[Fotografía] Cinestill 800T 120 – Una película “de cine” para las cámaras de medio formato – Fotografía y otras artes visuales

Arte, Fotografía

Aprovechando una visita al Museo Pablo Gargallo de Zaragoza para probar las bondades, y los posibles defectos si los tiene, de una nueva película negativo en color para cámaras de formato medio, basada en las emulsiones utilizadas en cinematografía.

Origen: Cinestill 800T 120 – Una película “de cine” para las cámaras de medio formato – Fotografía y otras artes visuales.

[Arte] La mujer en la Roma clásica en Caixaforum Zaragoza

Arte

Esto casi se puede decir que son noticias viejas, aunque la exposición de la que os hablo todavía estará en activo un tiempo en las salas de exposiciones de Caixaforum Zaragoza. Pero yo la visité a mediados de marzo. Incluso antes de las vacaciones en Umbría y Toscana. Se trata de la exposición “Mujeres de Roma – Seductoras, maternales, excesivas“, en la que, mediante esculturas, bajo relieves, pinturas, mosaicos y otras técnicas artísticas, hacemos un repaso al papel de la mujer en la antigua Roma. Ama de casa, amante, diosa, emperatriz, símbolo de gracia y símbolo de lo equívoco o incluso de lo peligroso o monstruoso.

Pero no me enrollaré mucho. Os dejo unas cuantas fotografías que tomé en la exposición, y si estáis por aquí, os vais a verla.

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[Fotos] Una mañana en el museo Pablo Gargallo

Arte, Fotografía

El día 29 de enero, San Valero, festividad local en Zaragoza, nos dimos el habitual paseo con vermú por la ciudad, y con visita a alguno de los museos municipales en modo “puertas abiertas”, sin pago de entrada. Elegimos, como suele suceder, el Museo Pablo Gargallo. Aproveché para probar un tipo de película que no había usado hasta el momento. Los detalles técnicos los podéis encontrar en el enlace a continuación. A quienes no os interesen, os dejo simplemente algunas de las fotografías.

Origen: Una mañana en el museo – Película fotográfica Cinestill Film 800Tungsten Xpro C-41 – Fotografía y otras artes visuales

[Arte] Visitando el Museo Goya – Colección Ibercaja con Fotógraf@s en Zaragoza

Arte
Este artículo es una variante del que ha salido publicado recientemente en el blog de Fotógraf@s en Zaragoza. ¿En qué se diferenica? En el artículo del blog de FeZ mi responsabilidad estaba en el texto, pero las fotografías son aportación de todos los que hicimos la visita. Aquí, las fotografías, para bien o para mal, son todas mías. Espero que ambos os resulten interesantes.

El jueves 28 de mayo de 2015 Fotógraf@s en Zaragoza (Facebook, Flickr) dejó parcialmente a un lado la fotografía para enfocar su atención sobre algunas del resto de las bellas artes, fundamentalmente la pintura y la escultura. Sin dejarse las cámaras en casa, como veremos. Porque recibimos la invitación del Museo Goya – Colección Ibercaja para hacer una visita guiada, reservada a 25 participantes, a las instalaciones de este museo, uno de los más emblemáticos de la ciudad de Zaragoza.

Este museo fue inaugurado en 1979, como parte de la Obra Social de Ibercaja, y sus fondos procedían fundamentalmente del legado del profesor y coleccionista zaragozano José Camón Aznar, del qué tomó originalmente su nombre. Sin embargo, en febrero de 2015 se inauguró de nuevo con el nombre de Museo Goya – Colección Ibercaja, sobre las base de la institución anterior y los fondos mencionados, entre los cuales se encuentran algunas interesantes obras del pintor aragonés Francisco de Goya y Lucientes de quien toma su nombre actual.

El museo se encuentra ubicado en la Casa del Infanzón Jerónimo Cósida, en la calle Espoz y Mina 23, un palacio renacentista que destaca por su vistoso patio. Como se nos explicó en la bienvenida al museo, este patio era el lugar donde los dueños de los palacios echaban el resto, mostrando su riqueza y poder en la riqueza ornamentación de los mismos. Nos contaron que a estos patios en Aragón se les llamaba “lunas”. Y no sé qué experiencia tendréis los lectores de estas líneas que seáis aragoneses, pero de toda la vida en mi casa, al patio de luces de los edificios de viviendas se les seguía llamando la “luna”. Lo que yo desconocía es que fuese un modismo local o regional.

Vista del patio de la Casa del Infanzón

Vista del patio de la Casa del Infanzón Jerónimo Cósida.

En la página en internet del museo podréis encontrar toda la información pertinente para planificar de forma adecuada la visita al museo; horarios, precios, cómo llegar,… Incluso para quienes no podáis acercaros allí, de momento, podéis acceder a una visita virtual,… aunque no he conseguido pasar el patio… Quizá problemas con mi navegador.

Como bienvenida, nos proyectaron una película documental de alrededor de 10 minutos de duración, que nos situaba perfectamente en la figura de Goya y su tiempo, en sus principales acontecimientos vitales y en el devenir de su obra. Además, por los comentarios que intercambié con otros miembros del grupo, coincidíamos en la calidad del montaje, del grafismo y del guion del documental. Casi encuentro una lástima que hasta el momento no lo hayan incluido en su página web, o que no lo compartan con el público en general a través del canal del museo en Youtube, donde hay comentarios de algunas obras destacadas. Valga como sugerencia, la primera que me surge a vuela pluma tras la visita del museo.

Alguna de las vistas del documental de bienvenida...

Alguna de las vistas del documental de bienvenida…

... que realmente encontramos bastante bien hecho e informativo.

… que realmente encontramos bastante bien hecho e informativo.

Tras la bienvenida y el audiovisual, comenzamos la visita propiamente dicha a las colecciones permanentes del museo. Estas están dispuestas en tres pisos. En el primero, encontraremos fundamentalmente los antecedentes y precursores del pintor aragonés. Obras pictóricas y escultóricas del gótico, el renacimiento y el barroco, hasta llegar a la época neoclásica, época con la que se topa el pintor, aunque finalmente adquirirá un estilo más propio del romanticismo y precursor de la pintura moderna y contemporánea.

Explicaciones sobre "La Virgen entronizada" de Blasco de Grañén.

Explicaciones sobre “La Virgen entronizada” de Blasco de Grañén.

La segunda planta incorpora fundamentalmente la obra de Goya, así como de algunos de sus contemporáneos, fundamentalmente la de sus cuñados los hermanos Bayeu, Ramón, Manuel y especialmente Francisco. Además de las obras pictóricas que se exponen, creo que lo más destacado es poder contemplar las cuatro series de grabados de Goya íntegras, Los Caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Los disparates. A mi siempre me han parecido algunas de las obras más geniales del pintor, y como aficionado a la fotografía no puedo dejar de reconocer en el grabado un antecedente en el deseo del ser humano de facilitar la reproducibilidad de la obra de arte, garantizando la consideración de obra de arte a cada una de las copias obtenidas a partir del material original del autor.

Representación de la Inmaculada Concepción pintada por Francisco Bayeu.

Representación de la Inmaculada Concepción pintada por Francisco Bayeu.

Detalladas explicaciones de la técnica del grabado antes de visitar las series completas de los de Goya.

Detalladas explicaciones de la técnica del grabado antes de visitar las series completas de los de Goya.

Finalmente, la tercera planta incluye obras de artistas posteriores a Goya, con una orientación a aquellos que lo copiaron con más o menos éxito, y de forma más importante a aquellos en los que influyó de forma característica. Ya hemos mencionado su carácter de precursor de muchas corrientes del arte moderno y contemporáneo, podemos ver obras de escultores como Gargallo, Serrano o García Condo, y pintores como Beruete, Barbasán, Palencia o Fermín Aguayo, entre otros nombres ilustres.

Durante la visita, la guía, de cuyo nombre no me acuerdo, fue parándose y explicando una serie de obras seleccionadas del conjunto de las expuestas de la colección de forma permanente. Estas obras, para todos aquellos que todavía no conocéis el museo, son las que en la página en internet del museo vienen agrupadas bajo el epígrafe de 15 esenciales.

"El joven de la margarita" de Pablo Gargallo, supuestamente la esencia de ser aragonés.

“El joven de la margarita” de Pablo Gargallo, supuestamente la esencia de ser aragonés.

Una de las esculturas de Honorio García Condoy.

Una de las esculturas de Honorio García Condoy.

Finalmente, tras la visita guiada, la dirección del museo nos permitió permanecer en las dependencias del mismo con libertad para hacer fotografías, sin flash, como las que ilustran este artículo. A pesar que la norma general, por alguna indicación que pudimos ver a la entrada, es de prohibición para las mismas. Desde luego, agradecemos el detalle hacia nuestro grupo. Pero quiero aprovechar para lanzar la segunda sugerencia que se me ocurre mientras escribo. Cuando visité París por última vez, en diciembre de 2014, pude conocer la campaña Tous photographes! (¡Todos fotógrafos!) (enlace en francés). Esta es una iniciativa del gobierno francés, consecuencia de que en la actualidad la práctica fotográfica y fílmica es omnipresente en las vidas de los ciudadanos. Todo el mundo lleva una cámara en su teléfono móvil, que cada año que pasa es capaz de ofrecer una mejor calidad de imagen en todo tipo de situaciones. Reconociendo la dificultad, por no decir imposibilidad, de luchar con prohibiciones contra quienes toman fotografías del interior de los museos y los monumentos más destacados, publicaron una declaración de buenas prácticas, promotora de un comportamiento ético (PDF en francés) para todas las partes implicadas. Consta de cinco artículos que establecen la necesidad de respetar la propiedad intelectual de las obras expuestas, especialmente cuando se comparte en las redes sociales, evitar conductas que puedan producir daños en las obras, no molestar al resto de los visitantes mientras realizamos la fotografía, no molestar a los trabajadores de los museos y monumentos haciéndoles fotografías que probablemente no deseen, y solicitar autorizaciones específicas cuando se quiera usar un material especial o las imágenes tengan un fin comercial. Por supuesto, nada de flash, trípodes o paloselfis. Reconozco que es más fácil implantar campañas de este tipo cuando las obras artísticas están en propiedad de los poderes públicos. Pero a pesar de todo, considero que son iniciativas a copiar y a respetar, para una mejor difusión de la cultura.

La familiar silueta de Francisco de Goya en las paredes del museo.

La familiar silueta de Francisco de Goya en las paredes del museo.

Y finalizaré este artículo con mi tercera sugerencia, que no se me ha ocurrido sobre la marcha, sino que la he pensado hace tiempo. En las visitas que he realizado a muchos museos por el mundo, es frecuente que existan los abonos anuales, que por una cantidad superior a la entrada individual pero moderada, permitieran a la población local la entrada libre durante todo el año al museo. En estos momentos, con los cuatro euros de la entrada, buena parte de los habitantes de Zaragoza van a visitar el museo en un momento dado, y luego,… de forma excepcional o en las jornadas de puertas abiertas; día de los museos, fiestas locales señaladas, etcétera. Imaginemos que ponemos un bono anual por ocho euros. El equivalente a dos visitas. Pero que permite entrar cuantas veces quieras… ¿No saldríamos ganando todos? Los ciudadanos, que accederíamos más, el museo, que tendría una mayor vitalidad, y la cultura, que recibiría un cierto impulso. Ahi queda.

Y por supuesto, reiterar a la dirección y empleados del Museo Goya – Colección Ibercaja por su invitación y por la extrema amabilidad y paciencia de la que hicieron gala durante la visita.

Autorretrato con pequeña y coqueta escultura de un autor que, sinceramente, no recuerdo.

Autorretrato con pequeña y coqueta escultura de un autor que, sinceramente, no recuerdo.

[Fotos/Arte] San Valero y Pablo Gargallo, quizá una nueva tradición

Arte

No sé cuantos años hay que repetir un conjunto de acciones para que se convierta en una tradición. Aunque sea a nivel personal o de un grupo de amigos. Pero es el segundo año consecutivo en que aprovechamos la entrada gratuita de los museos municipales en Zaragoza con motivo de la fiesta local de San Valero para pasar un rato, antes de tomar el vermú, en el Museo Pablo Gargallo.

Os lo cuento con fotos. Me bajé con dos cámaras, una digital, fotos en color, y otra para película tradicional, fotos en blanco y negro.

Calle Alfonso I

Del día de San Valero, fiesta local en Zaragoza, se dice que es ventolero, por la frecuencia con la que se ve animado por el cierzo. Pero este año fue la lluvia la protagonista, como se ve en esta vista de la calle Alfonso I.

Música popular en la plaza de San Felipe

Música popular en la plaza de San Felipe, ante la fachada del museo Pablo Gargallo, con danzas folclóricas, a pesar de la humedad y la lluvia intermitente.

Museo Pablo Gargallo

“El Profeta” nos recibe en el hermoso patio del renacentista palacio de los Condes de Argillo que acoge las instalaciones del museo.

Museo Pablo Gargallo

Fotografía y escultura son dos disciplinas que se llevan bien. A poco que haya una luz razonable y espacio para evolucionar, los resultados pueden quedar muy bien.

Libro liberado - Museo Pablo Gargallo

Curiosa iniciativa del museo, los “libros liberados”, libros que supongo en su mayoría catálogos de exposiciones que les son enviados y que por el motivo que sea los ponen a disposición de los visitantes por si les interesa y los quieren. No son propiamente de la iniciativa “bookscrossing” porque carecen de la etiqueta identificativa para su seguimiento. Yo cogí un catálogo de un artista visual que no conocía, Jesús Segura. Pendiente todavía de echarle un vistazo con detalle.

Museo Pablo Gargallo

Me gusta bastante la escultura de Gargallo, aunque algunas épocas más que otras. Y desde luego, siempre me detengo un rato en torno al rostro de Alice Prin, usualmente conocida como Kiki de Montparnasse.

Museo Pablo Gargallo

Estas jornadas de “puertas abiertas” llevan bastante gente a las instalaciones del museo. Y más cuando siendo fiesta local, la gente sale a la calle a celebrar, y se encuentra con un día desapacible.

Museo Pablo Gargallo

Casi todos los visitantes son locales, pocos turistas visitan la ciudad a mitad de semana en el mes de enero.

Museo Pablo Gargallo

Pero aun se pueden reconocer rostros exóticos entre los visitantes del museo.

Museo Pablo Gargallo

No pensaba yo que saliesen las fotografías en blanco y negro tomadas dentro del museo con tanta calidad; la luz no es mucha, y el equipo no muy preparado para la luz escasa, pero mira oye…

Plaza San Felipe

Finalmente, se acerca la hora del vermú, y hay que decidirse a salir al mundo, donde la lluvia se va haciendo más débil, pero la verdad es que está desapacible aunque no haga mucho frío.

[Arte] Esculturas de Alberto Gómez Ascaso en la Plaza de España de Zaragoza

Arte

En estos días hay algo nuevo de lo que hablar en Zaragoza. En la Plaza de España se exponen hasta el 31 de mayo de 2014 un conjunto de ocho esculturas de Alberto Gómez Ascaso, escultor local del que ya existen bellas muestras de arte en las calles de la ciudad, que recibe el nombre de Voluntad de Suerte. Con unas formas muy estilizadas y elegantes, lejos del monumentalismo pretencioso de algunas obras permanentes de la ciudad, o del gusto papanatas de los mandamases políticos que ilustran otras, es una pena que estas no se queden acompañando a los ciudadanos de esta sufrida ciudad en materia de arte y cultura de forma permanente. Os dejo algunas fotos. Supongo que en estos meses habrá más ocasiones para inmortalizarlas.

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“Complicidad” es la obra de Gómez Ascaso que los zaragozanos disfrutamos habitualmente cuando paseamos por la remozada Gran Vía de la ciudad.

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Esta mañana he salido de casa con una niebla ligera que prometía una luz suave, con buenas condiciones de luz para reproducir los matices del grupo de esculturas.

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Pero han sido dos horas las que antes de acercarme a hacer las fotos las que he estado conversando con una antigua compañera y amiga de mis años trabajando en Huesca. Para entonces, la niebla se había ido en gran medida, y la luz, sin ser excesiva, era más dura de lo que había previsto.

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En cualquier caso, he estado unos minutos contemplando el grupo de esculturas.

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Como se ve, presentan semejanzas estilísticas con las de Gran Vía.

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A mi me gustan,… una pena que sólo estén expuestas provisionalmente, para contrarrestar otros excesos ornamentales urbanos que por el mismo entorno padecemos; farolas, mártires, banderas excesivas, … … …

[Cultura / fotos] Feria del libro y ¡Homo sapiens sapiens?

Arte, Cultura

Un par de actividades culturales para el fin de semana; la inauguración de la Feria del Libro 2013, deslucida por el viento y alguna cosa más, y la exposición ¡Homo sapiens sapiens? del escultor Miguel Herrero, que aparece combinada con una muestra de un museo del tatuaje. Todavía no tengo claro si tiene que ver o no. A mí me parece que no. Pero como soy al “patán” en según que aspectos culturales… En cualquier caso, está bien que un escultor en metal se llame Herrero, ¿verdad?

Como otras veces, os lo cuento con fotos.

Feria del Libro 2013

Este sábado, el ambiente en la feria del libro me pareció frío; tanto por el desapacible viento que ha soplado durante unos días en Zaragoza; como por la poca afluencia de gente, dada la hora.

Feria del Libro 2013

Sobre este personaje que entretenía a los niños,… no sé,… me recordó a los villanos de cierto video juego de pajaritos y cerditos que en los últimos años se ha hecho famoso… salvo por el color. No es verde. No sé. Seguro que tenía que ver con algo más literario. No investigué.

Feria del Libro 2013

Un poquito más de aglomeración en los puestos donde algún autor firmaba sus libros. Aunque no necesariamente. De hecho, alguno de los autores no me sonaban de nada.

Sobre tatuajes

El domingo por la mañana quedamos a tomar un chismito, con un poco de cultura, nos pasamos por el Centro de Historias donde habíamos leído que habían inaugurado una exposición de escultura en metal. Pero nos encontramos así de entrada con una cabeza jibarizada tatuada… uy, qué mal rollito…

Sobre tatuajes

La exposición combinaba una muestra de un museo de tatuajes con lo que realmente veníamos a ver. A mí lo de los tatuajes,… pues no me acaba de llamar del todo la atención… Especialmente por el origen supersticioso que tienen en muchas culturas.

Sobre tatuajes

Pero bueno, todo tiene su curiosidad, y nos entretuvimos un rato observando los utensilios de “tortura”.

¡Homo sapiens sapiens?

Finalmente, en la cripta de la sala de exposiciones encontramos lo que habíamos visto anunciado.

¡Homo sapiens sapiens?

Algunas esculturas en metal de figuras que replican actitudes de aspecto humano, como estas tres que replican las actitudes de Mizaru, Kikazaru e Iwazaru (no ver, no oír, no decir) del santuario de Toshogu en Japón.

¡Homo sapiens sapiens?

No decir o no hablar… Pero ¿qué es lo que hay que callar? ¿Por qué no hablar? ¿Algún tipo de censura o autocensura?

¡Homo sapiens sapiens?

Encontramos otras piezas, algunas más coloridas, que muestran las formas de hacer del escultor, Miguel Herrero.

¡Homo sapiens sapiens?

También un vídeo, donde algunos actores y actrices interaccionan en un desguace con las esculturas.

Sobre tatuajes

Finalmente, salimos, y al irnos nos encontramos con la maleta del tatuador ambulante. Hasta otra.

[Arte] Me gusta la escultura de Pablo Gargallo

Arte

Ya lo comenté hace un par de días. El día de San Valero los museos de la ciudad tenían la entrada libre. Y en el Museo Pablo Gargallo ahora dejan fotografiar, siempre que sea sin flash. Lo cual me parece bien. Y como llevaba la competente Olympus OM-D E-M5 conmigo, con un par de no menos competentes objetivos, hice unas cuantas fotos a esculturas que siempre me han gustado. Me gusta la escultura de Pablo Gargallo, especialmente la más vanguardista. La menos clásica. Pero os dejo de todo un poco. La que más me gusta es la dorada cabeza de Kiki de Montparnasse.

Escultura (Pablo Gargallo)

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Escultura (Pablo Gargallo)

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Escultura (Pablo Gargallo)

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Escultura (Pablo Gargallo)

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Escultura (Pablo Gargallo)

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Escultura (Pablo Gargallo)

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Escultura (Pablo Gargallo) Kiki de Montparnasse

Kiki de Montparnasse

Escultura (Pablo Gargallo)

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[Cine] El artista y la modelo (2012)

Cine

El artista y la modelo (2012), 1 de octubre de 2012.

Sin hacer mucho ruido, salvo su participación en la terna de posibles candidatos españoles al Óscar, se ha colado en cartelera la última película de Fernando Trueba. Lo que más me llamó la atención fue el reparto, que incluye algún que otro ilustre del cine europeo. Así que decidimos, a pesar de que ha sido un fin de semana muy cinematográfico, que no queríamos dejar de ver esta película, aun sin tener claro con que Trueba nos íbamos a encontrar. Las críticas leídas, no muchas, no eran nada concluyentes. Así que mejor nos hacemos una idea por nosotros mismos.

Escultura de mujer desnuda

La escultura es un arte que poco a poco me va interesando más, y algunos ejemplos me pude encontrar en la Nasjonalgalleriet de Oslo, aunque la gente va más a ver los cuadros de Munch.

En el sur de Francia, durante la ocupación alemana, junto a la frontera con España en Cataluña, un viejo escultor, Marc Cros (Jean Rochefort), contrata los servicios como modelo de una joven española, Mercè (Aida Folch), fugada de un campo de refugiados de la guerra civil, y que es encontrada en la calle por su mujer, Léa (Claudia Cardinale), que conoce bien los gustos de su marido. Este anda necesitado de inspiración, de una idea como dice él. Y la relación con Mercè, que no será fácil al principio por las diferencias culturales y sociales de ambos, acabará haciendo surgir esta idea, de la que puede salir la que sea su última obra.

Lo primero que nos sorprende de la película, especialmente tras ver su colorido cártel anunciador, es que está rodada en blanco y negro. Es un detalle que se nos había pasado. Parece que está de moda. Aunque nada que ver con el estilo de recientes propuestas, tanto nacionales como extranjeras. Su uso, a pesar de ser dos películas radicalmente distintas, está más emparentado con Das weiße Band (La cinta blanca), que con las anteriores. Una fotografía delicada, de gama tonal amplia, que nos da la impresión de un contraste suave pero con sombras profundas y altas luces casi deslumbrantes, intentando y consiguiendo reproducir el ambiente de los Pirineos más mediterráneos, casi siempre asociados a una luz y a un color. Esto ya hace que ver el filme haya merecido la pena.

El beso

En el mismo Oslo, tenemos otro museo dedicado a la escultura, a la de Vigeland. Incluso un parque dedicado a la misma.

Luego está su historia. Que es mínima. El filme va dejando como víctimas colaterales que nos podrían haber interesado, o incluso conformado una película en sí misma. La relación del artista con su mujer. La relación del artista con su ilustrado amigo alemán, oficial de la wehrmacht. Las actividades de la chica, menos inocente de lo que aparenta, como activista pasando refugiados y maquis por la frontera. Todo queda indicado, es el ambiente, pero la película se centra en otra cosa. Y esa otra cosa que ocupa fundamentalmente es el proceso creador, y la relación entre el artista y su modelo. No hay más. Ya digo que la historia en sí es mínima. Contada con detalle, hasta el punto de que a algunos les parecerá lenta, o incluso fría, según he leído por ahí. Pero es un canto a la mirada del artista, al impulso y necesidad creadores, a la admiración de la belleza de la naturaleza, sea en el paisaje que rodea el taller del artisto, en las curvas de la joven modelo, o al sabor del pan mojado con aceite de oliva.

Escultura modernista

Pero el estilo del escultor de la película lo encontramos mejor reflejado en las salas dedicadas al modernismo del Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona.

A la hora de valorar las interpretaciones, la copia que vimos está lastrada por el nefasto doblaje que han hecho especialmente con Aida Folch. Originalmente, la película está filmada en francés, parece que con algún diálogo aislado en español (no sé si en catalán también) y en alemán. Este es uno de esos casos, clarísimos, en los que el doblaje disminuye considerablemente la calidad de la película. Hecha esta salvedad, difícil tarea, todos los intérpretes están a gran altura. Porque afortunadamente existen muchas cosas que no se dicen con palabras, sino con miradas, gestos o actitudes, y eso nos permite apreciar lo que las distribuidoras nos niegan, que es el trabajo de los artistas. Desde luego, el grande de la película es Rochefort. La chica juega a favor de su físico, de sus formas redondas, muy apropiadas para el papel que se le encomienda. Más cuando permanece desnueda buena parte de sus escenas. Ya he comentado el lastre que tiene su papel con el doblaje, pero tengo la sensación que debajo hay un buen trabajo. Y se agradecen mucho los trabajos menores pero importantes de Cardinale y de la excelente Chus Lampreave.

Esta película es difícilmente recomendable para todos los públicos. No es una película de consumo fácil. No está pensada para el uso multitudinario. Es cine de autor en el mejor de sus significados. No es una película perfecta. Tampoco es original, el tema ha sido muy tratado. Pero es una película muy honesta, y de una factura visual impecable, que para quienes nos gusta el arte fotográfico/cinematográfico, es un gusto. A partir de ahí, cada cual verá. A algunos gustará muchos, y a otros, quizá, aburrirá. Es lo que pasa cuando en una hora y tres cuartos no pasan muchas cosas, aunque sean importantes.

Valoración

  • Dirección: ****
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***
Escultura modernista

Un lugar interesante para visitar y disfrutar de la visita.

[Arte – exposición] Antonio de Felipe en el Centro de Historias

Arte

El día de ayer en Zaragoza estuvo dominado por dos acontecimientos. El primero, específico, que tuvimos soplando con fuerza el cierzo durante todo el día. Con ganas. Con una bajada de temperaturas considerable para lo que llevábamos de semana. El segundo, general, el asunto del pelotón que finalmente ha terminado y puede que ahora lleve a considerar a la ciudadanía que hay algunas cosas importantes aparte de lo que once muchachotes en calzón corto correteando tras una pelotita por una pradera puedan conseguir.

El caso es que por la mañana conseguí vencer la pereza que me daba el tener que luchar contra el viento en cada esquina y me bajé al Centro de Historias donde recientemente se había inaugurado la exposición Pop3 (Pop al cubo) del artista Antonio de Felipe. Muy divertida. Con tres partes, el cine, los deportes y la música pop, este artista nos propone una serie de obras en las que reelabora, reinterpreta, o reintegra fuera de contexto algunos de los llamados iconos de la cultura popular. Recomendable. El único pero es que me bajé con una cámara seria para tomar fotografías para esta entrada, y cuando llegué resulta que iba sin tarjeta de memoria. Nunca me había pasado, y de repente esta es la segunda vez en una semana. Alguna rutina he cambiado en mi afición fotográfica que me lleva a este despiste. En fin. Tuve que tirar de teléfono móvil, y no es lo mismo. Aunque algunos lo crean o lo vendan así.

C3PO like it hot

Los travestidos Jack Lemon y Tony Curtis como personajes de la saga Star Wars ante la atónita y electrónica mirada de C3PO.

Catwoman, Mickey y Audreys

Catwoman a punto de merendarse a Mickey Mouse ante la mirada tranquila de dos Audreys Hepburns, una de ellas encarnada como la encantador Holly Golightly.

Sarita y Naranjito

Para un día de alienación futbolera como el de ayer, qué mejor que Sarita Montiel merendándose al infame Naranjito.

The nutty professor

Si mezclamos a Albert Einstein y a la voluptuosa Stella Stevens en una reinterpretada portada de los Hombres G, la expresión “curvatura del espacio-tiempo” adquiere un nuevo y pícaro sentido.

Beatles

Y claro, el icono de la cultura pop por excelencia, junto con Marilyn que también estaba por allí,… Los Beatles. A ver si me paso otro día con una cámara de verdad.

[Arte] Nuevas exposiciones en el Centro de Historias de Zaragoza

Arte

Este domingo por lamañana nos acercamos a tomar un café al Centro de Historias de Zaragoza, centro de exposiciones de mis favoritos en la ciudad. Y encontramos con todas las salas de exposiciones renovadas en contenidos. Os lo cuento con fotos.

Corazones graffiteros de Dominique Leyva

En el espacio cripta, el sótano, la exposición Closer to Home nos muestra la obra de artistas extranjeros afincados o de paso por Aragón. Como los corazones graffiteros de Dominique Leyva.

Montaje de Alexandra Caunes

O los montajes de volúmenes y luces de Alexandra Caunes.

Belin y su bosque encantado

En el Espacio Tránsito, Belin y su bosque encantado nos muestra algunas pinturas y a este extraño y torturado ser.

Hay una línea muy fina...

En la primera planta, la exposición Grafika sobre artistas gráficos jóvenes españoles, comienza con una aseveración de la que estoy parcialmente de acuerdo. Algunos más, que no somos ni genios ni locos, podemos sentir la diferencia. Creo.

Arte para pisar

En cualquier caso, entre una variedad de obras con presentaciones más o menos convencionales, encontramos otras como estas, que están pensadas para ser pisadas, si es preciso.

Monkey see Monkey - Emilio Subirá

O estas figuras de Emilio Subirá que son parte de un montaje que se complementa con una pintura acrílica en la pared de la sala a la que miran estas figuras dispuestas a saltar sobre ella.

Pumby

En la segunda planta, Una vida de tebeos nos transporta a la historia de los tebeos españoles desde principios del siglo XX hasta la transición española. Lo que me encuentro nada más llegar es una imagen de Pumby, simpático gatito que daba nombre a un tebeo al que estuve suscrito durante un año cuando era muy chiquito, recién aprendido a leer y escribir. Con seis años o así.

Carpanta

Aunque sin duda, uno de los personajes emblemáticos, el siempre hambriento Carpanta, que sorteando inexplicablemente la censura del régimen franquista, era un recuerdo continuo del hambre de la posguerra civil. Recuerdo que aparecía en el Pulgarcito, entro otros tebeos.

Aventura y romance

Había una separación total entre los tebeos de los niños y los de las niñas, así que desconozco quien es tan encantadora dama, que combina "charme", romance y aventura. En fin. Igual vuelvo otro día, con más tiempos, y me entero mejor.