[Fotografía] La semana fotográfica – 11 al 18 de mayo de 2014

Fotografía

Terminados ya los reportajes fotográficos derivados del viaje a Génova y la Riviera de Levante, a continuación os cuento lo que ha dado de sí mi semana fotográfica, y que encontraréis más detalladamente en carloscarreter.es.

Comencé la semana explicando por qué tengo un equipo Pentax bastante amplio, y cuales son sus bondades, así como algunos ejemplos de lo que se puede obtener con él en la actualidad, tanto en fotografía tradicional de película como en digital.

Desde The Art of Photography nos llegaron varias recomendaciones en forma de vídeos. Por un lado, tres artistas que compaginan la música con la fotografía; Milt HintonBryan AdamsRalph Gibson. Por otro lado, tres fotógrafos que han hecho de la fotografía en color, y con gran maestría, su modo de expresión preferente; Luigi GhirriErnst HaasDan Winters.

Yacimiento arqueológico de Los Bañales

Columnas de arenisca

Las fotografías que acompañan esta entra fueron presentadas hace un par de días. Tomadas en el yacimiento arqueológico de Los Bañales, fueron hechas con una cámara de formato medio Fujifilm GS645S con película Kodak Portra 160400. El revelado y el escaneado fueron a cargo de Carmencita Film Lab, un laboratorio en Valencia que presta servicio de revelado de película tradicional por correo y a través de internet.

Dos libros se han incorporado recientemente a mi biblioteca de fotografía, y di cuenta de ellos en el artículo correspondiente; 100 fotografías de la Agencia VII por la libertad de prensaC PHOTO 8 – ToledoContemporánea.

Finalmente, hoy ha sido día de recomendaciones semanales, que resumo a continuación:

Lynne Cohen, fotógrafa canadiense recientemente fallecida.

Algunas muestras interesantes de la obra de Bob Carlos Clarke.

Los vagabundos de Nueva York según Andrés Serrano.

Un juego de identidades en los autorretratos de Stacey Tyrell.

Yacimiento arqueológico de Los Bañales

Acueducto

Las puestas en escena con gente corriente de Alec Dawson.

Elena Chernyshova nos muestra la vida en Norislk, una de las ciudades más contaminadas del mundo.

Conocemos a Xavier Roy y su fotografía documental de carácter humanístico.

Alain Ernoult nos maravilla con las bellezas naturales de Yellowstone.

Paisaje en blanco y negro con largas exposiciones el del polaco Rafal Maleszyk.

Se le puede sacar partido a una cámara-juguete como demuestra Nancy Rexroth.

Y podemos aprender mucho contemplando los bodegones de Joel Meyerowitz.

Yacimiento arqueológico de Los Bañales

Acueducto

[Libro] 100 Cartoons by Cartooing for Peace for Press Freedom

Cultura, Literatura

O lo que es lo mismo, 100 viñetas de Cartooing for Peace/Dessins pour la Paix por la libertad de prensa y de expresión.

Por lo menos "dejarnos" soñar...

La pelea por las libertades es algo que se hace de modo constante. Y a ser posible con imaginación. Y humor. Que no quiere decir que la pelea no sea seria (Bajada del Canal Imperial de Aragón, 2006)

Notaba yo estos meses atrás que me venía a faltar en las estanterías de la sección de fotografía de mis librerías y quioscos habituales el número cuatrimestral de turno  de la serie 100 fotografías por la libertad de prensa de Reporteros sin Fronteras. Como estas publicaciones vienen del extranjero, salvo que te pongas a indagar nunca sabes si hay algún problema con la distribución o es que han dejado de editarla y publicarla. Hasta que hace unos días, pasando por la sección de historietas, cómics, tebeos, o como les queráis llamar, de una conocida librería vi el libro que os traigo hoy. Con el mismo formato y presentación que los que ya os he comentado en numerosas ocasiones dedicados a la fotografía, el último número de la serie no son fotos lo que nos muestra sino viñetas “humorísticas”. Entrecomillo lo de “humorísticas” puesto que aunque no son pocas las que te extraen una sonrisa, también hay mucha amargura por los motivos que las provocan. Conflictos armados, sufrimiento personal, hambrunas, estados policiales, violencia contra las mujeres,… Un muestrario de viñetas de las que tradicionalmente podemos encontrar en la prensa periódica sirviendo como voz de la conciencia ante los desmanes que gobiernos totalitarios, y otros que presumen de demócratas de toda la vida, cometen contra sus ciudadanos, contra la humanidad en su conjunto.

Manifestación en la piazza del Popolo

Pero son muchas personas que son detenidas, secuestradas o desaparecidas en los países con déficits en las libertades de expresión y de prensa, cuando los gobernantes o grupos de presión siente que su presencia es una amenaza (Manifestación en la Piazza del Popolo de Ravena por el secuestro de una cooperante italiana).

Si normalmente recomiendo los números habituales, dedicados a la fotografía, por la doble razón de construir tu biblioteca fotográfica a buen precio y colaborar con una buena causa, este no lo recomiendo menos. Hay mucho ingenio, y también arte, en estas pequeñas y habitualmente efímeras obritas, fruto de las tristes coyunturas del mundo de las noticias. Si tuviera que ponerle algún pero, sería que parece que no han contado con o no hay viñetistas españoles en este tipo de iniciativas. No es que no existan. ForgesEl Roto, Gallego & Rey, … son algunos de los que me vienen inmediatamente a la memoria. Muchos otros si me esforzase. Pero no están ahí. No importa. Uno descubre que hay cosas que unen a toda la humanidad. Y la capacidad de utilizar el dibujo, cierto tipo de humor, la ironía, y formas elegantes de apuntar con un dedo honestamente acusador, puede ser una de ellas. A que esperáis. Id a por vuestro ejemplar, antes de que se acabe o lo retiren de las estanterías.

Y decir que esta entrada es especialmente adecuada, tras la liberación de los dos periodistas secuestrados en SiriaJavier EspinosaRicardo García Vilanova, tras 194 días de cautiverio.

Animalitos "transgénicos"

No hay que perder el miedo a la libertad de información. Aunque también puede suceder que el secretismo en las informaciones dé lugar a desinformaciones y rechazos que no siempre están justificados. Son necesarios la transparencia y el rigor (Manifestación contra los productos transgénicos en Zaragoza en abril de 2009)

[Fotografía] Dos publicaciones periódicas: foto y pintura en Exit, y Steve McCurry en RSF

Fotografía

No ando con mucho tiempo, pero no quiero dejar de comentar aquí la llegada a los quioscos y a mi biblioteca de dos de las publicaciones periódicas que son habituales para mí ya.

Exit 47 – Foto y pintura

Por el tema de este número de la revista Exit, la digestión será lenta. Explora la relaciones entre la fotografía y la pintura, tanto desde el punto de vista del fotógrafo que se inspira o se relaciona con la pintura, como del pintor que utiliza la fotografía de una u otra forma en su proceso creativo. Como ya he dicho me queda mucho por digerir, pero de momento me han interesado mucho los artículos dedicados a Pablo Picasso (wikipedia) y a Pere Formiguera (página web del autor). Y no quiero decir con esto que no haya cosas más interesante. Una publicación que cada vez me gusta más, a pesar de los 25 machacantes que cuesta. Pero claro, no es una revista al uso, y probablemente los valga.

Por cierto, la página web de la revista es horrible. Casi mejor os informáis a través de su Facebook.

100 Photos of Steve McCurry for Press Freedom – Reporteros sin fronteras 40

Y nos llega un ilustre del fotoperiodismo y los viajes al solidario número actual de RsF. Que por 9,90 euros de nada tienes un buen libro de fotografía, y colaboras con una causa solidaria. En estos momentos, a los quioscos en Zaragoza sólo llega la versión en inglés. La hay también en francés. Las fotografías no entienden de este tipo de idiomas. Y el ilustre no es otro que Steve McCurry (página web del autor), famoso autor de la fotografía de la joven afgana que publicó en una de sus portadas más célebres National Geographic. La totalidad de las fotografías de este número están tomadas en Afganistán en los últimos treinta y algún años. País tan problemático y atribulado por el que el afamado reportero siente pasión. Y se nota. El libro no tiene desperdicio. Una ganga, por ese precio.

Podéis comparar primero el producto en la galería de Afganistán de su página web.

Place la Gare

Me ha llegado el libro de fotos de Ginebra y alrededores. Bien, pero el papel mate de alta gama que he elegido esta vez no ha terminado de convencerme. En la imagen, la Place de la Gare de Lausana.

[Libros de fotografía] Desnudos, turistas y fotografía latinoamericana

Fotografía

A lo largo del mes de mayo he comprado algún libro de fotografía. Por no perder las buenas costumbres. Aunque empiezo a tener un problema de logística en casa. Dónde y cómo los guardo. El espacio. El eterno problema doméstico. Ya veremos. Dos de los libros son en realidad publicaciones periódicas. El otro es compra inducida por los recuerdos de hace unos años. Os lo cuento.

100 Photos of Martin Parr for Press Freedom

Tenemos con nosotros el número 39 de esta serie de Reporteros sin fronteras, que llevo coleccionando desde hace unos años. Buenas fotografías, a precio económico y por una buena causa. La libertad de prensa.

100 Photos of Martin Parr for Press Freedom
Martin Parr (fotografías)
Reportiers sans frontiéres – Secrétariat international; París, 2012
ISBN: 9782362200106

Este nuevo número presenta algunas novedades de diseño con respecto a los anteriores. En primer lugar, tiene un nuevo diseño en las cubiertas, con una textura y un aspecto general más agradable. En segundo lugar, tradicionalmente ha habido una edición en francés y otra en inglés. Según la cubierta, este número pertenece a la edición en inglés. Pero lo cierto es que en el interior, los textos y los pies de foto son bilingües. Lo cual es preferible. La publicidad que contiene es otra cuestión. Sí. Tiene publicidad. Es un libro, pero es una publicación periódica, que mantiene un precio ajustado porque se mantiene también con publicidad.

En cuanto a lo realmente importante, el contenido, tenemos una amplia selección de fotografías de Martin Parr, en color que es lo habitual en este fotógrafo desde hace treinta años, en la que con su mezcla habitual de humor, irónico en muchas ocasiones, y comprensión, nos acerca al mundo de los turistas. Tomadas las imágenes en muy diversas partes de todo el mundo, el fotógrafo se centra en las personas que visitan esos lugares turísticos, realizando un estudio de la naturaleza humana muy peculiar. Con sus tópicos, pero también con sus individualidades. Parr es un tipo que me parece simpático. Y aprecio su aproximación a la fotografía documental. Aunque no siempre me gustan sus resultados. No obstante, hay un número suficiente amplio de fotografías en esta selección de 100 que resultan ampliamente disfrutables.

Los libros de esta colección los recomiendo siempre. Porque es una forma barata de tener libros de fotografía. Porque su contenido suele ser de buen nivel. Porque colaboramos con una buena causa.

Paso de cebra

Ayer fuimos al cine. Me llevé conmigo la Panasonic Lumix GF1, y el Leica Elmar-C 90/4 con el adaptador correspondiente. Esta es una combinación que uso muy poco. Y quizá debiera utilizarla más. Aunque no es fácil enfocar con este objetivo en la pantalla LCD y a pulso. Os dejo con algunas fotos tomadas a la salida del cine.

C Photo 4 – New Latin Look / Nueva mirada latina

Cuarto volumen de esta serie que está anunciado que llegará hasta el número 10, dedicado en esta ocasión a los nuevos fotógrafos de lo que se da en llamar América latina. Con textos en español e inglés, como curiosidad diré que uno de los textos introductorios está escrito por Martín Parr.

C Photo 4: New Latin Look – Nueva mirada latina
Varios autores
Ivorypress; Madrid, 2012
ISBN: 9788493949846

Siempre he mantenido un gran escepticismo sobre ese interés en meter en un mismo saco a todas las gentes que forman eso que se llama América Latina. Si nos fijamos bien, comprobaremos que el único elemento común real que une a toda esta gente es que hablan idiomas derivados del latín, confrontándolos de alguna forma a los americanos que hablan en inglés. Pero en mi modesta experiencia, encuentro muchas veces más cosas en común entre los habitantes de Madrid, por poner un ejemplo, y los de determinadas capitales del cono sur como Buenos AiresAsunción, que entre estos y las poblaciones indígenas de BoliviaGuatemala, o las poblaciones de origen africano de Haití, por poner algún ejemplo. Así que cuando me acerco a una compilación que como esta u otras pretende dar una visión de conjunto, lo hago siempre con gran escepticismo.

No obstante, el volumen en su conjunto es interesante. Se trata de fotógrafo jóvenes, de países en su mayor parte emergentes. No voy a decir que todos los autores mostrados me hayan gustado por igual. Pero en su variedad encontramos elementos interesantes, y aunque no sé si considero este volumen como una recomendación universal para los amantes de la fotografía, sí que tiene un interés considerable como elemento de una colección así como reflejo de una realidad fotográfica.

Hojas

______

Jean-François Jonvelle: Les 100 plus belles photos

Durante la década de los 90, en las revistas francesas que en aquel momento constituían buena parte de mi suministro de conocimiento sobre fotografía, cuando todavía internet no había desarrollado todo el potencial que exhibe en estos momentos, con cierta frecuencia aparecían las mujeres del fotógrafo Jean-François Jonvelle. Fotógrafo que falleció en 2002, a los 58 años. La sensualidad y limpieza formal de sus imágenes llamaban la atención. Recientemente, vi en el catálogo de la Librería Kowasa este libro y decidí comprarlo.

Jean-François Jonvelle: Les 100 plus belles photos
Jean-François Jonvelle (fotos)
Gourcuff-Gradenico; París, 2012
ISBN: 9782353401123

Básicamente, Jonvelle es conocido por sus fotografías de mujeres, en desnudos, vestidas con lencería o ropas vaporosas, en un medio doméstico, poco sofisticado, y con una técnica básica que no necesariamente sencilla. Una cámara réflex, un 50mm o un 85mm muy luminosos, luz disponible, sin ayuda de iluminación artifical, profundidad de campo la justa, blanco y negro, contrastes suaves y tendencia hacia la clave alta. De este modo, obtenía imágenes muy sensuales de mujeres muy bellas, pero siempre elegantes. Nunca chabacanas.

Sin embargo, el tener 100 fotografías con grandes similitudes estilísticas reunidas en un solo volumen, produce algo parecido a una sensación de hartazgo. Es una sensación de continuo déjà vu, de cierta monotonía. Cada una de las fotografías por separado gustan, todas juntas cansan. Por ello, es un libro recomendable sólo a quienes sean entusiastas de este tipo de imágenes. Y aun así, recomendaría su consumo en pequeñas dosis. Bueno, claro. Y gustará a quien lo compre porque las chicas fotografiadas están muy buenas y que pase de la fotografía como tal arte. Pero eso es otra cuestión.

22

______

[Fotografía] Libros de fotografía… periódicos

Fotografía

Si la semana pasada os comentaba las revistas que trimestralmente en España nos hablan de diversos aspectos de la fotografía, hoy paso a los libros. Pero libros que salen al público de forma periódica también. Casi podríamos decir que son como revistas pero a lo grande. Uno ya es un viejo conocido mío por la cantidad de números que he ido adquiriendo en los últimos años. El otro es una novedad de hace unos meses, casi un año, que saca ahora su segundo número.

Women Changing India

100 photos for the freedom of the press – nº 37

Publicados por Reporteros sin fronteras, cada tres o cuatro meses, nunca me aclaro su periodicidad, y por unos 10 € salen publicados estos álbumes con 100 fotografías con el objetivo de financiar su lucha por la libertad de prensa. Loable causa. Y aunque por ese precio no podemos esperar la misma calidad de edición que otros libros de fotografía más caros, con el mismo tipo de papel y esas cosas, lo cierto es que en líneas generales están muy bien, y yo en estos momentos llevo unos años comprándolos todos. Se publican en francés y en inglés. Últimamente a España, o por lo menos a Zaragoza, llega preferentemente la edición en inglés.

En el último número seis fotógrafos de la agencia Magnum Photos, Alessandra Sanguinetti, Martine Franck, Alex Webb, Olivia Arthur, Patrick Zachmann y  Raghu Rai, nos muestran a las mujeres de la India como agentes del cambio de una sociedad tan tradicional y con tantas contradicciones como la de este gigante mundial. A pesar de que hay una diversidad de autores, el conjunto del álbum mantiene una coherencia interna considerable. Todos son interesantes como fotografía documental. Desde el punto de vista artístico también aunque yo he sentido cierta debilidad por el colorido de las imágenes de Martine Franck, y por la frescura y la simpatía de las mujeres que retrata Olivia Arthur.

Paso (acuático) de cebra

Hay quien dice que en esto de la fotografía me gustan demasiado las cámaras, y que he comprado demasiadas. No es cierto. Lo que me gustan son los objetivos. Algunos de ellos estupendos. Y por un precio razonable he comprado el nuevo tele corto para micro cuatro tercios de Olympus, que es una monada. Y he salido a probarlo claro (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko Digital 45/1,8).

C Photo nº 2 – Real Venice / Venecia auténtica

Ya comenté hace poco menos de un año las peripecias de la marca C Photo como publicaciones periódicas de fotografía, y allí os remito. Recientemente, la editorial de estas publicaciones de alto nivel de calidad, Ivorypress, ha incluido como segundo número de la serie el catálogo de la exposición Real Venice, que se ha celebrado en Londres recientemente en colaboración con la organización Venice in Peril que trata de salvar los tesoros históricos y artísticos de la bella ciudad italiana. Muchos nombres, muchos de ellos ilustres entre los fotógrafos. Si tuviera que expresar algunas preferencias las situaría en los siguientes, sin desmerecer al resto:

Los calmados paisajes en color de Philip-Lorca diCorcia.

Los no menos calmados paisajes en blanco y negro del napolitano Mimmo Jodice.

Los retratos carnavalescos, también en blanco y negro y formato cuadrado, tan distintos de otros que vemos sobre el mismo tema de Hiroshi Watanabe. Estos realmente me han encantado.

El colorido retrato de las gentes en la ciudad de los canales de Tim Parchikov.

La divertida y original serie sobre los anuncios y los delantales venecianos de Robert Walker.

Y siempre que aparece Nan Goldin siento una mezcla de me gusta/no me gusta que hace que sea a la fotógrafa que dedico más tiempo.

8 9 10

Este reloj de sol a orillas del Canal Imperial de Aragón es un clásico. Y especialmente para probar las cualidades del nuevo objetivo a plena apertura (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Fotografía] David Burnett en Reporteros sin fronteras y Exit nº 40

Fotografía

Ayer domingo hubo apertura de centros comerciales. Estamos en la época de más ventas de todo el año, y es el momento en el que las aperturas en festivos son más habituales. Y claro, teniendo en cuenta el montón de fiestas que se acumulan en esta semana, pues alguno de los festivos tenía que ser. Lo cual me vino bien, porque el sábado no pude hacer mi ronda habitual para ver qué había de nuevo. Siempre compro algunos libros a principio de mes, y esas cosas.

El caso es que entre las novedades me encontré dos, que paso a comentar, aunque todavía no las he disfrutado a fondo. Ambas son en el ámbito de la fotografía. Compré algún otro libro, ficción, que comentaré cuando los lea.

David Burnett – 100 Photographs for the Freedom of Press

Reporteros sin fronteras publicó el día 3 de diciembre el álbum número 35 de su colección 100 fotografías para la libertad de prensa. Cada año, esta organización no gubernamental publica tres libros, o álbumes, de fotografías. 100 imágenes cedidas por los más prestigiosos fotógrafos, preferentemente fotógrafos de prensa, pero no solamente, ya que también es posible encontrar bastantes números dedicados a fotógrafos de moda u otras disciplinas fotográficas. Los beneficios de la venta de estos libros van a parar, obviamente, a financiar los proyectos de esta organización.

Ni qué decir tiene, que en los tiempos que corren todavía quedan muchos países en el mundo con déficits democráticos básicos en los que la libertad de prensa no existe. Pero es que además, en muchos de los países pretendidamente democráticos, los gobiernos cada vez muestran más interés en mantener un control sobre lo que se publica o no se publica. Se puede ver especialmente en la forma en la que Estados Unidos maneja la prensa en los conflictos bélicos que ha desencadenado en la última década. O en las tentativas por callar la boca a gente como Wikileaks por poner en conocimiento del público las miserias de estos países.

Pero a lo que vamos. El álbum recientemente publicado de esta serie está dedicado al fotógrafo David Burnett. Aunque ya hace tiempo que había visto imágenes de este fotógrafo, muchas veces sin saber que eran suyas, fue en el número de mayo/junio de 2010 de la revista American Photo cuando aprendí algo más de él. Y es que una de las características que me impresión es la variedad de equipamiento fotográfica que usa, en dependencia del tipo de trabajo que tenga ante sí. Así, lo mismo usa un moderno equipo Canon EOS digital, que una cámara de gran formato como la Graflex Speed Graphic, o alguna de sus cámaras de formato medio de juguete tipo Holga.

Esto conlleva que su obra tenga una amplia variedad de formas visuales. Y, además, para disfrute de quien la contempla, aunque se trata fundamentalmente de un fotógrafo de prensa, tiene una potencia estética, artística, superior a la mayor parte de otros reporteros gráficos. Y no siempre la solución de equipamiento que utiliza es la que nosotros consideraríamos más obvia. Uno no pensaría que fuese a utilizar la Speed Grafic para cubrir un acontecimiento deportivo, pero lo hace y saca amplia ventaja de los basculamientos y descentramientos del objetivo. O que una cámara Holga con película en blanco y negro fuese la opción adecuada para cubrir el despegue del transbordador espacial. Pero es así. Sugiero una visita a su página web para comprobar las bondades de sus planteamientos, en especial en el apartado My formats.

Puente de las Cadenas

El efecto de enfoque selectivo en una estrecha porción de la escena es habitual en las fotografías de David Burnett realizadas con su Speed Graphic con los objetivos "tilt & shift" Canon EF; yo me tengo que contentar con intentar remedarlo, con mayor o menor éxito, mediante software, como en esta imagen del puente de las Cadenas en Budapest - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Exit nº 40 – Alrededor de 10/About 10

Ya comenté hace unos meses las virtudes de algunas revistas de fotografía entre las que incluía la revista Exit. Pues esta revista trimestral de fotografía acaba de sacar a la calle su número 40, lo que viene a suponer el 10º aniversario de su publicación. Lo cual está muy bien.

Dado que la mayor parte de los números de esta revista están dedicados a algún tema monográfico, y en esta ocasión, con el título Alrededor de 10, lo han dedicado a las personas que tienen alrededor de 10 años, como la revista. Es decir está dedicada a los niños.

Los niños siempre me han parecido unas personas muy difíciles de retratar. O muy fáciles al mismo tiempo. Su expresividad es tremenda. Y como se manifiesta en diversos lugares de la revista, no han adquirido todavía la hipocresía que les permite ocultar sus auténticos sentimientos o estados de ánimo. Pero al mismo tiempo son móviles, confiados o desconfiados según la persona que tengan delante, y mucho más complejos de lo que pensamos.

La calidad de las imágenes que nos ofrece este número de la revista Exit es excepcional, con nombres muy ilustres, y otros menos conocidos pero que nos sorprenderán. Eso sí. No esperen encontrar los niños sonrientes y festivos que habitualmente encontramos en las postales y en los calendarios más cursis u horteras que se pueden encontrar por ahí. Nos encontramos con niños predominantemente serios, en ocasiones melancólicos, muchas veces desvalidos. Y a la vez más fuertes de lo que podemos pensar. Realmente, muy interesante.

Recomendación musical:

Hoy he leído en algún blog musical, ahora no puedo recordar cuál, que el 90º cumpleaños del pianista y compositor de jazz Dave Brubeck. Así que propongo escuchar su famosísimo Take Five. Estoy seguro que les sonará a muchos, incluso aunque no sean aficionados al jazz.

Jugando con Marx y Engels

Niños jugando con las sesudas y serias estatuas de Marx y Engels en Berlín - Panasonic Lumix LX3