Dieciséis artistas de once países presentan obras que van desde la fotografía, que es a lo que vamos, y el vídeo a dibujos, collages y otro tipo de obras, todas ellas realizadas recientemente y que según nos dice la reseña oficial de la exposición

…indagan acerca de la naturaleza de la realidad y de la verdad, generando con sus obras más suspense y dudas que conclusiones».

Lo cierto es que entretenida es un rato la exposición que pudimos visitar en el Museo Colecciones ICO.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Llegada la hora de comer me reuní con unas amistades en la tienda que National Geographic abrió el otoño pasado en Madrid, en Gran Vía. Habíamos leído que era un lugar agradable, donde se podía comer cosas apetitosas sin entocinarse y a un precio razonable. Decidimos probar. En general, es cierto. Pedimos un variado de tapas como entrantes, y luego cada uno lo que quiso. Para mí un platito de carpaccio de buey con parmesano que estaba muy rico. Todo fresquito, propio del caluroso día que hacía, calmándonos el hambre pero sin llenar. Un notable al sitio. Y realmente se estaba muy tranquilo.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

En la sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid, Alcalá 31, encontramos la última de las exposiciones que visité por la mañana. Tres fotógrafos, cada uno de ellos con una visión totalmente distinta del retrato. Mientras que Cindy Sherman se fotografía así misma transformándose constantemente en otras identidades en sus series Bus Riders, Murder Mistery People, ABCDE y Untitled Film Stills, Thomas Ruff fotografía distintas personas pero todas en la misma pose, con la misma actitud y con la misma iluminación, llegando casi a la despersonalización. Finalmente, Frank Montero Collado se fotografía a sí mismo representando escenas de la que fue su vida, pero con un aspecto exageradamente teatralizado. Bueno,… son distintas formas de ver el fenómeno del retrato.

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Simplemente con cruzar de acera, ya casi estás en el Círculo de Bellas Artes cuando sales del Instituto Cervantes. Y en este centro cultural siempre encuentras alguna de las exposiciones más significativas del festival PHotoEspaña. Dos exposiciones se pueden encontrar en este emblemático edificio de la madrileña calle de Alcalá.

En una de las salas más pequeñas del Círculo pude visitar una pequeña exposición de Fernell Franco, Camara ardiente, en el que el fallecido fotógrafo colombiano nos muestra un reportaje sobre las prostitutas de la ciudad de Cali. Un reportaje en la que nos muestra a las prostitutas en los burdeles con una calidad entre irreal y clásica. Me pareció la exposición más interesante del lugar, aunque la más desapercibida.

Porque en un lugar más honorífico visité la dedica al paparazzo Ron Galella, algunas de cuyas fotografías se han convertido en iconos de la cultura popular de finales del siglo XX. He de decir que la fotografía de los paparazzi no me suele gustar. No es que las imágenes carezcan de calidad. Al contrario. En ocasiones son muy notables. Es que lo relaciono a dos fenómenos. Por un lado el de la invasión de la intimidad, de la vida privada, al que todos tienen derecho. Incluso los famosos. Pero por otro lado, porque lo asocio a un determinado tipo de periodismo o noticias en los que se crea información a partir del humo, de cosas que no deberían interesar a la gente si no fuera porque en el fondo somos tremendamente superficiales. Valga la contradicción. Pero bueno, todo hay que visitarlo y conocerlo. Para poder formar opinión.

La exposición de Galella comparte sede con la sala de exposiciones de la tienda de Loewe en la Gran Vía madrileña. Una sala de exposiciones con una decoración que puede producir fácilmente algún que otro desprendimiento de retina, y con un ambientador que te deja arruinado el sentido olfatorio de por vida. Eso sí, el personal es amabilísimo; de lo mejor que encontré en todo el día.

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Es también una constante que el Instituto Cervantes nos presente una colectiva de fotógrafos del otro lado del charco, generalmente con fuerte contenido social. Como toda colectiva, siempre tiene sus cosas mejores y sus cosas peores. Aunque en general este año me ha gustado más que la de años anteriores. Es posible que al centrarse este año en las personas, en los retratos, aumente el contenido general de las exposiciones.

De todos modos, la rojísima decoración de la exposición hizo que casi estuviera más pendiente del grafismo potencial de las fotografías que yo podría hacer allí que de la exposición misma. Pero bueno, conseguí centrarme e ir a lo que iba.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Bajando por Recoletos, entre un momento en la sala de exposiciones de la Fundación ONCE, donde como el año pasado se presentan al mismo tiempo algunas obras de un artista consagrado, en esta ocasión Cristina García Rodero, junto con las de un artista patrocinado por la fundación, con alguna discapacidad, en este caso Rafael Sanz Lobato. Son unas pocas obras de cada uno de ellos, pero precisamente por eso nada cuesta entrar y admirarlas ya que pilla de paso.

Y tras este breve interludio, las exposiciones de la Casa de América siempre relacionadas con el mundo iberoamericano. Y las dos me parecieron muy entretenidas. La primera, Un mundo feliz – Panamá en ojos de Carlos Endara, nos ofrece una visión del país centroamericano en los ojos de este fotógrafo. Pero nos ofrece una visión optimista y alegre de un país que tenía, y probablemente conserva, bolsas de pobreza y desigualdades sociales. De ahí la comparación que se deduce del título de la exposición con la obra de Huxley, ya que detrás de tan optimistas imágenes hay una realidad menos idílica que sólo podemos suponer.

Otro tono totalmente distinto tiene la exposición del brasileño Alécio de Andrade, residente en París que dedicó décadas a fotografiar el Louvre y sus visitantes. Con mucho, mucho humor. Y también ternura hacia ese muestrario de seres humanos confrontados con algunas de las más significadas obras de arte del mundo.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

El cercanías me dejó en Recoletos y de allí a Cólon, donde se encuentra la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez es un paso. Creo que fui el primer visitante del día. Al personal se le veía fresco y relajado todavía, así que me recibieron con sonrisas. Estupendo. Porque uno de los deportes tradicionales de estas exposiciones es burlar las prohibiciones de fotografiar allá donde existen, para traer alguna imagen a este Cuaderno de ruta.

Face Contact es un exposición colectiva, en la que podemos encontrar todo tipo de enfoques y técnicas, tanto fotográficas como de otras artes de la imagen, el vídeo fundamentalmente, que se centra sobre el tema principal de este año en PHotoEspaña, el retrato y la comunicación. He de decir que disfruté mucho de la exposición, donde encontré muchas cosas interesantes. Por destacar algo, me interesó aunque me horroricé con el fenómeno de las fotografías de quinceañeras en Cuba, me gustaron la fotografías de Libia Posada sobre el maltrato a las mujeres, especialmente ese aspecto de retrato pictóricos del siglo XIX, y me divirtió el montaje de videos de beautifulagony.com, basado en gente que se masturba pero de la que sólo ves los hombros y la cara.

Ya sé picaruelos que os vais a ir todo al enlace anterior. Por el morbo. Lo siento. Esta gente exige pasar por caja para ver los vídeos,… Un poco al estilo de los sitios porno, supongo.

En fin. No creáis que lo mencionado es lo único ni lo más interesante. Es lo que más me ha llamado la atención a mí por motivos que van desde lo artístico, a la reflexión social, o la mera curiosidad.

Recomendación musical

Estoy escuchando Standing on the rooftop, el último disco de Madeleine Peyroux. Sigue cantando de maravilla esta chica. Pero se ha alejado bastante del tono jazzístico de sus orígenes. Más pop. Pero tremendamente elegante y de calidad.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Pues eso. Que ayer estuve todo el día en Madrid. Viendo fotografías. PHotoEspaña en su edición del 2011. Así que hoy, a lo largo del día, iré subiendo comentarios sobre las exposiciones que vi. Casi todas pertenecen a la sección oficial. En un día no da tiempo a más. Y es cansado. Más si la temperatura se pone en los treintaytantos. Que el asfalto de Madrid en verano es muy ingrato. Pero no estuvo mal.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Hay que tener afición, de verdad. Porque en Madrid, cuando hace calor, hace calor. Y en pleno mes de julio, suele hacer calor. Pero son las fechas que eligen los organizadores para organizar este certamen y hay que aguantarse. Porque luego resulta que puede merecer la pena pasar el calor por ver buenas fotografías. Me refiero a PhotoEspaña 2010, festival de fotografía que se viene celebrando desde el 9 de junio y hasta el 25 de julio. Aunque algunas exposiciones aguantarán buena parte del verano.

Una parte de las exposiciones, cualitativamente importantes, ya las visité hace unos días cuando volví de mi viaje de vacaciones. Y este viernes pasado me fui a ver unas cuantas más.

En primer lugar me fui a ver las que me interesaban que se encontraban mas alejadas del centro. Básicamente, Isabel Muñoz en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid y Harold Edgerton en la Fundación BBVA. Ambas me parecieron interesantes, aunque la segunda es fundamentalmente curiosa técnicamente hablando, aunque haya bastantes logros estéticos.

Después me trasladé al eje de Recoletos y Paseo del Prado donde, antes de comer, vi las imágenes de Daniel Mordzinski en el Instituto Francés, con abundancia de retratos de escritores e intelectuales de España, Francia y Sudamérica, una colectiva sobre el tema del tiempo en el Teatro Fernán Gómez, y las buenas imágenes de Adriana Lestido en la Casa de América con la mujer y la infancia como principales protagonistas. También encontré un momentito para entrar en la galería de la Fundación ONCE donde departí con unas amables personas sobre la labor de promoción artística que están haciendo con los discapacitados físicos y psíquicos.

Después de comer, y ya con compañía, seguimos bajando por el Paseo del Prado, para visitar a Bleda y Rosa y Jem Southam en el Jardín Botánico, algunas imágenes de Diane Arbus en La Fábrica Galería, y una inmensa colectiva con Manhattan como tema en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. También pasamos un momentito por la librería de la editorial La Fábrica y compramos algún libro.

Como aún disponía algo de tiempo antes de la salida del tren, me acerqué a ver la obra de Eustachy Kossakowski, un autor desconocido para mí, a las salas de exposiciones del Circo Price, y luego a ver la obra de Alejandra Laviada en la Sala El Águila de la Comunidad de Madrid. Y después de eso, ya, al tren, y de regreso al charco.

En resumen, mucho, casi demasiado para un solo día, muy variado, y con calidad diversa. Pero estuvo bien.