[Fotografía] Recomendaciones semanales; pasado y futuro de la película de 35 mm, y alguna cosa sobre las series fotográficas

Fotografía

Parece ser que han decidido que este 2014 sea año de aniversarios. Ya irán llegando. Pero esta semana ha habido diversas noticias anunciando el 100º aniversario de las Leitz Camera (Leica). Sería en 1914 cuando Oskar Barnack creo su primer prototipo de cámara ligera, la Ur-Leica, para obtener negativos sobre película cinematográfica de 35 mm con una superficie aproximadamente el doble que el fotograma usado para las imágenes en movimiento proyectadas. Si queréis que os diga la verdad, creo que va a haber un montón de 100º aniversarios al respecto, puesto que tardaron casi una década más en sacar realmente el producto al mercado, y algunos años más en estandarizar una serie de aspectos, como la montura de los objetivos, que les permitió obtener el prestigios y el éxito comercial que ya conocemos. Pero bueno… hace 100 años alguien decidió, sin saberlo, que hoy muchos fotógrafos digitales suspirarían por las cámaras “full format” de sensor de 24 x 36 mm, el que Barnack estableció en aquel momento por una cuestión de conveniencia, y que entonces era conocido como “little format” si se le comparaba con el resto de material negativo que se usaba en fotografía, o “double format” si se comparaba con el tamaño del fotograma cinematográfico. Todo es relativo… ¿no? Puntos de vista.

Leica CL

Con los años, he ido haciendo una pequeña colección de Leicas, que uso de vez en cuando. Mi primera Leica fue esta Leica CL que compré en una feria de material fotográfico clásico y de ocasión en Huesca.

Sin embargo, por otro lado nos llega un anuncio más sobre el declive de la película de 35 mm, la que sirvió de base para aquellas legendarias LeicasParamount Pictures ha anunciado que va a dejar de distribuir sus largometrajes, según nos informan en Quesabesde, en forma de película de celuloide. A partir de este momento, y para mejorar la versatilidad y disminuir los costes de proyección, la distribución se realizará exclusivamente por medios digitales. Se supone que otras distribuidoras, una vez abierta la caja de los truenos, se sumarán al carro con rapidez. Esto no significa que la película de 35 mm no siga siendo una opción para filmar cine,… pero no son buenos tiempos. Y el desarrollo de las películas para fotografía fija siempre ha estado a remolque de las de cine… No son buenas noticias para los amantes de tecnologías tradicionales, entre los que me incluyo de vez en cuando.

Y si seguimos mezclando fotografía y cinematógrafo, me entero en Petapixel, no lo sabía, que en tres ocasiones, en 1941, 1942, 1947, hubo premios óscar a la foto fija de las películas de cine. En cine se distinguen dos tipos de fotografía. La importante para ellos, el director de fotografía y sus colaboradores del área de luces y eléctricos, que se encargan de la fotografía principal en movimiento de las producciones cinematográficas. Pero también está el “foto fija”, el fotógrafo convencional que documenta y realiza las imágenes de promoción de las producciones cinematográficas. En los tiempos del “star system” y el sistema de estudios, las fotografías de promoción, especialmente los retratos de las estrellas, alcanzaron niveles técnicos y artísticos de nivel considerable. ¡Cuantas personas coleccionaban postales con las fotografías de promoción de sus artistas y películas favoritas!

Y mientras la película fotográfica tradicional lucha por sobrevivir, algunos se empeñan en afirmar que “la película no ha muerto” y nos muestran cómo se puede desarrollar la creatividad con este medio. Por ejemplo, con la fotografía titulada 1 kilopixel de Jefferson Chang. Imagen formada por una matriz de negativos de 24 x 36 mm, 29 rollos de 36 exposiciones, lo cual hace 1044 fotogramas, para formar una única imagen. Un trabajo original, que exigen una cuidadosa planificación.

Leica IIIf

Por su belleza, y por su contribución a la historia de la fotografía, me hice en su momento, traída de Viena, con una Leica con montura de rosca, en concreto una IIIf con su Elmar 5 cm 1:3,5.

El último número fuera de serie de Réponses Photo está dedicada a las series fotográficas. Además de poder ver espléndidos ejemplos de este concepto, hay una reflexión sobre el significado de lo que es una serie fotográfica. Y hoy traigo algunos ejemplos recientes que han aparecido por la red de redes.

En Lens Culture han estado premiando trabajos que han aparecido entre sus páginas. Y creo que son destacables los tres trabajos que aparecen en la categoría porfolio o serie fotográfica. Que ya han ido apareciendo por aquí, pero que no pasa nada por mencionarlos de nuevo.

Creo que este último es el único que no había sido mencionado, pero dada mi afición a la pintura de Edward Hopper, me ha hecho “perder” un buen rato comparando “original” y “copia”.

En Lenscratch nos proponen hacer un recorrido por la obra de Frank Armstrong, un fotógrafo norteamericano que con los años ha sabido adaptarse a los tiempos y modificar el tono y la forma de sus imágenes. Y así, podemos ver cómo comenzó con bellos y técnicamente perfectos paisajes en blanco y negro tomados con una cámara de gran formato, tanto naturales como en medio urbano, allá por los años 70 del siglo XX. Pero dos décadas más tardes lo teníamos fotografiando, con su serie Main Street, las calles principales de diversas localidades norteamericanas, a todo color y en formato panorámico. Y en épocas más recientes, en la primera década de este siglo, lo tenemos haciendo una serie en blanco y negro sobre los visitantes de Liberty Island… aquí ya en modo reportaje con una cámara de  formato más modesto.

Conocí a Max Pam cuando compré un libro, catálogo de una exposición, que hizo mano a mano con Bernard Plossu. En L’Oeil de la Photographie nos hablan del último trabajo de este viajero empedernido. Con un título muy sugerente, Supertourist, basado en su visión de la India. No me importaría echarle un vistazo detallado.

Leica M2

Aunque la CL admite los objetivos de bayoneta M, no se considera como parte de esta prestigiosa serie. Así que un momento dado, me hice con la bonita y significativa Leica M2, que tantas emblemáticas fotografías ha dado a lo largo de su historia.

En L’Oeil de la Photographie dedicaron su edición de este jueves pasado a las últimas tendencias. Cada cual tendrá sus preferencias al respecto, pero yo me quedo con los trabajos This is not a Map #2 de Ronan Guillou, y Road Movie de Nicolas Dhervillers.

Y ya sólo me quedan un par de recomendaciones relacionadas con el paisaje. Una con el paisaje social, el de Groenlandia tal y como lo ve Ciril Jazbec y nos lo traen desde las páginas de Lens de The New York Times, una tierra bella pero dura, especialmente para sus habitantes, que llevan varias décadas desorientados sobre su razón de ser y su futuro, tanto individual como colectivo. Y finalmente, desde las páginas de Feature Shoot, las técnicas mistas de fotografía y diseño digital de Mark Dorf, que me parece que aportan algo distinto a los espléndidos paisajes que toma para su serie //_PATH.

Creo que hoy ha quedado clara la idea de la importancia de tener, una idea, un proyecto y reflejarlo en un serie fotográfica.

Leica ME

Y para celebrar mis propios aniversarios personales, me regalé hace unos meses con una Leica M-E, modelo digital derivado de la M9. Como a cada cual hay que darle lo suyo, he de decir que yo me inicié en serio en la fotografía con una cámara Pentax, y estas fotografías están tomadas con una Pentax MX con objetivo Pentax-M SMC 50/1,7, cargada con negativo en blanco y negro Ilford FP4 Plus revelado en Rodinal 1+50 a 20ºC durante 12 minutos. Las fotos, salvo corrección de polvo y otras motas, no han sufrido correcciones de tonos o contrastes, y están tal cual han salido del escáner.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; Time Machine y otras cosas interesantes

Fotografía

Esta semana se publicó el número ocho de la revista australiana en línea de fotografía Time Machine, con el título de Wild. Y son diversos los aspectos de lo salvaje que han interesado a los editores de esta interesante revista. Siento todos los porfolios publicados interesantes, yo me decanto por fijarme más despacio en aquellos que exploran la convivencia del ser humano con una naturaleza salvaje aunque alterada por ese mismo ser humano. Y podemos mencionar, y es buena parte de la revista, los siguientes:

The River Valley Vernacular de Maja Daniels.

Obra 2009 – 2012 de Tamara Dean.

Tasmania – Another Country de Matthew Newton.

Far away from home de Clementine Schneidermann.

Grays the Mountains Sends de Bryan Schutmaat.

La entrada de hoy la acompaño con una serie de fotografías tomadas en el Mercado Medieval de las Tres Culturas de Zaragoza, en junio de 2003.

La entrada de hoy la acompaño con una serie de fotografías tomadas en el Mercado Medieval de las Tres Culturas de Zaragoza, en junio de 2003.

Son fotografías tomadas con película tradicional, casi con toda seguridad Ilford XP2.

Son fotografías tomadas con película tradicional, casi con toda seguridad Ilford XP2.

A caballo entre la estética occidental y la oriental, aunque con preferencia por esta última, y reflejo del conflicto de identidad que sufre el autor es Gaijin (extranjeto en japonés). Su autor, David Favrod, es hijo de madre japonesa y padre suizo, y aunque se ha criado en el país alpino, quiso obtener la doble nacionalidad porque se sentía ligado al país de su madre también. Las leyes japonesas no se lo han permitido, y con esta serie intenta liberarse de esta frustración. Vía Le Journal de la Photographie.

He pasado un tiempo recorriendo la profunda reflexión que el fotógrafo Peter Bialobrzeski ha realizado sobre el fenómeno urbano actual, especialmente en las grandes conurbaciones. Vía Twitter – Andy Adams @FlakPhoto.

Joan Colom es un fotógrafo español, catalán, que ha fotografiado las calles de Barcelona con discreción y cercanía, especialmente aquellas calles de la ciudad “menos respetables”, ejerciendo de contable durante la semana y disparando con su Leica los fines de semana. Creo que todos deberíamos conocer su trabajo. Vía Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la web.

Lo que no consigo recordar es qué cámara utilicé para este reportaje. En aquella época me había cansado de acarrear con el talabarte de la Canon EOS 100 y el objetivo zoom de turno. Empezaba a entender que la fotografía podía ser más entretenida con otro tipo de equipo.

Lo que no consigo recordar es qué cámara utilicé para este reportaje. En aquella época me había cansado de acarrear con el talabarte de la Canon EOS 100 y el objetivo zoom de turno. Empezaba a entender que la fotografía podía ser más entretenida con otro tipo de equipo.

Y también fue la época en que había comprado algunas cámaras clásicas que me gustaba usar de vez en cuando. La Contessa de Zeiss Ikon, la CL y la IIIf de Leica,... Tenía desde hace años una Pentax MX...

Y también fue la época en que había comprado algunas cámaras clásicas que me gustaba usar de vez en cuando. La Contessa de Zeiss Ikon, la CL y la IIIf de Leica,… Tenía desde hace años una Pentax MX…

En 1983 se hizo evidente que una nueva epidemia había hecho aparición en el mundo, y que estaba aquí para quedarse, con su cuota de sufrimiento, pobreza y muerte. Se trataba del sida. Diez años más tarde, American Photo hizo un repaso a las vidas de fotógrafos que la enfermedad se había llevado por delante. Y en el número del 6 de febrero pasado, Le Journal de la Photographie, recordaba aquel número y aquellos fotógrafos.

Me gusta seguir el blog de Steve Huff por el conocimiento técnico que proporciona, siempre más asociado a la visión fotográfica y a la toma de fotografías que a la “cacharrería” asociada. Aunque tiene muchísima información sobre la mencionada “cacharrería”, que en algunos casos, en menos de los que me gustaría, tiene que ver con la que manejo yo. Pero el pasado 6 de febrero nos ofrecía las fotografías que sobre la Tailandia rural ha realizado el fotógrafo Lee CrakerHuff publica frecuentemente colaboraciones de otros fotógrafos. Y oye, me gustaron mucho.

Finalmente, y ya que hemos mencionado la cacharrería, he encontrado este artículo en Photo tuts+ dedicado a 100 aparatos antiguos realmente bonitos. Está dentro de una serie de artículos dedicados a la fotografía con película tradicional. Las cámaras de otrora eran más bonitas. Incluso cuando eran feas. De verdad.

Parece evidente que en las fotografías seleccionadas intervienen varias longitudes focales, por lo que he de suponer que era una cámara de objetivos intercambiables. Esta toma está tomada claramente con un gran angular respetable. Quizá el Color-Skopar 25 mm 1:4 de Voigtländer.

Parece evidente que en las fotografías seleccionadas intervienen varias longitudes focales, por lo que he de suponer que era una cámara de objetivos intercambiables. Esta toma está tomada claramente con un gran angular respetable. Quizá el Color-Skopar 25 mm 1:4 de Voigtländer.

20070603-Mercado (14)

Así que supondré que están hechas con alguna de las dos Leicas. Y como por las características de iluminación supongo que me apetecería llevar fotómetro incorporado, supongo que están realizadas con la Leica CL, que ese año se convertiría en mi cámara preferida para ir de viaje.