[Fotografía] Recomendaciones semanales; pasado y futuro de la película de 35 mm, y alguna cosa sobre las series fotográficas

Fotografía

Parece ser que han decidido que este 2014 sea año de aniversarios. Ya irán llegando. Pero esta semana ha habido diversas noticias anunciando el 100º aniversario de las Leitz Camera (Leica). Sería en 1914 cuando Oskar Barnack creo su primer prototipo de cámara ligera, la Ur-Leica, para obtener negativos sobre película cinematográfica de 35 mm con una superficie aproximadamente el doble que el fotograma usado para las imágenes en movimiento proyectadas. Si queréis que os diga la verdad, creo que va a haber un montón de 100º aniversarios al respecto, puesto que tardaron casi una década más en sacar realmente el producto al mercado, y algunos años más en estandarizar una serie de aspectos, como la montura de los objetivos, que les permitió obtener el prestigios y el éxito comercial que ya conocemos. Pero bueno… hace 100 años alguien decidió, sin saberlo, que hoy muchos fotógrafos digitales suspirarían por las cámaras “full format” de sensor de 24 x 36 mm, el que Barnack estableció en aquel momento por una cuestión de conveniencia, y que entonces era conocido como “little format” si se le comparaba con el resto de material negativo que se usaba en fotografía, o “double format” si se comparaba con el tamaño del fotograma cinematográfico. Todo es relativo… ¿no? Puntos de vista.

Leica CL

Con los años, he ido haciendo una pequeña colección de Leicas, que uso de vez en cuando. Mi primera Leica fue esta Leica CL que compré en una feria de material fotográfico clásico y de ocasión en Huesca.

Sin embargo, por otro lado nos llega un anuncio más sobre el declive de la película de 35 mm, la que sirvió de base para aquellas legendarias LeicasParamount Pictures ha anunciado que va a dejar de distribuir sus largometrajes, según nos informan en Quesabesde, en forma de película de celuloide. A partir de este momento, y para mejorar la versatilidad y disminuir los costes de proyección, la distribución se realizará exclusivamente por medios digitales. Se supone que otras distribuidoras, una vez abierta la caja de los truenos, se sumarán al carro con rapidez. Esto no significa que la película de 35 mm no siga siendo una opción para filmar cine,… pero no son buenos tiempos. Y el desarrollo de las películas para fotografía fija siempre ha estado a remolque de las de cine… No son buenas noticias para los amantes de tecnologías tradicionales, entre los que me incluyo de vez en cuando.

Y si seguimos mezclando fotografía y cinematógrafo, me entero en Petapixel, no lo sabía, que en tres ocasiones, en 1941, 1942, 1947, hubo premios óscar a la foto fija de las películas de cine. En cine se distinguen dos tipos de fotografía. La importante para ellos, el director de fotografía y sus colaboradores del área de luces y eléctricos, que se encargan de la fotografía principal en movimiento de las producciones cinematográficas. Pero también está el “foto fija”, el fotógrafo convencional que documenta y realiza las imágenes de promoción de las producciones cinematográficas. En los tiempos del “star system” y el sistema de estudios, las fotografías de promoción, especialmente los retratos de las estrellas, alcanzaron niveles técnicos y artísticos de nivel considerable. ¡Cuantas personas coleccionaban postales con las fotografías de promoción de sus artistas y películas favoritas!

Y mientras la película fotográfica tradicional lucha por sobrevivir, algunos se empeñan en afirmar que “la película no ha muerto” y nos muestran cómo se puede desarrollar la creatividad con este medio. Por ejemplo, con la fotografía titulada 1 kilopixel de Jefferson Chang. Imagen formada por una matriz de negativos de 24 x 36 mm, 29 rollos de 36 exposiciones, lo cual hace 1044 fotogramas, para formar una única imagen. Un trabajo original, que exigen una cuidadosa planificación.

Leica IIIf

Por su belleza, y por su contribución a la historia de la fotografía, me hice en su momento, traída de Viena, con una Leica con montura de rosca, en concreto una IIIf con su Elmar 5 cm 1:3,5.

El último número fuera de serie de Réponses Photo está dedicada a las series fotográficas. Además de poder ver espléndidos ejemplos de este concepto, hay una reflexión sobre el significado de lo que es una serie fotográfica. Y hoy traigo algunos ejemplos recientes que han aparecido por la red de redes.

En Lens Culture han estado premiando trabajos que han aparecido entre sus páginas. Y creo que son destacables los tres trabajos que aparecen en la categoría porfolio o serie fotográfica. Que ya han ido apareciendo por aquí, pero que no pasa nada por mencionarlos de nuevo.

Creo que este último es el único que no había sido mencionado, pero dada mi afición a la pintura de Edward Hopper, me ha hecho “perder” un buen rato comparando “original” y “copia”.

En Lenscratch nos proponen hacer un recorrido por la obra de Frank Armstrong, un fotógrafo norteamericano que con los años ha sabido adaptarse a los tiempos y modificar el tono y la forma de sus imágenes. Y así, podemos ver cómo comenzó con bellos y técnicamente perfectos paisajes en blanco y negro tomados con una cámara de gran formato, tanto naturales como en medio urbano, allá por los años 70 del siglo XX. Pero dos décadas más tardes lo teníamos fotografiando, con su serie Main Street, las calles principales de diversas localidades norteamericanas, a todo color y en formato panorámico. Y en épocas más recientes, en la primera década de este siglo, lo tenemos haciendo una serie en blanco y negro sobre los visitantes de Liberty Island… aquí ya en modo reportaje con una cámara de  formato más modesto.

Conocí a Max Pam cuando compré un libro, catálogo de una exposición, que hizo mano a mano con Bernard Plossu. En L’Oeil de la Photographie nos hablan del último trabajo de este viajero empedernido. Con un título muy sugerente, Supertourist, basado en su visión de la India. No me importaría echarle un vistazo detallado.

Leica M2

Aunque la CL admite los objetivos de bayoneta M, no se considera como parte de esta prestigiosa serie. Así que un momento dado, me hice con la bonita y significativa Leica M2, que tantas emblemáticas fotografías ha dado a lo largo de su historia.

En L’Oeil de la Photographie dedicaron su edición de este jueves pasado a las últimas tendencias. Cada cual tendrá sus preferencias al respecto, pero yo me quedo con los trabajos This is not a Map #2 de Ronan Guillou, y Road Movie de Nicolas Dhervillers.

Y ya sólo me quedan un par de recomendaciones relacionadas con el paisaje. Una con el paisaje social, el de Groenlandia tal y como lo ve Ciril Jazbec y nos lo traen desde las páginas de Lens de The New York Times, una tierra bella pero dura, especialmente para sus habitantes, que llevan varias décadas desorientados sobre su razón de ser y su futuro, tanto individual como colectivo. Y finalmente, desde las páginas de Feature Shoot, las técnicas mistas de fotografía y diseño digital de Mark Dorf, que me parece que aportan algo distinto a los espléndidos paisajes que toma para su serie //_PATH.

Creo que hoy ha quedado clara la idea de la importancia de tener, una idea, un proyecto y reflejarlo en un serie fotográfica.

Leica ME

Y para celebrar mis propios aniversarios personales, me regalé hace unos meses con una Leica M-E, modelo digital derivado de la M9. Como a cada cual hay que darle lo suyo, he de decir que yo me inicié en serio en la fotografía con una cámara Pentax, y estas fotografías están tomadas con una Pentax MX con objetivo Pentax-M SMC 50/1,7, cargada con negativo en blanco y negro Ilford FP4 Plus revelado en Rodinal 1+50 a 20ºC durante 12 minutos. Las fotos, salvo corrección de polvo y otras motas, no han sufrido correcciones de tonos o contrastes, y están tal cual han salido del escáner.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; paisajes, personas, y todo lo queda en el medio

Fotografía

En líneas generales podemos dividir de forma grosera las recomendaciones de esta semana entre las que tienen que ver sobre todo con los paisajes y las que tienen que ver sobre todo con la figura humana o con las personas. Suponiendo que siempre se pueda trazar una línea divisoria clara entre ambas, que lo dudo. Vamos primero con los paisajes.

Creo que ya hablé en algún momento de los paisajes de Jem Southam. Este es un fotógrafo inglés que se dedica a fotografiar especialmente los paisajes del sur de Inglaterra, en color, unos paisajes que no dejan de hacer referencia a muchas más cosas que el propio paisaje. Utiliza una cámara de gran formato, con negativos de 8 x 10 pulgadas, lo cual le permite obtener un gran nivel de detalle. Nos lo recuerdan en las páginas del Victoria and Albert Museum, que en su momento expuso sus fotografías.

En LightBox de Time nos mostraron un bello paisaje del oeste norteamericano de Philip-Lorca DiCorcia. Bien es cierto que los intereses de este fotógrafo nortemericano van mucho más allá de este tema, sin duda. Lo traigo a colación, aunque ya lo he mencionado en alguna otra ocasión, porque en mis visitas al MoMA y al Met que hice recientemente vi que es un fotógrafo al que se le tiene en gran estima en su país y figura de forma destacada en estas notables instituciones. Así que quienes no se hayan acercado a su obra, esta puede ser una buena excusa. A mí cada vez me va gustando más.

Pimientos y colesterol

Hemos estado de fiesta grande en Zaragoza estos días; y en el grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) se propuso una quedada fotográfico-festiva el jueves pasado. En el entorno de la ribera del Ebro por el paseo Echegaray. Que está muy animado.

El delta del Misisipí es una región que ha atraído a numerosos fotógrafos, tanto por su paisaje natural como por el humano. Un ejemplo más de esto son las interesantes fotografías en blanco y negro de Brandon Thibodeaux, tal y como nos las presentan en American Photo Magazine.

Hablaré pronto del último número de la revista Exit que analiza las influencias de los artistas del pasado, pintores en muchas ocasiones, en los fotógrafos actuales. Pues bien, en L’Oeil de la Photographie, blog que han montado la gente del antiguo Le Journal de la Photographie a la espera de dar a luz su nuevo proyecto, nos hablan de los paisajes de Nicolas Dhervillers en los que homenaje expresamente a pintores paisajistas de antaño. Gran dominio de la luz y de la posproducción.

El director de cine Wim Wenders también es un buen fotógrafo. Ya lo he comentado, incluso tengo algún libro de él en esta faceta. En DSRL Magazine, a propósito de una exposición en Lérida, en la Fundación Sorigué, que no me importaría ver, nos hablan un poco de  su técnica, basada en la fotografía con cámaras de medio formato. En concreto nos hablan de la Plaubel Makina 67 y de la impresionante Fuji GX617, esta última una bestia para la fotografía panorámica. Me ha interesado mucho, especialmente desde cayó en mis manos una hermanita pequeña de esta última, la Fuji GS645S.

Puente de Hierro

Nos centramos muchos en los puentes, como en el Puente del Pilar, más conocido por los lugareños como Puente de Hierro; es la misión de este mes en FeZ.

Metiendonos ya de lleno en la fotografía relacionada con la figura o las actitudes del ser humano, suponiendo que en algún momento hayamos dejado de hablar de ella, tenemos lo siguiente.

En Lenscratch reflexionan sobre la fotografía de desnudo femenino, pero desde el punto de vista una mujer fotógrafa, y en qué medida puede haber diferencias respecto al punto de vista del fotógrafo masculino. Yo no tengo tan claro que esas diferencias estén tan claras, pero en cualquier caso el trabajo de Claire Mallet, sobre el cual inician el debate, me ha parecido muy interesante.

Otra serie interesante es la de Tommy Kha en la que se fotografía a sí mismo siendo besado por extraños. Es una crítica a los estereotipos que como hombre asiático se le atribuyen, de persona pasiva, sumisa y asexuada. Los extraños tenían libertad sobre cómo querían besar al fotógrafo, el cual se mantenía en una postura impasible y pasiva. La serie se denomina Return to Sender, y nos la presentan en Flavorwire.

Tragachicos

En la plaza de San Bruno tuvimos un rato de entretenimiento con la chavalería “siendo devorada” por el Tragachicos.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen el trabajo de la iraní Shadi Ghadirian, que estudia el papel de las mujeres en la vida cotidiana de las sociedades musulmanas. Sus estilos son diversos, y sus imágenes están llenas de simbolismo.

Finalmente, en Lens de The New York Times nos hablan de The Big Book de W. Eugene Smith. Uno de mis favoritos, es un fotógrafo realmente complejo e interesante. Y ahora se ha publicado un facsimil idéntico a una de las grandes obras de este fotógrafo. Que no sé si se me pondrá a tiro. En cualquier caso, tengo ya un par de libros muy interesantes de este fotógrafo.

Globos

Volvimos a salir a la plaza del Pilar antes de volver a los puentes y al río; la verdad es que se levanto viento fresco y eso hacía un poco desapacible el paseo por la ribera.

Noria

No obstante, cumplimos con lo que se esperaba, y obtuvimos la fotografías de rigor, aprovechando la mezcla de luces del crepúsculo.

Noble oficio el de jamonero

Tanto ver las gentes de los chiringuitos preparar estupendas meriendas y cenas, hizo que llegado el momento, nos retiráramos a tomar una cervecicas y comer algunos bocatas. Y brindar por las fiestas y por las gentes que allí nos reunimos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: muchas, diversas, y además los resúmenes de fin de año… y algo cinematográfico

Cine, Fotografía

Pues eso. Que la blogosfera fotográfica parece estar especialmente activa en este final de año, y he estado muy entretenido viendo fotografías recomendadas por las más diversas fuentes. Además, los días festivos entre semana han colaborado ha que haya dispuesto de más tiempo para ver fotos. Así que intentaré ser esquemático para no extenderme demasiado.

En primer lugar, algunas recomendaciones procedentes de La Lettre de la Photographie, como casi todas las semanas:

En el ámbito de la fotografía de moda, me llamó la atención la campaña publicitaria que Peter Lippmann ha realizado para una marca de calzado, replicando cuadros de pinturas clásicas.

Me ha extrañado que hasta el momento no haya comentado el trabajo de la joven y suicida Francesca Woodman, de la que tengo un libro. En cualquier caso, sirva esta nota de recordatorio.

Julius Shulman es uno de los nombres importantes en la fotografía arquitectónica, un tipo de fotografía que eventualmente me interesa.

Curiosas y bellas las fotografías de Nicolas Dhervillers, en la que los paisajes y las personas que aparecen en ellos parecen como escenas congeladas sacadas de algún cuento, con elementos disonantes o anacrónicos. Gran dominio de la luz.

Entre los porfolios del fin de semana, destacaré las inquietantes imágenes en blanco y negro de Germán Peraire, los dípticos de Jessica Forde en la que personas se comunican a través de sus ordenadores personales iluminados apenas por las pantallas de los mismos, y las fotografías nocturnas de Beirut tomadas por Philippe Aractingi.

Luna

Ha sido noticia este fin de semana un eclipse de luna que no se ha podido ver desde España; y si se hubiese podido, en Zaragoza estamos con niebla, así que tampoco (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH).

En Feature Shoot nos recomiendan los atemporales retratos en blanco y negro de Nelli Palomaki. Cada vez me gustan más las fotografías en formato cuadrado. Es una pena que no haya cámaras con captores con este formato de forma nativa. Es difícil de componer la imagen, pero resulta muy satisfactorio cuando lo consigues.

LensCulture suele ofrece interesantes propuestas, lo que pasa  es que lamentablemente el sitio es un poco cutre de diseño y de usabilidad. En cualquier caso, nos recomiendan el libro de Michael Wolf titulado Tokyo Compression. Ciudadanos japoneses en el metro de Tokio en horas punta, comprimidos contra las ventanillas y las puertas de los trenes. Muy expresivo y metafórico.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos hablan de Juan Gatti, diseñador gráfico y fotógrafo argentino, muy conocido en este país por estar ligado a las películas de Almodóvar. En cualquier caso es muy recomendable pasarse por su página web.

No recuerdo exactamente donde encontré la recomendación sobre parte de la obra de Pierre Gonnord. En cualquier caso, encuentro que tiene imágenes muy interesantes, siendo un autor que evidentemente domina la luz y el retrato.

Luces

Aunque el pasado martes todavía no teníamos nieblas cerradas, al atardecer se percibía un cierta bruma en el ambiente (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH).

Ya han comenzado ha salir las recopilaciones de las mejores imágenes del año en distintos medios de comunicación, en lo que a fotoperiodismo se refiere. Por la calidad de su presentación, recomiendo pasarse por el fotoblog In Focus de The Atlantic, que ha seleccionado lo mejor del año en tres partes: parte 1, parte 2 y parte 3. Como una de las noticias del año que más imágenes nos ha traído fue el terremoto/maremoto de Japón, con el desgraciado accidente nuclear en las centrales de Fukushima, como añadido recomiendo el reportaje que han publicado en colaboración con National Geographic dedicado a la zona de exclusión en torno a estas centrales nucleares.

Finalmente una recomendación que es más cinematográfica que fotográfica. Aunque tiene mucho de fotografías en movimiento. The New York Times ha publicado 13 cortos dirigidos por Alex Prager protagonizados por 13 actores y actrices de moda, que interpretan a 13 malos malísimos de la historia del cine. A ver si adivináis quienes son y a qué películas pertenecen. Están muy bien.

Atardecer sobre el Parque Grande

A ver cuando podemos ver un atardecer como este sobre el Parque Grande de Zaragoza, que cuando se nos pegan las nieblas... va para días (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).