[Fotografía] Recomendaciones semanales; pasado y futuro de la película de 35 mm, y alguna cosa sobre las series fotográficas

Fotografía

Parece ser que han decidido que este 2014 sea año de aniversarios. Ya irán llegando. Pero esta semana ha habido diversas noticias anunciando el 100º aniversario de las Leitz Camera (Leica). Sería en 1914 cuando Oskar Barnack creo su primer prototipo de cámara ligera, la Ur-Leica, para obtener negativos sobre película cinematográfica de 35 mm con una superficie aproximadamente el doble que el fotograma usado para las imágenes en movimiento proyectadas. Si queréis que os diga la verdad, creo que va a haber un montón de 100º aniversarios al respecto, puesto que tardaron casi una década más en sacar realmente el producto al mercado, y algunos años más en estandarizar una serie de aspectos, como la montura de los objetivos, que les permitió obtener el prestigios y el éxito comercial que ya conocemos. Pero bueno… hace 100 años alguien decidió, sin saberlo, que hoy muchos fotógrafos digitales suspirarían por las cámaras “full format” de sensor de 24 x 36 mm, el que Barnack estableció en aquel momento por una cuestión de conveniencia, y que entonces era conocido como “little format” si se le comparaba con el resto de material negativo que se usaba en fotografía, o “double format” si se comparaba con el tamaño del fotograma cinematográfico. Todo es relativo… ¿no? Puntos de vista.

Leica CL

Con los años, he ido haciendo una pequeña colección de Leicas, que uso de vez en cuando. Mi primera Leica fue esta Leica CL que compré en una feria de material fotográfico clásico y de ocasión en Huesca.

Sin embargo, por otro lado nos llega un anuncio más sobre el declive de la película de 35 mm, la que sirvió de base para aquellas legendarias LeicasParamount Pictures ha anunciado que va a dejar de distribuir sus largometrajes, según nos informan en Quesabesde, en forma de película de celuloide. A partir de este momento, y para mejorar la versatilidad y disminuir los costes de proyección, la distribución se realizará exclusivamente por medios digitales. Se supone que otras distribuidoras, una vez abierta la caja de los truenos, se sumarán al carro con rapidez. Esto no significa que la película de 35 mm no siga siendo una opción para filmar cine,… pero no son buenos tiempos. Y el desarrollo de las películas para fotografía fija siempre ha estado a remolque de las de cine… No son buenas noticias para los amantes de tecnologías tradicionales, entre los que me incluyo de vez en cuando.

Y si seguimos mezclando fotografía y cinematógrafo, me entero en Petapixel, no lo sabía, que en tres ocasiones, en 1941, 1942, 1947, hubo premios óscar a la foto fija de las películas de cine. En cine se distinguen dos tipos de fotografía. La importante para ellos, el director de fotografía y sus colaboradores del área de luces y eléctricos, que se encargan de la fotografía principal en movimiento de las producciones cinematográficas. Pero también está el “foto fija”, el fotógrafo convencional que documenta y realiza las imágenes de promoción de las producciones cinematográficas. En los tiempos del “star system” y el sistema de estudios, las fotografías de promoción, especialmente los retratos de las estrellas, alcanzaron niveles técnicos y artísticos de nivel considerable. ¡Cuantas personas coleccionaban postales con las fotografías de promoción de sus artistas y películas favoritas!

Y mientras la película fotográfica tradicional lucha por sobrevivir, algunos se empeñan en afirmar que “la película no ha muerto” y nos muestran cómo se puede desarrollar la creatividad con este medio. Por ejemplo, con la fotografía titulada 1 kilopixel de Jefferson Chang. Imagen formada por una matriz de negativos de 24 x 36 mm, 29 rollos de 36 exposiciones, lo cual hace 1044 fotogramas, para formar una única imagen. Un trabajo original, que exigen una cuidadosa planificación.

Leica IIIf

Por su belleza, y por su contribución a la historia de la fotografía, me hice en su momento, traída de Viena, con una Leica con montura de rosca, en concreto una IIIf con su Elmar 5 cm 1:3,5.

El último número fuera de serie de Réponses Photo está dedicada a las series fotográficas. Además de poder ver espléndidos ejemplos de este concepto, hay una reflexión sobre el significado de lo que es una serie fotográfica. Y hoy traigo algunos ejemplos recientes que han aparecido por la red de redes.

En Lens Culture han estado premiando trabajos que han aparecido entre sus páginas. Y creo que son destacables los tres trabajos que aparecen en la categoría porfolio o serie fotográfica. Que ya han ido apareciendo por aquí, pero que no pasa nada por mencionarlos de nuevo.

Creo que este último es el único que no había sido mencionado, pero dada mi afición a la pintura de Edward Hopper, me ha hecho “perder” un buen rato comparando “original” y “copia”.

En Lenscratch nos proponen hacer un recorrido por la obra de Frank Armstrong, un fotógrafo norteamericano que con los años ha sabido adaptarse a los tiempos y modificar el tono y la forma de sus imágenes. Y así, podemos ver cómo comenzó con bellos y técnicamente perfectos paisajes en blanco y negro tomados con una cámara de gran formato, tanto naturales como en medio urbano, allá por los años 70 del siglo XX. Pero dos décadas más tardes lo teníamos fotografiando, con su serie Main Street, las calles principales de diversas localidades norteamericanas, a todo color y en formato panorámico. Y en épocas más recientes, en la primera década de este siglo, lo tenemos haciendo una serie en blanco y negro sobre los visitantes de Liberty Island… aquí ya en modo reportaje con una cámara de  formato más modesto.

Conocí a Max Pam cuando compré un libro, catálogo de una exposición, que hizo mano a mano con Bernard Plossu. En L’Oeil de la Photographie nos hablan del último trabajo de este viajero empedernido. Con un título muy sugerente, Supertourist, basado en su visión de la India. No me importaría echarle un vistazo detallado.

Leica M2

Aunque la CL admite los objetivos de bayoneta M, no se considera como parte de esta prestigiosa serie. Así que un momento dado, me hice con la bonita y significativa Leica M2, que tantas emblemáticas fotografías ha dado a lo largo de su historia.

En L’Oeil de la Photographie dedicaron su edición de este jueves pasado a las últimas tendencias. Cada cual tendrá sus preferencias al respecto, pero yo me quedo con los trabajos This is not a Map #2 de Ronan Guillou, y Road Movie de Nicolas Dhervillers.

Y ya sólo me quedan un par de recomendaciones relacionadas con el paisaje. Una con el paisaje social, el de Groenlandia tal y como lo ve Ciril Jazbec y nos lo traen desde las páginas de Lens de The New York Times, una tierra bella pero dura, especialmente para sus habitantes, que llevan varias décadas desorientados sobre su razón de ser y su futuro, tanto individual como colectivo. Y finalmente, desde las páginas de Feature Shoot, las técnicas mistas de fotografía y diseño digital de Mark Dorf, que me parece que aportan algo distinto a los espléndidos paisajes que toma para su serie //_PATH.

Creo que hoy ha quedado clara la idea de la importancia de tener, una idea, un proyecto y reflejarlo en un serie fotográfica.

Leica ME

Y para celebrar mis propios aniversarios personales, me regalé hace unos meses con una Leica M-E, modelo digital derivado de la M9. Como a cada cual hay que darle lo suyo, he de decir que yo me inicié en serio en la fotografía con una cámara Pentax, y estas fotografías están tomadas con una Pentax MX con objetivo Pentax-M SMC 50/1,7, cargada con negativo en blanco y negro Ilford FP4 Plus revelado en Rodinal 1+50 a 20ºC durante 12 minutos. Las fotos, salvo corrección de polvo y otras motas, no han sufrido correcciones de tonos o contrastes, y están tal cual han salido del escáner.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Últimas recomendaciones semanales antes de las vacaciones. Supongo que hasta dentro de tres fines de semana no volverá esta sección a este Cuaderno de ruta.

No puedo recordar en este momento donde encontré la recomendación del Tumblr del fotógrafo Ramsay de Give y de la editora Kristen Joy Watts titulado The Weight of Objects. En cualquier caso, los dípticos que combinan el retrato de una persona y la fotografía de un objeto a la que esa persona se encuentra atada emocionalmente, me han llamado la atención. Realizado con una veterana cámara para película tradicional de formato medio, y excelentemente presentado.

Vistiendo en esculturas con labor de ganchillo

Ayer era día de cultura en Zaragoza. La Noche en Blanco y el festival de danza Trayectos. No tengo claro si las esculturas de Pablo Gargallo quedaban dignas con los trapitos de ganchillo que les estaban poniendo.

En Feature Shoot encontré los retratos conceptuales de artistas y otros famosos realizados por Adam Kuehl. Y me gustaron. En la página web del fotógrafo encontraréis muchos otros temas y trabajos.

El pasado lunes, Lenscratch nos presentaba el trabajo de un veterano fotógrafo norteamericano, Frank Armstrong y que yo no conocía. Sus paisajes sociales buscan reflejar la realidad de un país al más puro estilo americano. Me gusta especialmente su obra en blanco y negro. En color, me deja más frío.

En The Photobook nos presentaban hace unos días un libro titulado La Terza Venezia de la italiana Silvia Camporesi. Siendo que la bella y a la vez caótica ciudad de los canales ha adquirido un especial significado para mí en los últimos años, siempre me atrae lo que tenga que ver con ella. Y la peculiar visión de esta fotógrafa me ha llamado la atención.

Esperando las danzas en San Felipe

En la Plaza de San Felipe, mucha animación esperando la actuación de Tarde o Temprano Danza. Incluso algunos niños a los pies de los caballos de Gargallo.

En la Lightbox de la revista Time nos presentaban las naturalezas muertas de Matthew Gamber inspiradas por su encuentro con un fotógrafo con acromatopsia, desconozco si total o parcial. El caso es que a partir de ahí, Gamber nos presenta una serie de fotografías de objetos que son especialmente populares y coloridos. Pero en blanco y negro. Para hacernos percibir lo que significa la ceguera al color. El caso es que estas naturalezas están bellamente concebidas y realizadas.

Los cementerios me parecen lugares curiosos. Y muchos de ellos notablemente fotogénicos. Yo mismo me he acercado a algunos de ellos y hecho fotografías de sus tumbas y monumentos. En el propagandístico The Leica Camera Blog nos presentaban hace unos días el trabajo de David English en un de sus viajes a Nueva Orleans en el que se pasó por alguno de los camposantos de la ciudad. Por supuesto, también hacen la correspondiente apología de las maravillas del material de la marca del punto rojo. El trabajo de los cementerios lo presenta en Protozoid.

Alguna vez he hecho mención en estas páginas a la bella relación entre danza y fotografía. Pues en La Lettre de la Photographie nos presentaban hace unos días un libro de DonataWim Wenders sobre la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch.

Tarde o Temprano Danza en San Felipe

Tarde o Temprano Danza en plena actuación en la Plaza de San Felipe.

Finalmente decir que en esta última publicación en la red, entre los porfolios del fin de semana he encontrado tres interesantes:

Isolato de Nathalie Hubert

Allucinazioni napoletane de Anna Zemella

33 Meters Squared de George E. Holroyd III

Y por ahora, esto es todo.

Textos de Shakespeare en el teatro romano

La realidad es que finalmente no nos sentimos con mucho humor para intentar elegir entre las muchísimas opciones de la noche. Cenamos algo, contemplamos el ambiente, y nos tomamos unos chismes en la terraza del Teatro Romano, donde recitaban a Shakespeare, mientras por allí pasaban grupos inmensos de visitas guiadas por Zaragoza.