[Fotografía] Recomendaciones semanales; pasado y futuro de la película de 35 mm, y alguna cosa sobre las series fotográficas

Fotografía

Parece ser que han decidido que este 2014 sea año de aniversarios. Ya irán llegando. Pero esta semana ha habido diversas noticias anunciando el 100º aniversario de las Leitz Camera (Leica). Sería en 1914 cuando Oskar Barnack creo su primer prototipo de cámara ligera, la Ur-Leica, para obtener negativos sobre película cinematográfica de 35 mm con una superficie aproximadamente el doble que el fotograma usado para las imágenes en movimiento proyectadas. Si queréis que os diga la verdad, creo que va a haber un montón de 100º aniversarios al respecto, puesto que tardaron casi una década más en sacar realmente el producto al mercado, y algunos años más en estandarizar una serie de aspectos, como la montura de los objetivos, que les permitió obtener el prestigios y el éxito comercial que ya conocemos. Pero bueno… hace 100 años alguien decidió, sin saberlo, que hoy muchos fotógrafos digitales suspirarían por las cámaras “full format” de sensor de 24 x 36 mm, el que Barnack estableció en aquel momento por una cuestión de conveniencia, y que entonces era conocido como “little format” si se le comparaba con el resto de material negativo que se usaba en fotografía, o “double format” si se comparaba con el tamaño del fotograma cinematográfico. Todo es relativo… ¿no? Puntos de vista.

Leica CL

Con los años, he ido haciendo una pequeña colección de Leicas, que uso de vez en cuando. Mi primera Leica fue esta Leica CL que compré en una feria de material fotográfico clásico y de ocasión en Huesca.

Sin embargo, por otro lado nos llega un anuncio más sobre el declive de la película de 35 mm, la que sirvió de base para aquellas legendarias LeicasParamount Pictures ha anunciado que va a dejar de distribuir sus largometrajes, según nos informan en Quesabesde, en forma de película de celuloide. A partir de este momento, y para mejorar la versatilidad y disminuir los costes de proyección, la distribución se realizará exclusivamente por medios digitales. Se supone que otras distribuidoras, una vez abierta la caja de los truenos, se sumarán al carro con rapidez. Esto no significa que la película de 35 mm no siga siendo una opción para filmar cine,… pero no son buenos tiempos. Y el desarrollo de las películas para fotografía fija siempre ha estado a remolque de las de cine… No son buenas noticias para los amantes de tecnologías tradicionales, entre los que me incluyo de vez en cuando.

Y si seguimos mezclando fotografía y cinematógrafo, me entero en Petapixel, no lo sabía, que en tres ocasiones, en 1941, 1942, 1947, hubo premios óscar a la foto fija de las películas de cine. En cine se distinguen dos tipos de fotografía. La importante para ellos, el director de fotografía y sus colaboradores del área de luces y eléctricos, que se encargan de la fotografía principal en movimiento de las producciones cinematográficas. Pero también está el “foto fija”, el fotógrafo convencional que documenta y realiza las imágenes de promoción de las producciones cinematográficas. En los tiempos del “star system” y el sistema de estudios, las fotografías de promoción, especialmente los retratos de las estrellas, alcanzaron niveles técnicos y artísticos de nivel considerable. ¡Cuantas personas coleccionaban postales con las fotografías de promoción de sus artistas y películas favoritas!

Y mientras la película fotográfica tradicional lucha por sobrevivir, algunos se empeñan en afirmar que “la película no ha muerto” y nos muestran cómo se puede desarrollar la creatividad con este medio. Por ejemplo, con la fotografía titulada 1 kilopixel de Jefferson Chang. Imagen formada por una matriz de negativos de 24 x 36 mm, 29 rollos de 36 exposiciones, lo cual hace 1044 fotogramas, para formar una única imagen. Un trabajo original, que exigen una cuidadosa planificación.

Leica IIIf

Por su belleza, y por su contribución a la historia de la fotografía, me hice en su momento, traída de Viena, con una Leica con montura de rosca, en concreto una IIIf con su Elmar 5 cm 1:3,5.

El último número fuera de serie de Réponses Photo está dedicada a las series fotográficas. Además de poder ver espléndidos ejemplos de este concepto, hay una reflexión sobre el significado de lo que es una serie fotográfica. Y hoy traigo algunos ejemplos recientes que han aparecido por la red de redes.

En Lens Culture han estado premiando trabajos que han aparecido entre sus páginas. Y creo que son destacables los tres trabajos que aparecen en la categoría porfolio o serie fotográfica. Que ya han ido apareciendo por aquí, pero que no pasa nada por mencionarlos de nuevo.

Creo que este último es el único que no había sido mencionado, pero dada mi afición a la pintura de Edward Hopper, me ha hecho “perder” un buen rato comparando “original” y “copia”.

En Lenscratch nos proponen hacer un recorrido por la obra de Frank Armstrong, un fotógrafo norteamericano que con los años ha sabido adaptarse a los tiempos y modificar el tono y la forma de sus imágenes. Y así, podemos ver cómo comenzó con bellos y técnicamente perfectos paisajes en blanco y negro tomados con una cámara de gran formato, tanto naturales como en medio urbano, allá por los años 70 del siglo XX. Pero dos décadas más tardes lo teníamos fotografiando, con su serie Main Street, las calles principales de diversas localidades norteamericanas, a todo color y en formato panorámico. Y en épocas más recientes, en la primera década de este siglo, lo tenemos haciendo una serie en blanco y negro sobre los visitantes de Liberty Island… aquí ya en modo reportaje con una cámara de  formato más modesto.

Conocí a Max Pam cuando compré un libro, catálogo de una exposición, que hizo mano a mano con Bernard Plossu. En L’Oeil de la Photographie nos hablan del último trabajo de este viajero empedernido. Con un título muy sugerente, Supertourist, basado en su visión de la India. No me importaría echarle un vistazo detallado.

Leica M2

Aunque la CL admite los objetivos de bayoneta M, no se considera como parte de esta prestigiosa serie. Así que un momento dado, me hice con la bonita y significativa Leica M2, que tantas emblemáticas fotografías ha dado a lo largo de su historia.

En L’Oeil de la Photographie dedicaron su edición de este jueves pasado a las últimas tendencias. Cada cual tendrá sus preferencias al respecto, pero yo me quedo con los trabajos This is not a Map #2 de Ronan Guillou, y Road Movie de Nicolas Dhervillers.

Y ya sólo me quedan un par de recomendaciones relacionadas con el paisaje. Una con el paisaje social, el de Groenlandia tal y como lo ve Ciril Jazbec y nos lo traen desde las páginas de Lens de The New York Times, una tierra bella pero dura, especialmente para sus habitantes, que llevan varias décadas desorientados sobre su razón de ser y su futuro, tanto individual como colectivo. Y finalmente, desde las páginas de Feature Shoot, las técnicas mistas de fotografía y diseño digital de Mark Dorf, que me parece que aportan algo distinto a los espléndidos paisajes que toma para su serie //_PATH.

Creo que hoy ha quedado clara la idea de la importancia de tener, una idea, un proyecto y reflejarlo en un serie fotográfica.

Leica ME

Y para celebrar mis propios aniversarios personales, me regalé hace unos meses con una Leica M-E, modelo digital derivado de la M9. Como a cada cual hay que darle lo suyo, he de decir que yo me inicié en serio en la fotografía con una cámara Pentax, y estas fotografías están tomadas con una Pentax MX con objetivo Pentax-M SMC 50/1,7, cargada con negativo en blanco y negro Ilford FP4 Plus revelado en Rodinal 1+50 a 20ºC durante 12 minutos. Las fotos, salvo corrección de polvo y otras motas, no han sufrido correcciones de tonos o contrastes, y están tal cual han salido del escáner.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; clásicos, modernos, contemporáneos,…

Fotografía

En las artes, es frecuente dividir los creadores según los periodos históricos que les tocó vivir, y de los que con frecuencia derivó su estilo creador, con afortunadas excepciones que impulsaron las artes. Son los adelantados. En fotografía, todo es más complejo. Porque en algo más de siglo y medio hay que comprimir muchas épocas históricas, y es difícil saber dónde poner limites a unas y otras. De todos modos, hoy agruparé mis recomendaciones según algunas de estas categorías. Aunque de forma no académica y excesivamente arbitraria. Advierto.

Norma

Noche, niebla, y una cámara de fotos eficaz y discreta, ¡qué más se puede querer!

Entre los clásicos,…

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos hablan de la interesante Dora Kallmus (también conocida como Madame D’Ora), una fotógrafa nacida en 1881 y que atravesó muchas de las épocas que progresivamente marcaron el carácter propio de la fotografía como disciplina artística. Conviene seguir los enlaces al final de la página que nos la recomiendan.

Ya he comentado alguna vez la ironía de lo mucho que asocian el nombre de Robert Capa con el de Leica. Y es cierto que al principio de su carrera el fotógrafo de origen húngaro usó estas cámaras. Pero la mayor parte de la misma tiró más de la competidora alemana de aquella época, las Contax de Carl Zeiss. En Japan Camera Hunter nos hablan de las que usó en  Omaha Beach durante el desembarco de Normandía, y algunas otras de las cuestiones técnicas y emocionales que rodearon aquel acontecimiento.

Difícil es la disciplina del desnudo siendo como es una de las más difundidas, especialmente por la red de redes, vaya usted a saber por qué. Pero Rafael Roa nos trae una fotógrafa que podemos considerar una de las grandes en el desnudo femenino, con una cuidada estética, una no menos cuidada técnica y mucha elegancia. Se trata de Ruth Bernhard.

Cultura nocturna en la Seo

Si en la fotografía anterior aprovechaba los carteles pegados en las calles de la ciudad, aquí vemos los grupos de turistas o personas deseosas de cultura, que desafían la noche y el frío para conocer mejor la ciudad.

En tiempos más modernos, a caballo entre los clásicos y los contemporáneos,…

Es difícil no ser escéptico, incluso un poco cínico, en lo que se refiere a las relaciones de pareja si uno observa el mundo que le rodea. Pero existen fotógrafos, destacados algunos de ellos, que parecen dispuestos a romper este escepticismo y este cinismo con sus cámaras poniendo como objeto principal de sus miradas a sus parejas o cónyuges. En la revista Chicago nos hablan de Art Shay que durante 70 años tomó miles de fotografías de todo tipo de personas, muchas muy importantes, para todo tipo de publicaciones. Pero destacan entre ellas la impresionante colección de fotografías que a lo largo de 70 años de convivencia tomó de su esposa Florence. Fotografías que demuestran tres cosas: lo buen fotógrafo que fue desde muy joven, la vivacidad de Florence y que, evidentemente, la quería.

En algún caso he hablado de Bill Cunnigham, fotógrafo de moda que recorre las calles de Nueva York con una Nikon FM2 calzada con una 35 mm y película negativa color Fuji de 400 ISO. Más simple imposible. Dicen que a veces usa una réflex digital también de Nikon, pero de las más baratas. Para qué complicarse la vida. Pues bien, en su momento se dedicó a recrear el ambiente del viejo Manhattan en una curiosa serie de fotografías tomadas entre 1968 y 1976. Nos lo cuentan en Gizmodo.

De los años 70 nos llega también la fotógrafa Carole Jerrems, tal y como lo cuentan en American Suburb X (ASX)car, fotógrafa australiana que como nos dice se dedicó a documentar la contracultura australiana en aquella época. No la conocía, y me ha parecido interesante. Murió muy joven, con 30 años, en 1980. Nunca sabremos lo que podría haber llegado a dar de sí.

Un salto frente a la Lonja

Ciudad sorprendentemente animada a pesar de la humedad que te salpica en la cara, pero que no impide a las familias salir a dar sus paseos.

En tiempos contemporáneos, tenemos algunos porfolios interesantes que nos traen en L’Oeil de la Photographie,…

Los viajes y recorridos de Stéphane Goin por las carreteras y los paisajes de Estados Unidos. Como tema un clásico, pero el colorido y el estilo de Goin me han interesado.

También me parecen interesantes las fotografías y la visión de otro fotógrafo muy viajero, especialmente por el continente asiático. Se trata del joven británico Phillip Reed. Y por ello me ha interesado la entrevista y las fotos que nos muestran.

El crepúsculo y el paisaje urbano, dos motivos que cada vez me atraen más. Y me gusta cómo lo trabaja Lynn Saville para su serie Vacancy.

Por último, creo que merece la pena darse una vuelta por las entradas de los últimos días de Lenscratch dedicadas a la fotografía china. Y por qué no darse una vuelta por los artículos dedicados a los fotógrafos, muy diversos en temas y formas, Yijun (Pixy) Liao, que también actúa como editor que selecciona el resto de los artículos, MugeWenjie YangLi JieZhang JungangYou LiRen Hang. Me resultaría difícil seleccionar alguno por encima de los otros. Quizá el propio Pixy LiaoMuge.

Calle Mendez Núñez

Esta bien esto de comprobar que con aparentemente poco puedes recoger un poquito del tono de la ciudad en su oscuridad invernal.