[Recomendaciones fotográficas] Un podcast y otras cosas

Fotografía

Esta mañana he redactado una entrada en El viaje fotográfico de Carlos, donde cuento mis experiencias como fotógrafo aficionado. Principalmente en fotografía con película tradicional. Pero no exclusivamente, porque de vez en cuando también dedico alguna entrada a la fotografía digital. Como la de esta mañana, La compleja cuestión de la compacta digital – Sony ZV1, donde discuto lo complicado que se ha vuelto llevar una cámara digital de bolsillo con buena calidad, en estos tiempos de móviles que hacen de todo, aunque no necesariamente bien, o todo lo bien que yo quisiera. Y cuando redacto una entrada en ese ámbito, siempre la reflejo en este Cuaderno de ruta, bien con un fotocomentario, o simplemente mostrando algunas fotos de las que iban en la entrada. Pero hoy coincide que es domingo, y usaré algunas de esas fotos para ilustrar unas recomendaciones fotográficas, que tradicionalmente traigo en este día de la semana.

Un blog que me gusta mucho y del que he traído muchas recomendaciones, aunque no últimamente, es Cartier-Bresson no es un reloj, realizado por Leire Etxazarra, periodista pero que también se preocupa por la cuestión fotográfica. El caso es que junto con la fotógrafa Inma Barrio (instagram) se ha montado un podcast. Que seguro que es muy interesante. Seguro. El problema es que a mí me cuesta mucho escuchar podcast que no sean de música. Esto de escuchar pasivamente algo a lo que hay que prestar atención no va conmigo. Porque yo veo activamente, leo activamente, pero la escucha… sin más interacción, me cuesta. Pero bueno… intentaré escucharlas de vez en cuando. De todos modos, mi plataforma para podcast es la de Apple… y allí no están todavía al parecer. También están los podcast, uno de momento, con vídeo en Youtube… pero una hora viendo cabezas parlantes… tampoco es mi cosa favorita.

Me llamó la atención un artículo en AnOther Magazine con fotografías de Benjamin Rasmussen, en un trabajo en el que pone de manifiesto que eso que llaman América, o sea Estado Unidos, es algo muchísimo menos uniforme y más diverso de lo que algunos quieren ver y algunos quieren pretender. Fotografías de objetos, de personas, de animales… Me llamó mucho la atención el retrato de una niña nativa norteamericana, descendiente de Tom White Shirt, uno de los supervivientes de la masacre de Sand Creek, un ataque contra población no guerrera, fundamentalmente mujeres y niños, por parte del ejército norteamericano. Parece ser que ese superviviente era un niño de cinco años, del cual descienden en la actualidad unas trescientas personas. El coronel que dirigió el ataque era clérigo o predicador de una religión cristiana. Claro.

También en AnOther Magazine apareció recientemente un artículo dedicado a Alex Prager (instagram). Es una habitual de las páginas de fotografía. Pero hacía mucho que no la mencionaba. Suele realizar fotografías escenificadas, a modo de fotogramas de una película o algo similar, en las que frecuentemente se encuentra la propia fotógrafa como un personaje más. Sus fotografías son reflexiones sobre el alineamiento del individuo en las sociedades actuales. O al menos eso me transmiten a mí. Y a pesar de su alegre colorido, me resultan tristes.

Hace tiempo que no hago cianotipias. Generalmente las hago a partir de negativos en acetatos transparentes procedentes de fotografías mías. Aunque también he positivado también algún negativo de los grandotes, de los de 6 x 9 cm. Pero es una técnica fotográfica que, cuando está bien planteada, me gusta mucho. Como el proyecto de Luis Carlos Tovar (instagram) que nos muestran en Lensculture, en recuerdo de su padre, que fue secuestrado por los guerrilleros colombianos. Un trabajo complejo, artísticamente realizado con técnicas mixtas entre las cuales la cianotipia, y que me ha llamado mucho la atención.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Recomendaciones semanales de lo encontrado por internet interesante en el mundo de la fotografía. Esta semana miraré especialmente al pasado. Pero es que no hay que olvidar a los buenos fotógrafos de otras épocas que tal vez tengan que enseñarnos a las gentes de hoy en día.

En aCurator encontramos un porfolio dedicado al viaje por Italia de Ruth Orkin donde encontró a la pintora americana Jinx Allen a la que convirtió en modelo privilegiada de sus fotos de viaje en Florencia.

Aunque no me interesa especialmente el mundo de la moda como tal, ocasionalmente sigo el blog de The Sartorialist por las fotos que hace en las calles de todo el mundo. Pero hace unos días nos recordó a Marianne Breslauer, fotógrafa alemana que surgió en los convulsos pero interesantísimos tiempos de la República de Weimar. Estilizadas fotos de estilizados modelos.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recordaron a un fotógrafo japonés, Hiroji Kubota, único miembro de esta nacionalidad de Magnum Photos. Y especializado en la fotografía de tierras orientales. No lo conocía y merece la pena el desvío para conocerlo.

Todas las semanas, en La Lettre de la Photographie nos muestran el trabajo de fotógrafos de antaño. Alguno de los de está semana me han interesado.

Por ejemplo, la campaña de publicidad de las Kodak Girl a principios del siglo XX. Es cierto que es bastante sexista. Al fin y al cabo el mensaje de dicha publicidad era que la fotografía con aparatos Kodak era tan sencilla que hasta las mujeres podían hacerla. No creáis. Hoy en día es posible encontrar campañas similares, aunque de forma menos descarada. O no. Pero las imágenes de las chicas con sus aparatos fotográficas son estupendas.

Nos recuerdan también el libro Fabrik de Jakob Tuggener, fotógrafo de marcada estética expresionista que hace un canto a la tecnología y a la industria moderna. Un tipo de fotografías que a mí me suelen gustar bastante.

Dedicaron también una entrada a Arnold Newman, como maestro del retrato. Realmente uno de los grandes del siglo XX en la fotografía, no lo voy a descubrir ahora. Pero sí a recordar. Y además, los retrato de los famosos, del star system siempre me gustan mucho.

Muy interesante también el vídeo con imágenes de Jonas Cuénin sobre Jacques Deserson, mecánico reparador y ajustador de cámaras fotográficas, un oficio en vías de extinción, pero que era un arte en sí mismo.

Saliéndonos del tema retro de hoy, en diversos medios ha salido la noticia de que el fotógrafo la fotógrafa Alex Prager ha sido premiada por el foam. Este fotógrafo Esta fotógrafa fue mencionada aquí hace un par de semanas. Así que lo recordamos de nuevo. (Nota: siento la confusión, pero es que Alex habitualmente en español se usa para chicos).

Museo del Louvre

Mirando también al pasado, hoy he recuperado las fotos diapositivas que tenía digitalizadas pero olvidadas de un viaje invernal a París en 1996. Como la cosa aquí va de arte, visitaremos el museo del Louvre, donde encontramos cosas como la Coronación de Napoleón de David.

Museo del Louvre

O una obra clásica por excelencia como es la Venus de Milo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como todos los fines de semana, recomendaciones de lo interesante encontrado por internet en el mundo de la fotografía.

En aCurator me gustaron mucho los paisajes de Bill Schwab. Como ya he manifestado más de una vez, paisajes con un mínimo de elementos, con una composición muy limpia muy cuidada, en blanco y negro, formato cuadrado. Son imágenes que me dan mucha serenidad. A veces paisajes de lo pequeño, de los próximo, de lo cercano.

Más paisaje en blanco y negro y formato cuadrado en Feature Shoot, esta vez de la mano de Hengki Koentjoro, con la región de Semaran en Java (Indonesia) como protagonista, tanto sobre las aguas como bajo las mismas. Imágenes de gran belleza tanto compositiva como  conceptual.

En Oitzarisme, es el propio Constantin Nimigean quien nos propone su serie The Death of Youth en la que el autor intenta reflejar en imágenes las fantasías de los hombres en un momento dado de su vida sobre quienes o cómo son las mujeres. Al parecer mujeres sensuales, algo agresivas, en un contrastado blanco y negro. No sé si comparto las fantasías del autor, creo que no, ni ahora ni hace años, pero en cualquier caso las imágenes han llamado mi atención.

Elizabeth Avedon nos propone un regreso al pasado con las bellas imágenes de George Platt Lynes, fotografías de los años 30 y 40 del siglo XX de un autor que yo no conocía y sobre el que tendré que aprender más, definitivamente.

Como vengo diciendo habitualmente, Rafael Roa, además de interesantes reflexiones sobre la fotografía, nos propone conocer la obra de fotógrafos muy diversos, casi siempre interesantes, de los que selecciono algunos. Esta semana me he fijado en el bello tratamiento del color en las cinematográficas imágenes de Alex Prager, y la belleza de las imágenes en blanco y negro de un clásico, William Klein.

Hace unos días llamó poderosamente mi atención una imagen de Lisa Sarfati titulada Malaïka #13, que pude ver en la LightBox de The Time. Casi inmediatamente, La Lettre de la Photographie volvió a recordarme a esta autora al hablarme de su serie On Hollywood a la que pertenece la imagen mencionada anteriormente. Imágenes de mujeres con caracteres contradictorios en las calles del famoso barrio angelino. Y creo que dentro de poco volveré a hablar de esta fotógrafa que ultimamente veo aparecer en muchos sitios.

Además de la anterior fotógrafa, en la La Lettre de la Photographie he encontrado otras imágenes interesantes como por ejemplo,

Los desnudos anónimos de Max Snow en sus 100 Headless Women.

La vistosas imágenes en color de Cig Harvey en su libro You Look At Me Like An Emergency.

El tono teatral y burlesco, y sin embargo en sobrio blanco y negro, de las Dramagraphies de Michel Lagarde.

Finalmente, la Double Life de Kelli Connell en la que nos documenta la relación entre dos mujeres.

Y muchas otras cosas interesantes, pero que sería muy prolijo contar aquí. Hasta la semana que viene.

El formato cuadrado en fotografía cada vez me parece más atractivo por sus exigencias compositivas. Además de que planeo utilizar mi «nueva» reflex binocular para explorarlo, no dejo de usarlo en mi Panasonic Lumix GF1 donde se puede seleccionar a la hora de realizar la toma.

En el CCCB

En el Centro de cultura contemporánea de Barcelona (CCCB).

Carrer d'Elisabets

Sol de atardecer en el carrer d'Elisabets.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: muchas, diversas, y además los resúmenes de fin de año… y algo cinematográfico

Cine, Fotografía

Pues eso. Que la blogosfera fotográfica parece estar especialmente activa en este final de año, y he estado muy entretenido viendo fotografías recomendadas por las más diversas fuentes. Además, los días festivos entre semana han colaborado ha que haya dispuesto de más tiempo para ver fotos. Así que intentaré ser esquemático para no extenderme demasiado.

En primer lugar, algunas recomendaciones procedentes de La Lettre de la Photographie, como casi todas las semanas:

En el ámbito de la fotografía de moda, me llamó la atención la campaña publicitaria que Peter Lippmann ha realizado para una marca de calzado, replicando cuadros de pinturas clásicas.

Me ha extrañado que hasta el momento no haya comentado el trabajo de la joven y suicida Francesca Woodman, de la que tengo un libro. En cualquier caso, sirva esta nota de recordatorio.

Julius Shulman es uno de los nombres importantes en la fotografía arquitectónica, un tipo de fotografía que eventualmente me interesa.

Curiosas y bellas las fotografías de Nicolas Dhervillers, en la que los paisajes y las personas que aparecen en ellos parecen como escenas congeladas sacadas de algún cuento, con elementos disonantes o anacrónicos. Gran dominio de la luz.

Entre los porfolios del fin de semana, destacaré las inquietantes imágenes en blanco y negro de Germán Peraire, los dípticos de Jessica Forde en la que personas se comunican a través de sus ordenadores personales iluminados apenas por las pantallas de los mismos, y las fotografías nocturnas de Beirut tomadas por Philippe Aractingi.

Luna

Ha sido noticia este fin de semana un eclipse de luna que no se ha podido ver desde España; y si se hubiese podido, en Zaragoza estamos con niebla, así que tampoco (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH).

En Feature Shoot nos recomiendan los atemporales retratos en blanco y negro de Nelli Palomaki. Cada vez me gustan más las fotografías en formato cuadrado. Es una pena que no haya cámaras con captores con este formato de forma nativa. Es difícil de componer la imagen, pero resulta muy satisfactorio cuando lo consigues.

LensCulture suele ofrece interesantes propuestas, lo que pasa  es que lamentablemente el sitio es un poco cutre de diseño y de usabilidad. En cualquier caso, nos recomiendan el libro de Michael Wolf titulado Tokyo Compression. Ciudadanos japoneses en el metro de Tokio en horas punta, comprimidos contra las ventanillas y las puertas de los trenes. Muy expresivo y metafórico.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos hablan de Juan Gatti, diseñador gráfico y fotógrafo argentino, muy conocido en este país por estar ligado a las películas de Almodóvar. En cualquier caso es muy recomendable pasarse por su página web.

No recuerdo exactamente donde encontré la recomendación sobre parte de la obra de Pierre Gonnord. En cualquier caso, encuentro que tiene imágenes muy interesantes, siendo un autor que evidentemente domina la luz y el retrato.

Luces

Aunque el pasado martes todavía no teníamos nieblas cerradas, al atardecer se percibía un cierta bruma en el ambiente (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH).

Ya han comenzado ha salir las recopilaciones de las mejores imágenes del año en distintos medios de comunicación, en lo que a fotoperiodismo se refiere. Por la calidad de su presentación, recomiendo pasarse por el fotoblog In Focus de The Atlantic, que ha seleccionado lo mejor del año en tres partes: parte 1, parte 2 y parte 3. Como una de las noticias del año que más imágenes nos ha traído fue el terremoto/maremoto de Japón, con el desgraciado accidente nuclear en las centrales de Fukushima, como añadido recomiendo el reportaje que han publicado en colaboración con National Geographic dedicado a la zona de exclusión en torno a estas centrales nucleares.

Finalmente una recomendación que es más cinematográfica que fotográfica. Aunque tiene mucho de fotografías en movimiento. The New York Times ha publicado 13 cortos dirigidos por Alex Prager protagonizados por 13 actores y actrices de moda, que interpretan a 13 malos malísimos de la historia del cine. A ver si adivináis quienes son y a qué películas pertenecen. Están muy bien.

Atardecer sobre el Parque Grande

A ver cuando podemos ver un atardecer como este sobre el Parque Grande de Zaragoza, que cuando se nos pegan las nieblas... va para días (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).