[Recomendaciones fotográfica] Exposiciones en la Lonja, españolas en Magnum y otras cosas

Fotografía

Este jueves pasado, día 27 de junio, cuando ya asomaba la sofocante ola de calor que nos atenaza estos días, se inauguraba en la Lonja de Zaragoza la exposición Creadores de conciencia DKV, en la que la fundación destinada a gestionar las actividades de responsabilidad social de esta aseguradora, nos muestra una amplia selección de fotografías de sus fondos, dedicadas a los fotoperiodistas españoles, o que desarrollan su actividad en relación con nuestro país. Cuarenta fotógrafos y fotógrafas distintos, tres fotografías cada uno,… iba a decir aquellos de “una diversidad de estilos”, pero la verdad es que aunque la hay, menos de lo que esperaba. Parece que para unos tiempos determinados los fotoperiodistas hace fotografías relativamente parecidas unos de otros, y ese es quizá el único pero de esta exposición, que por lo demás está muy bien. Por lo menos que sirva para concienciarnos de la necesidad de que alguien haga este trabajo. Y que no basta con que haya alguien por donde está sucediendo la noticia, con un móvil en la mano, que haga y mande un foto más o menos churrutera al medio de comunicación de turno, que se quiere ahorrar con la excusa los justos emolumentos del fotógrafo. Es triste ver cómo muchos de estos fotoperiodistas tienen que irse al extranjero para poder vender sus trabajos.

Hablando de fotógrafos españoles a los que les va bien en el extranjero. Diversos medios nos cuentan que Cristina de Middel ha subido un escalón den el escalafón de Magnum Photos. Por ejemplo, lo han contado en Clavoardiendo Magazine. Tras dos años como candidata, en la última reunión de socios de la agencia, tras presentar 65 imágenes realizadas en los dos últimos años, ha pasado a ser fotógrafa asociada. Dentro de dos años, podrá optar a ser miembro de pleno derecho. En la mayor parte de los países del mundo, sus compatriotas lo habrían celebrado de forma relativamente unánime. Pero Iberia la Vieja se ha caracterizado tradicionalmente por sus actitudes caínitas. Y los comentarios han sido para todos los gustos. Un cierto número son comentarios mesurados sobre los pros y los contras del trabajo de “la de Middel”, como se llama así misma en su página web. Pero hay un número no desdeñable que abarcan desde “un nuevo triunfo para las mujeres española en la semana de la sentencia de la Manada” ¡¡¡qué tendrá que ver el tocino con la velociada???, hasta el crítico que tras desacalificar por completo el trabajo de la fotógrafa, critica hasta el dominio de su página web,… lademiddel.com. No le gustarán estas confianzas que se toman algunos con la peña… supongo. En fin, que un mesurado, “te podrá gustar más o menos su trabajo, pero alegrémonos de los éxitos de nuestros profesionales de la fotografía”, parece lo menos frecuente. Y es donde estoy yo.

El San Francisco Museun of Modern Art (SFMoMA), un museo que tal vez visite en un futuro, más pronto de lo que imaginaba, ha subido a su canal de Youtube dos vídeos esta semana dedicado a Araki Nobuyoshi. Y digo yo… que podría haberse adelantado un poco, y hubieran encajado estupendamente en las recomendaciones de este jueves pasado, donde hablaba de fotografía japonesa o relacionada con Japón en general… por ejemplo este vídeo…

Por cierto que, no voy a visitar Japón de nuevo como pronto hasta la primavera que viene. Definitivamente, no este otoño. Pero también me hubieran venido bien estos vídeos para las recomendaciones del domingo pasado, en el que hablaba del libro que reúne dos de sus más célebres e interesantes trabajos, Sentimental Journey y Winter Journey. Como hace también este otro vídeo en el que el propio Araki nos habla de esos “viajes” con Yoko, su tempranamente fallecida esposa.

En Plataforma de Arte Contemporáneo dedicaron hace pocos días una entrada a Margaret Bourke-White, a la que definen como primera mujer correponsal de guerra, primera mujer fotógrafa que trabajo para la revista Life, primera mujer occidental a la que se permitió fotografiar la industria soviética… En fin, una mujer de récord. Y una excelente fotógrafa, que conviene conocer, como una de las figuras que es de la historia de la fotografía universal.

Por último, una historia que leí en Cartier-Bresson no es un reloj. Nos hablaron hace unos dáis del libro Alex & Me, un fotolibro de James Pfaff de un viaje por carretera que el fotógrafo realizó con la mujer de la que estaba enamorado, Alex, durante dos semanas, por Estados Unidos, poco después de conocerse. Pero el viaje terminó mal, se separaron en malos términos. Por lo tanto es una historia de amor y desamor, bajo la forma de cuaderno de apuntes de un viaje más que otra cosa. Me ha entrado ganas de tenerlo. Ya veremos. Nuevo está agotado, y de segunda mano no es barato. Este tipo de proyectos sencillos y muy personales me atraen más últimamente que los libracos dedicados a la obra de los autores consagrados, o simplemente presuntuosos. De alguna forma, veo paralelismos (y notables diferencias) con el Sentimental Journey de Araki.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; algún clásico, algún clásico moderno, y algo de fotografía urbana actual

Fotografía

Si mis recomendaciones semanales fotográficas suelen ser los domingos, en esta ocasión lo adelanto al sábado ya que mañana es día de cine. Por la tarde, hora de California, en la madrugada del domingo al lunes para los íberos, se entregarán los oscars, así que la mañana del domingo la dedicaré a comentar la jugada.

Esta semana tampoco tengo mucho seleccionado. Lo cierto es que ha sido una semana con mucho trabajo, con muy poco tiempo libre, y no he prestado mucha atención a mis fuentes tradicionales de información fotográfica. Pero alguna cosa hay.

Parque de la Memoria

Hace un tiempo tuve la sensación de que algo no iba bien con la Fujifilm GS645S, ya que los carretes no quedaban correctamente rebobinados y se velaban parcialmente los fotogramas. Decidí investigar el problema.

Algunos clásicos. O clásicos modernos.

En Sales de Plata, el excelente blog español dedicado a la fotografía con película tradicional, nos recuerdan a Margaret Bourke-White, fotógrafa nacida en el Bronx que podemos considerar una auténtica pionera en muchos aspectos, y que nos ofrece imágenes de gran calidad, tanto por su técnica, por su composición, como por el interés de sus contenido y las historias que nos cuenta.

Si hay un maridaje clásico entre disciplinas artísticas ha sido el de la fotografía y la música de jazz. Son muchos los ejemplos que se pueden poner. Pero esta semana, en Lens de The New York Times nos traen las fotografías de Aram Avakian, que harán las delicias de los aficionados a las dos artes. Avakian es más conocido como director y montador de cine, donde también estuvo relacionado con el mundo del jazz.

En aCurator nos hablan de una editorial, Minor Matters, cuyo objetivo es reeditar libros de fotografía tal vez con carácter minoritario pero interesante. Publican el libro una vez que alcanzan un número de al menos 500 compradores comprometidos a adquirirlos. Y en la entrada lo ilustran con el interesante trabajo de Larry Fink, un fotógrafo del que ya os hablé hace un tiempo en la páginas de Fotógraf@s en Zaragoza, a propósito de una exposición aquí en esta ciudad.

Terrazas de Cuellar - Paseo del Canal

Me di cuenta que quizá no era problema de la cámara sino despiste mío, que no devolvía los ajustes de sujeción del carrete de la cámara a su posición correcta. Así que decidí hacer un rollo de prueba con Ilford XP2 Super.

Entrando ya en la fotografía más contemporánea podemos tener las siguientes recomendaciones.

Expone en Nueva York la fotógrafa Amy Arbus, hija de la célebre Diane Arbus, pero que ha procurado siempre diferenciarse del trabajo de la madre. Y en L’Oeil de la Photographie nos traen algunos ejemplos de sus serie On the Street, 1980-1990. Un trabajo que de alguna forma se adelantó a la moda actual de algunos blogers que se dedican a en la calle a las gentes con atuendo que pueden marcar tendencias o singulares en el ámbito del estilismo o la moda. También aparece alguna celebridad.

Si nos mantenemos en Nueva York, tenemos una nueva exploración de la ciudad y las gentes en sus calles en el trabajo de Erica Simone. Pero en esta ocasión es ella misma quien provoca la reacción de las gentes, o la que provoca la reflexión del espectador al situarse desnuda en la escena realizando actividades cotidianas. Otra forma de concebir el autorretrato. También nos lo mostraron L’Oeil de la Photographie.

Y finalmente, seguimos con la exploración de la ciudad desde otros puntos de vista. En esta ocasión Dave Jordano nos traslada a la atribulada ciudad de Detroit, semiabandonada por sus habitantes tras la crisis industrial del sector del automóvil. Se centra sobre todo en las perosnas que siguen ahí, manteniéndose en una ciudad que busca reinventarse y sobrevivir. También en un artículo de L’Oeil de la Photographie.

Ya que estamos en vísperas de la fiesta del cine, PetaPixel nos lleva al trabajo de Chuck Close realizado para Vanity Fair en el que utiliza una cámara para película instantánea de 20 x 24 pulgadas, para hacer retratos directos y honestos de las gentes del cine. No están mal, aunque no es una técnica a la alcance de cualquiera.

Finalmente, recomendar el cuarto número de la revista Impresiones de la Fundación Foto Colectania, que nos trae el trabajo de Xavier Ribas, en su particular homenaje al ibérico dominguero.

Terrazas de Cuellar - Paseo del Canal

Quedo expuesto sin ningún problema. Expuesto a un IE 200, con revelado casero en Rodinal 1+100, sorprende la nitidez de los negativos y la ausencia de grano. Las imágenes fueron tomadas el 2 de febrero, cerca de casa, en el Parque de la Memoria y en los alrededores de las Terrazas de Cuellar y el Paseo del Canal. El tamaño del archivo una vez escaneado es de más de 32 megapíxeles, por lo que permite ampliaciones notables, sólo limitadas por el eslabón más débil de la cadena, que es el escáner.