[Fotografía] Recomendaciones semanales; algún clásico, algún clásico moderno, y algo de fotografía urbana actual

Fotografía

Si mis recomendaciones semanales fotográficas suelen ser los domingos, en esta ocasión lo adelanto al sábado ya que mañana es día de cine. Por la tarde, hora de California, en la madrugada del domingo al lunes para los íberos, se entregarán los oscars, así que la mañana del domingo la dedicaré a comentar la jugada.

Esta semana tampoco tengo mucho seleccionado. Lo cierto es que ha sido una semana con mucho trabajo, con muy poco tiempo libre, y no he prestado mucha atención a mis fuentes tradicionales de información fotográfica. Pero alguna cosa hay.

Parque de la Memoria

Hace un tiempo tuve la sensación de que algo no iba bien con la Fujifilm GS645S, ya que los carretes no quedaban correctamente rebobinados y se velaban parcialmente los fotogramas. Decidí investigar el problema.

Algunos clásicos. O clásicos modernos.

En Sales de Plata, el excelente blog español dedicado a la fotografía con película tradicional, nos recuerdan a Margaret Bourke-White, fotógrafa nacida en el Bronx que podemos considerar una auténtica pionera en muchos aspectos, y que nos ofrece imágenes de gran calidad, tanto por su técnica, por su composición, como por el interés de sus contenido y las historias que nos cuenta.

Si hay un maridaje clásico entre disciplinas artísticas ha sido el de la fotografía y la música de jazz. Son muchos los ejemplos que se pueden poner. Pero esta semana, en Lens de The New York Times nos traen las fotografías de Aram Avakian, que harán las delicias de los aficionados a las dos artes. Avakian es más conocido como director y montador de cine, donde también estuvo relacionado con el mundo del jazz.

En aCurator nos hablan de una editorial, Minor Matters, cuyo objetivo es reeditar libros de fotografía tal vez con carácter minoritario pero interesante. Publican el libro una vez que alcanzan un número de al menos 500 compradores comprometidos a adquirirlos. Y en la entrada lo ilustran con el interesante trabajo de Larry Fink, un fotógrafo del que ya os hablé hace un tiempo en la páginas de Fotógraf@s en Zaragoza, a propósito de una exposición aquí en esta ciudad.

Terrazas de Cuellar - Paseo del Canal

Me di cuenta que quizá no era problema de la cámara sino despiste mío, que no devolvía los ajustes de sujeción del carrete de la cámara a su posición correcta. Así que decidí hacer un rollo de prueba con Ilford XP2 Super.

Entrando ya en la fotografía más contemporánea podemos tener las siguientes recomendaciones.

Expone en Nueva York la fotógrafa Amy Arbus, hija de la célebre Diane Arbus, pero que ha procurado siempre diferenciarse del trabajo de la madre. Y en L’Oeil de la Photographie nos traen algunos ejemplos de sus serie On the Street, 1980-1990. Un trabajo que de alguna forma se adelantó a la moda actual de algunos blogers que se dedican a en la calle a las gentes con atuendo que pueden marcar tendencias o singulares en el ámbito del estilismo o la moda. También aparece alguna celebridad.

Si nos mantenemos en Nueva York, tenemos una nueva exploración de la ciudad y las gentes en sus calles en el trabajo de Erica Simone. Pero en esta ocasión es ella misma quien provoca la reacción de las gentes, o la que provoca la reflexión del espectador al situarse desnuda en la escena realizando actividades cotidianas. Otra forma de concebir el autorretrato. También nos lo mostraron L’Oeil de la Photographie.

Y finalmente, seguimos con la exploración de la ciudad desde otros puntos de vista. En esta ocasión Dave Jordano nos traslada a la atribulada ciudad de Detroit, semiabandonada por sus habitantes tras la crisis industrial del sector del automóvil. Se centra sobre todo en las perosnas que siguen ahí, manteniéndose en una ciudad que busca reinventarse y sobrevivir. También en un artículo de L’Oeil de la Photographie.

Ya que estamos en vísperas de la fiesta del cine, PetaPixel nos lleva al trabajo de Chuck Close realizado para Vanity Fair en el que utiliza una cámara para película instantánea de 20 x 24 pulgadas, para hacer retratos directos y honestos de las gentes del cine. No están mal, aunque no es una técnica a la alcance de cualquiera.

Finalmente, recomendar el cuarto número de la revista Impresiones de la Fundación Foto Colectania, que nos trae el trabajo de Xavier Ribas, en su particular homenaje al ibérico dominguero.

Terrazas de Cuellar - Paseo del Canal

Quedo expuesto sin ningún problema. Expuesto a un IE 200, con revelado casero en Rodinal 1+100, sorprende la nitidez de los negativos y la ausencia de grano. Las imágenes fueron tomadas el 2 de febrero, cerca de casa, en el Parque de la Memoria y en los alrededores de las Terrazas de Cuellar y el Paseo del Canal. El tamaño del archivo una vez escaneado es de más de 32 megapíxeles, por lo que permite ampliaciones notables, sólo limitadas por el eslabón más débil de la cadena, que es el escáner.

[Fotografía] Tres interesantes exposiciones fotográficas para el otoño-invierno

Fotografía

Esta entrada se redactó originalmente para el blog de Fotógraf@s en Zaragoza
donde apareció publicada el 31 de octubre de 2013.

Los aficionados a la fotografía de Zaragoza estamos de enhorabuena en esta temporada de otoño-invierno de 2013, ya que en nuestra ciudad podemos encontrar tres exposiciones que podemos considerar de postín, tanto por la calidad como por la relevancia de la obra expuesta y de los fotógrafos que están detrás de ella. Me permitiréis que sea un poquico subjetivo, y aunque seguro que los gustos de muchos de vosotros difieren de los míos, y probablemente con buenas razones, y las comentaré en orden ascendente de acuerdo a lo que me han gustado o interesado. Una pequeña libertad, que me perdonaréis, pero siempre me gusta dejar para el final lo que ha mi me ha parecido el mejor plato.

Otra cosa. En algunos de estos museos no dejan hacer fotografías en su interior y no he querido jugar a despistar vigilantes ni cosas de esas. Así que ilustro la entrada con fotografías de los edificios que los albergan o tomadas en su entorno. Están hechas con la Nikon FM2 que atentamente nuestro compañero Pepojus me ha prestado para probar lo que es hacer fotos con el “enemigo” de cualquier canonista de pro, cargada con Kodak Portra 400. Y es muy divertido. Conste.

Bosques de luz de José Manuel Ballester – IAACC Pablo Serrano

Entre el 26 de septiembre y el 9 de diciembre podéis encontrar en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea (IAACC) Pablo Serrano, un exposición que recorre que los últimos años de la obra del que fue Premio Nacional de Fotografía 2010, José Manuel Ballester.

Ballester es un artista polifacético, puesto que además de fotógrafo, también se expresa artísticamente como pintor, escultor o en el campo del vídeo. Lo que vamos a encontrar en esta ocasión es obra fotográfica en gran formato, color, con toma digital y cuidado procesado, en el que encontraremos ejemplares de sus series dedicadas a paisajes urbanos y naturales pero afectados por el hombre, a los grandes museos, a la arquitectura industrial, y a su serie llamada Espacios ocultos, relacionada esta con la pintura.

Técnicamente irreprochables, su obra merece una observación atenta por su dominio de los espacios, de las geometrías, de las luces y de las sombras. Personalmente, hubo obras que me gustaron más otras, y me entra la duda de si es necesaria la espectacularidad del gran tamaño de las reproducciones, algo que parece que está relativamente de moda hoy en día. No soy yo muy del gusto de este tipo de magnificencias. Pero también he de reconocer que pasé bastante rato observando con detalle muchas de las fotografías expuestas.

Por supuesto, la visita al IAACC es una excusa perfecta para visitar también la obra del escultor que da nombre al espacio museístico, así como la de la pintora Juana Francés. Y para disfrutar de las excelentes vistas desde la terraza. No os olvidéis llevaros la cámara.

IAACC Pablo Serrano

El IAACC Pablo Serrano está situado en el vistoso edificio que destaca en el Paseo María Agustín. A unos les gusta más y a otros menos.

Terraza del IAACC Pablo Serrano

Pero no cabe la menor duda de que uno de los sitios más agradables, y con mejores vistas de Zaragoza, es la terraza del IAACC Pablo Serrano. Hay que llevarse cámara a esta visita como ya he dicho. Además, en este museo las fotografías, sin flash, sí que están permitidas.

Todo Centelles de Agustí Centelles – Paraninfo de la Universidad de Zaragoza

Exposición abierta entre el 3 de octubre de este año y el 11 de enero de 2014, en una de las salas de exposiciones del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, centro de exposiciones que suele ofrecernos siempre algo interesante. Y desde luego, dentro del fotoperiodismo español, Agustí Centelles es un nombre importante, aunque su carrera como fotoperiodista durase poco.

De hecho este “todo Centelles” que se expone abarca obra comprendida entre 1934 y 1939. Seis años marcados por la turbulenta historia de la Segunda República Española en Barcelona, y por la Guerra Civil, especialmente por la repercusión que tuvo en las calles de la capital catalana en los días siguientes a la rebelión militar, y por las fotografías que tomó en diversos lugares del frente de guerra en Aragón.

Desde luego, se trata de una exposición con interesantes fotografías documentales de un época terrible de nuestra historia, que combinan lo testimonial con lo propagandístico, y que a pesar de este tono propagandístico no pueden esconder las realidades de los problemas a los que se enfrentó el país por culpa de la guerra, y la dureza de la misma. Desde luego, una exposición que hay que ver.

Una cosa. A mí no me gustan nada esas expresiones del tipo “el Robert Capa español” y cosas por el estilo. Ambos coincidieron en unos hechos históricos, pero los puntos de vista y los estilos son diversos, aunque compartan elementos estéticos y de trabajo relacionados con la época que les tocó vivir.

Paraninfo Universidad de Zaragoza

Las estatua de Miguel Servet, junto con las de otros tres científicos, Andrés Piquer, Jordán de Asso y Fausto de Elhúyar, preside la entrada al Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Todos ellos aragoneses, salvo Elhúyar, que era un vecino logroñés.

Gran Vía

No creo que haya que recordar que el Paraninfo se encuentra en la populosa Plaza de Paraíso, esquina con la Gran Vía de Zaragoza.

Body and Soul de Larry Fink – Museo Pablo Gargallo

Desde el pasado 26 de septiembre y hasta el 6 de enero de 2014 podemos contemplar una interesante retrospectiva del fotógrafo norteamericano Larry Fink en el bello Museo Pablo Gargallo. 85 fotografías seleccionadas entre las principales series que han constituido el trabajo Fink desde los años 60 del siglo XX hasta la fecha. Imágenes que de alguna forma son un reflejo de una forma de vivir y celebrar de la sociedad norteamericana, con sus puntos positivos y también sus sombras.

Me ha sorprendido un poco la poca atención que ha recibido esta exposición de un fotógrafo que ocupa un lugar importante en la fotografía contemporánea. Alguna de las serie representadas en la exposición fue en su momento expuesta en centros de arte tan prestigiosos como el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Su especial forma de observar el mundo de la moda, las fiestas de los famosos, y las de los no tan famosos, con un estilo muy definido, con un blanco y negro exquisito que sabe combinar la luz ambiental con el toque justo del destello del flash, lo hacen muy personal e identificable.

Hace tiempo que conozco al fotógrafo y seguramente pasaré más de en una ocasión a contemplar sus obras. Tengo algún libro suyo, el dedicado a su serie sobre los músicos de jazz, “Somewhere there’s music”. Difícil para mi sustraerme a dos de mis formas de expresión artística favoritas, la fotografía y el jazz. Así qué seguramente estoy fuertemente sesgado, mis disculpas, a considerar esta exposición como la más interesante. Pero en cualquier caso recomiendo vivamente visitarla, así como las otras dos. Ya he dicho, un buen otoño fotográficamente hablando.

Museo Pablo Gargallo

En el palacio de estilo renacentista aragonés de los Condes de Argillo, encontramos uno de los museos más interesantes de Zaragoza, el dedicado al escultor Pablo Gargallo. Aunque esta vez nos acercamos para ver fotografías.

Plaza San Felipe

El museo-palacio se encuentra en la Plaza de San Felipe, una de las más bonitas de Zaragoza.

[Libros de fotografía] Algunas cositas pendientes, Larry Fink y los músicos de jazz, y la fotografía documental en Iberoamérica

Fotografía

Son compras que se me han quedado por ahí colgando, pendientes de revisar con calma y de comentar. Y hoy, aunque sea brevemente las traigo aquí.

Somewhere There’s Music – Larry Fink

Larry Fink es un fotógrafo norteamericano que se caracteriza por sus fotografías de acontecimientos  sociales, en un denso blanco y negro, en las que de alguna forma pone de manifiesto el auténtico ser de las personas, justo en acontecimientos en los que menos quieren ser ellos mismos, en los que más quieren aparentar lo que quieran aparentar para alcanzar el éxito social. Pero el libro que hoy nos trae, y que compre por menos de 10 euros en un VIPs, está dedicado a la música. Fundamentalmente al jazz. Pero no sólo. También los músicos callejeros, las escuelas de música o los teatros escolares o comunitarios tienen su espacio. Jazz y fotografía, especialmente en blanco y negro, siempre se han llevado especialmente bien, y el tono denso de las fotografías de Fink le sienta muy bien. Aparte que algún ilustre de la música negra por excelencia aparece por ahí. Por el precio y la calidad de las imágenes, irresistible compra.

Somewhere There’s Music
Larry Fink (fotografías), George E. Panichas (ensayo)
Damiani Editore; Bolonia, 2006
ISBN: 8889431563

Cámaras en el Pastificcio

El martes tuve que comer fuera de casa, y escogí un restaurante italiano cerca de la “Casa Grande” de Zaragoza. Y estuve acompañado durante la comida por unas veteranas “folding” reconvertidas en objetos ornamentales.

Laberinto de miradas – varios autores

No mucho que comentar aquí. Hace unos meses visité la exposición Laberinto de miradas en el Centro de Historias de Zaragoza, una extensa exposición colectiva sobre fotografía colectiva documental que tenía cosas muy interesantes, algunas no tanto, pero que en su conjunto era una visita recomendable. Cuando la vi, no tenían el catálogo disponible. Catálogo que si pude comprar con posterioridad, y que es especialmente recomendable porque profundiza en las imágenes y en los conceptos que se podían ver en la exposición.

Laberinto de miradas
Varios autores
Editorial RM, S.A. de C.V.; Méjico D.F., 2010
ISBN: 9788492480609

Cámaras en el Pastificcio

Qué ganas de liberarlas para que puedan hacer lo suyo,… fotos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como vengo haciendo desde hace unas semanas, resumo el fin de semana lo que me ha llamado la atención sobre los fotógrafos y la fotografía en los últimos 7 días, aproximadamente. En esta ocasión mis fuentes han sido las siguientes.

En Conscientious nos recomiendan echar un vistazo al trabajo de Julia Hetta, fundamentalmente retratos, aunque no sólo, entre los cuales hay algunos realmente muy interesantes. Y yo estoy de acuerdo.

Elizabeth Avedon nos habla de los panoramas neoyorquinos de Sylvia Plachy, tanto en blanco y negro. Panoramas que más que dedicarse a tomar impresionantes vistas de la ciudad, como tantos otros, se dedican a fotografiar a las gentes que la pueblan. Mucho más interesantes.

En Underexposed, nos proponen la serie de retratos Astra Velum del fotógrafo Fritz Liedtke. Retratos monocromos de personas cuyos rostros y cuerpos están poblados de abundantes pecas. A mí me han parecido unos retratos muy bellos.

A partir de una fotografía aparecida en National Geographic, me pasé un rato viendo las interesantes fotografías de Erika Larsen sobre las gentes y las costumbres de los samis. Los que antes llamábamos lapones.

Entre las recomendaciones que nos hace Rafael Roa, esta semana me han llamado la atención tres:

Eva Besnyö, una fotógrafa húngara, una más, a la que parece que debemos haber enseñado a Robert Capa sus primeros fundamentos fotográficos. Y también le debemos algunas más que interesantes imágenes.

Siempre interesantes son las fotografías que nos llegan desde el lejano oriente, y esta semana nos ha sugerido el surrealismo de la japonesa Miwa Yanagi. No dejéis de pasaros por la página de la autora.

Larry Fink  nos acerca con sus imágenes a nuevos aspectos de la naturaleza humana fotografiando los actos sociales en el Manhattan de los años 70. Una estética particular e interesante.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen a Thomas Struth, una de cuyas fotografías del Panteón de Roma alcanzó un precio millonario en una subasta. Obras de gran tamaño, a lo grande. Ha realizado varias series en museos, lugares que siempre me han parecido muy fotogénicos.

De La Lettre de la Photographie sólo traigo dos recomendaciones esta semana:

Ya he hablado alguna vez por aquí de Juan Manuel Castro Prieto, y la recomendación que nos traen de algunas de sus fotografías en Etiopía, me parece una excusa perfecta para volver a recordar a este fotógrafo madrileño.

Me ha interesado la visión de Jacques Borgetto sobre el entorno y la naturaleza humana. Quizá no la más optimista. Pero interesante.

Cierro la entrada, ya que hemos mencionado el Panteón romano, con una vista de las calles romanas desde la puerta del mismo (Canon EOS 40D, EF 28/1,8 USM).

[Breve – fotos] Larry Fink Hollywood Parties | La Lettre de la Photographie

Fotografía

Larry Fink Hollywood Parties | La Lettre de la Photographie.

Larry Fink, un fotógrafo que ya destacó en los años 70, nos presenta sus imágenes de las fiestorras de Hollywood para Vanity Fair, nunca mejor llamada “la feria de las vanidades” a la vista de los que transmiten las fotografías. Donde además reconocemos a muchos personajes famosos.

Recomendable visitar su sitio web.

Por cierto, como ya me ha pasado en alguna ocasión, NO confundir con Larry Flint, el editor de revistas cochinas.