[TV] Cosas de series; bestia y sangriento

Televisión

Dos series de corte más o menos gore han confluido para estas semanas atrás. Una fue una sorpresa que encontré en Amazon Prime Video que no me pude resistir a ver; la otra, una segunda temporada de una serie que se está viniendo arriba en mi opinión.

Tokyo Vampire Hotel

Desconozco cuántos de mis potenciales lectores conocerán o habrán oído hablar del director japonés Sion Sono. Director y artista contemporáneo en general, puesto que combina su trabajo en el cine con la escritura, poesía especialmente, aunque no solo. Se ha caracterizado tradicionalmente por realizar un estilo de cine muy transgresor, donde sexo violencia, religión y una estética muy vistosa o particular se combinan con frecuencia como ingredientes de platos que no son de todos los gustos. Eventualmente, he visto alguno de sus trabajos en Filmin y otros medios, con división interna de opiniones. A veces me gustan, a veces no, o una de sus obras puede resultar en sensaciones contrapuestas.

Shinjuku - Tokio

Si no recuerdo mal, la mayor parte de las escenas tokiotas de la serie de Sion Sono se desarrollan en Shinjuku,… y ya que estamos con vampiros, pues nos vamos a la noche de este popular distrito, el Tokio por excelencia.

En fin, todo lo anterior no podía hacer más que animar mi curiosidad por una serie dirigida por este director. Por lo que he visto en IMDb, esta producción debe tener dos montajes, una en forma de serie de nueve episodios (en realidad el octavo está desdoblado, por lo que son diez), o en forma de largometraje de casi dos horas y media de duración.

Es una de vampiros, como habréis deducido. Con el trasfondo de una guerra de siglos entre dos facciones de estos seres de la noche, y con la amenaza de un catástrofe apocalíptica, una de ellas reúne en un hotel de Tokio a un buen número de jóvenes de ambos sexos, y aficionados o desinhibidos para el sexo, con el fin de sobrevivir a la catástrofe, sirviendo de “sustento” a los vampiros durante décadas. Pero la otra facción tiene una baza en la manga; una joven que al nacer fue destinada a luchar contra sus adversarios, y cuyos poderes se harán patentes al cumplir 22 años, justo el día en que se encierran en el hotel mencionado.

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Notable espectáculo visual, con vistosos diseños en los que predominan los colores primarios, los del parchís, en los que abunda la violencia, con no poco rojo sangre, como es propio del género, y su parte de sexo, menos del que aparenta, aunque no falta. El resultado global, es de mucho ruido y pocas nueces. A pesar del notable esfuerzo de producción puesto en marcha, al final te queda la sensación de que no era para tanto. Y sobre si es recomendable… pues hombre, como curiosidad, y si no te resultan estomagantes los excesos visuales y de otros tipos. Menos transgresora de lo que parece. Un poco tarantinesca en algunas ocasiones.

Santa Clarita Diet – 2ª temporada

La primera temporada de esta comedia de situación en la que una esposa y madre de familia de clase media, agentes inmobiliarios ellos, para que la situación sea más tópica, californiana se nos convierte en una especie de zombi que solo satisface su apetito con carne humana.

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Con Drew Barrymore al frente de la función, y un inspiradísimo Timothy Olyphant como marido, a él debemos los momentos más inspirados y la mejor interpretación, esta serie, que fue normalita en su primera temporada, se ha convertido en muy divertida, ya que han sabido con inteligencia sacar de quicio cualquier situación de presunta normalidad, alternando los momentos de humor bestia y sangriento con las preocupaciones banales de la clase media norteamericana. Buenas interpretaciones también de la hija de la pareja, Liv Hewson, y como secundario de lujo, la peculiar interpretación de Nathan Fillion, con momentos muy muy muy inspirados.

Yo me lo he pasado de muerte.

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[Cine] Much Ado About Nothing (2012)

Cine

Much Ado About Nothing (2012), 29 de diciembre de 2013.

Esta película ha sido vista en versión original subtitulada en castellano. También es posible encontrarla en la cartelera española con el título tradicional que se le da a la obra de Shakespeare de la que es adaptación, Mucho ruido y pocas nueces. Normalmente, siguiendo mis propias tradiciones, en un día como hoy tendría que estar haciendo recapitulación del cine visto durante 2013. Pero me ha parecido lógico que, antes de hacerlo, tenía que comentar la última película vista durante el año.

No es fácil adaptar a Shakespeare. A pesar de la genialidad del bardo y de la universalidad de sus temas, su forma de escribir, o las peculiaridades del inglés de finales del siglo XVI y principios del XVII hace que en muchas ocasiones se nos pierdan los matices. Por ejemplo, la palabra “nothing” que aparece en el título, significada “nada”; pero en aquella época era homófona con la palabra “noting” que solía utilizarse con el significado de “cotilleo”. Doble significado por lo tanto, juego de palabras, en el título que es fácil que se pierda.

Esculturas de Gómez Ascaso en la plaza de España

Entrada escoba de algunas de las últimas fotografías del año. Por ejemplo de un carrete que llevaba en la Canon Demi EE17.

Esculturas de Gómez Ascaso en la plaza de España

En sus interminables 74 exposiciones, incluí algunas tomas de las esculturas de Gómez Ascaso en la plaza de España de Zaragoza.

En 1993, disfrutamos de una versión cinematográfica de esta comedia del bardo, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, junto con su entonces pareja Emma Thompson, con un reparto tanto de consagrados como de recién llegados muy notable, y con una realización y producción que fue una verdadera delicia. Pero es que una de las especialidades de Branagh es la adaptación de las obras de Shakespeare. Sorpresa mayúscula cuando nos enteramos que Joss Whedon el creador de conocidas series de televisión en el ámbito de la fantasía y la ciencia ficción, así como director de “blockbusters” diversos para la gran pantalla, nos presentaba su versión de esta obra. Y además, en plan económico. Con sabor a cine independiente.

El hecho es que para contarnos los atribulados amoríos de los ingeniosos Beatrice (Amy Acker)Benedick (Alexis Denisof), y de los pavisosos Hero (Jillian Morgese)Claudio (Fran Kranz), con Don Pedro (Reed Diamond), príncipe de Aragón, su hermano malvado Don John (Sean Maher)Leonato (Clark Gregg), gobernador de Messina, el infame jefe de la guardia Dogberry (Nathan Fillion) y unos cuantos más como testigos y enredadores, Whedon se encerró en su casa, vaya choza que debe tener el tío, y en un mes planificó la película, la rodó y la montó, mientras se tomaba vacaciones entre dos de los mencionados “blockbusters”.

Rodada en blanco y negro, cámara en mano. Dicen sus responsables que querían diferenciarse de las realizaciones tradicionales, muy estáticas de las adaptaciones de las obras de Shakespeare. No sé cada vez que recuerdo los maravillosos planos-secuencia de la pelicula de Brannagh,… En fin, blanco y negro, contrastes suaves, la cámara metida en la acción. Escenarios limitados. La “chabola” del director. Una curiosidad agradable de ver, que juega a favor de que la obra del bardo es genial. En cualquier caso, me atrevería a decir que, salvo unos cuantos capítulos de Firefly, y aquella excentricidad que fue Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, esta es mi película favorita de Whedon. Cosas que pasan.

Tarde de niebla para el Choco-encuentro de FeZ

También de este carrete, algunas instantáneas de la tarde del Choco-Encuentro de Fotógraf@s en Zaragoza, como la niebla mientras bajaba al pasar por la plaza de los Sitios.

Tarde de niebla para el Choco-encuentro de FeZ

O la densa niebla que nos rodeó en la plaza del Pilar.

Los intérpretes, una mezcolanza de actores y actrices, amiguetes del director que han participado de una forma u otra en las series o películas que ha producido, cumplen, pero sufren mucho en comparación con la potencia de los de la versión de Brannagh. Les falta mucho gancho. No es que estén mal, ni nada por el estilo; es que juegan en otra división. Quizá significaría por lo positivo a Amy Acker, que muestra mucha potencialidad como Beatrice, además de estar muy atractiva como exige el personaje, y por lo negativo a Nathan Fillion, que desarrolla un Dogberry que apenas me hace esbozar alguna pequeña sonrisa, cuando recuerdo las carcajadas que en su momento me provocó Michael Keaton.

Resumiendo, una película agradable, en la que podemos recordar una de las comedias más divertidas de Shakespeare, pero que no deja de tener cierto sentido de anécdota más que de obra en profundidad. Eso sí… no la busquéis en la cartelera zaragozana… si sois de la ribera del Ebro tendréis que pillarla en esos sitios que no gustan a los mismos distribuidores que nos la escatiman.

Valoración

  • Dirección: **** Quizá los aspectos técnicos de la película, que conjugan la limitación de medios con la eficacia del resultado, sea lo más destacable de la película. Y la valentía para trasladar al siglo XX una comedia dramática del siglo XVI.
  • Interpretación: *** Lo hacen lo mejor que pueden, con resultados irregulares.
  • Valoración subjetiva: ***  Producción simpática que bien merece dedicarle el rato que dura.
Paseo del Canal Imperial de Aragón

Finalmente, probando un apaño que le hice a la Olympus mju-II que sufría algunas filtraciones de luz indeseables, durante un paseo el pasado sábado por el paseo del Canal.

Paseo del Canal Imperial de Aragón

Problema derivado del paso del tiempo por algunos materiales, la solución que busqué ha dado resultados óptimos, así como el comportamiento del carrete de Fomapan 400, película que nunca había usado.