[Arte] Una exposición sobre el color azul

Arte

En mi reciente periplo a Japón viajamos tres personas. Fui yo acompañado de, o yo acompañando a, dos amigas. Viejas amigas. “Viejas” porque hace muchos años que nos conocemos, no por la edad. Son jóvenes,… como yo. Así de jóvenes. El caso es que una de ellas, a su regreso a Zaragoza, se llevó un susto de origen familiar morrocotudo. Una noticia muy preocupante. Que finalmente ha sido menos grave de lo que parecía. La noticia que había caído como una losa en todos los que conocemos y queremos a esta amiga, nos ha dejado una sensación de estupenda levedad. Y la tercera en discordia del viaje, que vive habitualmente en Sevilla, se vino el miércoles por la tarde para estar unos días en su ciudad natal hasta el domingo. El jueves, a mi salida del trabajo, quedamos a vernos. A conversar, a tomar un café… y a ver una exposición. Una exposición que esperábamos que nos pusiera de mejor humor. La exposición “Azul”, en estos momentos activa en Caixaforum de Zaragoza, que celebra este color del espectro luminoso como característico del modernismo.

Nos gustó ver algunas estampas japonesas del tipo ukiyo-e al inicio de la exposición, como influencia clara sobre los modernistas europeos. Cómo me gusta este tipo de pintura.

El modernismo tiene muchas cosas que nos gustan. En España tuvo especial desarrollo en Cataluña. Por la sencilla de razón que por la región española que tan “ultrajada” se siente y que quiere abandonar el estado español… pues ha sido desde hace siglos la que más dinero a movido, propio y de los demás, y permitió desarrollar una burguesía más o menos culta. El problema es que las burguesías, especialmente de primeras generaciones, pero a veces de segundas, terceras o cuartas, con su amor por el dinero, no siempre son tan cultas como parecen, aunque indudablemente quieren parecerlo. El dinero es conveniente para este fin. Pues viva el modernismo que surgió gracias al dinero de las burguesías… la catalana y la de muchos otros lugares de Europa.

La exposición está bien, nos agradó. No voy a entrar en mucho más. Yo no soy tan gran conocedor de la historia del arte como para ponerme a pontificar. Aunque soy consciente que las obras que vimos realmente tienen un carácter burgués un poco pacato. Y muchas de ellas carecen del carácter puntero e innovador que ofrecen las obras modernistas que hemos podido apreciar en otras exposiciones. Basada en obras de la colección propia de la Caixa y del Museo Nacional de Arte de Cataluña, este mismo tiene obras que yo he visitado mucho más interesantes que la selección prestada para esta exposición. Pero como digo, no está mal. Es una pintura que, incluso cuando se pone nostálgico o ensoñador, transmite buen rollete. Por los colores, entre ellos el azul. Hasta el siglo XIX en el que la industria es capaz de desarrollar pigmentos azules que democratizan su uso de este color, la aparición del mismo en una pintura denotaba poderío y riqueza. El azul ultramar, basado en el lapislázuli, que se usaba hasta ese momento, era muy caro. En fin. Que no está mal la exposición. Muy burguesa… pero es lo que hay.

[Fotografía] Desde el modernismo hasta el famoseo en India… y los porfolios del fin de semana, claro

Fotografía

Todas las recomendaciones fotográficas de este fin de semana proceden de La Lettre de la Photographie. No es que no hay visto cosas interesantes en otros sitios… pero hay que seleccionar. Y así han venido las cosas.

Durante la semana me han interesado…

Moda,… y un poco de surrealismo. Deborah Turbeville, The Fashion Pictures. Otra forma de realizar fotografía de moda. Para mí, más interesante que lo que habitualmente se ve por ahí.

La fotografía y la publicidad en sus primeros tiempos. Modernism and advertising photography. Siempre me ha gustado la fotografía de los felices 20, con sus distintas tendencias. Estos ejemplos, vinculados a la publicidad, están muy bien.

Algunos de los grandes de la fotografía de todos los tiempos. John Loengard, Age of Silver. Retratos realizados a algunos grandes fotógrafos, que marcaron los destinos de la “edad de la plata”. Es decir, de cuando la fotografía era un proceso físico-químico. Sirva de homenaje.

Dedicaron un día al festival de Delhi. Seleccioné una exposición. Hollywood, Kannagi Khanna. Imágenes de mujeres de la India actual, con imágenes de las grandes estrellas femeninas del cine. Simpático, y significativo. De alguna forma.

Lateral de "Costa" (coches de viajeros de la MZA)

Lateral de un "costa", antiguo coche de viajeros de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante, perteneciente al turístico "Tren de la Fresa" (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Y en cuanto a los porfolios que publican los sábados…

Monica Denevan nos muestra sus Portraits from Burma. Muy elegantes, sencillas, que no simples, imágenes en blanco y negro, en formato cuadrado en torno a las vidas de las gentes a orillas del río Irrawaddy.

Stéphanie Borcard y Nicolas Métraux se pasan un año entero viajando a ritmo lento por Asia, y así esta pareja de suizos nos traen Waiting for Saigon, un buen ejemplo de fotografía documental sobre Vietnam.

Nuevamente en el ámbito de la fotografía documental, el italiano Matteo Gozzi nos muestra su serie Ulaan Baatar, dedicada a las áreas suburbanas de la capital de Mongolia.

Y volvemos a la calma de la fotografía en blanco y negro, en este caso cuando el portugués Jorge Alexandre Pereira, refleja de forma magistral en su proyecto Stone los paisajes naturales de la zona fronteriza de Portugal con España.

Espero que os gusten. Y en cualquier caso recordad que es una selección muy subjetiva, y que probablemente de lo que he visitado, muchos de vosotros habríais hecho otra selección muy distinta.

Ruedas motrices - Mikado

Ruedas motrices de una de las "mikados" en exposición en el Museo Nacional del Ferrocarril en Madrid (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

Exposiciones, animación cultural, animación callejera,… de todo en el fin de semana

Arte, Política y sociedad

Hacía días que no me iba de exposiciones por Zaragoza. Y este fin de semana he tenido ocasión de hacerlo tanto el sábado por la tarde como el domingo por la mañana. El sábado quedé a tomar un chisme a media tarde con unos amigos y después de la cervecita algunos decidimos pasear un poco antes de dirigirnos a nuestros respectivos compromisos para la noche. Y nos dio por entrar en la Lonja donde el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) presentaba una exposición de pintura, escultura y artes decorativas modernistas. La verdad es que tuve ocasión de visitar este museo en septiembre pasado y me gustó. Y la exposición también.

Los primeros fríos (Miquel Blay)

Esta escultura, 'Los primeros fríos' de Miquel Blay, en su emplazamiento original del MNAC estaba en el catálogo de la exposición que estuvimos hojeando; pero no recuerdo haberla visto en el recorrido por la misma - Panasonic Lumix LX3

Después nos encontramos con una gran animación en la Plaza del Pilar, ya que se estaba celebrando una especie de festival llamado Zaragoza Diversa, de estos cuyo objetivo es mejorar la integración de las distintas culturas que conviven en la ciudad, especialmente desde que el fenómeno de la inmigración ha cobrado tanta importancia. Nos entretuvimos un rato con las actuaciones y los puestos de una especie de feria de artesanías.

Grupo ecuatoriano

Grupo de animación ecuatoriano en un escenario de la Plaza del Pilar - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Conversación y gestualidad

Animada conversación entre los puestos de artesanías de la Plaza del Pilar - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro Elmarit 45/2,8

Antes de ir a cenar, el sábado aun dio tiempo a pasar por la Plaza de San Felipe para ver la copia de una escultura de Pablo Gargallo, La Vendimiadora, que han instalado en el entorno del museo dedicado a este escultor. Al fin y al cabo, era adecuado complemento a la exposición visitada una hora antes.

La vendimiadora (Pablo Gargallo)

La vendimiadora de Pablo Gargallo y, al fondo, la iglesia de San Felipe - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

El domingo por la mañana me bajé al Centro de Historia, uno de mis lugares de exposiciones favoritos, donde visité una exposición del Estudio Camaleón, un estudio de diseño gráfico de Zaragoza que acaba de cumplir 20 años. Me gustó bastante. Muchos de sus diseños me resultaban conocidos por haber sido utilizados en diversas campañas oficiales de distintas instituciones de la ciudad y de la comunidad autónoma. Una pena que no tenga catálogo oficial. Creo que lo hubiera comprado.

Audrey y el Cariñena (Exposición Estudio Camaleón

No sé si Holly Golightly se hubiera dado al morapio y al chorizo, pero salvo por la tipografía demasiado "times new roman", el cartel me gusta - Panasonic Lumix GF1, G 40/1,7 ASPH.

Vida y muerte son lesbianas

En un espacio abierto del Centro de Historia, un montaje con pintura moral y espejos llamado 'Vida y muerte son lesbianas', que también me gustó; el autor, Luis Díez - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

A la salida del Centro de Historia, en la Plaza de San Agustín, un poco de animación callejera, con niños en un espectáculo de payasos y marionetas. Y luego una vuelta hasta el autobús, volviendo a pasar por la Plaza del Pilar y la Calle Alfonso, donde me encontré unos viejos conocidos que había visto en Madrid en el mes de marzo.

Marionetas en San Agustín

Marionetas en la Plaza de San Agustín - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Trícolo Traco

Trícolo Traco actuando en el escenario de Zaragoza Diversa - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8

Músicos callejeros

En Madrid, estos mismos no llevaban contrabajista cuando los vi en la calle Preciados - Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8