[CineFoto/CineTren] De Chinatown a una pequeña ciudad de Ohio

Cine, Fotografía, Trenes

Ya comentaba antes de ayer que la película Super 8  acabaría en la lista de películas de cine y ferrocarril. Y efectivamente, merece la pena un comentario sobre la verosimilitud del accidente ferroviario en una pequeña ciudad de Ohio que desencadena la acción en esta entretenida película de aventuras. Ese comentario ya puede leerse accediendo directamente, o a través del enlace correspondiente a CineTren en la columna lateral de este Cuaderno de ruta.

Por otra parte, este lunes por la noche volví a ver Chinatown, ese peliculón de Roman Polanski que nos invita a reflexionar una vez más sobre lo peorcito del ser humano. Y ahí podemos ver como el detective protagonista de la película se pasea por la ciudad de Los Ángeles «armado» de una Leica IIIA, lo cual justifica su inclusión en la lista de películas de la fotografía en el cine. Lo mismo. Acceder directamente a través del enlace correspondiente, o por el portal a esta lista de películas en la columna lateral del Cuaderno de Ruta.

Ambas películas son recomendables. Muy especialmente la segunda.

Un tren de los ferrocarriles suecos accede a la estación central cruzando sobre el lago Mälar

Un tren de los ferrocarriles suecos accede a la estación central de Estocolmo cruzando sobre el lago Mälar - Leica D-Lux 5

[Breve – historia] World War II: Internment of Japanese Americans – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic

Fotografía, Historia

World War II: Internment of Japanese Americans – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic.

Ya he recomendado varias veces la serie de reportajes fotográficos que se están publicando en el blog fotográfico de The Atlantic sobre la segunda guerra mundial. Su décimo capítulo está dedicado a uno de los capítulos vergonzosos de «los buenos». El internamiento en campos de concentración de ciudadanos norteamericanos de ascendencia japonesa. Sin que constase ningún hecho desleal. Simplemente por su origen étnico. El racismo y la xenofobia no fue una característica sólo de «los malos». La diferencia fue básicamente de magnitud en las acciones reprobables humanamente.

[Breve con foto] Ampliando la gama dinámica de una foto

Fotografía

Un problema con las fotografías en los países nórdicos es que con frecuencia hay un cielo con nubes y claros que produce un gran contraste de luz entre el muy iluminado cielo, y el suelo frecuentemente en sombra por que se cruza alguna nube delante del sol. Hay formas de mejorar la situación en Photoshop Lightroom, pero me he puesto a probar la opción de Photoshop Elements bajo el epígrafe Photomerge® Exposure. Básicamente «mezclo» cuatro versiones de la misma foto reveladas en Lightroom con varios niveles de exposición (para el ejemplo de abajo desde -1EV hasta +2EV). Y luego dejo que la magia del programa haga sus cosas, y corrijo un poco con los ajustes precisos.

Tengo que probar más. Pero para alguien que como yo abomina bastante de las soluciones HDR parece que puede resultar aceptable. El objetivo es mantener un aspecto natural respecto a la escena original, no los fuegos artificiales que se ven por ahí con dichas técnicas. El principal problema es que al partir de un único archivo, al empujar las sombras hacia arriba en la exposición, aparece el temido ruido.

Estuario del Göta

Un velero noruego atraca en el puerto de Gotemburgo en el estuario del Göta (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

Para los tecnófilos, los histogramas de ambas imágenes. El primero el que ofrece Photoshop Lightroom de la imagen sin corrección de la exposición. El segundo el que ofrece Photoshop Elements de la imagen resultante de aplicar Photomerge® Exposure.

Como se ve, se conserva una gama tonal amplia, pero se han desplazado los valores hacia las luces sin que estas se «quemen». No obstante, no es la mejor solución a la que he llegado. Pero en un momento dado puede ser una solución rápida.

[Fotografía] Ayer,… día de la fotografía,… dicen,…

Fotografía

Era algo de lo que no tenía ni idea. Pero de repente veo en diversos sitios por internet que es el «día mundial de la fotografía». O por lo menos eso es lo que promueve un determinado sitio en la red de redes. Parece ser que el día elegido es el 19 de agosto porque fue el día en el que en 1839 anunció que el daguerrotipo, el proceso del frances Daguerre, había sido «regalado al mundo». En sus exposición de motivos también hablan de Talbot. Siempre me joroba que los anglosajones se olviden o soslayen a Niepce. Aunque en este caso, sí que ilustran su exposición de motivos con la primera fotografía permanente que se realizó, y que pertenece a este último, realizada sobre los tejados de París, en 1826. Para mí es el «inventor» de la fotografía. Con el máximo respeto hacía los otros dos investigadores y experimentadores. Claro. Bueno. No tanto hacia Daguerre, que fue un manipulador que intentó también ningunear a Niepce.

Luchando contra la crisis

Los pioneros de la fotografía no fotografiaban cosas especiales; les bastaba con lo que les era cotidiano. Cuando tomé esta imagen, pensé en la idea de la crisis económica y el refugio en la improbable esperanza que da un billete de lotería (Panasonic Lumix GF1; G 14/2,5 ASPH.).

En cualquier caso, no voy a entrar aquí en el eterno debate de quién inventó la fotografía. No creo que haya un día en el que se inventase la fotografía. Creo que fue un proceso que duró años, por no hablar de los siglos precedentes en los que se utilizó la cámara oscura y se comenzó la investigación sobre cómo fijar una imagen en una superficie. Supongo que hubo diversos anónimos experimentadores que, simplemente porque no tuvieron éxito, o porque se lo guardaron, son desconocidos aunque formaron parte de las bases necesarias para que un día hubiese un proceso fotoquímico apto para conservar imágenes a partir de la luz que entraba en una cámara oscura.

Algo más

El día a día con la cámara a cuestas incluye llevarla cuando sales con la gente a socializar, a tomar unos "chismes" (Leica D-Lux 5).

Calle Palomar

Pero también socializas cuando te reúnes con otras gentes con tu misma afición y sales a compartir experiencia; y de ahí una imagen de la calle Palomar de Zaragoza en una quedada del grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.).

Y porque el invento de la fotografía fue un proceso del día, también creo que todos los días deben ser el día de la fotografía, que si realmente nos gusta esta afición, no hablo ya de quienes son profesionales, debemos acostumbrarnos a llevar con nosotros una cámara, aunque sea pequeñita, todos los días, y aprovechar cada momento. Es el mejor modo de celebrar la afición y homenajear a quienes la hicieron posible.

Tejiendo la bandera de Aragón (día de San Jorge 2011)

También viene bien documentar los acontecimientos de tu entorno; por ejemplo, cómo unas animadas voluntarias tejen la bandera de tu comunidad en el día de Aragón con claveles rojos y amarillos (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,8 Limited).

Vasa

Y por supuesto los viajes,... rememorar aquellos lugares o monumentos que has conocido y te han impresionado por algún motivo, como la notable historia del Vasa, y el notable logro de hacer un museo alrededor del pecio recuperado (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.).

Tivoli

O simplemente aprovechar la dorada luz del atardecer para inmortalizar un paisaje anodino de otra forma, como el del Tivoli de Estocolmo (Panasonic Lumix G1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

En el tranvía de Skansen

O la siempre arriesgada modalidad de fotografía callejera, cuando nunca sabes quien se te puede cabrear por apuntarle con su cámara; esta chica en un tranvía de Estocolmo no se enfadó particularmente (Leica D-Lux 5).

[Fotógrafo] Robert Mapplethorpe

Fotografía

Como ya he comentado días atrás, una de las más agradables sorpresas de mi reciente viaje a Suecia fue el Fotografiska Museet, el museo de la fotografía de Estocolmo. Un espacio muy agradable, situado en una antigua terminal de los muelles del puerto de la capital sueca, en la orilla norte de Södermalm, con excelentes vistas de la ciudad de algunas de las islas que la configuran. Y allí, como ya había surgido hace un par de meses, cuando todavía no tenía clara mi programación de vacaciones, pude contemplar varias exposiciones, de las cuales la principal estaba dedicada al controvertido fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe.

Cuando yo empecé a interesarme por la fotografía y empecé a visitar exposiciones de fotografía hace algo más de 20 años, Mapplethorpe esta algo así como de moda. Falleció en 1989 víctima del sida, fue uno de los varios artistas o personajes famosos que con su muerte ayudaron a tomar conciencia de lo que estaba pasando con esta enfermedad. Y lo que sucedió en ese momento, muy a principios de los 90, es que se puso especialmente de moda, y en poco tiempo pude ver varias exposiciones dedicadas a su obra. Fundamentalmente retratos y lirios.

Sin embargo, siempre fue un artista controvertido. Y fue así porque una fracción de su obra incidía en el mundo del underground homosexual, y por sus retratos de desnudos masculinos en los que los genitales aparecía muchas veces en una posición predominante. Esta actividad pudo no ser ni siquiera la más importante ni la más frecuente en su actividad artística, pero es de lo que se ha hablado. Él mismo se quejaba de que si en una exposición suya, sólo un 10 por ciento de las obras tenían que ver directa o indirectamente con el sexo, de estas obras sería de lo único que se hablara.

Y el caso es que esto es sumamente injusto. Mapplethorpe fue un fotógrafo fundamentalmente de estudio,  con un estilo muy definido que aplicaba a todas las imágenes, no importa su tema, de blanco y negro, que planificaba de forma exquisita sus fotografías, con una gran capacidad para trabajar con las formas, las luces, las tonalidades y las texturas, que componía de forma magistral, y que debería ser referencia obligada para todo aquel que quiera aprender de fotografía. Y en la exposición que pude ver en Estocolmo, en la que había en torno a 200 obras expuestas con temas muy variados, esto quedaba ampliamente demostrado. Desgraciadamente, la gente básicamente seguirá hablando de sexo. Para defenderlo o para denostarlo. Pero tratándose de Mapplethorpe, pocas veces se habla de lo importante. De arte.

En cualquier caso, lo mejor es que cada cual juzgue por sí mismo. Y sugiero una visita a las páginas de la Fundación Robert Mapplethorpe, donde hay un amplio porfolio del artista, en el que han evitado las imágenes más controvertidas.

Exposición Mapplethorpe - Fotografiska

Exposición de Robert Mapplethorpe en Fotografiska Museet, Estocolmo - Leica D-Lux 5

[CineFoto] Sueños, por Ingmar Bergman

Cine, Fotografía

Las películas de Ingmar Bergman han ido saliendo progresivamente en DVD a lo largo del tiempo. Y como pasa con este tipo de cine, el número de personas que están interesados en ellas es limitado, por lo que al cabo del tiempo es posible encontrarlas a precios muy bajos. Y entonces yo me hago con ellas. Lo que en muchas ocasiones lo considero un chollo. Sobretodo si lo comparamos con el precio de los bodrios de hoy en día que constituyen misteriosamente grandes taquillazos. Si además tienen relación con el mundo de la fotografía, mejor que mejor.

El caso es que tenía por casa pendiente de ver este filme del director sueco, especialmente adecuado ahora que todavía estoy con la «resaca» fotográfica de mi viaje por Suecia. Y me ha parecido adecuado dedicarle un rato. Con la sorpresa de ver que realmente sus protagonistas se encuentran inmersas en el mundo de la fotografía de modas. Así que he añadido Sueños (Kvinnodröm) a mi colección virtual de películas relacionadas con el mundo de la fotografía.

Por cierto que buscando imágenes para la reseña he encontrado un blog, The BlowUp Moment, en el que se recopilan fotogramas de películas donde las cámaras fotográficas son protagonistas.

Música recomendada

Sigo dedicándole tiempo a escuchar el folk de Natalie Merchant, que de momento me gusta. No tenía yo muy oída a esta cantante.

Göteborg Konstmuseum

Una de las escenas de la película relacionadas con la fotografía está rodada en Götaplatsen, donde se encuentra el museo de bellas artes de Gotemburgo y el Centro Hasselblad.

[Fotos y música] Algo de historia en fotos y un curioso y estupendo disco de canciones infantiles

Fotografía, Música

Hoy dedicaré buena parte del día a ir revelando fotografías del viaje a Estocolmo, y a actualizar el diario de viaje del mismo. Así que de momento os dejo un breve con dos recomendaciones.

La primera es que no hay que perderse la entrega del domingo pasado de la serie sobre la Segunda Guerra Mundial de In Focus (The Atlantic). Imágenes sobre los preparativos de los Estados Unidos para una eventual entrada en la guerra. Son fotos de encargo del gobierno estadounidense del momento, y muchas de ellas son poses, no son auténtico reportaje. Pero están hechas de maravilla y en color. Usar el color en los años 40 era rarísimo. El proceso todavía estaba en sus principios y era manifiestamente mejorable, y los fotógrafos todavía no eran capaces de sacarle todo su potencial. Es algo que tardaría tiempo. Pero en esta serie de fotografías hay imágenes más que notables. Muy buenas, con colores maravillosos y un uso de la luz estupendo. Me he quedado maravillado.

La colección completa se puede conseguir en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

También una recomendación musical. Como en alguna otra ocasión, como acompañamiento musical para el viaje cargué el iPod con podcasts de A todo jazz y La madeja, ambos programas de Radio 3 que recomiendo vivamente. Entre los de este último programa, uno de un disco de Natalie Merchant con 26 canciones inspiradas en poesía y cuentos infantiles, Leave Your Sleep. Me ha parecido estupendo. De un gusto esquisito. Desde temas de estilo celta o centroeuropeo, a blues o reggae.

Tivoli, parque de atracciones, visto desde Kastellholmen

Ya que estamos con cuestiones infantiles, en Estocolmo no faltan los alicientes para los pequeños, como este parque de atracciones en Djugården visto desde Kastellhomen.

[Breve – CineFoto y CineTren] La saga Harry Potter

Cine, Fotografía, Trenes

Hace tiempo que Harry Potter está presente en mi colección de películas relacionadas con el mundo del ferrocarril. El Expreso Hogwarts tiene «la culpa». O la estación de King’s Cross, puestos a ello. Pero necesitaba una actualización de su redacción a ese respecto. Pero también ha sido incluida en la colección de películas relacionadas con el mundo de la fotografía. Y es que alguien me hizo notar la presencia frecuente de una Argus C3 en Harry Potter y la cámara secreta.

El Jacobite es un tren clásico que recorre las tierras de Escocia entre Fort William y Mallaig; y en esta línea están tomadas algunas de las imágenes de la saga Harry Potter - Canon EOS 100, EF 28-80/3,5-5,6 USM (probablemente)

[Breve – fotos] Caren Alpert Fine Art

Ciencia, Fotografía

Caren Alpert Fine Art.

A caballo entre lo abstracto y los extraños paisajes, lo que en realidad nos ofrece Caren Alpert, a caballo entre el arte y la ciencia, son microfotografías,… de comida. Vulgar comidad. Coles, confites, piña, sal común, tomate,…

Pero no os lo perdáis. Que merece la pena.

Via: Foto Microsiervos

[Breve – fotos] Indian Farmers and Their Wives Crushed by Burdens – NYTimes.com

Fotografía

Indian Farmers and Their Wives Crushed by Burdens – NYTimes.com.

Intenso reportaje sobre los granjeros indios que se suicidan cuando no pueden soportar la carga de sus deudas. Las cuantías son ridículas desde el punto de vista de lo que se maneja en occidente. La autora, Laura El-Tantawy.

[Breve – fotos e historia] World War II: Pearl Harbor – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic

Fotografía, Historia

World War II: Pearl Harbor – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic.

Recordatorio de que cada domingo y durante 20 semanas tendremos la Segunda Guerra Mundial en imágenes en In Focus (The Atlantic). Ya van por la séptima semana. En pleno ataque a Pearl Harbor que llevó la demencia destructora todavía a más lugares del planeta.