[Breve – foto] Albert Watson’s Erotics | La Lettre de la Photographie

Fotografía

Albert Watson’s Erotics | La Lettre de la Photographie.

Entre las recomendación y fotos que nos enseñan hoy en La Lettre de la Photographie, aparecen desnudos de Albert Watson, que no están mal y nos alegran un poco el día. Lo curioso es que las fotos tomadas en la inauguración de la exposición que anuncian también están muy bien.

Para dar un poco de seriedad a las recomendaciones fotográficas de hoy, unas notables imágenes de Damon Winter, de obreros que trabajan en las construcción de rascacielos.

A disfrutar de las imágenes, que es lo que importa.

[Vídeo – ciencia] What does it feel like to fly over planet Earth? – YouTube

Ciencia

What does it feel like to fly over planet Earth? – YouTube.

Un interesante time lapse tomado desde la estación espacial internacional, ISS en sus siglas inglesas, en el que damos la vuelta al mundo. Un time lapse es una animación en forma de vídeo realizada a partir de de imágenes fotográficas fijas tomadas a intervalos fijos, y luego reproducidas a la cadencia habitual en el vídeo o en el cine de 24, 25 o 30 imágenes por segundo, o la que se prefiera en función del efecto deseado. Recomiendo verlo a pantalla completa y seleccionar la mayor resolución posible (1080p). Es muy llamativa la cantidad de luz artificial que desperdiciamos proyectándola hacia el exterior, consumiendo una energía sin que tenga efecto positivo sobre nuestro bienestar. También cuando la imagen pasa sobre zonas nubosas, los destellos producidos por los relámpagos en la tormentas activas. Y luego, uno siempre puede jugar a adivinar que parte del mundo está sobrevolando la ISS en cada momento.

Vía: Amazings.es.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=74mhQyuyELQ width=650]

[Breve – foto] Veronique Durruty y Thomas Duval en La Lettre de la Photographie.com

Fotografía

Quien siga estas páginas sabe que soy seguidor de la revista de fotografía en internet La Lettre de la Photographie.com, que constantemente nos hace propuestas sobre la obra fotográfica de diversos autores con motivo de todo tipo de eventos relacionados con este arte por todo el mundo. Ahora, esta publicación ha comenzado a publicar los fines de semana portfolios de los seguidores de la revista. Para darse a conocer. Me han llamado la atención dos de ellos este sábado.

Veronique Durruty | L’heure des loups

Thomas Duval | La Réunion

[Breve – Foto] Maison de l’Amérique Latine y M.E.P.: José Medeiros | La Lettre de la Photographie

Fotografía

Maison de l’Amérique Latine: José Medeiros | La Lettre de la Photographie.

M.E.P.: José Medeiros | La Lettre de la Photographie.

Hoy he visto algunas imágenes de las que La Lettre de la Photographie está publicando relacionadas con la bienal Photoquai, que también me han gustado. Son de un fotógrafo brasileño, José Medeiros, que parece que desarrolló su actividad principalmente en los años 50 del siglo XX. No he encontrado muchas más referencias por ahí, pero las imágenes me han gustado. Los enlaces, al principio de esta breve.

[Breve – foto] Russia Irina Popova | La Lettre de la Photographie

Fotografía

Russia Irina Popova | La Lettre de la Photographie.

En estos días, La Lettre de la photographie se está dedicando a las exposiciones asociadas a Photoquai, certamen bienal de fotografías del mundo, que se celebra en el Museo del Quai Branly de París. Hasta el momento había visto cosas que me habían gustado más y otras menos, pero sin impresiones notables. Pero hoy nos proponen la fotógrafa rusa Irina Popova, y su historia de la familia de la pequeña Anfisa, una niña de dos años, hija de dos drogadictos en San Petersburgo. El reportaje completo en la página de la fotógrafa.

[Fotografía] Charles W. Cushman, fotógrafo aficionado

Fotografía

He llegado hasta las fotografías de Charles W. Cushman a través de un tweet de FotoDNG. Este era un retuiteo de un tweet de CalidaDigital, y a su vez me dirigía al diario británico Daily Mail, que ha publicado una colección de fotografías en color tomados entre 1941 y 1942 por Cushman. El mérito de las fotografías es triple. Por un lado, documentan de forma espléndida el Nueva York de la época. Por otro lado, son fotografías en color, tomadas con película Kodachrome, la cual todavía estaba en sus inicios y era muy cara. Finalmente, Cushman es un fotógrafo aficionado. Un tipo que en sus viajes de trabajo o personales, cargaba siempre con su cámara encima y documentaba lo que veía. Y chico. Me siento vinculado a este individuo. Es algo que me gusta hacer a mí también, como quienes sigan este Cuaderno de ruta sabrán.

Puente en la desembocadura del Severn

Al igual que al personaje protagonista de la entrada de hoy, me gusta documentar el mundo que veo cuando viajo; como el largo puente en la desembocadura del Severn, en un desplazamiento entre Cardiff, Gales, y Wells, Inglaterra (Fujifilm Finepix F10).

Le he denominado fotógrafo aficionado… y he dudado mucho al respecto. Ya descubrí hace tiempo que era más sencilla mi vida diciendo que soy «aficionado a la fotografía» en lugar de «fotógrafo aficionado». Parece ser que muchos profesionales andan muy sensibles por el impacto que la fotografía digital ha producido en sus negocios, y sienten que el intrusismo de los «fotógrafos aficionados» les está afectando negativamente. Como no deseo inmiscuirme en los asuntos que no son míos, y para poner un poco de distancia en estas cuestiones, prefiero pues aplicarme la etiqueta de «aficionado a la fotografía». Que además me permite encuadrar otros aspectos de la afición, como ir coleccionando libros de fotografía y fotógrafos, asistir a exposiciones, y formarme en los aspectos estéticos y documentales del medio tanto como sujeto activo detrás de la cámara como pasivo ante la obra de otros.

Pero Charles W. Cushman era una persona de otros tiempos, evidentemente un sujeto afortunado, con un buen nivel socioeconómico, que le permitía tener un buen equipo fotográfico, y apuntarse a la fotografía en color cuando muy pocas personas lo consideraban por los costes implicados. Y creo que es justo ponerle la etiqueta de «fotógrafo», aun cuando su profesión fuera otra. Pero es que su actividad fotográfica fue más allá de las imágenes que nos presenta el Daily Mail. Y es que esta persona legó su archivo de diapositivas en color Kodachrome, bien archivadas y documentadas, tomadas entre 1939 y 1969 a la Universidad de Indiana, donde estudió y se formó. Y este archivo está formado por nada menos que 14.500 diapositivas. Aunque sea aficionado, si esto no le da derecho a recibir la etiqueta de «fotógrafo» en aquellos tiempos, dígame usted… Este archivo se puede visitar en internet, actividad que recomiendo por su interés no sólo fotográfico sino histórico y documental.

Río Ebro

No sólo los sitios más o menos exóticos que encontramos en los viajes se pueden documentar; también la realidad cotidiana. Como ver a los deportistas entrenar en sus piraguas por el río Ebro en el atardecer zaragozano (Leica D-Lux 5).

Recientemente se publicaban las fotografías tomadas con el último rollo de la mítica película diapositiva de Kodak, ya fuera de producción. Este último rollo fue confiado al famoso fotógrafo de National Geographic Steve McCurry, el de la niña afgana, y el último fotograma fue tomado en el cementerio de Parsons (Kansas) donde se encuentra el último laboratorio en admitir para revelado los rollos de esta especial emulsión fotográfica. Y el tema me ha hecho reflexionar sobre una cuestión que periódicamente encuentro en la red. ¿Perdurarán los archivos digitales actuales como perduraron los carretes de negativos y la diapositivas de otras épocas? ¿O se perderán en forma de señales electromagnéticas indescifrables dentro de unos años en el interior de los dispositivos de almacenamiento de datos?

Personalmente he tomado la decisión de ir generando libros de fotografías con aquellas que me parecen más significativas, o me apetecen sin más. Para que además de los archivos digitales haya copias físicas en papel susceptibles de ser contempladas. No sé que será de ellas el día que yo ya no esté. Pero eso será responsabilidad de otros. Pero quizá, las mías, o más probablemente las de otros más dotados que yo, sean en un futuro dignas de ser guardadas en archivos que ayuden a preservar la memoria visual del mundo.

Música recomendada

Como ya sucedió en otra ocasión, me vuelve a la cabeza y tarareo el Kodachrome de Paul Simon.

Kodachrome
They give us those nice bright colors
They give us the greens of summers
Makes you think all the world’s
a sunny day
I got a Nikon camera
I love to take a photograph
So mama don’t take my Kodachrome away

Chopera

Una selección de mis fotografías va a parar a mis libros fotográficos. Ahora estoy preparando la selección del correspondiente al segundo cuatrimestre de 2011, en el que se encuentran los paisajes de las choperas cerca de Casetas, Zaragoza (Canon EOS 5D Mk. II, EF 85/1,8 USM).

[Breve – foto e historia] Bill Biggart: Photographer

Fotografía, Historia

Bill Biggart: Photographer.

En otro orden de cosas, parece que se considera que sólo un fotógrafo profesional murió en los atentados del 11 de septiembre de 2001. Siempre es difícil saber eso, ¿no? En cualquier caso, cuando se encontró el cadáver de Bill Biggart, se encontraron también sus cámaras de fotografías con los carretes y las tarjetas de memoria que contenían las imágenes que había impresionado en los minutos anteriores a su muerte en el derrumbe de las torres. En el enlace que os he dejado, se pueden ver. 20 minutos antes de morir llamó a su mujer diciéndole que no había peligro, que «estaba con los bomberos».

Via: Caborian.

[Breve – foto e historia] Sudden Journeys: September 11th 2001: Through My Lens

Fotografía, Historia

Sudden Journeys: September 11th 2001: Through My Lens.

En los medios hemos podido ver durante la pasada década, y especialmente en estos días de conmemoración, muchas imágenes sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Pero estas que propongo ahora tienen la particularidad de estar domadas por una particular, aficionada a la fotografía, que salió a la calle a ver que pasaba, y se llevó su cámara de fotos.

Vía: Caborian.

[Breve – foto] Lewis W. Hine, the concerned photographer

Fotografía

Lewis W. Hine, the concerned photographer | La Lettre de la Photographie.

Algunas fotos de Lewis H. Hine, a quien algunos llaman fotógrafo comprometido, y otros consideran uno de los primeros fotógrafos con contenido político, al menos del otro lado del Atlántico. Llamadlo como queráis, pero considero que es un fotógrafo interesante y que puede merecer la pena.

[Breve – foto] The New Gypsies by Iain Mckell | La Lettre de la Photographie

Fotografía

The New Gypsies by Iain Mckell | La Lettre de la Photographie.

A punto estuve de comprar el libro que presenta este trabajo fotográfico en la librería de la Haus der Photographie en Hamburgo hace un par de meses. Allí hojee este reportaje sobre este fenómeno cultural en los que ciudadanos ingleses abandonan su estilo de vida convencional para adoptar el nomadismo de los antiguos zíngaros y gitanos. No nos habla pues de auténticos miembros de la etnia gitana, sino de quienes adoptan este tipo de vida. Básicamente retratos ambientados, muchos me gustaron bastante.

[Breve – cine/foto/historia] Nada nuevo bajo el sol; los abusos sobre las mujeres en tiempos de guerra

Cine, Fotografía, Historia

Ayer vi en vídeo la película alemana Anonyma – Eine Frau in Berlin. Es la adaptación cinematográfica de un libro que leí hace 3 años y que ya comenté en estas páginas. Trata sobre las violaciones y la supervivencia de las mujeres alemanas tras la invasión de las tropas soviéticas de la capital alemana. La película es más melodramática que el libro y obvia algunos aspectos importantes no relacionados con las violaciones. Pero no está mal.

Hoy me encuentro en La Lettre de la Photographie un artículo sobre el trabajo del fotógrafo Gwenn Dubourthoumieu titulado Raped Lives (vidas violadas). En este caso, es sobre las mujeres africanas que soportan los constantes conflictos que asolan diversas regiones de África. Allí también han de soportar el desprecio y el abuso sexual por parte de las partes en conflicto.

Alguien dijo una vez que las guerras las hacen los hombres y las sufren las mujeres. No recuerdo la cita exacta. Pero creo que lamentablemente es una realidad. Y que por mucho que pasen los años, las cosas no cambian. Lamentablemente.

[Breve – foto, cine y literatura] Cuando una imagen tiene que ver y cuando no

Cine, Fotografía, Literatura

Introduzco esta breve entrada como complemento a la anterior sobre la novela La mujer del viajero en el tiempo. Y comparo las imágenes asociadas a la novela y a la película.

El cartel de la película es absolutamente deleznable. Una imagen empalagosamente acaramelada de los dos protagonistas, con muchas lucecitas desenfocadas en forma de círculos de colores como no menos empalagoso fondo. Todo ello unido al desafortunado cambio de título en la versión cinematográfica. Para fusilar a unos cuantos por crímenes contra la humanidad. Propongo.

Un colorida aunque sobria fotografía, en la que vemos los pies de una niña, una manta, un termo de café, y algo de ropa. Todo ello nos lleva a elementos clave de la historia, y en su conjunto a los que probablemente son los momentos más felices para los protagonistas. Firmada por Tim Hetherington, que murió esta primavera en los disturbios de Libia. ¿A que no es tan difícil distinguir una foto apropiada de una inapropiada para la promoción de una película o un libro? ¿A que no?