[Fotografía] Recomendaciones semanales; pues no mucho, que he estado un poco pasota

Fotografía, Trenes

He estado un poco vago, un poco pasota en los últimos días. Después de unas semanas en las que he intentado llevar un buen ritmo de actividad, me lo he tomado con más calma. No es que me haya quedado parado. Tengo alguna película pendiente de comentar, he iniciado algún pequeño proyecto que ya comentaré, y por ejemplo, las fotografías de hoy corresponden a la mañana que pasé ayer con mi sobrinillo de 4 años en Casetas donde se celebraba el 1er. Encuentro Aragonés de Modelismo Ferroviario. Lo pasamos realmente bien. También podría haber hablado de los fallecimientos de Esther Williams y de Tom Sharpe, que descansen en paz. Pero la verdad es que me he tomado las cosas con tranquilidad, y me he pegado un par de días alejado del ordenador.

Tren de cercanías en la estación de casetas

A Casetas nos fuimos mi sobrinillo y yo en el tren de cercanías, que aquí vemos salir de nuevo hacia Miraflores después de habernos traído hasta el apartado barrio de Zaragoza.

Antiguo coche restaurante de la Wagon-Lits

Al peque, lo que más le gustó fue una bonita composición en escala H0 con un tren de pasajeros con coches de la antigua Wagon-Lits; es la que más quiso visitar.

En cuanto a la fotografía, estos días han surgido muchas propuestas y recomendaciones relacionadas con PHotoEspaña 2013. Pero las estoy reservando a ver si puedo acercarme yo a la capital a verlas por mí mismo. Pero además de esto, hay algunas cositas que han surgido y que puedo comentar aquí.

Cada vez son más frecuentes los libros electrónicos de fotografía, especialmente los destinados a aquellos dispositivos como las tabletas, con pantallas de alta resolución y calidad y en la reproducción de gráficos y fotografías. Hace unos días os hablé de la iniciativa de Shashasha, por la cual se rescataban viejos libros, algunos muy interesante, de fotógrafos japoneses, hace tiempo descatalogados. Por un precio módico, menos de un euro, puedes hojearlos en tu tableta electrónica. He seleccionado tres, dos de ellos de Nobuyoshi ArakiSentimental Journey y su secuela Okinawa. Muy interesantes. Esta semana se nos informaba que Mapp Editions, por comentar otra iniciativa, había publicado electrónicamente el primer libro de Luigi GhirriKodachrome. Es otra posibilidad. Pero hay más. Sólo es cuestión de buscar, y ver qué nos interesa.

Los responsables de los módulos reencarrilan algún tren con problemas.

El principal espacio lo constituían una concentración de módulos normalizados en escala N, que constituían un largo trayecto por el que ver la circulación de todo tipo de composiciones.

Vieja y baqueteada está la 4000, que estando destinada a correr veloz con trenes de pasajeros, acabó tirando de pesados mercancías para su desgracia

No es fácil fotografiar trenes en modelo, y menos de escalas tan reducidas como la N, 1:160; la luz es escasa y la profundidad de campo menor. La mejor solución, como en esta baqueteada 4000, fotografiarlos lateralmente.

Con iluminación casi nocturna, el ferrobés espera su turno de slaida en la estación

Por ejemplo, aunque he obtenido una razonable nitidez en este ferrobús, el edificio de la estación está ya desenfocado a pesar de estar a escasos centímetros del vehículo, y no digamos ya el fondo. Estamos tirando con un telecorto, a sensibilidades muy altas de 3200 ISO o más, y a f/2,8. No me llevé trípode, tenía que estar al tanto de un peque de cuatro años, y el flash hace perder la atmósfera que da la luz ambiental.

Me hicieron gracia la combinación de fotografía y dibujo de las series Dad, you are my favourite superheroCity Tales de Giulia Pex. Creo que hay algo más que anécdota en estas propuestas mixtas, que sirven para mezclar la realidad y la ficción, loc cotidiano y los mitos modernos y no tan modernos. Nos lo contaron en Ufunk.

En el fotoblog Lens de The New York Times nos hablaban del homenaje a Joanne Wilson, afroamericana protagonista en 1956 en Mobile, Alabama, de unas de las fotografías de Gordon Parks en el momento en que se reactivaba y se relanzaba la lucha por los derechos civiles de las minorías raciales en los Estados Unidos. Creo que es una buena excusa para revisar la excelente obra de Gordon Parks.

La locomotora de vapor atraviesa la estación ante la mirada de los viajeros que esperan

Mis favoritos fueron las grandes locomotoras de LGB, que al poder ser fotografiadas con más distancia, pueden ofrecer mejores resultados.

Delicados mecanismos de la locomotora de LGB

Aquí tenemos un detalle de los delicados mecanismos que mueven la locomotora.

Hoy tengo mucho de fotógrafos japoneses. Y en American Photo nos recomiendan conocer la obra de Takuma Nakahira, un fotógrafo poco conocido pero sin duda interesante.

Por seguir con la fotografía en Japón o en Asia en general, podemos recordar la publicación en línea de Fraction Magazine Japan cuyo número 9 correspondiente a junio de 2013, acaba de ser publicado. Atención a los paisajes de Satoru Watanabe, o a las tradiciones de Tsuneo Yamashita, o las escenas de lo cotidiano en blanco y negro de Emiko Nakajima.

Para finalizar, me gusta la fotografía de paisaje. Pero paisajes de los que te encuentras caminando, paseando o pensando, como nos proponen en Siéntate y observa… cuando nos hablan del paisaje inglés de Jem Southam. No sé. Es una forma de paisaje poco espectacular pero que a mí me gusta y me atrae más que las grandes panorámicas escénicas hipersaturadas que muchas veces nos inundan.

Bueno,… aun ha salido un edición con buen contenido este domingo. A ver qué pasa la semana que viene. Si me dejan… igual os cuento lo de las exposiciones en Madrid. Si me dejan…

Deadwood Central de LGB

No me importaría si tuviese un jardincillo o una terraza amplia tener instalado uno de estos ferrocarriles.

"Tocinillo" alemán de buen tamaño

Bueno, lo dejo aquó con el “tocinillo” de librea de ferrocarriles alemanes. Tengo uno de estos, minúsculo, con la librea blanca plateada de Renfe en escala N.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Esta semana he tenido un poquito más de tiempo para digerir las cosas que han surgido por ahí en internet en la cosa fotográfica, así que tendré que seleccionar entre los enlaces marcados. A ver que tal me quedan.

En un tweet, Guillem Calatrava de Naturpixel nos recomendaba un enlace de El País en el que nos hablan de Wilhelm Brasse, un prisionero político polaco en Auschwitz, que sobrevivió a la ordalía y al que obligaron sus carceleros a ejercer de fotógrafo en el ominoso campo. Y fue el que tomó muchas de las imágenes con las que los nazis documentaron sus propias atrocidades y que hoy nos estremecen. Después de la guerra no quiso volver a ejercer de fotógrafo.

En el fotoblog Raw File de Wired podemos ver una serie de fotografías tomadas por Toufic Beyhum durante su peregrinación a la Meca. En ellas pone en contraste la belleza de las mezquitas y centros de peregrinación con la monstruosidad de los edificios, muchos de ellos hoteles, que han surgido a su alrededor para albergar a los peregrinos. Las fotografías de Beyhum son interesantes por varios motivos. Tienen un enorme interés documental. Tienen una indudable calidad fotográfica. A pesar de que la fotografía está prohibida en los lugares sagrados, aunque tolerada con las pequeñas cámaras compactas y teléfonos móviles, las fotografías están tomadas con una Hasselblad 500 para película fotoquímica, que no es un aparato precisamente discreto.

Revisaba ayer fotografías de todo el año, y vi algunas no usadas hasta ahora del viaje a Noruega. Gente haciendo fotos.

Reflexionaba Rafael Roa hace unos días sobre el mercado actual del arte, y del arte fotográfico en particular. A mí me interesa la fotografía, pero sigo sin entender como funciona el mercado del arte fotográfico. En alguna feria que he visitado, sigue pareciéndome que hay una relación demasiado grande entre precios y metros cuadrados de fotografía, cosa que también comenta Roa. Pero lo que me interesa es que su entrada sirve para recordar a Duane Michals, un fotógrafo que me parece realmente interesante. Y aprovecho para recordar que hace unos meses Le Journal de la Photographie (entonces La Lettre de la Photographie) dedicó un día a recorrer la trayectoria de este autor.

El surrealismo fue una corriente artística que siempre me ha interesado mucho. Y algunos de los fotógrafos surrealistas están entre mis favoritos. En Fotógrafos en la red nos recomendaban hace unos días a Tommy Ingberg, un fotógrafo sueco actual cuya obra está intrínsecamente encuadrada en este estilo artístico. Y creo que merece la pena conocer su obra.

Con todo tipo de aparatos, y por todas las partes.

Entre lo surrealista y lo onírico se encuentran también las fotografías de las casas voladoras de Laurent Chéhère. Inspiradas por el cortometraje de Albert Lamorisse Le ballon rouge, nos muestran casas típicamente parisinas flotando en el aire en un ambiente similar al de la película mencionada. Nos lo comentaron en el fotoblog Lightbox de Time.

Este fotoblog nos recordó también hace unos días las fotografías de Ingrid Bergman tomadas por Gordon Parks durante el rodaje de la película Stromboli. Me parecen muy intensas y como captan perfectamente las sensaciones de la Bergman en aquel dificil rodaje.

Y con todo tipo de luces y situaciones.

Para aquellos que gusten de las fotografías de los famosos, tenemos que recordar que hubo un tiempo en que estas no estaban asociada a los aspectos más sórdidos de su vida, sino que estaban llena de estilo y glamour. Y Le Journal de la Photographie dedicaba su edición del pasado miércoles a la colección de John Kobal. Sin duda alguna un buen rato de entretenimiento.

Finalmente, fotografía científica. Microsiervos nos contaba hace poco sobre la imagen de 9 Gigapíxeles (9.000 millones de píxeles), que ha publicado el ESO del centro de la Vía Láctea y que se estima que reune unos 84 millones de estrellas. Y se puede recorrer y ver cada una de las estrellas. Obviamente es una composición de numerosas fotografías, tomadas con el telescopio VISTA.

Por hoy nada más. Había más cosas, pero no quiero extenderme en exceso. Además, tiempo habrá para ir comentando. Aunque serán ya las cosas que aparezcan por ahí la próxima semana.

Y claro, también hay gente a la que lo que le gusta es que le hagan fotos. Las tres primeras fotos están tomada en distintos lugares de Oslo, y esta última en Bergen, Noruega.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Vuelvo como todos los domingos, a una hora desacostumbrada, a repasar los fotógrafos que me han interesado de lo que se ha publicado esta semana en internet.

En más de una ocasión he comentado lo que me atrae la fotografía japonesa y su estética. Utilizando procesos tradicionales como las platinotipias o los cianotipos, Kenro Izu nos ofrece unos paisajes, unas naturalezas muertas y unos desnudos muy interesantes. Me ha gustado sobre todo su serie Sacred Places. Vía Rafael Roa.

Creo que a Lucas Foglia ya me lo he encontrado más de una vez por la web, especialmente su serie A Natural Order. Buscando a las gentes que han adoptado formas de vidas naturistas, alejándose de lo tecnológico. En Estados Unidos, claro. Vía Rafael Roa.

Elizabeth Avedon dedica una entrada a Gordon Parks, fotógrafo afroamericano, que lo mismo denunciaba el segregacionismo racial con interesantes fotos en color, que seguía a Ingrid Bergman al rodaje en Stromboli, que fotografiaba maniquíes para revistas de moda. Y todo ello con calidad.

Museo del fuego y de los bomberos

Esta mañana ha sido familiar. He visitado de nuevo el Museo del Fuego y de los Bomberos de Zaragoza, pero acompañado de mi sobrinillo de tres años y medio. Estupendo.

Gerhard Richter no es fotógrafo sino pintor. Lo conocí hace unos años de visita en Viena a una exposción del este artista alemán en Albertina. Y me llamaron mucho la atención, y me gustaron sus pinturas basadas en fotografías. Me lo ha recordado Le Journal de la Photographie.

Tim Matsui ha recibido reconocimiento reciencientemente por su trabajo de fotografía documental sobre la prostitución de chicas menores de edad, muchas de ellas realmente jóvenes. Nos informaban de ello en Lenscratch y nos ofrecían algunas muestras del trabajo que indica que el reconocimiento es muy merecido.

La Lettre de la Photographie nos muestra los fines de semana porfolios de fotógrafos poco conocidos, aficionados muchos de ellos, que remiten sus trabajos. En los últimos tiempos no me había fijado mucho en ellos, o no me habían interesado, pero este fin de semana he ecnontrado tres que me han interesado.

Go de Monika Jurczyk.

Sous la pluie de Christophe Jacrot.

White Noise de Sander Meisner.

La semana que viene más. Espero.

Museo del fuego y de los bomberos

Aparte de un incidente con una ruidosa sirena de uno de los camiones todo perfecto. Luego nos hemos ido al cine, pero la película os la cuento mañana.