[PHotoEspaña 2011] Peso y levedad, fotografía latinoamericana en el Instituto Cervantes

Fotografía

Es también una constante que el Instituto Cervantes nos presente una colectiva de fotógrafos del otro lado del charco, generalmente con fuerte contenido social. Como toda colectiva, siempre tiene sus cosas mejores y sus cosas peores. Aunque en general este año me ha gustado más que la de años anteriores. Es posible que al centrarse este año en las personas, en los retratos, aumente el contenido general de las exposiciones.

De todos modos, la rojísima decoración de la exposición hizo que casi estuviera más pendiente del grafismo potencial de las fotografías que yo podría hacer allí que de la exposición misma. Pero bueno, conseguí centrarme e ir a lo que iba.

Peso y levedad (Instituto Cervantes)

Peso y levedad, el título de la exposición, destacando sobre las superficies coloradas que invadían el espacio.

Peso y levedad (Instituto Cervantes)

Se notaba que avanzaba la mañana; ya no estaba solo en las salas de exposiciones.

Peso y levedad (Instituto Cervantes)

La vistosa decoración no molestaba la contemplación de la obra expuesta, no obstante.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

[PHotoEspaña 2011] García Rodero en la fundación ONCE y Panamá y el Louvre en la Casa de América

Fotografía

Bajando por Recoletos, entre un momento en la sala de exposiciones de la Fundación ONCE, donde como el año pasado se presentan al mismo tiempo algunas obras de un artista consagrado, en esta ocasión Cristina García Rodero, junto con las de un artista patrocinado por la fundación, con alguna discapacidad, en este caso Rafael Sanz Lobato. Son unas pocas obras de cada uno de ellos, pero precisamente por eso nada cuesta entrar y admirarlas ya que pilla de paso.

Y tras este breve interludio, las exposiciones de la Casa de América siempre relacionadas con el mundo iberoamericano. Y las dos me parecieron muy entretenidas. La primera, Un mundo feliz – Panamá en ojos de Carlos Endara, nos ofrece una visión del país centroamericano en los ojos de este fotógrafo. Pero nos ofrece una visión optimista y alegre de un país que tenía, y probablemente conserva, bolsas de pobreza y desigualdades sociales. De ahí la comparación que se deduce del título de la exposición con la obra de Huxley, ya que detrás de tan optimistas imágenes hay una realidad menos idílica que sólo podemos suponer.

Otro tono totalmente distinto tiene la exposición del brasileño Alécio de Andrade, residente en París que dedicó décadas a fotografiar el Louvre y sus visitantes. Con mucho, mucho humor. Y también ternura hacia ese muestrario de seres humanos confrontados con algunas de las más significadas obras de arte del mundo.

Panamá en ojos de Carlos Endara (Casa de América)

Queda clara la moda en peinados en el Panamá de 1920, ¿no?; así lo reflejo Carlos Endara

El Louvre y sus visitantes de Alécio de Andrade (Casa de América)

Hay que pasar muchas horas a la espera o tener una gran visión fotográfica para pillar estas imágenes; o ambas a la vez, como Alécio de Andrade

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

[PHotoEspaña 2011] Face Contact en el Teatro Fernán Gómez

Fotografía

El cercanías me dejó en Recoletos y de allí a Cólon, donde se encuentra la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez es un paso. Creo que fui el primer visitante del día. Al personal se le veía fresco y relajado todavía, así que me recibieron con sonrisas. Estupendo. Porque uno de los deportes tradicionales de estas exposiciones es burlar las prohibiciones de fotografiar allá donde existen, para traer alguna imagen a este Cuaderno de ruta.

Face Contact es un exposición colectiva, en la que podemos encontrar todo tipo de enfoques y técnicas, tanto fotográficas como de otras artes de la imagen, el vídeo fundamentalmente, que se centra sobre el tema principal de este año en PHotoEspaña, el retrato y la comunicación. He de decir que disfruté mucho de la exposición, donde encontré muchas cosas interesantes. Por destacar algo, me interesó aunque me horroricé con el fenómeno de las fotografías de quinceañeras en Cuba, me gustaron la fotografías de Libia Posada sobre el maltrato a las mujeres, especialmente ese aspecto de retrato pictóricos del siglo XIX, y me divirtió el montaje de videos de beautifulagony.com, basado en gente que se masturba pero de la que sólo ves los hombros y la cara.

Ya sé picaruelos que os vais a ir todo al enlace anterior. Por el morbo. Lo siento. Esta gente exige pasar por caja para ver los vídeos,… Un poco al estilo de los sitios porno, supongo.

En fin. No creáis que lo mencionado es lo único ni lo más interesante. Es lo que más me ha llamado la atención a mí por motivos que van desde lo artístico, a la reflexión social, o la mera curiosidad.

Recomendación musical

Estoy escuchando Standing on the rooftop, el último disco de Madeleine Peyroux. Sigue cantando de maravilla esta chica. Pero se ha alejado bastante del tono jazzístico de sus orígenes. Más pop. Pero tremendamente elegante y de calidad.

Face Contact (Teatro Fernán Gómez)

Impactante recibimiento a la exposición con estas gigantescas fotografías de militares.

Face Contact (Teatro Fernán Gómez)

Una chica asiática dando gritos por los pasillo del metro; no sé yo muy bien...

Face Contact (Teatro Fernán Gómez)

Beautiful Agony; gente haciendo cochinadas, poniendo la cara, y escondiendo lo demás... seguro que es de lo que más éxito tiene... que ya conozco yo al personal...

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

[PHotoEspaña 2011] Un día en Madrid; para ver fotos

Fotografía

Pues eso. Que ayer estuve todo el día en Madrid. Viendo fotografías. PHotoEspaña en su edición del 2011. Así que hoy, a lo largo del día, iré subiendo comentarios sobre las exposiciones que vi. Casi todas pertenecen a la sección oficial. En un día no da tiempo a más. Y es cansado. Más si la temperatura se pone en los treintaytantos. Que el asfalto de Madrid en verano es muy ingrato. Pero no estuvo mal.

Atocha - Cercanías

Antes de las 10 de la mañana ya estaba dispuesto a coger un cercanías que me acercase a la primera exposición; antes no merecía la pena, ya que hasta las 10 o las 11 no abren las salas de exposición.

Atocha - Cercanías

Un cercanías entra en Atocha, momentos antes de que llegue el que cogería yo; sólo hasta Recoletos, pero con el billete del AVE es gratis.

Escalera

Y a punto que estuve de matarme en las escaleras por culpa de una ciclista con muletas; sí, ya sé,... mejor dicho,... no sé cómo lo hacía... yo sólo la vi montar en el tren.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

[Libro de fotografía] The Misfits

Cine, Fotografía

No hay más que dar un breve paseo por las entradas de este Cuaderno de ruta para saber que cine y fotografía son dos de los elementos más importantes que configuran mis momentos dedicados al ocio y a la cultura. Cuando recientemente vi este libro en un estante de un comercio abierto hasta las tantas de la madrugada, tuve claro que tenía que ser mío. Engrosará mi colección de libros dedicados a la fotografía. Y específicamente, dentro de esta, la de los libros de fotografía con tema cinematográfico. Porque al fin y al cabo, The Misfits tuvo el rodaje más fotografiado de la historia del cine, y de la forma más prestigiosa.

The Misfits
Arthur Miller y Serge Toubiana (textos); Agencia Magnum (fotografías)
Phaidon; Londres, 2000
ISBN: 9780714839363

The Misfits, conocida en español como Vidas rebeldes, fue una película escrita por Arthur Miller para mayor gloria de la entonces sus mujer Marilyn Monroe. Dirigida por John Huston, contaba con un reparto de lujo en el que además del icono sexual y cinematográfico del siglo XX estaban también Clark GableMontgomery Clift, Thelma Ritter y Eli Wallach. Como aquí no vamos a comentar la película, me ahorraré el tema del argumento y la producción de la misma. Quizá en otra ocasión.

Pero lo que sí que fue interesante, y da lugar a este libro, es que se encargó a Magnum Photos la realización de la fotografía fija del rodaje. Y aquí empieza otra lista de ilustres que no se pueden ver en la gran pantalla. Pero que estaban ahí y nos dejaron un impresionante testimonio gráfico. Por orden alfabético, Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Ernst Haas, Erich Hartmann, Inge Morath y Dennis Stock. Ahí es nada, casi todos o todos ellos merecen un comentario por sí mismos. Incluso aquí hemos hablado del viaje de alguna de ellas a este rodaje a través de Norteamérica.

A partir de aquí, hay tres formas de leer y ver el libro. Una, desde el punto de visto mitómano, buscando la poses, las expresiones, conociendo algo más de esos mitos del cine que tantas veces hemos visto pero de quienes tan poco sabemos. De Marilyn en especial. Claro. Otra, desde el punto de vista cinéfilo, introduciéndonos con los fotógrafos en los entresijos de la producción de un filme, que tiene un especial significado por ser el último largometraje protagonizado y estrenado de la rubia actriz, y por Gable. Y la última, desde el punto de vista fotográfico, porque nos permite analizar y comprender las distintas formas de mirar y de fotografiar, de interpretar el mundo que les rodea a fotógrafos diversos enfrentados a las mismas situaciones. Algunos instantes los encontramos inmortalizados por distintos fotógrafos, y en no pocas ocasiones estos se convierten en contenido de las imágenes de sus compañeros.

En resumen, una delicia, imprescindible en la biblioteca tanto de los amantes al cine como de los amantes a la fotografía.

Paradójicamente, no recuerdo haber visto la película. Algo que tengo que resolver de inmediato.

Como ya he dicho, fue la última película de Marilyn, que se suicidó unos meses más tardes. También fue la última película de Clark Gable, que sufrió un ataque cardíaco dos días después del rodaje, que repitió diez días después, acabando con la vida del actor. A pesar de que Miller dedicó la película a la mayor gloria de Marilyn, su matrimonio no aguantó las intempestuosidades del rodaje, y acabaron divorciados ese mismo año. Al año siguiente, se casaría con una de las fotógrafas del rodaje, Inge Morath, matrimonio que perduraría hasta el fallecimiento de la fotógrafa en 2002.

Atardecer

Atardecer del día en que cogí las vacaciones, ayer; toca descansar, que bien me vendrá - Leica D-Lux 5

[Breve – foto] Henry Hargreaves Au naturel in 3D | La Lettre de la Photographie

Fotografía

Henry Hargreaves Au naturel in 3D | La Lettre de la Photographie.

En la La Lettre de la Photographie se nos ponen frívolos, y nos recomiendan el libro de de Henry Hargreaves, Au naturel in 3D. O lo que es lo mismo, tetas de todos los tamaños formas y condición, aunque en general en buenas condiciones, para ver en tres dimensiones. Hacen falta las gaficas con los cristales bicolores, eso sí, para apreciar los volúmenes. Curioso. Pícaro.

[Breve – foto] MEP1 Jane Evelyn Atwood | La Lettre de la Photographie

Fotografía

MEP1 Jane Evelyn Atwood | La Lettre de la Photographie.

Un cierto aire a las fotografías de Diane Arbus destilan las de Jane Evelyn Atwood que nos anuncian se van a exponer en la Maison Européenne de la Photographie. Indudablemente, algunas de ellas lo tienen. Aunque también percibo elementos propios originales en la fotógrafa. Quien estuviera en el Marais parisino para pasarse a comprobarlo.

[Breve – foto] 500 Photographers

Fotografía

500 Photographers.

Mi breve parón matutino para tomar un refrigerio, consistente la mayor parte de los días en una pieza de fruta, es aprovechado en esta ocasión para visitar uno de los fotoblogs galardonados recientemente por Life.com, como uno de los más influyentes y mejores del año 2011. Este proyecto tiene el objetivo de a lo largo de 100 semanas a partir del lunes 5 de abril de 2010, irán presentando un fotógrafo actual cada día de lunes a viernes. Cinco fotógrafos a la semana, durante 100 semanas, y nos sale el número de 500 fotógrafos, nombre del blog. Una vez llegado a ese número, se dejará así. Como una instantánea del panorama de la fotografía en el mundo en este preciso instante. Excelentemente presentado, es para dedicarle tiempo en explorar las muchas obras y estilos que allí se presentan. A fecha de hoy, llevan 321 fotógrafos.

Via: La Lettre de la Photographie.

Portada del fotoblog a 27 de junio de 2011.

[Fotos] Rescatando la Ixus 400

Fotografía personal

Mi primera cámara fotográfica fue una Canon Digital Ixus 400 que, tras leer las recomendaciones de Chasseur d’Images, compré a principios de 2003. Con la iluminación adecuada, y a baja sensibilidad, realmente hacía unas fotografías bastante competentes, aptas para ser ampliadas a tamaños de DIN A-4 sin mucho problema. En cuanto subías la sensibilidad, la cosa se ponía más fea. Incluso si las condiciones eran realmente buenas, con un tratamiento muy cuidadoso, podías llegar a ampliar algo más. Me hizo muy feliz, pero con el paso del tiempo empezó a fallar. Producía algún que otro fallo de grabación en la tarjeta, o simplemente no reconocía la tarjeta compact flash.

Haciendo limpieza de cajones ayer por la tarde, la he sacado a la luz. Después de cargar la batería y hacer algunas pruebas, he comprobado que con una tarjeta de 128 KB de Kodak funciona, produciendo simplemente un fallo de grabación de la imagen en 1 de cada 20 aproximadamente. Así que me la heché al bolsillo por la tarde, y de camino al restaurante donde había quedado para cenar fui echando algunas fotos. Que para eso están las cámaras de fotos. Para usarlas y divertirse. Por cierto que mi sobrino de 2 años hizo con ella su primer autorretrato. Que pena que no publique fotos familiares en estas páginas. Está bien salado. Tras la recomendación musical, os dejo con unas cuantas de las fotos que hice.

Recomendación musical

Puestos a ponerse nostálgicos, llevo un rato escuchando viejos éxitos de la Orquesta Platería, algunos de hace 30 años. Que a su vez era viejos éxitos de mucho tiempo atrás. Estremécete, Pedro Navaja, Ligia Elena, Gitanitos y morenos,…

Giro a la derecha

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San Carlos

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Coso Bajo

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Conejo

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Carril Bici

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Puesta de sol

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Árboles

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Ebro

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[Breve – foto] NY, Donna Ferrato Domestic violence | La Lettre de la Photographie

Fotografía

NY, Donna Ferrato Domestic violence | La Lettre de la Photographie.

La violencia doméstica o la violencia de género, según como se tome la acepción, es un problema sobre el que los españoles nos hemos sensibilizado considerablemente en los últimos 10 a 15 años. Especialmente por el intenso seguimiento mediático que tienen los casos conocidos de violencia contra las mujeres. Pero este no es un problema específicamente de este país. Es más existen datos que indican que es más importante en muchos otros países, incluso en algunos presuntamente más avanzados socialmente. En ninguno, sean cuales sean las cifras, se debe considerar un problema banal o menor. Cualquier caso de violencia de género es injustificable. En esta entrada, algunas imágenes del ensayo que sobre el tema ha realizado la fotógrafa Donna Ferrato en la ciudad de Nueva York.