Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Hasselblad 500CM con respaldo NONS Instant Back y película Instax Square Monochrome.
El día de Reyes, festivo tradicional en España, día en el que se ofrecen regalos a los niños,… aunque ahora esto se ha desplazado mucho al día de Navidad,… además de comer el tradicional roscón, acompañado en nuestro caso de unas tazas de chocolate caliente, tenía pensado salir a hacer unas fotos por la tarde. En la confianza de que habría luz adecuada y no haría (demasiado) frío. Pero hizo demasiado (frío). Más que nada porque además el vendaval hacía que la sensación térmica fuera bastantes grados menos… y por debajo del nivel de congelación. Del agua… y de las manos de los fotógrafos incautos.
Pero yo tenía preparada ya una cámara de formato medio con el respaldo para fotografía instantánea y un cartucho de película monocroma instalado. Sinceramente, pensar en salir de casa, huir del agradable calor de la calefacción, me horrorizó. Por lo que deseché la idea, conformé otros planes… y pensé a ver qué hacía con el cartucho que había cargado ya en el respaldo. Una imprudencia haberlo cargado antes de salir y empezar a hacer las fotos.Entonces decidí que con este equipo se podrían hacer naturalezas muertas con más facilidad que con las cámaras propias de Fujifilm, imprecisas a la hora de encuadrar. Y aquí os dejo algunos ejemplos… bueno… las ocho fotos que salieron, dos se estropearon por una tontada que hice al colocar el respaldo.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Fotografías de paisaje urbano con Leica M6 y 8Hundred Film.
Este rollo de película que expuse a principios del mes de diciembre fue una consecuencia de los resultados obtenidos con uno de los rollos de película en el viaje a Andalucía de finales de octubre. En los negativos de ese rollo, expuesto el 25 de octubre entre Málaga y Álora, aparecían lo que con el tiempo he decidido considerar como filtraciones de luz. Que no entiendo muy bien por qué están ahí. Así que decidí salir a pasear un día de diciembre con la misma combinación de cámara, objetivo, filtro fotográfico y película fotográfica para ver qué pasaba.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Fotografías de arquitectura y paisaje urbano con Agfa Synchro Box e Ilford Ortho Plus.
Hace unas semanas os mostré fotos de la cámara de juguete que usa papel térmico para imprimir copias de las fotografías digitales que realiza. Aquellas fotos fueron del sábado 29 de noviembre. Y me dejaron un gusanillo en el cuerpo. Volver a pasear por algunos de los paisajes urbanos que recorrimos al día siguiente con una de las cámaras más simples que tengo para película fotográfica. Salió un día gris, nublado. Pero el blanco y negro, adecuadamente procesado permite salvar estos inconvenientes. Os dejo las fotos.
Con esta será la 19ª ocasión en la que publico en mi Cuaderno de ruta mis 12 fotos para los 12 meses del año que se va.
Como de costumbre, no he buscado fotos representativas. Aunque alguna hay. Ni que fuesen las “mejores” fotos de cada mes, signifique lo que signifique eso. Simplemente, pequeños momentos, emociones, cosas que pasaron, o simplemente una foto que me había pasado desapercibida en su momento… Este año, también son todas digitales. Pero realmente, eso es algo que importa poco. Y en la entrada de ayer se pudo ver el equivalente a esta entrada, pero basada en la fotografía con película tradicional. Y en la de antes de ayer, el repaso a los viajes. Tradiciones personales para los fines de año. Que nunca son mi época favorita.
Y aquí van. Sin pies de foto explicativos. Simplemente, el mes en que fueron hechas las fotos. En esta ocasión, sólo una por mes.
Como viene sucediendo en los últimos años, la fotografía con película fotográfica tradicional es un componente importante, esencial diría yo, en la práctica de mi afición a la fotografía. Con una cámara para película fotográfica, especialmente las de cierta época y ergonomía, el ponerse a hacer fotos es inmediato. Sin las decenas de opciones que hay que configurar en una cámara digital. E inmediatamente te centras en la foto, y no en el chisme. En el último año he utilizado con mucha más frecuencia el formato medio en la Hasselblad 500CM, probablemente a costa de la Fujifilm GS645S Wide 60. Y, especialmente en el último cuatrimestre, la Leica M6, con nuevos planteamientos por mi parte. También he experimentado mucho menos en lo que se refiere a tipos de película. Poco a poco he ido configurando una panoplia de emulsiones que me vienen bien habitualmente, con resultados previsualizables.
Fujifilm Instax SQ6.
Y por supuesto, como podéis ver entre estos párrafos, no he descuidado la fotografía instantánea. Nada de Polaroid. Me cansé de las consistencias de esa película. Como ya comentaba en años anteriores, la Instax es una película muy superior, pero sus cámaras son una porquería. Así que, a mitad de año, me decidí a encargar el respaldo NONS Instant para la Hasselblad 500CM. Y así, mientras en la primera mitad del año las fotos están hechas con la Fujifilm Instax SQ6, una vez probado el respaldo en la cámara de formato medio, ya no ha habido vuelta atrás, no he usado otra cosa. Ya no dependo de los azares y limitaciones de una mala cámara.
Hasselblad 500CM con NONS Instant Back.
Antes de hacer un rapaso mes a mes del año os recordaré que mi actividad en fotografía instantánea la podéis encontrar en @carlos.carreter.instant, y que el resto de actividad fotográfica con película tradicional está en @carlosenplata. Y que suelo comentar mis experiencias fotográficas, tanto las exitosas como los fracasos en una nueva plataforma, Substack y Carlos en plata. Así que vamos con un repaso, mes por mes.
Enero – Hasselblad 500CM con Lomography Color Negative 800. Ana, Anu y Marta en una fotografía irrepetible, porque Marta nos ha abandonado para siempre hace pocas semanas. Es el motivo de elegir esta fotografía para este mes.
Febrero – Olympus Pen F con Kodak Ektar 100. Muchos desplazamientos a los barrios rurales y pueblos del área metropolitana de Zaragoza, especialmente hasta el verano. En la fotografía, la Cartuja Baja de Zaragoza.
Marzo – Hasselblad 500CM con Kodak Gold 200. En primavera no pueden faltar las flores. Y desde hace unos años son clásicos los tulipanes del Parque Grande de Zaragoza.
Abril – Ondu Pinhole 612 Multiformat con Fujifilm Neopan 100 Acros II. Abril suele estar marcado por la celebración del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica a final de mes. Este año no pudo ser la celebración colectiva. Pero igualmente salí a primera hora de la mañana para celebrarlo.
Mayo – Camara Safari Indiana Jones con Ilford FP4 Plus y un pequeño flash Viltrox. El fiasco del viaje a China lo compensé en parte asistiendo a un taller de fotografía con flash, antes de iniciar el viaje alternativo a Sicilia. Además de equipos más serios, me llevé esta pequeña Werlisa cosméticamente modificada para introducir un toque lúdico a la actividad. Pero siguiendo las pautas del taller.
Junio – Hasselblad 500CM. En este mes aún aprovechaba el final de la primavera para fotografiar en la naturaleza, incluso en la que encontramos en el medio urbano.
Julio – Leica M2 con Adox HR50 y filtro IR720. El curioso anuncio de Leica de que iba a comercializar una película en blanco y negro bajo su marca hizo que inmediatamente los sabios dedujesen bajo que otra marca se vendía. Lo más probable esta que usé en la estación de Alagón con un filtro IR720 para aprovechar su sensibilidad extendida al infrarrojo cercano.
Agosto – Hasselblad 500CM con Harman Phoenix. Harman sacó la segunda versión de su película experimental para negativos en color. No me he sentido con ganas de usarla. Pero me quedaba algún rollo de la primera versión en formato 120, y la usé en el recinto de la Expo 2008.
Septiembre – Leica M6 con Adox HR50. Pese a la vistosidad de los resultados en el infrarrojo cercano, como más me gustó usar esta pelícual fue con un sencillo filtro amarillo. Con su grano fino y su buen contraste, da buenos resultados.
Octubre – Leica M6 con Ilford FP4 Plus. Como decidí usar esta cámara en viajes, la usé mucho también en otros entornos, para estar plenamente familiarizado con su uso. Y eso supuso también la vuelta al uso frecuente de la FP4 Plus como más me gusta, con una subexposición de un paso y un revelado prolongado.
Noviembre – Hasselblad 500CM con Lomography Color Negative 800. Las películas ISO 800 expuestas a IE 500 me gustan mucho para usar con formato medio. Ofrecen colores sutiles, y son muy usables con carácter general. Si hay mucha luz, se pone un filtro gris neutro y se ajustan los parámetros de exposición al gusto.
Diciembre – Leica M6 con 8Hundred Film. Esta variante de la película cinematográfica de Kodak reenvasada para uso fotográfica me ha dado una mezcla de alegrías y resultados discutibles a lo largo del año. También expuesta a IE 500, para un grano más fino que otras películas de la misma sensibilidad nominal.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Fotografías de aves en las zonas verdes de Zaragoza con Panasonic Lumix G9 II y Panasonic Leica 100-400 mm f4-6.3 II.
Como he sido muy buena persona, Papanuel me ha traido un nuevo «ojo» para mis cámaras micro cuatro tercios. Que son las viajeras y las de naturaleza. Y ya lo he empezado a usar, con aves muy comunes, que normalmente no atraen la mirada de los más aguerridos fotógrafos pajareros, pero que a mí me han venido bien para hacer las primeras fotos con el nuevo objetivo. Y para ir entrenando, porque me falta mucho todavía para ser un fotógrafo de naturaleza habilidoso en distintas disciplinas.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. De cómo llegó a mis manos una Pentax MX y fotos realizadas con ella y película Kodak UltraMax 400.
En 1997 nos visitó el gran cometa Hale-Bopp, un espectáculo visual que duró mucho tiempo sobre los cielos de la Tierra. Este cometa se anunció con antelación, aunque fuera difícil prever que se viese con tanta vistosidad. Y en aquel momento pensé que sería bueno dedicarse un poquito a la fotografía astronómica de alguna forma. Y a mí se me ocurrió que la mejor solución para fotografiar el cielo, sin depender de las pilas de una cámara, era una cámara réflex mecánica, con la que se pudiese fotografiar en modo bulb B. La gran paradoja es que, aparte de las fotografías del Hale-Bopp que hice en aquellos momentos, y que tengo que rescatar, nunca la usé para fotografía astronómica. Con el tiempo, muchas cosas pasaron. Y el mundo de la fotografía cambió y evolucionó. Pero es una de las cámaras que más me gusta usar.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Entorno industrial con Plaubel Makina 67 y Kodak Gold 200.
Hace un tiempo conocí a un fotógrafo, desconocido en general, no es profesional, no tiene presencia en internet o redes sociales, que de ciento a viento saca su cámara de gran formato para fotografiar por las periferias de las ciudades (relativamente) próximas al lugar donde vive. He coincidido en tres ocasiones más, cuando ha venido por Zaragoza. Y siempre disfruto viéndolo trabajar. En esta ocasión, yo también me llevé una cámara a tono. No de gran formato, que no tengo, pero si con un formato medio generoso. A continuación, algunas de las fotos tomadas en los entornos de la estación de Miraflores y de Casetas, un domingo por la mañana.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Camara digital «Kids Camera» con impresora de papel térmico incorporada.
Actividad lúdica y festiva entre un grupo de aficionados a procesos fotográficos diversos, principalmente fotoquímicos y alternativos, pero que hemos sucumbido a un tipo específico de fotografía digital, aquella que se realiza con cámaras para niños que llevan incorporada una impresora de papel térmico. Copias en papel, efímeras en el tiempo, desconozco exactamente cuanto tardarán en desvanecerse, pero que generan diversión. Sólo para adultos con curiosidad por todo tipo de procesos fotográficos, incluso los más peregrinos, y para niños pequeños que quieran copias instantáneas sin arruinar económicamente a los padres con los consumibles de Polaroid o Fujifilm Instax.
Las series de fotografías que ilustran esta entradas de este Cuaderno de ruta pueden verse, desprovistas de texto, en Carlos en plata. Primeras pruebas de mi nuevo objetivo Brightin Star Xslim Pro-M 28 mm f2.8 MC, usado con adaptador sobre cámara digital Canon EOS RP.
Llevaba mucho tiempo sin escribir una entrada con recomendaciones fotográficas. Alguna en los últimos meses con algún libro de fotografía, o con exposiciones, si no recuerdo mal. Pero de las recomendaciones de artículo encontrados por la red de redes, poco o casi nada. Porque no tengo mucho tiempo para buscar o revisar, porque ya hace tiempo que este modelo de entrada lo tengo un poco en crisis. Pero bueno, he ido incluyendo en marcadores algunas cosas en las últimas semanas, desde las vacaciones de octubre, y las voy a comentar. Algunas de ellas no todas.
Una de las más recientes ha sido los numerosos obituarios por el fallecimiento del fotógrafo británico Martin Parr (1952 – 2025) (instagram). Estoy familiarizado con la obra de Parr desde hace bastante tiempo. Tanto, que me sorprende comprobar que ha fallecido con sólo 73 años de edad, lo cual es ser joven en estos tiempos, al menos como fecha de fallecimiento en los países más desarrollados. Siempre he tenido la impresión de que era un tipo majo, con buen humor… aunque vete a saber. Pero era la imagen que transmitía. Eso sí, me costó entrar en el tipo de fotografía que practicó. Fotógrafo documentalista, especialmente documentando al género humano y sus comportamientos, son muy célebres sus trabajos sobre el mundo del turismo y del ocio vacacional, su acercamiento formal al tema me resultó al principio un poco crudo. Esa fotografía directa, con el flash resaltando al sujeto principal de la imagen, con colores vivos, saturados, llamativos… no era inicialmente de mi gusto. Pero conforme uno se va adentrando en el mundo de la fotografía y en la cultura fotográfica, empieza a comprender que no se trata de que la cosa sea bonita. El arte hace tiempo que dejó ser el oficio de hacer obras bellas, para pasar a ser el oficio de hacer obras significativas. El arte ya no es algo para decorar hogares pudientes, edificios públicos, religiosos o políticos y este tipo de cosas, como fue durante la mayor parte de la historia. Hoy en día trata de reflejar ideas, conceptos, realidades, que no siempre son maravillosas o bellas. No creo que Parr quisiera cebarse especialmente en sus sujetos, aunque a veces pudieran parecer grotescos. Simplemente, transmitir realidades objetivas, y mostrarnos a nosotros mismos tal y como somos, no como nos imaginamos a nosotros mismos. Y con su puntito de humor, que siempre viene bien.
En otro orden de cosas, nos informaron en su momento, allá por la mitad del mes de octubre, de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2025 a la fotógrafa canaria Carmela García, de la que yo creo que había visto obras en algún momento, pero sin estar especialmente familiarizado con su obra. Alejada de lo puramente documental, prefiere crear escenarios y situaciones, teniendo, como ella misma dice, los temas relacionados con la cuestiones de género o con el mundo queer como prinicipales en sus reflexiones y en sus desarrollos conceptuales. No sólo hace obra propia, también interviene sobra obras preexistentes, o incluso anónimas. Poco más acierto a decir, pues ya digo que no estoy familiarizado con su obra. Por lo que tampoco quiero meter la para con alguna impresión superficial sobre lo poco que he visto, seleccionado por los medios que dieron la noticia, y que pueden no ser representantivo del conjunto de la obra.
Un par de recomendaciones relacionadas con la fotografía japonesa. La primera apareció en su momento en Another Magazine, sobre el fotógrafo Takashi Homma. Homma se dedica en gran medida al trabajo publicitario, donde se inició y se hizo un nombre, que le ha permitido realizar una obra más personal, en la que ha vuelto su mirada fotográfica a temas tan aparentemente distintos como los suburbios de la gran ciudad, miradas alternativas de las grandes metrópolis, o al retrato de las gentes de su país en las dos primeras décadas del siglo XXI. Estos retrato, directos y naturalistas, pero nada agresivos, es lo que más me ha llamado la atención. Y nos dicen que ahora trabaja en uno de los principales problemas de su país, el extremo envejecimiento de su población y la baja natalidad.
Mucho más recientemente, Tomasz Trzebiatowski, creador de FRAMES Magazine, ha comenzado a crear una serie de vídeos, NOTES ON SEEING, el primero de los cuales está dedicado al colorido fotógrafo japones Yasuhiro Ogawa (instagram). La visión de Ogawa es muy expresionista, con fuertes contrastes, colores dominante intensos, saturados, escenas que implican cierto misterio, una información incompleta del lugar en el que nos encontramos o lo que puede estar sucediento. Os dejo puesto el vídeo por si lo queréis ver. Prefiero su obra en color a su obra en blanco y negro. Siempre he ido a la contra de la opinión mayoritaria en estas cuestiones.
Y de momento, nada más. A ver como sigue esta sección antaño semanal de mi Cuaderno de ruta, actualmente esporádica.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Paisaje con Hasselblad 500CM, Sonnar 150 mm f4 y Lomography CN 800.
El martes pasado os contaba cómo aprovechaba para probar una nueva óptica con la luz y los colores de las mañanas de otoño. Ya en el principio de diciembre, cuando el invierno acecha. Unas semanas antes disfrutaba de esa luz, todavía más matizada, y con unas temperaturas más benignas, para pasear con un equipo clásico de formato medio con película tradicional. Disfruté mucho de los paseos con el equipo digital de hace unos días. Pero disfruto más de las 12 exposiciones que ofrece un rollo de película de formato 120. Esas 12 fotografías me suelen llenar más que las 30 o 40, a veces más, que pueda hacer con el más moderno equipo digital.
Esta serie de fotografías que ilustran esta entrada de este Cuaderno de ruta puede verse, comentada desde un punto de vista de la técnica fotográfica, en Carlos en plata. Paisaje con Fujifilm GFX 50R y Fujinon GF 35-70 mm f4.5-5.6.
El paisaje otoñal en las zonas verdes de Zaragoza no es como el que nos cuentan en las redes sociales, de una gran variedad de tonos ocres y rojos. De hecho, eso no sucede en España salvo en muy poquitos sitios. Esos míticos paisajes de tonos ocres y rojos son propios de América del Norte y algunas regiones de Asia, y más raras en Europa. Aun en los países más norteños. La gama de tonos del follaje otoñal, siempre que sea de hoja caduca va más entre el verde amarillento el amarillo anaranjado. Y en Zaragoza, en cuanto llega el primer temporal de finales de otoño o principios de invierno, con cierzo, el temido viendo del noroeste que se enfila por el valle del Ebro, estas hojas se vienen todas de golpe al suelo. Pero no deja de haber escenas otoñales que, si la luz acompaña, nos dejan imágenes serenas y razonablemente bellas, incluso con la mezcla de elementos naturales y urbanos que caracteriza nuestro entorno. Aprovechando las mañanas serenas de estos últimos días, y que me había llegado una nueva óptica de formato medio, los ratos en los que un virus invernal me ha dado algo de tregua, he salido a fotografiar esas escenas. Sin muchas más pretensiones.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 