[Recomendaciones fotográficas] Fotógrafos en Instagram y otras cosas

Fotografía

Esta semana tengo pocas recomendaciones. Y todas han llegado por mis suscripciones en Substack. Quiero recordar que desde hace unas semanas estoy redactando mis comentarios técnicos sobre fotografía en esta plataforma. Y que me gusta por su agilidad. En fin… que quiero encontrar más tiempo para explorar esta plataforma, y a la gente que ofrece contenidos en ella. Pero la verdad es que últimamente no he dispuesto de eso… tiempo. Las fotografías acompañantes, de un paseo tardía en la tarde de ayer. Familiarizándome más con la Lumix G9 Mark II… que llegan las vacaciones de Pascua.

Recibió cierta atención cierta noticia esta semana, y Andy Adams en Flakphoto se hizo eco. Stephen Shore abandona Instagram. Stephen Shore es uno de los fotógrafos y uno de los teóricos de la fotografía más apreciados en las últimas décadas. Desde luego en Estados Unidos, su país de origen. Pero cualquiera que se interese por la fotografía en algo más que hacer fotos de vez en cuando, es fácil que le haya llegado su trabajo de una forma u otra. Yo tengo algún que otro libro suyo, y estoy… estaba,… no sé muy bien, suscrito a su cuenta de Instagram. La presencia de Shore en Instagram desde hace 10 años no se basaba en la difusión de su trabajo habitual. Nop. Se basaba en fotografías cotidianas realizadas con su teléfono móvil. Y algunas de ellas son estupendas. En su fotografía de despedida, explica sus motivos. Los cambios que ha sufrido la experiencia de usar Instagram. Cada vez más anuncios, cada vez más sugerencias «patrocinadas» (más anuncios), la complejidad para ver las fotografías que sigues en el orden en que te apetezca, especialmente cronológicamente en lugar que según el capricho de la plataforma, el spam en los mensajes y en los comentarios… Algo que cualquiera sufrimos. No cierra la cuenta, ahí queda el trabajo realizado. Pero ya no publicará más.

Llevo unos días devanándome los sesos sobre la elección de una fotografía para una exposición organizada por ASAFONA Asociación aragonesa de fotógrafos de naturaleza, bajo el tema general Natura secreta. Y hay dos motivos por los que no voy bien. Que tengo muy mal catalogadas las fotografías que no son de viajes. Y que no tengo muy claro lo que quiero poner; o tengo una idea, pero no encuentro la foto adecuada. Y en estas estábamos cuando en los boletines My Morning Muse de Susanne Helmert me llegan las fotografías de Terri Weifenbach. Un ejemplo de cómo fotografiar la naturaleza de una forma que me llega mucho más que las miriadas de fotografías técnicamente perfectas que hoy en día inundan las redes sociales de paisajes y bichos diversos. Estupendas fotografías de pajaritos en un entorno familiar, doméstico, cotidiano. Colabora con Rinko Kawauchi, y se nota. Kawauchi también me gusta. Estoy pensando en hacerme con el libro. Ya veremos.

En Photosnack he encontrado un par de cosas que me han interesado.

En primer lugar, las fotografías de Ben Zank, en su mayor parte autorretratos, sumamente creativos. Fotografías muy conceptuales, muy pensadas y preparadas, con un cuidado diseño estético, en lo que se refiere al cromatismo y a la composición, en el que la persona retratada, el propio autor, no muestra su rostro. Es realmente muy bueno.

En segundo lugar, algunos de los paisajes urbanos de Paula Stopka. Me lo he estado pensando mucho a la hora de recomendar o no el trabajo de esta fotógrafa. Muchas de sus fotografías son perfectas técnicamente, pero absolutamente similares a las que hace mucha gente hoy en día, a favor del potente aparataje fotográfico del que disfrutamos en estos tiempos, y al trabajo delante del ordenador. Pero entre sus porfolios divididos temáticamente, es posible encontrar algunas fotografías más personales y de calidad. Pero las tienes que buscar. Aunque habrá muchos que alucinen con todo su trabajo… porque está muy a la moda.

[Viaje] En Cedrillas y Gallocanta con película fotográfica

Sin categorizar

Ya adelanté hace unas semanas con fotografías realizadas con cámara digital el resumen del viaje en el día con ASAFONA, Asociación aragonesa de fotógrafos de naturaleza, a Cedrillas y Gallocanta, en la provincia de Teruel. No voy a enrollarme más con lo que dije entonces, y especialmente en el artículo que escribí sobre las cuestiones fotográficas en lo que al equipo digital se refiere. Pero ya me llegaron las fotografías realizadas con película fotográfica. Las cuestiones técnicas las encontraréis en,

Sierra de Gudar en Cedrillas y Gallocanta con película fotográfica

Pentax MX con Kodak Portra 400

Aquí, simplemente, os dejo algunas fotografías de muestra.

[Recomendaciones fotográficas] La guerra de mentirijillas y otras cosas

Fotografía

En este fin de semana se celebra en Zaragoza el encuentro de recreacionistas históricos de las guerras napoleónicas con el fin de conmemorar los Sitios de Zaragoza. Un episodio de la guerra de la Independencia española, o guerra Peninsular en otros países puesto que abarcó acciones tanto en España como en Portugal, tan brutal como innecesario e intrascendente considerando el conjunto de lo acontecido en ese conflicto. Pero maltratado por la historiografía de los países en conflicto, que le han dado unos toques patrioteros que a mí me repugnan bastante. Por el lado español, muchas veces he dicho que la línea que separa el heroísmo de la soberana estupidez es muy fina, y que en el caso de los Sitios de Zaragoza se desdibujó por completo. Pero con esta opinión sólo consigo que mis conciudadanos me mire mal. Como le pasaba a Georges Brassen. Por el lado francés, siempre me repugnará que glorifiquen a un tirano ególatra como Napoleón Bonaparte y sus «hazañas», las de llevar la muerte y la destrucción por el continente europeo.

Pero todo ello no impidió para que ayer me apuntar al paseo fotográfico que AFZ Asociación de fotógrafos de Zaragoza programó en el campamento de los recreacionistas en el Parque del Tío Jorge. Curiosamente, ayer o antesdeayer, yo lo vi ayer, la cuenta de Instagram de Revela’T Festival, el festival de fotografía contemporánea que se celebra anualmente en Vilassar de Dalt, anunciaban la presencia del fotógrafo alemán Arne Piepke en el festival. Y el núcleo de su participación es la serie Based on True Events. Entre 2019 y 2023 recorrió los campos de batalla donde se celebran recreaciones históricas de conflictos bélicos de distintas épocas. El objetivo de Piepke es realizar una crítica de la forma en que se perciben los conflictos de antaño, su estética y su comprensión. Estas recreaciones presentan un lado estético, marcial y heroico de los actos de guerra, pero no representan, ni pueden hacerlo, las verdaderas consecuencias de las guerras, el trauma personal y colectivo, los desplazamientos forzosos de poblaciones, la negación absoluta de los derechos humanos, las violaciones y otros abusos sobre las mujeres, y la muerte. Es la deshumanización por excelencia. Los militares hablan mucho de honor cuando si hay algo absolutamente falto de honor es la guerra. Por supuesto, Piepke tiene otros temas interesantes en su trayectoria como fotógrafo.

También de la cuenta de Instagram de Revela’T Festival traigo otra recomendación totalmente distinta. La taiwanesa Annie Wang Hsiao-Ching tiene un proyecto muy curioso en el que periódicamente se hace un autorretrato con su hijo, siendo el primero de cuando estaba embarazada con una rotunda barriga que albergaba al pequeño. Y en cada autorretrato con niño, algunos muy divertidos, aparece de fondo el autorretrato anterior, y por lo tanto se da una serie que tenderá con el tiempo al infinito. La serie incluye fotografías realizadas entre 2001 y 2020 y no ha terminado. Hay otras series de la artista sobre temas diversos, otras que reflexionan sobre la maternidad, y otras sobre temas diversos. Aunque usa la fotografía, es fundamentalmente una artista conceptual.

Hablando de artistas que usan la fotografía pero son algo más, en el Tumblr de Antronaut nos mostraron las fotografías de Shōzō Kitadai y Kiyoji Ōtsuji, presentes en las colecciones del MoMA, en los que juegan con las formas y los volúmenes y con la escultura, en un cuidado blanco y negro muy expresivo.

Y en el Tumblr de Photopraxis nos mostraron las fotografías del chino Huang Jing que reflejan el paisaje urbano de Shenzhen en el sur de China. La entrada de Tumblr, escueta como es propio de esa plataforma, nos lleva a una interesante entrevista con fotografías en el blog de Leica Camera. Fotografía en blanco y negro, paisaje urbano con película tradicional, en un estilo que resuena mucho con lo que yo practico habitualmente, aunque me quede a años-luz de estos resultados, habitualmente. Shenzhen es una gran ciudad, desde nuestro punto de vista, más normalita desde el punto de vista chino, de 11 millones de habitantes, que es fronteriza con la región administrativa especial de Hong Kong, y que alberga una importante industria en las tecnologías de la información.

Y como vengo haciendo en los últimos domingos, un listado de las recomendaciones de Photosnack que más me han llamado la atención:

  • El fotógrafo documental británico Giles Penfound. Muy interesante, muy elegante blanco y negro.
  • Mas conceptual, la francesa Dorothy-Shoes, que reflexiona sobre distintos temas, incluida la enfermedad crónica, que es lo que llama la atención en la recomendación de Photosnack.
  • También muy elegante el blanco y negro de Marty Knap, norteamericano radicado en California, que se dedica principalmente al paisaje.

[Fotos] Cuando lo más simple resulta complicado (que no complejo)

Fotografía

A finales de enero, el sábado 27, estuve con un grupo de jóvenes de ventipocos, la hija de unos amigos y sus grupo de gente, haciendo fotos en el puente de Hierro con mi cámara Agfa de cajón. Los detalles técnicos los podéis encontrar en Explorando el puente con la cámara de cajón – Agfa Synchro Box con Lomography Potsdam Kino 100.

Lo más curioso del asunto es que a estos jóvenes, inicialmente se les hizo un poco cuesta arriba el tema. Nada grave. En cuanto reamueblaron ligeramente sus neuronas, empezaron a disfrutar de la cosa, y enseguida dominaron la cuestión y se centraron en lo creativo. Las fotos que muestro son las que hice yo, no las que hicieron ellos, aunque me encargué yo del revelado y de digitalizarlas. Pero a ellos corresponde cuándo y cómo quieran hacer públicas sus cosas. Son gente inteligente, de alto nivel de estudios, terminando sus grados o en posgrados diversos. Algunos de ellos de carreras científicas o técnicas, por lo que no les costó mucho entender los principios del funcionamiento de la cámara. Pero esta choca, a pesar de su simplicidad, porque es muy muy muy simple, con la costumbre de usar el teléfono móvil para hacer fotos. Que es mucho mucho mucho más complejo,… pero lo usan en automático y con una enorme pantalla táctil como visor. En fin… lo pasamos bien e hicimos fotos. Qué más podemos pedir.

[Recomendaciones fotográficas] Obituario, cine, astros y más

Fotografía

Empiezo con la noticia luctuosa de la semana. Yo me enteré por Clavoardiendo Magazine, pero poco después fue apareciendo en distintos medios de comunicación dedicados a la fotografía, y en algún medio generalista. En estos últimos, menos de lo que el fotógrafo se merece. El fotógrafo fallecido es Ramón Masats (1931 – 2024), uno de los mejores fotógrafos documentalistas españoles del siglo XX. Tengo algún libro de este fotógrafo, y valoro mucho uno en el que sus fotografías ilustran un texto de Miguel Delibes, Viejas historias de Castilla la Vieja. Es difícil hablar de una gran pérdida para la fotografía española, porque el catalán ya estaba en sus 93 años o así y hacía tiempo que no estaba en activo. Pero si que podemos hablar de que quizá se pierde una forma de documentar fotográficamente más limpia y sincera que lo que se estila en estos tiempo.

Ilustro con algunas de las diversas fotografías que he ido haciendo este fin de semana en digital; con Fujifilm GFX 50R el sábado por la mañana, con Panasonic Lumix G9 Mark II el sábado por la tarde y domingo por la mañana.

No mentiría si dijese que Dune: Part Two me entusiasmó bastante. Probablemente porque hace mucho tiempo que echaba de menos un cierto tipo de ciencia ficción cinematográfica, entre tanto producto prefabricado, todos con el mismo argumento, como la que se estila últimamente. Y entre otras cosas, me gustó el aspecto visual de la película. He de decir que una semana más tarde el recuerdo de la película, muy vivo todavía, se desvanece más deprisa de lo que pensaba. Quizá convendría darle un repaso desde un punto de vista más crítico. El caso es que en Petapixel nos hablaron de una curiosidad. Y es que una buena parte de los planos de la película se re rodaron con antiguas ópticas soviéticas, como la Helios 44, un 58 mm f2 del que yo tengo una versión para montura de rosca M42, que una empresa ucraniana reacondiciona a fondo para un uso en cinematografía. Cuando comparas los originales con la versión reacondicionada no parecen lo mismo ni por el forro.

El director de fotografía de la película es Greig Fraser, que por lo visto también hace foto fija en el plató… está anunciada la publicación de un libro del rodaje con fotografías de Fraser y texto de Josh Brolin, que interpreta a Gurney Halleck en el filme. En tiendas en línea en España sólo lo he encontrado en formato electrónico… pero lo suyo sería el papel de toda la vida. Pero aparte de Fraser, en Petapixel también nos contaron que la fotógrafa de plató de la película fue Chiabella James, cuyas fotografías me parecieron también muy interesantes. Pero bueno… es que el diseño artístico y de producción de la película se prestan a fotos estupendas.

En Blind Magazine dedicaron un artículo esta semana a las fotografías del Telescopio Espacial James Webb, que está llevando la imaginería (y el imaginario) astronómico y espacial a nuevos niveles superiores a lo que conocíamos hasta el momento. Las fotografías que nos ofrece el James Webb son muy diferentes al anterior referente, el Hubble. Pero aparte de las ventajas que tiene en resolución y luminosidad, desde el punto de vista estético la diferencia está en las longitudes de onda en las que trabaja. Mientras que el Hubble trabaja fundamentalmente en el espectro visible (un poquitín en el ultravioleta cercano, y un poquitín más en el infrarrojo cercano, incluidos), el James Webb trabaja en el infrarrojo. En el espectro visible apenas es sensible a las longitudes de onda correspondientes al rojo, quizá un poquito al naranja, esto escribiendo de memoria. En realidad, ambos obtienen fotografías monocromas, a través de filtros que limitan el paso de la luz a determinadas longitudes de ondas. Luego, en el laboratorio, se combinan varias de estas imágenes, realizadas con distintos filtros, asignándoles colores que no son reales, fisiológicamente el ser humano no ve «los colores» del infrarrojo. Y estos colores, que no son reales, tienen significado en el marco de la investigación científica. Pero también desde un punto de vista estético y, por ello, disfrutamos enormemente con estas fotografías.

De los boletines que recibo de Photosnack, esta semana quiero destacar tres fotógrafos.

  • Kyler Zeleny, con su trabajo documentando más de cien pueblos canadienses entre los seis y los mil habitantes.
  • James Westphalen, con un trabajo similar documentando algunos de los lugares menos conocidos de los Estados Unidos.
  • Tish Murtha, una fotógrafa británica, ya fallecida en 2013, con una fotografías documentales en las calles del Reino Unido, llenas de empatía y humanidad.

[Fotos] «Fotonautas 2024» se va de exposiciones y paseo fotográfico

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El tercer sábado de enero tuve “mala suerte”. Estaba programada una salida con ASAFONA Asociación aragonesa de fotógrafos de naturaleza a Morata de Jalón, pero se suspendió por miedo al estado de las carreteras tras la nieve del día anterior. Entrecomillo la “mala suerte” porque gracias a ello pude participar en un paseo convocado a través de un grupo de Whatsapp, Fotonautas 2024. Un grupo en el que participamos aficionados a la fotografía con medios fotoquímicos; la película fotográfica tradicional, las fotografía estenopeica,… y otros. Surgido en el entorno de AFZ Asociación de fotógrafos de naturaleza, no está restringido.

El comentario a las cuestiones técnicas de las fotografías lo podéis encontrar en Paseo «analógico» con exposiciones por el centro histórico de Zaragoza – Leica M6 con Summicron 35 mm f2 ASPH y Lomography CN 800. Aquí os dejo simplemente, como tengo por costumbre algunas fotos de ese día… y alguna de algún día más tarde, cuando terminé el rollo.

[Fotos] El Ebro crecido con fotografías instantáneas

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Estos días el Ebro ha estado bastante crecido a su paso por Zaragoza. No es algo de todos los días, pero tampoco ha sido una riada excepcional. Eso sí, en los últimos años siempre congrega a muchos zaragozanos, especialmente si el tiempo es bueno, en los puentes y los parques de las riberas del Ebro. Y no faltan los que acuden con sus cámaras fotográficas. Otra cosa es que sea sencillo reflejar la magnitud del acontecimiento con las fotos. Yo me llevé varias cámaras entre el sábado por la mañana y el domingo, también por la mañana. Os traigo algunas fotografías instantáneas, y os dejo el enlace donde comento esas fotografías.

Si complicado es reflejar estos fenómenos con los medios fotográficos habituales, más lo es con los pequeños 62 x 62 mm de la imagen de una hoja de Instax Square. Hay que recurrir al grafismo, más que a la espectacularidad de la imagen. Se hace lo que se puede. Y ahí lo dejo.

[Recomendaciones fotográficas] Nuevas fuentes de recomendaciones y variedad de estilos fotográficos

Fotografía

En los últimos tiempos he comentado que estoy probando nuevas formas de publicar mis reflexiones y mis experiencias en la práctica de la fotografía como aficionado. Principalmente la fotografía con película fotográfica tradicional, aunque no exclusivamente. Y lo hago a través de Substack, un servicio que permite publicar de forma similar a un blog, con bastante facilidad y rapidez. Pero también funcionar como un boletín de noticias o de recomendaciones que se remite a los suscriptores por correo electrónico. También tiene formas de compartir el contenido en redes sociales. No tiene muchas posibilidades de configuración, pero el aspecto es limpio, despejado, y creo que está al alcance de cualquiera que no necesite un espacio profesional para hablar de su fotografía.

Hoy, salvo una de las fotografías, el resto corresponden a las primeras bulbosas que han florecido en parques y jardines de Zaragoza como adelanto a la primavera. Narcisos y crocus en el parque Pignatelli y en el Parque Grande.

Pero de la misma forma que sirve para publicar mis contenidos, también sirve para recibir los de otras personas, aficionados o apasionados de la fotografía. Por ejemplo, sigo desde hace muchos años a Andy Adams y su FlakPhoto; un tipo norteamericano que se dedica a divulgar el trabajo de fotógrafos contemporáneos. Pero que ha ido variando constantemente su forma de hacerlo. Y ahora usa Substack para su FlakPhoto Digest. Durante esta semana, por ejemplo, me interesó el boletín en el que hablaba los paisajes marinos del fotógrafo danés Anders Hviid. Un fotógrafo fundamentalmente comercial, pero me gusta cuando fotografía con su cámara de gran formato.

Pero el que está muy activo es Tomasz Trzebiatowski y su Photosnack. Publica todos los días, de lunes a sábado. Sus boletines son breves. Nos dice que se leen en 45 segundos. Incluyen una fotografía del fotógrafo del que habla y, por supuesto, un enlace al lugar donde podrás profundizar y conocer más sobre ese fotógrafo. Sencillo, claro y directo. Trzebiatowski es un fotógrafo en sí mismo, (su página web parece no funcionar), pero se dedica a varias cosas más. Y esta semana nos ha hablado de fotógrafos muy interesantes. Por ejemplo, ayer sábado, una fotógrafa que combina de forma excelente fotografía y arquitectura, Julia Anna Gospodarou. O el viernes, que nos recordó al imprescindible Saul Leiter. Y excelente la recomendación del jueves, con la fotografía documental del holandés Hans van Leeuwen. Os acabo de poner las tres últimas, que son muy interesantes. Pero si revisáis su archivo, encontraréis muchas más. Una que me llamó la atención es la del martes pasado, en la que nos hablaba de la fotografía de Jonathan Chritchley, un fotógrafo con un notable acercamiento a la naturaleza, y un sentido estético muy interesante. El PhotoSnack de los domingos es un resumen de lo publicado a lo largo de la semana. Como digo, muy activo.

Saliéndonos de lo que podemos encontrar en Substack, que tengo que seguir explorando, me saldré de mi norma, muchas veces incumplida, de no hablar de los sitios de las marcas y los fabricantes, por sus evidentes sesgos. Pero en la página de Hasselblad, en lo que llama las Hasselblad Heroines, me ha gustado el paisaje de la holandesa Chalana Smissaert. También fotografía otros aspectos de la naturaleza. Supongo que lo de las «heroínas» de Hasselblad es por la heroicidad que supone reunir el peculio suficiente para comprarse una Hasselblad digital moderna.

Finalmente, me llamó la atención en ClavoArdiendo un artículo que estaba encabezado por una escena mil veces vista e inmediatamente reconocida, en el pantano de la Sotonera, concretamente en Tormos, provincia de Huesca. He aquí una de mis versiones. La más reciente, creo, esta de julio de 2020, en uno de los momentos en que se pudo viajar con solo ligeras restricciones, y en la que se puede apreciar débilmente el cometa C/2020 F3 NEOWISE, que nos visitó por aquellas fechas.

Era un artículo sobre los pueblos de colonización en un trabajo del dúo formada por la fotógrafa Ana Amado y el arquitecto Andrés Patiño. El tema de los pueblos de colonización, un invento del franquismo para idealizar la España rural y esencial. En Aragón hay unos cuantos de ellos, en las comarcas en las que se iniciaron proyectos de regadíos diversos. Y que ahora tienen distintos grados de vida propia, mayor o menor. Así pues, poblaciones cuadriculadas, con la iglesia como elemento central y visible, próximas a obras hidráulicas, y que desplazaron gentes de unas regiones a otras. No pocos habitantes de los pueblos de colonización aragoneses, por mucho que ahora presuman de aragonesidad y, misteriosamente, hayan adquirido el fuerte acento regional al hablar, son descendientes de andaluces y extremeños que buscaron en estos pueblos un futuro mejor.

[Fotos] Si os acordáis, en enero nevó; pero en general hizo buen tiempo

Fotografía

Como de costumbre, hay un plazo de más de un mes desde que hago las fotografías de un rollo de película fotográfica tradicional hasta que las comento aquí.

Paseos con buen tiempo que culminan en la nevada del año en Zaragoza

PENTAX MX Y SMC-M 50 MM F1.4 CON KODAK PORTRA 400

https://carlosenplata.substack.com/p/paseos-con-buen-tiempo-que-culminan

La fotografía con película tradicional tiene un ritmo más pausado:

Haces las fotos… sin apresurarte. Que la película está cara. Asegurando el disparo para que, después de un rollo de 36 fotos, se cuenten con los dedos de la mano las realmente interesantes. Luego esperas a tener varios rollos para mandarlas a revelar. Ese negocio en Zaragoza es una calamidad, así que los mando fuera. Generalmente, el primer día laborable del mes siguiente. Aunque probablemente los de febrero no los mande hasta el día 6 de marzo. El día 5 estaremos en Barcelona, e incluiré esos rollos también. Luego hay que contar unos días para que correos los lleve hasta el laboratorio, que fuera de las épocas electorales o los previos navideños son dos o tres días, y una semana más para tener las fotos. Y luego ir repasando los diversos rollos. En orden cronológico. Si hay alguno de algún viaje… se cuela delante de los otros.

Así que las fotos de hoy son de la semana entre el 13 y el 19 de enero. Hace mes y medio. Días de buen tiempo; demasiado buen tiempo para la época del año. Salvo que de repente, aquel 19 de enero, nevó. No fue mucho rato. ¿Empezó a las dos de la tarde y terminó a las seis? Algo así. La cosa pudo ir por barrios. Y saliendo a comprar la fruta y la verdura, como todos los viernes, a las cinco y media de la tarde, hice las últimas fotografías del rollo, mientras nevaba, camino de la frutería.

[Fotos] El paisaje verde en entorno urbano, el Canal Imperial de Aragón

Fotografía

Ya lo he comentado en diversas ocasiones, me gustaría que todo el año tuviéramos las temperaturas del mes de abril, y la luz de diciembre y principios de enero, mucho más suave y dulce que en cualquier otra época del año… siempre que no se nuble o haya nieblas antipáticas. Pero en esta vida no se puede tener de todo. En cualquier caso, aquí traigo algunas fotografías del paisaje del Canal Imperial de Aragón en su recorrido próximo a los antiguos depósitos de Casablanca.

Las características técnicas de las fotografías las podéis encontrar en El paisaje verde urbano en tardes de invierno – Olympus mju-II con Lomography Color Negative 100. Sigo probando la publicación de mis pequeños artículos fotográficos con Substack. Y reconozco que es una forma muy eficiente de publicar contenido. Aunque todavía no he decidido si es la más conveniente para mí. Posiblemente.

[Fotos] Sigo probando la publicación con Substack, hoy con las fotos de fin/principio de año

Fotografía

Creo que me está gustando mucho la comodidad y la facilidad con la que se editan entradas de contenido con Substack. Es el segundo mensaje que publico, y lo podréis encontrar en

Fin de año, principio de año, con película negativa en color

Pentax MX, 28 y 135 mm de focal y 1Hundred Film

En esta ocasión va con el comentario y las fotos del rollo de película negativa en color que llevé para relajarme paseando, aprovechando el buen tiempo que hizo el día de Nochevieja y en la mañana de año nuevo. No descarto que durante un tiempo simultanee el blog técnico con Substack, pero que con el tiempo abandone el blog. Para lo que yo quiero… esta solución es más sencilla. Y a la larga probablemente será más barata. Ya veremos. No tengo prisa por tomar una decisión hasta febrero de 2025. Creo. Mientras, podréis ir a todas las entradas de Substack en el correspondiente enlace. Aunque tengo muchas cosas que pulir todavía.

[Fotos (y otras cosas)] En blanco y negro a final de año y otra forma de publicar

Sin categorizar

Mezclo cosas. Siguiendo con mi revisión de las series de fotografías que voy haciendo, y después de haber priorizado las de viajes recientes, vuelvo a las que hice a finales de año. En concreto, el último rollo de negativos en blanco y negro que hice en el 2023. Pero en lugar de publicarlo en mi lugar habitual, donde tarde o temprano pondré una copia del artículo, he estado probando el servicio Substack, que me parece que tiene algunas ventajas interesantes. De momento son, eso, pruebas. Pero me ha gustado como me he sentido redactando el artículo que aparecerá, todavía está en borrador y tengo que refinar alguna cosa, en

Pero por lo demás, os dejo a continuación algunas de las fotografías de ese rollo realizadas al caer la tarde en la ribera del río Ebro a su paso por Zaragoza,…

o al día siguiente, mientras daba un paseo matinal, por algunos de los parques de Zaragoza. Fueron días de estar de fiesta y relajarse.