[Recomendaciones fotográficas] Fotografía en China y algunas cosas más

Fotografía

En los últimos tiempos ando liado. En el trabajo y fuera del trabajo. En cualquier caso, acabo más cansado los días, me acuesto pronto, y prefiero relajarme caminando haciendo alguna foto a ponerme delante del ordenador buscando cosas sobre fotografía. Ya paso muchas horas delante del ordenador como para dedicar más en casa a ello. Por ello, últimamente recojo menos recomendaciones fotográficas. O no son tan diversas. Lo que sea.

En estas estaba cuando, volviendo a casa en autobús una tarde, después de una caminata relajante, consultaba algunas cosas en Instagram en el teléfono móvil cuando me encontré una publicación de Photography of China. Era sobre la fotógrafa Peng Ke. Había alguna cosa que me interesaba en su fotografía, aunque sin definirme bien si la incluía o no en mis recomendaciones. Pero de lo que me di cuenta en ese momento es que llevaba mucho tiempo sin extraer recomendaciones de esas páginas destinadas a hablar de la fotografía en el gigante asiático. Comprobé que, por algún motivo, ya no es posible añadir la página de novedades de Photography of China al agregador de noticias, y no veía sus titulares.

No obstante, repasé algunas de sus últimas entradas, aquellas que habían publicado desde el año nuevo chino a esta parte. Me llamaron la atención las fotografías de Elle Thorbecke, creo que alemana, que pasó varios años de la década de los 30 en Pekín (literalmente, capital del norte), recogiendo un abundante archivo fotográfico de la vida en la actual capital china. En aquellos momentos, la capital de China era Nankín (literalmente, capital del sur). También, con un sentido histórico tenemos las fotografías de William A. Joseph, uno de los participantes de un grupo de intelectuales que buscaban la normalización de las relaciones entre China y Estados Unidos. Para ello visitaron el gigante asiático en 1972, donde realizó las fotografías que ilustraban la vida cotidiana en aquella época de la Revolución Cultural. Unas fotografías que transmitían una imagen optimista y feliz de la sociedad china. Ciertamente que lo peor de la Revolución Cultural había pasado… pero fue un lamentable periodo en la historia del país, en el que se cometieron demasiados desmanes y estupideces que retrasaron el progreso chino por completo.

Más contemporáneas, tenemos las fotografías de Birdy Chu (instagram) que recuerda la retrocesión de Hong Kong por parte del Reino Unido a la República Popular China. En 2022 se celebró el 25º aniversario del hecho. Un tiempo en el que la antigua colonia ha seguido evolucionando y sufriendo cambios. Con no poca incertidumbre. Es la mitad del tiempo que ha de transcurrir hasta que se acabe lo de «un país, dos sistemas» y quede totalmente integrada en la China continental. Y eso supondrá el final de los restos de democracia que quedan en la ciudad y su territorio circundante.

En un ámbito muy distinto, y mucho más íntimo, tenemos las fotografías de la pareja de fotógrafos Liu Ke y Huang Huang (instagram). Una pareja que se encontraron y decidieron que eran cada uno el espejo del otros. Viven y trabajan juntos. Y durante un par de años realizaron una serie de dípticos, cada día cada uno tomaba una foto del otro, quedando emparejadas, como símbolo de esa relación y de ese sentimiento de verse reflejado en el otro. Está bien, oye.

Por lo demás, algunas recomendaciones que proceden de mi suscripción a Photosnack. Estas… como las recibo directamente en el correo electrónico, no me las pierdos.

Me lo pasé bien contemplando las formas geométricas, y al mismo tiempo caprichosas, de los cristales de hielo en la nieve del fotógrafo Alexey Kljatov.

Dedicó una publicación a Flor Garduño, una excelente fotógrafa mejicana que explora las vida de los indígenas mejicanos.

Y en la línea de los muchos y buenos fotógrafos documentales italianos que han trabajado en las calles de sus ciudades, tenemos las fotografías del napolitano Francesco Verolino. Para el aficionado a este tipo de fotografía, quizá convendría que conociese el blog del fotógrafo… en italiano, eso sí. A mí no me viene mal, pero no sé al resto.

[Fotos] … a veces, el corazón también está un poco desenfocado

Fotografía

Cuando hago fotografía estenopeica, que últimamente no es con frecuencia, siempre recuerdo una cita de Bernard Plossu que voy a citar de forma aproximada. No encuentro ahora la cita literal.

Una fotografía puede estar desenfocada. No importa. El corazón a veces también esta un poco desenfocado.

Me parece una cita magnífica. Muy en línea con una de mis canciones favoritas, el Desafinado de Antonio Carlos Jobim, en la que el magnífico cantante y compositor brasileño, sobre la letra de Newton Mendonça, nos recuerda…

Que no peito dos desafinados também bate um coração.

En cualquier caso, en el paseo fotográfico con los amigos de la fotografía fotoquímica y alternativa que nos reunimos el fin de semana pasada, las fotos, como corresponde con este tipo de fotografía, podrá estar un poco desenfocada. Pero no lo estuvo el ánimo. Ni las ganas. Sobre las cuestiones técnicas de las fotografías mejor os pasáis por Las fotos del Día mundial de la fotografía estenopeica – Ondu Pinhole 6×12 Multiformat con Lomography Kino Potsdam 100.

[Fotos] Celebrando los unicornios y la fotografía (estenopeica)

Fotografía

Dicen que la mejor forma de fabricar el estenopo de un cámara estenopeica es con el cuerno de un unicornio. De esa forma nos quedará del tamaño reducido y adecuado a nuestros propósitos, y perfectamente redondo y sin defectos. Es la ventaja de los unicornios. Todo en ellos es perfecto. Lo malo es que es difícil encontrar y que se preste a usar su cuerno para realizar el estenopo. Dentro de unos días os contaré/mostraré mis fotografías del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica (Worldwide Pinhole Photography Day). Pero de momento os muestro las de los dos días que hemos pasado un grupo de entusiastas celebrándolo.

Para saber un poco más de esa jornada y de estas fotografías instantáneas que lo documentan (también alguna digital cuando la cámara instantánea era poco adecuada o inconveniente), lo mejor es que os dirijáis a Día mundial de la fotografía estenopeica – Fujifilm Instax SQ6 con Instax Square Monochrome (y algo de digital). Y, lo dicho, dadme unos días para revelar mis fotografías estenopeicas.

[Recomendaciones fotográficas] Obituario de Gonnord y algunas cosas más

Fotografía

Hoy es el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica (Worldwide Pinhole Photography Day), y algunos aficionados de Zaragoza lo hemos celebrado juntos. Ayer realizando la toma de fotografías. Y hoy con revelados y demás. Pero de eso iré hablando a lo largo de la semana que viene. De momento vamos con algunas recomendaciones fotográficas recogidas durante esta semana.

La primera de ellas es un obituario del que me enteré en primer lugar en Clavoardiendo, aunque luego apareció en distintos medios y foros de fotografía. Falleció hace unos días el fotógrafo Pierre Gonnord (1963 – 2024), francés, pero afincado en España desde hace unos 25 años, año más, año menos. En alguna que otra ocasión he visitado alguna exposición de este fotógrafo, creo que en PhotoEspaña. El caso es que he contemplado en diversas ocasiones sus retratos, tanto en exposiciones, como en publicaciones. Unos retratos muy característicos, con un estilo que recuerda en gran medida la iluminación y los retratos pictóricos de los pintores flamencos de los siglos XVI y XVII. Era joven todavía. Podría haber dado todavía mucha guerra en este arte. Una pena. Pero es lo que hay.

Entre las muchas cosas que tenía para este fin de semana, he encontrado un ratito para pasear por la orilla del Ebro, donde me he entretenido con unas currucas capirotadas (Sylvia atricapilla) que evolucionaban en los arbustos y los árboles entre el puente de Piedra y el puente de Hierro.

En Another Magazine dedicaron una entrada a Peter Hujar. Hujar también fue un destacado retratista. Y fotografía a muchas figuras del mundo del arte y de la cultura en Nueva York. Y otras muchas personas de las culturas y colectivos más diversos de la Gran Manzana. En el artículo que he mencionado se pueden ver algunos. Creo que es un fotógrafo, ya fallecido hace varias décadas, que hay que conocer.

Volviendo a Clavoardiendo, me interesó el artículo que dedicó a la fotógrafa Ruth Lauer Manenti. Es una artista polifacética; no sólo fotografía, también dibuja. La fotógrafa centra sus últimos trabajos en la figura de su madre, también artista, a propósito de la enfermedad de la que falleció. Comprende retratos y fotografías del entorno vital de la madre, así como naturalezas muertas de los objetos que se encuentran en este entorno. Blanco y negro delicado. Poético.

En los boletines de Photosnack, me interesaron, primero, los colores de las fotografías botánicas del norteamericano John Grant y, en segundo lugar, los paisajes en blanco y negro, muy etéreos de Darcie Sternenberg, también fotógrafo norteamericano.

[Fotos] Paisaje urbano y bulbosas de primavera en flor

Fotografía

Tras haber revisado durante un par de semanas las fotografías del viaje de Pascua al lago Constanza, vuelvo a mi rutina de fotografías realizadas en mi entorno habitual y de forma cotidiana. Como en la segunda semana de marzo, con las bulbosas en flor en los parques de Zaragoza, al menos narcisos y crocus, y cielos interesantes en las últimas tardes del invierno, con ambiente ya primaveral. Más que el que hemos tenido estos últimos días.

Para saber más de las características técnicas de las fotografías podéis ir a Paisaje urbano y bulbosas en primavera – PENTAX MX CON SMC-M 40 MM F2.8 O SMC-A 100 MM F4 MACRO Y 1HUNDRED FILM.

[Recomendaciones fotográficas] Ironías, oscuridades, solarizaciones y otras cosas

Fotografía

A pesar de que a mitad de semana empecé a experimentar problemas con mi agregador de noticias que me hicieron perderme muchos titulares, alguno de ellos quizás, sólo quizás, interesante, esta semana he podido acumular un cierto número de potenciales recomendaciones para este domingo de abril, en el que quizá disfrutemos de primavera, si el viento no lo impide. Las fotografías proceden de una caminata que hicimos ayer, de unos 12 kilómetros, entre el barrio de Santa Isabel y el de la Cartuja baja, en Zaragoza, caminando por los sotos de la ribera izquierda del Gállego y del Ebro.

En Oldskull nos hablaron de la obra de Martin Kollar, un fotógrafo eslovaco, que se centra en fotografiar personas comunes realizando tareas comunes pero en en situaciones o lugares poco comunes. Lo cual hace que se obra se maneje entre el absurdo, algunos dirían surrealismo, pero yo no, y un cierto grado de crítica social, sin mucha acritud, pero con cierto humor fino.Sus fotografías son directa, sin complicaciones estéticas, pero eficaces. Y creo que nos cuentan muchas más cosas de las que parece, especialmente revisadas en conjunto.

En Lenscratch podemos ver las fotografías y leer una entrevista realizada a la suiza Shari Yantra Marcacci. Esta fotógrafa suiza llevaba viviendo durante 18 años en Los Ángeles, cuando se trasladó a su Suiza natal como consecuencia de la pandemia de covid-19. En Suiza se llevó mejor que en EE.UU. Aun así le alcanzó, y le impulsó a realizar un trabajo en su tierra natal que mezcla, según nos cuenta, los sentimientos de pérdida, la nostalgia, la intimidad, y la oscuridad de los tiempos. Sus fotografías en blanco y negro, clave baja, con predominio de las sombras, me llamaron mucho la atención. Me cuesta mucho jugar con las sombras como aficionado a la fotografía, y con los espacios negativos en negro, a la hora de componer. Quizá por ello me admire de los fotógrafos que las emplean con habilidad.

Tengo varios libros de Mona Kuhn. Me gustan sus primeras obras. Aunque ahora hace un tiempo que le tengo un poco perdida la pista a esta brasileña de origen alemán que vive en Los Ángeles y que veranea en el suroeste francés. En Aesthetica Magazine han entrevistado a la fotógrafa y nos han mostrado una parte de su trabajo, retratos principalmente, realizados mediante la técnica de la solarización, lo cual nos lleva mentalmente a los tiempos de entreguerras, al surrealismo, a Man Ray y a su discípula Lee Miller.

En cuanto a lo que me llega a través de algunas de las suscripciones en Substack, me han gustado mucho los fotogramas de Susanne Helmert. Cuidado con la palabra fotograma. En el mundo del cine, y también en fotografía, es cada una de las muchas imágenes individuales que encontramos en una tira o en un rollo de película fotográfica o cinematográfica, impresas fotoquímicamente en la misma. Pero en el arte fotográfico es la técnica de impresionar con luz directamente el papel fotográfico, sin cámaras, sin ampliadoras, colocando sobre el mismo objetos opacos o translúcidos. Volviendo a Man Ray, él, más centrado en sí mismo, los llamaba rayogramas. En inglés no hay confusión, pues hablan en el primer caso de film frame y en el segundo de photogram. En cualquier caso, los fotogramas de Helmert, realizados con plantas, me han parecido muy elegantes y expresivos a la par que sencillos.

Y del Photosnack de Tomasz Trzebiatowski he seleccionado tres recomendaciones:

  • La primera, el trabajo de Yasuhiro Ogawa, muy expresivo, y que nos lleva de alguna forma a otras épocas, incluso si se trata de fotografía contemporánea.
  • La segunda, las suntuosas fotografía, retratos directos o ambientales, aunque también hay paisaje urbano e interiores, que la neerlandesa Marie-Jeanne van Hövell realiza con su medio formato sobre película.
  • La tercera, la fotografía documental en blanco y negro, con algo de paisaje y también retrato, de Marti Friedlander, una inglesa que inmigró a Nueva Zelanda, desde donde lanzó su trabajo, aunque ha recorrido bastante mundo.

[Fotos] Un año más, pasando la mañana con los corredores de la maratón

Deporte, Fotografía

Ando con poco tiempo, así que seré breve. Si queréis saber más de las fotos, desde un punto de vista técnico, ayer dejé programado un substack sobre las mismas en Breve: La Maratón de Zaragoza 2024 – Canon EOS RP con RF 100-400 mm f5.6-8 STM. También, una cosa rápida. Pero bueno. La cuestión es que como viene sucediendo desde hace algunos años, en este mes de abril estuve atento a la celebración de la Maratón de Zaragoza, para pasar un rato fotografiando a los corredores. Es una forma de entrenarme en el uso del teleobjetivo y de modos de enfoque y exposición distintos de los que uso habitualmente en el reportaje.

Como veis, antes de que pasaran los corredores por el punto del paseo de Colón, en la ribera del Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza, me di un paseo por el Parque Grande, donde todavía quedaban algunos tulipanes en mejor o peor estado. Y las rosas de la rosaleda ya empiezan a aparecer. Además, las que más me gustan, las que tienen tonos anaranjados o salmón, o esas que combinan el rojo profundo con el amarillo. Pero en lo que más me entretuve fue en el paso de los corredores por distintos puntos de ese tramo de la carrera, ya cansadicos después de 34 o 35 kilómetros de carrera.

[Recomendaciones fotográficas] La enfermedad y otras cosas

Fotografía

Esta semana pasada no he tenido mucho tiempo para navegar por internet buscando cosas interesantes que traer a mis recomendaciones fotográficas semanales. Ando justito de tiempo para varias cuestiones. Por ejemplo, en la planificación de las próximas vacaciones, para las que sólo queda un mes, vamos con una semana de retraso con respecto a lo que pensábamos. Pero bueno, gracias a los boletines de Substack, especialmente a los de PhotoSnack, tengo varias cosas que mostrar.

Las fotografías acompañantes proceden de un paseo por La Alfranca, una reserva natural próxima a Zaragoza, hace poco más de una semana. Para saber más sobre las fotografías podéis visitar Breve: Un paseo por La Alfranca en Pastriz – Panasonic Lumix G9 Mark II con varias ópticas.

Fuera de los boletines de Substack, me pareció interesante el artículo publicado en Booooooom, dedicado a las fotografías de la fotógrafa china radicada en Nueva York, Jiatong Lu. En uno de sus trabajos, todavía en desarrollo, Nowhere Land, su cámara se dirige hacia los enfermos con enfermedad de Lyme y sus secuelas. Esta enfermedad es una infección bacteriana transmitida por la picadura de algunas garrapatas, que se presenta especialmente en las regiones templadas del hemisferio norte, tanto en Norteamérica como en Eurasia. Si no se trata adecuadamente y tempranamente puede dejar secuelas crónicas de lenta recuperación. En un país como Estados Unidos, con un deficiente estado de bienestar, esta afección es especialmente grave porque las derivadas negativas sociales, laborales, económicas, son más intensas que en aquellos países en los que los sistemas de salud y sociales prestan apoyo a los enfermos durante su recuperación. Y esa dura realidad es la que refleja Lu, fundamentalmente, aunque no exclusivamente, a través de retratos. Sus otras series también presentan mucho interés, siendo de índole más personal, como la difícil relación con su madre, o una infancia dura, con una educación rígida que incluyó castigos físicos.

Entre las recomendaciones de PhotoSnack, una que me ha parecido especialmente interesante es la dedicada al finés Mikael Siirilä. Siirilä trabaja con procesos fotoquímicos, trabajando la fotografía personalmente desde la toma hasta la copia final sobre papel fotográfico baritado y con virados cálidos. El mismo describe su proceso en su página web. Que no es muy distinto del que hemos realizado muchos aficionados a la fotografía de largo recorrido. Pero por supuesto, el proceso por sí mismo no es suficiente. Para que nos interese tiene acompañarse de visión fotográfica. Y el minimalismo con el que construye sus imágenes el fines, la importancia del espacio negativo, el contraste de la imagen, el grafismo y la elección del sujeto, son factores especialmente importantes y necesarios.

Otro fotógrafo interesante que nos ha traído PhotoSnack ha sido Tom D. Jones.Este fotógrafo belga, tiene un recorrido muy notable como fotógrafo de naturaleza, con una visión de la fotografía faunísica muy particular (también aquí), privilegiando especialmente el blanco y negro, muy elegante, en muchas ocasiones con el uso de grandes angulares. También tiene series de paisajes muy bellas (entre otras), con mucho grafismo, de lineas sencillas y elegantes, tanto en blanco y negro como en color. Y la serie que ha interesado a Tomasz, el editor de PhotoSnack es una intervención en el paisaje con espejos, y eventualmente con presencia humana, que se mueve a caballo entre la abstracción y lo conceptual. Me ha gustado mucho en general la obra de este fotógrafo.

Y por último, otra recomendación de Tomasz, la del fotógrafo portugués José Fangueiro, y especialmente su serie Pessoas (personas), en las que tenemos unos fabulosos retratos ambientales de gentes llenas de personalidad, marcadas por el paso del tiempo, en su medio, generalmente rural, montaraz. Músicos, carpinteros, pastores,… Un blanco y negro muy contenido en su contraste, lleno de matices, en el que la imagen habla a través de la persona fotografiada más que a través de un técnica fotográfica que fuerza los contraste o las texturas. Tiene también series dedicadas al paisaje, a las gentes del mar, a tradiciones populares, a la cultura del vino… De lo más completo.

[Fotos] El final del invierno y el preludio a la primavera con película fotográfica en color

Fotografía

Principios de marzo… muy muy muy al principio. El primer fin de semana. Buen tiempo. Los narcisos ya están en pleno apogeo. Aunque a los tulipanes se les espera, no asoman todavía. Los primeros siempre son más tempraneros. Y las crecidas del Ebro provocadas por los temporales que traen nieve a las montañas, nieve que se deshiela rápidamente por la subida de temperaturas que sigue.

Básicamente este es mi motivo de hoy, cuando ya estamos bien entrados en la primavera, y estoy esperando que mañana me lleguen los revelados de las fotografías del resto del mes de marzo y de las vacaciones de Pascua. Mientras tanto, aquí dejo estas fotografías sobre las que comento en Final de invierno y preludio de primavera con colores apagados – Canon EOS 650 y EF 50 mm f1.4 USM con ORWO Wolfen NC500.

[Fotos] Blanco y negro… que últimamente hago mucho color

Fotografía

En las proximidades de la primavera, en las últimas semanas de un benigno invierno, tomo la decisión de volver a una fotografía sencilla, sin experimentos, sin inventos. Y dedicar un tiempo al blanco y negro. Últimamente hago color la mayor parte del tiempo. Y se me ha oxidado un poco mi visión en blanco y negro. Lo explico un poco más despacio en…

Regreso a la fiabilidad y al control de los resultados

Canon EOS 650 con EF 50 mm f1.8 e Ilford FP4 Plus

Por lo demás, las fotos son sencillitas. Jugar un poco con las sombras, con las rejas, con las perspectivas. Documentar alguna de las moderadas avenidas del Ebro de este año. Esas cosas. Simplemente pasear por la ciudad, sin complicaciones. La buena vida es simple… tiene que ser simple. Creo.

[Recomendaciones fotográficas] Recordando a Bischof y otras recomendaciones más actuales

Fotografía

Con mi reciente viaje al lago Constanza, y sus tres países ribereños, Alemania, Suiza y Austria, me ha parecido apropiado empezar mis recomendaciones con un recuerdo al fotógrafo suizo Werner Bischof, un excelente fotógrafo documentalista y fotoperiodista, que lamentablemente murió muy joven, con 38 años, en 1954. Uno de los clásicos de Magnum Photos, que podría haber ofrecido mucho más. Y eso que sus reportajes son muy notables, reflejando el profundo humanismo del fotógrafo. El recuerdo nos lo proporciona el blog de Leica Camera.

Y ya de paso, decir que las fotografías que acompañan la entrada proceden del viaje al lago Constanza, fundamentalmente a sus reservas naturales. De ello os hablo más en Fotografía de naturaleza viajando por el lago Constanza – Panasonic Lumix G9 Mark II con Olympus M.Zuiko Digital ED 75-300 mm f4.8-6.7 II.

En el boletín de noticias de Frames Magazine, nos recomendaban una entrevista en Youtube al fotógrafo surcoreano Koo Bohnchang. Es casi una hora de entrevista, y no he tenido tiempo para ello. Especialmente si se ha de interrumpir cada dos por tres por la intrusiva publicidad que actualmente Google impone en esta plataforma, y que está haciendo que cada vez acceda menos a ella. Porque no me acaba de convencer el coste mensual de librarse de los anuncios, porque todos los canales van deteriorando su calidad con el tiempo, salvo alguna excepción, especialmente cuando se comercializan en exceso. Pero hablemos del fotógrafo. No he visto la entrevista, pero he accedido a su página web, y he encontrado unos trabajos muy interesantes, que incluyen paisaje, reportaje, naturaleza muerta, cianotipias… y que tienen bastante profundidad y humanidad. Necesito tiempo para revisar el abundante contenido de esa página web.

En el Tumblr de Landscape Stories, me ha llamado la atención el trabajo del alemán Daniel Chatard llamado Niemandsland. Tierra de nadie en alemán. Este trabajo es una reflexión crítica sobre impacto de la minería y la industria del carbón en el curso bajo del Rin, con los fuertes impactos medio ambientales que ha producido a lo largo de la historia, así como en las poblaciones de la región, que han visto deteriorarse en no pocas ocasiones su calidad de vida y su patrimonio social, histórico y artístico. Me ha parecido interesantísimo. Y hay otros trabajos del alemán de padre francés que reflexionan sobre otras cuestiones de trascendencia social en su entorno, fácilmente extrapolables a otros entornos de la Europa occidental, si no del mundo entero.

Finalmente, voy con algunas recomendaciones que me han llegado vía PhotoSnack que, por cierto, está elaborada por el editor de Frames Magazine, que he mencionado antes.

  • Primera, Matt Black, fotógrafo estadounidense que lleva largo tiempo documentando el paisaje de la pobreza en su país.
  • Segunda, Michael Lange, otro fotógrafo alemán, que nos ofrece unos paisajes etéreos, íntimos, tanto en su país como en otros países del mundo.
  • Tercera, Sarah Grounds, artista galesa que se maneja entre la fotografía y la performance, siendo ella misma el sujeto de sus fotografías.

[Viaje] En Barcelona y Sitges con película fotográfica

Viajes

Ya adelanté hace unas semanas con fotografías realizadas con cámara digital el resumen del viaje en el día a Sitges y Barcelona. No voy a enrollarme más con lo que dije entonces, y especialmente en el artículo que escribí sobre las cuestiones fotográficas en lo que al equipo digital se refiere. Pero ya me llegaron las fotografías realizadas con película fotográfica. Las cuestiones técnicas las encontraréis en,

La Colonia Güell y Sitges con película fotográfica

Pentax MX con Kodak Portra 400

Aquí, simplemente, os dejo algunas fotografías de muestra.