En la sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid, Alcalá 31, encontramos la última de las exposiciones que visité por la mañana. Tres fotógrafos, cada uno de ellos con una visión totalmente distinta del retrato. Mientras que Cindy Sherman se fotografía así misma transformándose constantemente en otras identidades en sus series Bus Riders, Murder Mistery People, ABCDE y Untitled Film Stills, Thomas Ruff fotografía distintas personas pero todas en la misma pose, con la misma actitud y con la misma iluminación, llegando casi a la despersonalización. Finalmente, Frank Montero Collado se fotografía a sí mismo representando escenas de la que fue su vida, pero con un aspecto exageradamente teatralizado. Bueno,… son distintas formas de ver el fenómeno del retrato.

Grandes fotos de Thomas Ruff en Alcalá 31.

Pequeñas fotos de Cindy Sherman y Frank Montero Collado en Alcalá 31.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Simplemente con cruzar de acera, ya casi estás en el Círculo de Bellas Artes cuando sales del Instituto Cervantes. Y en este centro cultural siempre encuentras alguna de las exposiciones más significativas del festival PHotoEspaña. Dos exposiciones se pueden encontrar en este emblemático edificio de la madrileña calle de Alcalá.

Un enorme culo iluminado por el sol nos recibe en el Círculo de Bellas Artes; pero esta foto, que no es muy buena, también me hace reflexionar sobre el lema del festival de este año, retrato y comunicación.

En una de las salas más pequeñas del Círculo pude visitar una pequeña exposición de Fernell Franco, Camara ardiente, en el que el fallecido fotógrafo colombiano nos muestra un reportaje sobre las prostitutas de la ciudad de Cali. Un reportaje en la que nos muestra a las prostitutas en los burdeles con una calidad entre irreal y clásica. Me pareció la exposición más interesante del lugar, aunque la más desapercibida.

Porque en un lugar más honorífico visité la dedica al paparazzo Ron Galella, algunas de cuyas fotografías se han convertido en iconos de la cultura popular de finales del siglo XX. He de decir que la fotografía de los paparazzi no me suele gustar. No es que las imágenes carezcan de calidad. Al contrario. En ocasiones son muy notables. Es que lo relaciono a dos fenómenos. Por un lado el de la invasión de la intimidad, de la vida privada, al que todos tienen derecho. Incluso los famosos. Pero por otro lado, porque lo asocio a un determinado tipo de periodismo o noticias en los que se crea información a partir del humo, de cosas que no deberían interesar a la gente si no fuera porque en el fondo somos tremendamente superficiales. Valga la contradicción. Pero bueno, todo hay que visitarlo y conocerlo. Para poder formar opinión.

La exposición de Galella comparte sede con la sala de exposiciones de la tienda de Loewe en la Gran Vía madrileña. Una sala de exposiciones con una decoración que puede producir fácilmente algún que otro desprendimiento de retina, y con un ambientador que te deja arruinado el sentido olfatorio de por vida. Eso sí, el personal es amabilísimo; de lo mejor que encontré en todo el día.

En un documental, detalle de una de las fotografías más famosas de Galella; parece que tenía un fijación con Jackie Onassis.

Lo más divertido, la narración de su encontronazo con Marlon Brando, que acabó con el fotógrafo en el hospital con la mandíbula rota; divertido no por el violento resultado, sino por cómo se narra. Estoy en contra, por supuesto, de cualquier tipo de violencia como forma de resolución de conflictos.

En la recargadísima sala de exposiciones de la tienda de Loewe, una foto realizada al año del incidente de la mandíbula, en la que con mucha sorna el fotógrafo se protege con un casco de fútbol americano.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Es también una constante que el Instituto Cervantes nos presente una colectiva de fotógrafos del otro lado del charco, generalmente con fuerte contenido social. Como toda colectiva, siempre tiene sus cosas mejores y sus cosas peores. Aunque en general este año me ha gustado más que la de años anteriores. Es posible que al centrarse este año en las personas, en los retratos, aumente el contenido general de las exposiciones.

De todos modos, la rojísima decoración de la exposición hizo que casi estuviera más pendiente del grafismo potencial de las fotografías que yo podría hacer allí que de la exposición misma. Pero bueno, conseguí centrarme e ir a lo que iba.

Peso y levedad, el título de la exposición, destacando sobre las superficies coloradas que invadían el espacio.

Se notaba que avanzaba la mañana; ya no estaba solo en las salas de exposiciones.

La vistosa decoración no molestaba la contemplación de la obra expuesta, no obstante.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Bajando por Recoletos, entre un momento en la sala de exposiciones de la Fundación ONCE, donde como el año pasado se presentan al mismo tiempo algunas obras de un artista consagrado, en esta ocasión Cristina García Rodero, junto con las de un artista patrocinado por la fundación, con alguna discapacidad, en este caso Rafael Sanz Lobato. Son unas pocas obras de cada uno de ellos, pero precisamente por eso nada cuesta entrar y admirarlas ya que pilla de paso.

Y tras este breve interludio, las exposiciones de la Casa de América siempre relacionadas con el mundo iberoamericano. Y las dos me parecieron muy entretenidas. La primera, Un mundo feliz – Panamá en ojos de Carlos Endara, nos ofrece una visión del país centroamericano en los ojos de este fotógrafo. Pero nos ofrece una visión optimista y alegre de un país que tenía, y probablemente conserva, bolsas de pobreza y desigualdades sociales. De ahí la comparación que se deduce del título de la exposición con la obra de Huxley, ya que detrás de tan optimistas imágenes hay una realidad menos idílica que sólo podemos suponer.

Otro tono totalmente distinto tiene la exposición del brasileño Alécio de Andrade, residente en París que dedicó décadas a fotografiar el Louvre y sus visitantes. Con mucho, mucho humor. Y también ternura hacia ese muestrario de seres humanos confrontados con algunas de las más significadas obras de arte del mundo.

Queda clara la moda en peinados en el Panamá de 1920, ¿no?; así lo reflejo Carlos Endara

Hay que pasar muchas horas a la espera o tener una gran visión fotográfica para pillar estas imágenes; o ambas a la vez, como Alécio de Andrade

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

El cercanías me dejó en Recoletos y de allí a Cólon, donde se encuentra la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez es un paso. Creo que fui el primer visitante del día. Al personal se le veía fresco y relajado todavía, así que me recibieron con sonrisas. Estupendo. Porque uno de los deportes tradicionales de estas exposiciones es burlar las prohibiciones de fotografiar allá donde existen, para traer alguna imagen a este Cuaderno de ruta.

Face Contact es un exposición colectiva, en la que podemos encontrar todo tipo de enfoques y técnicas, tanto fotográficas como de otras artes de la imagen, el vídeo fundamentalmente, que se centra sobre el tema principal de este año en PHotoEspaña, el retrato y la comunicación. He de decir que disfruté mucho de la exposición, donde encontré muchas cosas interesantes. Por destacar algo, me interesó aunque me horroricé con el fenómeno de las fotografías de quinceañeras en Cuba, me gustaron la fotografías de Libia Posada sobre el maltrato a las mujeres, especialmente ese aspecto de retrato pictóricos del siglo XIX, y me divirtió el montaje de videos de beautifulagony.com, basado en gente que se masturba pero de la que sólo ves los hombros y la cara.

Ya sé picaruelos que os vais a ir todo al enlace anterior. Por el morbo. Lo siento. Esta gente exige pasar por caja para ver los vídeos,… Un poco al estilo de los sitios porno, supongo.

En fin. No creáis que lo mencionado es lo único ni lo más interesante. Es lo que más me ha llamado la atención a mí por motivos que van desde lo artístico, a la reflexión social, o la mera curiosidad.

Recomendación musical

Estoy escuchando Standing on the rooftop, el último disco de Madeleine Peyroux. Sigue cantando de maravilla esta chica. Pero se ha alejado bastante del tono jazzístico de sus orígenes. Más pop. Pero tremendamente elegante y de calidad.

Impactante recibimiento a la exposición con estas gigantescas fotografías de militares.

Una chica asiática dando gritos por los pasillo del metro; no sé yo muy bien...

Beautiful Agony; gente haciendo cochinadas, poniendo la cara, y escondiendo lo demás... seguro que es de lo que más éxito tiene... que ya conozco yo al personal...

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.

Pues eso. Que ayer estuve todo el día en Madrid. Viendo fotografías. PHotoEspaña en su edición del 2011. Así que hoy, a lo largo del día, iré subiendo comentarios sobre las exposiciones que vi. Casi todas pertenecen a la sección oficial. En un día no da tiempo a más. Y es cansado. Más si la temperatura se pone en los treintaytantos. Que el asfalto de Madrid en verano es muy ingrato. Pero no estuvo mal.

Antes de las 10 de la mañana ya estaba dispuesto a coger un cercanías que me acercase a la primera exposición; antes no merecía la pena, ya que hasta las 10 o las 11 no abren las salas de exposición.

Un cercanías entra en Atocha, momentos antes de que llegue el que cogería yo; sólo hasta Recoletos, pero con el billete del AVE es gratis.

Y a punto que estuve de matarme en las escaleras por culpa de una ciclista con muletas; sí, ya sé,... mejor dicho,... no sé cómo lo hacía... yo sólo la vi montar en el tren.

Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.