L E N S C R A T C H: Tim Hetherington.
Tim Hetherington es uno de los dos fotógrafos muertos durante la actual guerra civil libia, junto con Chris Hondros. El enlace que aquí os propongo nos da a conocer un reportaje sobre soldados dormidos (Sleeping Soldiers). La primera vez que vi estas fotos fue hace un año en el número de primavera de 2010 de Foam, Peeping. Un número realmente interesante que podéis hojear en Issuu.
Es la hora de mi manzana a mitad de mañana, y aprovecho para visitar algunos enlaces de noticias diversas. La Lettre de la Photographie me recuerda a este fotógrafo que conocí hace 2 ó 3 años en MadridFoto. Me gusta su forma de ver la presencia del ser humano en el entorno urbano. Y sus gentes flotantes en las calles y en los supermercados.
Estaba ayer por la tarde mirando unas cuestiones sobre cine en internet, y me encontré con una bonita fotografía de Vivien Leigh y Laurence Olivier, matrimonio que fueron en la vida real, de la película Fire Over England, cuando todavía no estaban casados. Y me recordó por su estilo a las fotografías de un maestro de la fotografía inglesa que retrató a muchas de las grandes figuras de la escena londinense, británica en general, con un estilo muy personal y con no pocos toques surrealistas. Un maestro no del todo reconocido, eclipsado por otros, y maltratado por las leyes homofóbicas británicas que imperaban en los años 40. Lo descubrí en un libro que compré en la FNAC de Lisboa, The Photographs of Angus McBean, hace ya un par de años. Como el propio título del libro indica, se trata de Angus McBean.
El libro viene a ser un resumen de lo que fue buena parte de la obra del fotógrafo galés. Principalmente, fue fotógrafo de teatro, y dentro del teatro, de la obras de Shakespeare. Comenzó casi por casualidad, cuando a mediados de los años 30 le encargaron que hicieran las fotografías para una obra a punto de estrenarse, en la que actuaban una joven y desconocida actriz, Vivien Leigh. Desde aquel momento, la retrataría en casi todas las obras de teatro que la actriz interpretó en el West End londinense. Al fotógrafo se le deben muchos de los mejores retratos de una mujer de por sí bendecida por una belleza elegante y característica. Su estilo innovador de plasmar las imágenes relacionadas con el teatro, le hicieron abrirse camino en este ámbito por el que es principalmente conocido. En el libro también se incluyen imágenes relacionadas con el mundo de la danza y la ópera, que no sería más que una variante de lo anterior, ampliado a todas las artes escénicas, y retratos de personalidades del mundo de la cultura.
Pero el estilo innovador que he señalado antes, y probablemente el motivo de que este fotógrafo me guste tanto, es el carácter surrealista de muchas de sus imágenes, especialmente en sus primeras épocas. En ocasiones, sus retratos son montajes claramente surrealistas. Unas veces realizados en postproducción y otras planificados para el momento de la toma. Siempre con un dominio de la técnica espléndido, un maestro de la iluminación sutil, y de la composición elegante que sabe sacar lo mejor de la personalidad de la persona retratada.
Tuvo su momento malo cuando durante la guerra mundial coincidió que tenía su estudio en Bath a no muchos metros de un edificio militar oficial. Y fue denunciado por las fiestas que daban con otros hombres y jóvenes, juzgado y condenado por su homosexualidad. Estuvo un par de años en prisión. Afortunadamente, la farándula le perdonó, si es que había algo que perdonar, y volvió a su actividad de fotógrafo del mundo del teatro, aunque quizá con un estilo menos arriesgado. Pero con fotografías igualmente bellas. Fueron muchos los actores, actrices, cantantes de ópera, bailarines y otras personalidades que pasaron delante de sus cámaras. Incluso The Beatles fueron clientes suyos, y a su autoría hay que atribuir alguna conocida portada de sus discos.
Fotos de Angus McBean si buscamos en Google.
En la National Portrait Gallery.
Y todo esto, a propósito de una fotografía en la que aparecía Vivien Leigh, que cada vez la considero más una de mis favoritas… En todos los aspectos.
Música recomendada
Hoy… The Beatles, el álbum Please, Please Me, con la foto de McBean… «listen, do you want to know a secret?… do you promise not to tell?… uouo oh oh» .
Leicester Square, en el West End londinense, donde se representaban muchas de las obras teatrales para las que fotografiaba McBean; aunque parece que las fotos se hacían en otros lugares, incluso fuera de Londres - Fujifilm Finepix F10
Es cierto que en estos momentos me apetecía mucho hablar de lo que está pasando en #democraciarealya, #acampadasol, #acampadazgz, o el más rimbombante #spanishrevolution. Es un fenómeno que me está produciendo mucha curiosidad, pero que no sé todavía qué puede significar, por dónde va a tirar, o quien va a salir ganando de todo esto. Soy escéptico sobre la hipotética consecución de sus más nobles fines. Aunque determinados principios básicos que han salido expuestos por ahí, tienen mi más absoluta simpatía. Quizá entre mañana y pasado reflexione en voz alta, en estas páginas sobre el tema.
De momento, voy a comentar el libro que más interesaba de los que compré en MadridFoto. Un nuevo volumen de la colección Palabra e Imagen de la Editorial La Fábrica, y que se ha hecho esperar casi un años después de los dos primeros que ya tuve ocasión de comentar, aquí y aquí. Y en este caso, un clásico del teatro español del siglo XX, nada menos que de Federico García Lorca, con un fotógrafo más joven y actual que los de los números anteriores, Castro Prieto. Casi un seguro de éxito.
Bodas de sangre
Federico García Lorca (texto); José Manuel Castro Prieto (fotografías)
La Fábrica, Palabra e Imagen; Madrid, 2011.
ISBN: 9788492841752
He de decir que ya había tenido la ocasión de leer la obra de teatro hace mucho tiempo, en un volumen que compró mi madre siendo yo todavía un niño, la leí años después, donde se incluía dentro de una antología del poeta con otras obras dramáticas y poemas. Una auténtica tragedia que podemos considerar descendiente de la griega, en la que los protagonistas están destinados fatalmente por las querellas familiares previas de la Madre y el Novio, y por los anteriores amores de la Novia. De todas formas, aunque es una lectura más que interesante, siempre he tenido la convicción de que el teatro es para representarlo más que para leerlo. Y esta ocasión que he tenido de revisitar un clásico de nuestra literatura, mantiene mi opinión.
En la vertiente fotográfica, reconozco que previamente había accedido sólo circunstancialmente a la obra de Castro Prieto. Se pueden ver algunas de sus obras en las galerías que lo representan en Madrid, Blanca Berlín, y en París, Agence VU. Las imágenes que acompañan al texto de García Lorca, imágenes en color, algunas con dobles exposiciones, se acompasan perfectamente con las ideas y los ambientes de la obra teatral, pero al mismo tiempo se ven como imágenes muy actuales, que sirven para enlazar los tiempos en los que se escribió la tragedia con los tiempos actuales, dotándola de valores universales que ya poseía, pero que son resaltados visualmente.
Como siempre en los trabajos de esta editorial, una edición muy cuidada, muy agradable de hojear. Un libro que yo recomiendo vivamente, tanto a los amantes de la obra de Lorca y la buena literatura en general, como a los de la mejor fotografía española actual. He disfrutado mucho con este libro en las dos semanas escasas desde que lo tengo en mi poder.
Soy poco aficionado a las músicas del flamenco y del cante hondo que probablemente serían las más apropiadas para acompañar esta reseña. Nunca me he considerado un español muy racial, y he nacido demasiado al norte en la península para haber vivido rodeado de estas músicas y para que calaran en mí. No forman ni han formado parte de mi entorno cultural habitual. Pero la FNAC publicó hace unos años el disco Flamenco Jazz, con una serie de temas que fusionaban con bastante fortuna el flamenco con el jazz que sí que es una música que he aprendido a apreciar con el tiempo. No sé si actualmente estará accesible este disco, que salía a un precio muy asequible.
No tengo la sensación de que estas bodas en la Petite France de Estrasburgo acabaran con sangre, pero bodas fueron, y las carga el diablo - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.
Como sabrés si os habéis pasado por estas páginas con frecuencia, hace unos días estuve en Madrid, y entre otras cosas visité la feria de fotografía MadridFoto 2011 y otras exposiciones. Y algo que suelo hacer en estas ocasiones es aprovechar que las librerías especializadas exponen también sus novedades editoriales para traerme algún libro u otro tipo de publicaciones relacionadas con la fotografía. También hojeo siempre los catálogos de las exposiciones que visitamos, que muchas veces están muy bien editados, con gran calidad de impresión, y también merecen mucho la pena.
En esta ocasión también fue así, aunque fui con unas pretensiones de gastar moderadamente. Uno de los libros que quería comprar, del que tenía información previa, que tarde o temprano se pondrá a la venta en alguna librería de Zaragoza, era una novedad editorial de La Fábrica a la que dedicaré un comentario exclusivo, probablemente mañana. Aparte de este libro lo que me traje fue lo siguiente.
Como ya he comentado en otras ocasiones, los números de la revista Exit suelen ser muy interesantes. En estos momentos, compro casi todos los números nuevos que van sacando. Pero aprovecho estas ocasiones para revisar los números antiguos, porque hay algunos realmente interesantes. El que me compré, como podréis imaginar por el título, tiene una temática formal que es la de las imágenes tomadas a través de ventanas, o de espacios que hacen la función de ventanas, o fotos sobre ventanas en sí mismas. Después de hojearlo en el puesto de la Librería La Central, decidí que tenía muchas fotografías interesantes y sugerentes. Que podía servir de inspiración para fotografías propias futuras.
El único problema que me suscitó fue el precio. En general, esta publicación de excelente calidad se vende a 20 euros el número. Pero este número 26 que me interesaba estaba etiquetado a 30 euros. Comenté con el librero… y la respuesta fue… «la ley de la oferta y la demanda; la editorial nos marca este precio para números antiguos que está muy solicitados»… No había visto nunca que fuese la propia editorial la que aumentase un 50% el precio de portada en función de estos criterios. Y no me parece bien. Pero ya se sabe… en el mundo del capitalismo, las cosas funcionan así. Si lo quieres lo tomas y si no lo dejas.
Por lo menos el número es muy interesante, de los mejores de los que tengo de esta revista.
Ventanas, ventanas curiosas, las de cierto edificio de la plaza de España de Zaragoza - Leica D-Lux 5
Conozco y sigo desde hace tiempo la publicación virtual 10×15, un pequeño fanzine fotográfico que se publica con regularidad. Con una presentación muy limpia, muy clara, muy agradable de usar, simula una publicación en formato apaisado en la que las páginas tendrían el tamaño tradicional de las postales y las fotografías de laboratorio comercial para el gran público tradicional: 10 x 15 centímetros. Cada número es temático, y buscan el aporte de fotógrafos de todo tipo, unos ya con experiencia, otros que se están dando a conocer. En algunas de sus páginas incluyen también algún vídeo.
Pues bien, para MadridFoto han decidido publicar en papel al precio de 6 euros, uno de sus números, el número 18, dedicado al retrato. Por ese precio, y con una presentación tan coqueta, fue irresistible. Lo compré. Y aun me quedan las ganas de que publicasen de este modo todos sus números. Desgraciadamente, será difícil encontrar este pequeño volumen, tan majico, en cualquier librería.
Retrato espontáneo tomado en IFEMA durante la celebración de MadridFoto 2011 - Leica D-Lux 5
Este volumen no lo adquirí en la feria de fotografía, sino en la librería del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que es gestionada también por la Librería La Central. Se trata del catálogo de la extensa exposición sobre fotografía en el movimiento obrero de entre guerras que pudimos visitar en ese día. Más que un catálogo de la exposición, se trata de un conjunto de ensayos, que me llevará tiempo ir leyendo y desgranando para entender este fenómeno, el de la fotografía como medio reivindicativo y de lucha en el movimiento obrero, y que por el tamaño de la exposición, resultaba un poco abrumador. Vendrá bien repasar de vez en cuando el libro, e ir reposando los conceptos. Muchas imágenes, muchos textos, muchas ideas.
Nada de especial, he estado escuchando un podcast de Flor de pasión – Radio 3, con una variedad de pop y rock de hace ya una buena pila de años.
El período analizado en la fotografía del movimiento obrero abarca hasta la guerra civil española; de este triste conflicto datan las remozadas trincheras de la sierra de Alcubierre (Huesca) - Canon EOS 40D, Tokina AT-X Pro 12-24/4
Hace unos días vi el célebre fotograma final de la película Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story), y recordé que uno de los personajes más importantes de la película, aunque no protagonista, Liz Embrie, es una fotógrafa de una revista del corazón encubierta en la boda de la célebre Tracy Lord. Por supuesto, lo mismo sucede en su versión posterior, colorida y musical, Alta sociedad (High Society). Por lo tanto, ambas han sido incluidas en mi colección de películas relacionadas con la fotografía, pero en un mismo paquete, incluidas en una única reseña, cuyo enlace acabo de poner.
En cualquier caso, sabéis que tenéis el enlace de acceso a esta colección de películas de cine relacionadas con la fotografía en la columna lateral de la derecha.
Disfruté hace un par de tardes de una retransmisión en Mezzo Live HD de Le Songe, un ballet coreografiado por Jean-Cristophe Maillot sobre la base de la música de Mendelssohn Bartholdy, El sueño de una noche de verano, y ejecutado por Les ballets de Monte-Carlo. No soy nada entendido en temas de ballet, pero me pareció un espectáculo espléndido, moderno y con una retransmisión televisiva de una gran calidad. Claro que la música incidental que el música alemán compuso para la excelente comedia romántica del Bardo, incluye una famosa marcha nupcial, que se aviene bien a acompañar a estas dos películas que tratan de bodas. Y en general al día de hoy, en el que la noticia principal, desgraciadamente, es cierta boda.
Por cierto, esta obra de Shakespeare es una de mis favoritas de la literatura universal.
Anda que no habrá gente ni nada hoy alrededor de la abadía de Westminster, en Londres - Pentax P30N, con un objetivo de 28 mm de cuyo nombre no puedo acordarme
Hace unos días ya comentaba el secuestro de un fotorreportero español en la guerra de Libia, Manu Brabo. En las últimas horas hemos escuchado más noticias tristes al respecto. El prestigioso fotorreportero británico Tim Hetherington ha sido muerto en el sitio de Misurata, junto con el también fotógrafo el norteamericano Chris Hondros. Otros periodistas, reporteros o fotógrafos, han desaparecido secuestrados o han resultado heridos.
Quien se acerque por estas páginas de vez en cuando sabe que me gusta la fotografía. Aunque mi ámbito de afición está a años luz de la de estas personas. Pero estas personas, que se juegan la vida por informar, merecen algo más que mi admiración. Y por esto quiero recordarlas en estas líneas.
Se dice en los últimos tiempos que hoy en día las guerras son en la práctica televisadas y retransmitidas en directo a todo el mundo. Pero también son frecuentes los incidentes que nos hablan de un acoso continuo a la libertad de prensa y de información. Periodistas que son obligados a desplazarse incrustados en unidades militares, para poder controlar lo que ven, para controlar la realidad que conocen. Esto es un práctica habitual en las ‘democracias liberales’, que luego ponen todo tipo de trabas a la investigación de las muertes como las de José Couso. Que podemos esperar por lo tanto de los regímenes autoritarios que todavía tienen menos interés en que sus verdades se conozcan. Profesiones arriesgadas por lo tanto de las personas. Pero no tanto por la violencia habitual del medio en el que se ven inmersos, sino por las voluntades de quienes se sienten amenazados por sus informaciones y que los marcan como objetivos.
Desde hace años, compro habitualmente como forma de solidaridad con estos profesionales los volúmenes de la colección 100 fotografías por la libertad de prensa de Reporteros sin fronteras. El próximo 3 de mayo sale a la venta un número con fotografías de René Burri. Ya lo estoy esperando con impaciencia.
Después de unos días en los que había desaparecido este epígrafe, vuelvo a la carga. Y creo que tengo que recomendar la portentosa voz de Dianne Reeves, cantante de jazz y blues, digna heredera de las grandes, a la que he escuchado cantar en scat de forma estupenda recientemente en Mezzo Live HD. Particularmente me gusta una versión que tiene de Speak Low. Dejo de poner enlaces a Spotify, puesto que ha cambiado sus condiciones para las cuentas gratuitas. Se han puesto tacaños, y ya no los visito tanto como antes. Ya prácticamente no me interesan.
En el frente de Aragón, entre las trincheras de Alcubierre y alrededores, no faltaron los reporteros de guerra como Robert Capa y Gerda Taro en nuestra guerra civil - Canon EOS 40D, EF 28/1,8 USM
Si ayer dedicaba la entrada del día a revistas de fotografía que se distribuyen de forma única o preferente por internet, hoy voy a dedicar una entrada a revistas de fotografía que tradicionalmente se han venido publicando y se publican en formato papel tradicional, pero que se han ido adaptando a los tiempos y se han empezado a publicar en formato electrónico. La mayor parte de las veces a un coste muy inferior al de papel, especialmente si hablamos de revistas extranjeras que aumentan mucho los costes de adquisición como consecuencia del transporte.
Desde hace tres años, unas cuantas revistas que me gustaba comprar con frecuencia o eventualmente en los quioscos, se han ido poniendo a disposición del lector a través del servicio de suscripción y distribución por internet Zinio.
El número de revistas dedicadas a la fotografía es bastante amplio, con precios muy diversos. Pero en algún caso, puedes tener una suscripción anual a revistas interesantes con frecuencias mensuales o bimestrales por precios en torno a los 10 euros. Hay que decir que a las revistas de fotografía se puede acceder como un epígrafe dentro del grupo de revistas de arte como desde el grupo de revistas de ciencia y tecnología. Dentro de la categoría de revistas de fotografía no hay ninguna en español. Una pena. Aunque tampoco hay mucho donde elegir, por lo menos en España. Como son muchas las que hay, que cada cual se las repase y veo lo que le puede interesar. Cuidado con el idioma, que a veces la cabecera de la revista parece en inglés, pero luego te puedes encontrar que la revista está en chino, o en finés,… o en cualquier otro idioma incomprensible por estas latitudes.
Las orillas de río Huerva a su paso por Zaragoza se llenan de vegetación en primavera - Leica D-Lux 5
Yo estoy suscrito a las siguientes:
Amateur Photographer: semanal. Un clásico de las revistas de fotografía, una cabecera que lleva en activo de 1884.
Popular Photography: mensual. Otra venerable, que lleva en el mercado desde 1937, y la principal revista de fotografía en el mundo en términos de tirada y empleados.
American Photo: bimestral. Una de mis favoritas, menos dedicada a los chismes y a la técnica y más a los aspectos artísticos del medio. Es de la misma editorial que la anterior.
Outdoor Photographer: mensual. Dedicada a la fotografía de naturaleza.
Shutterbug y Digital Photo Pro: mensual la primera, bimestral la segunda. Totalmente orientadas al fotógrafo profesional. Estoy probando este año. Casi seguro que alguna de las dos o las dos se caen de mi cartera de suscripciones; probablemente la primera. La segunda presenta porfolios majos.
Como veis, todas en inglés. Así como se echan en falta las española, que tampoco importa mucho, tampoco hay en francés, que si tiene cabeceras muy interesantes.
Evidentemente, estoy hablando de revistas en fotografía para las que el medio impreso puede ser prescindible. En cuyo caso, disminuye el engorro de guardar o tirar los volúmenes de papel correspondiente. Se leen a través de la web o a través de un lector dedicado. Están en un formato similar al pdf pero con protección anticopia. Algunas se han adaptado a las modernas «tabletas» del tipo del iPad.
Juego de sombras y naturaleza en las paredes de algunos edificios de Zaragoza - Leica D-Lux 5
Estos días no ando con mucho tiempo para brujulear por internet, pero he decidido ir aprovechando ratos muertos para escribir alguna cosa. Por no perder las buenas costumbres, y para liberar mi cabeza de otras preocupaciones, que fue uno de los objetivos que me propuse cuando abrí mi Cuaderno de ruta. Así que ahí voy con una cuestión que puede interesar a los aficionados a la fotografía y es relativamente barata. Son los revistas de fotografía que no tienen un formato físico principal en papel y se ofrecen solamente por internet. Es cierto que alguna de las que voy a mencionar ofrecen la posibilidad de obtener una copia impresa, pero no como objetivo principal. Lo cual las distingue de otras opciones de las que hablaré otro rato. Tal vez mañana.
Hay muchas revistas de este tipo hoy en día. Son muchos los grupos, asociaciones o personas que hacen la suya. Así que no están todas las que son. Pero creo que las que aquí expongo tienen algún interés de un modo u otro. A cada cual le tocará por lo tanto la misión de explorar y ver qué le conviene. Empiezo.
La fotografía de paisaje y naturaleza siempre tiene un sitio en este tipo de publicaciones; cómo estas flores incipientes en las cercanías del soto de Cantalobos en Zaragoza - Leica D-Lux 5
Aparece con carácter mensual. Producto nacional. No faltan las noticias, aunque lo más interesante es ver las fotografías publicadas. En general, fotógrafos españoles aficionados y profesionales. Se puede descargar en formato pdf, pero también la publican en Issuu (formato flash), y en Scribd (formato HTML5). Tiene algunos servicios extra, como por ejemplo ofrecen cuentas de correo con direcciones del tipo usuario@fotodng.com, como una aplicación de Google. Es decir es como gmail. Yo la obtuve y la uso para recibir una copia de los flickrcorreos, de modo que los tengo todos guardadicos en esa cuenta de correo.
Yo creo que está bien recibirla todos los meses. Nada hay que desembolsar, y no dejas de aprender alguna que otra cosa viendo las fotos que hace el personal.
Por supuesto, tiene presencia en Facebook, en Twitter, en Flickr,… direcciones que podréis encontrar visitando las páginas de la revista a través del enlace que he puesto antes.
Básicamente un concepto absolutamente similar al anterior, pero que sólo se puede bajar en pdf. Quizá la diferencia más notable es que en el caso anterior lo central es la revista, y luego hay otros servicios, y la tendencia en la que comento en este párrafo es a que la revista es una forma de atraer a la gente a otros servicios como acciones de Photoshop, ebooks, u otros, que permiten obtener unos beneficios económicos. Pero en cualquier caso la revista es gratuita, aunque te tienes que suscribir para recibir un correo con el enlace que permite descargarla.
Al igual que la anterior, también tiene presencia en Facebook, en Twitter, en Flickr,… direcciones que podréis encontrar visitando las páginas de la revista a través del enlace que he puesto antes.
Tanto en FotoDNG como en PhotographyBB son frecuentes los reportajes de viajes; aquí, el interior de la basílica de Esztergom, Hungría - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.
Cuando yo conocí la revista, se compraba en formato tradicional en los quioscos de prensa y no estaba mal. En las páginas en internet de la revista, uno se puede suscribir y puede construir su porfolio con las fotografías que envía. De este modo, el resto de los usuarios las pueden ver y evaluar. Eventualmente, entre las fotografías que envían todos los usuarios se compone cada número de la revista. Quienes ven su fotografía publicada reciben una cierta compensación económica. Cada número tiene uno varios temas. El último número, el 26, se denomina Urban, y está orientado a la fotografía urbana y callejera.
Tener tu propio porfolio y hojear una parte de la revista en formato flash es gratis. Conseguir la revista en formato pdf o poder verla en su integridad implica una suscripción anual. Se sigue publicando en papel, pero yo hace mucho que no la veo en Zaragoza, donde en un momento dado se podía comprar en quioscos especializados en prensa internacional. En mi opinión, la calidad global de las imágenes es mayor que las anteriores, y eso puede justificar el desembolso. Son números trimestrales.
Desde luego, también tiene presencia en Facebook, en Twitter,… direcciones que podréis encontrar visitando las páginas de la revista a través del enlace que he puesto antes.
Esta no tiene nada que ver con las anteriores. En una página muy desprovista de elementos de distracción se nos ofrece un folleto en flash, equivalente a lo que sería un cuadernillo de fotografías de 10 x 15 cms, el formato más popular en los tiempos de la fotografía en película fotoquímica. Cada número es temático, y puede incluir alguna obra en formato de vídeo. Muy orientado a la fotografía contemporánea como arte, es muy agradable de hojear, y tiene una frecuencia mensual. De todas las que he puesto, es la que más me agrada hojear. Es gratis. Y sólo la puedes ver tal y como te la presentan en sus páginas en internet. Pero ya va bien.
A mí me ha inspirado la forma de publicar alguna cosa en Issuu.
La fotografía en la calle es tema del último JPG; aquí un ciudadano zaragozano, observa la llegada de uno de los nuevos tranvías a la parada de Emperador Carlos V - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited
Es conocido para quien me siga de vez en cuando en estas páginas, que aparte de mi Cuaderno de ruta, que es actualizado con bastante regularidad, 5 ó 6 veces a las semana las más de las veces, de vez comienzo otros proyectos para mostrar mis fotografías de forma más específica en internet. Pero lo cierto es que en cuanto pasa un tiempo los dejo. Por falta de tiempo, de motivación, de unos objetivos claros… por lo que sea.
He empezado otro. Con unos objetivos más claros. Mostrar mis fotos de paisajes. Lo podéis encontrar en:
Si lo visitáis ya me diréis que os parece. Le estoy poniendo bastante cariño. Y las fotografías se van a ver grandes y espero que nítidas. A ver si con este proyecto consigo más regularidad y algunos visitantes.
Ayer sábado, en Toma Uno, programa de Radio 3, nos presentaban el último álbum de Alison Kraus and Union Station, Paper Airplane. El country, y más específicamente el bluegrass, sólo me gustan a ratos y según cómo y con quién. Pero reconozco que la voz de la Krauss me parece de las más notables de la música popular, todos los géneros juntos, que hay hoy en día. Y Union Station son unos músicos impresionante. De momento, en Spotify sólo aparece el tema que da título al álbum, que es una balada bastante majeta. Aunque en el podcast que he enlazado antes encontraréis algunos más.
Esta semana pasada, el nuevo tranvía de Zaragoza empezó a coger viajeros de forma habitual, de momento sin necesidad de pagar por el trayecto; el cuatro de abril, aprovechando que quería bajar desde la plaza San Francisco hacia el Cinema Elíseos, cogí el primero, el 3060 que aparece en la fotografía al principio de la Gran Vía - Leica D-Lux 5
Hace algo menos de un año, escribía un obituario por la muerte del excelente actor Dennis Hopper (aunque evidentemente esta persona tiene entrada en la Wikipedia en español, el enlace lo poco a la versión en inglés; la versión en español ignora por completo su vertiente como fotógrafo). Y señalaba en aquellos momentos, que además de su vertiente pública más conocida como actor y director de cine, también era un excelente fotógrafo que, especialmente durante la década de los años 60, llevaba su cámara a todas partes, y se sirvió de ella para retratar un mundo en transformación.
En aquel momento señalaba que el único libro no descatalogado era una edición especial de Taschen, que costaba una barbaridad, volúmenes firmados por el autor, etcétera, etcétera, etcétera. Pues bien, la popular editorial alemana ha sacado una edición para el común de los mortales, sin zarandajas pero de razonable calidad, que cuesta un céntimo por debajo de los 50 €. Y me lo he comprado.
Dennis Hopper. Photographs 1961-1967.
Dennis Hopper (fotografía); Tony Shafrazi (textos)
Taschen Books; Colonia, 2011
ISBN: 9783836527262
El libro es un pedazo de tocho por volumen y peso. Desde luego no es para hojearlo en la cama a la hora de irse a dormir. Uno se tienen que buscar una buena y firme mesa, con buena luz, y pasar las hojas despacio y sin prisas para apreciar el contenido fotográfico del libro. Fotografías en blanco y negro, a partir de la cámara que Hopper llevaba siempre encima, y que reflejaba la realidad y los cambios que se producía en su entorno durante la década de los sesenta. No vamos a decir que sea representativo del conjunto de la sociedad. El, un actor todavía no demasiado conocido, pero muy inquieto. Se codeaba con otros actores, gentes del cine, de otras artes, o de la sociedad en general. Pero también muestra unos paisajes sociales que sí que reflejan muy precisamente los cambios de la sociedad norteamericana.
En fin. A mí me gusta. Y supongo que gustará a muchos aficionados a la fotografía. Así que para estos, recomendado.
Hoy sólo puede ser la banda sonora de la película Easy Rider, la más afamada de las dirigidas por el actor y fotógrafo.
Estoy empezando a desarrollar cierta obsesión por los hombrecitos de los semáforos... y por las misteriosas letras y números que aparecen detrás de los hombrecitos cuando haces la foto - Leica D-Lux 5
En el paseo que me di el domingo pasado con gente del grupo de flickr Fotógraf@s en Zaragoza, surgió en un momento dado una conversación sobre París y su interés fotográfico. No me refiero a que sea un lugar donde se pueden hacer muchas fotografías y muy bonitas… que resulta relativamente obvio. Sino que se pueden hacer muchas cosas relacionadas con la fotografía en la capital francesa. Decidí sistematizar la información de la que dispongo, adquirida en los últimos años, y publicar una página autónoma sobre el tema en este Cuaderno de ruta:
Tiendas, museos, librerías… de todo esto hablo, y con el tiempo puede ser ampliada y modificada. Espero que guste y sea útil a los visitantes de la llamada ciudad luz.
Una novia de origen asiático se fotografía junto al Sena en un desapacible día de invierno - Panasonic Lumix LX3
En un intento, probablemente vano hasta cierto punto, de mantener ordenado mi archivo de fotografías digitales, estuve repasando ayer un rato las del año 2005. A final de año se produjo un hito importante para mí. Después de haber trasteado un tiempo con compactas digitales, compré mi primera réflex con este tipo de tecnología, para ver qué daba de sí. La compré de segunda mano, muy barata. Debía de estar muy baqueteada, aunque su aspecto era impecable, porque su obturador entregó el alma un par de años más tarde en la isla de Suomenlinna, en Helsinki.
Probablemente, la última foto que tomó la Canon EOS D60, mientras esperábamos embarcar en el ferry que nos devolvería de la isla de Suomenlinna a la ciudad de Helsinki - Canon EOS D60, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM
Me puse un poco nostálgico viendo las primeras fotografías que tomé con aquella Canon EOS D60 (no confundir con la 60D, más moderna). Con sus seis megapíxeles, estaba auténticamente encantado con la calidad que llegaba a dar. Que aunque inferior notablemente a los monstruos actuales, no estaba mal. Por ejemplo, me sirvió para documentar la tremenda cencellada que cayó sobre Zaragoza en aquel mes de diciembre, mezcla de la intensa niebla que cubrió el valle del Ebro y las bajísimas temperaturas que se produjeron. Lo comenté aquí, aquí y aquí.
Las riberas y alrededores del Canal Imperial de Aragón aparecieron cubiertas de hielo durante varios días, debido a la cencellada que cubrió la capital aragonesa - Canon EOS D60, EF 28-135/3,5-5,6
Curiosamente, también me di algunos paseos por el casco viejo de la ciudad, y en un momento dado encontré un escaparate con una serie de discos de los años sesenta y setenta, algunos de los cuales anduvieron por casa en aquellos tiempos. Esto me hizo sentirme algo nostálgico. Y ha condicionado mi…
No sé. De Karina. De la de los sesenta, no el esperpento que volvió a aparecer en los ochenta y después. Las flechas del amor… o El baúl de los recuerdos… no… mejor Romeo y Julieta… o su segundo puesto de la Eurovisión, En un mundo nuevo,… o la versión en español de Poupée de cire, poupé de son… claro que la versión original de France Gall… o la indie pop de Nosoträsh, pero esta no está en Spotify.
El disco de Karina del 'baul de los recuerdos', el que tiene la carátula donde aparece sin sombrero, ese, lo tuvimos; ayer lo busqué un poco... pero no lo encontré... pero lo tuvimos - Canon EOS D60, Sigma AF 28/1,8
Cuaderno de Ruta V. 3.0 