Cine – cuando España quiere un Oscar, y quizá lo consiga

Cine

Fotografías procedentes de un viaje por Cantabria en los días de Semana Santa de 1990. Disponible también en Substack.

Hoy vamos con dos películas españolas que, hasta hace unos días, eran dos de las tren candidatas para elegir una que represente al cine español en los Oscar. En el momento del estreno no de la segunda de ellas, ya se había desojado la margarita. Y sabemos que la candidata al eunuco dorado será la película de los Javis. Pero puede que sea o no sea la mejor película, aunque estoy convencido que es la que más posibilidades tiene. Así que es una elección racional. Y es una muy buena película, todo hay que decirlo. Por cierto, la tercera en discordia fue estrenada hace casi un año… pero supongo que como lo hizo después de seleccionar las candidatas del 2025, ha entrado en la remesa del 2026. Era mi menos favorita, con ventaja.

Santander

El ser querido (2026; 40/20260916)

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, tiene a su favor un reparto que funciona excepcionalmente bien, encabezado por Javier Bardem y Victoria Luengo. Ambos interpretan a un director de cine, de éxito internacional, algo excéntrico, con fama de brusco, incluso violento. Ella un actriz que vive de trabajar de camarera y de pequeños papeles en series de televisión sin llegar a destacar. El director le ofrece el protagonismo en su próxima película. Pero hay un problema, son padre e hija, y han vivido extrañados uno de otro y con cuentas pendientes no resueltas.

Quizá no tenga la vistosidad de la película que viene a continuación, aunque el rodaje en Lanzarote está lleno de escenas muy notables y de gran belleza. Pero a mi me ha llenado más. Yo he tenido buena relación con mis padres; no hubo más drama que los pequeños dramillas cotidianos que suceden en todas las familias. Y hubo buen querer. Pero he vivido la realidad de otras personas cercanas y su compleja relación con alguno de sus progenitores. El caso es que, acompañada por el notable trabajo actoral, la película me llegó y me dejó una fuerte impresión en el recuerdo. Ni qué decir que está perfectamente realizada, y que las dos horas y cuarto se pasan en un vuelo. Muy recomendable desde mi punto de vista.

Santander

Valoración:

Dirección: ****
Interpretación: *****
Valoración subjetiva: ****

La bola negra (2026; 42/20260925)

Los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, son directores de moda. No he visto mucho de ellos. Su largometraje previo, con temática religiosa, no me llamó la atención. Dice que fue un error por mi parte. Intentaré subsanarlo en cuanto pueda. Aunque por lo que veo en IMDb, la puntuación de los espectadores se quedó en la mediocridad. Pero bueno, la nueva película venía acompañada de un aura festivalera triunfante. Y los críticos, aunque fueran más sicofantes y corifeos que opinadores independientes, es lo que pasa en España, la ponían por las nubes. Y ha sido la elegida para la gloria hollywoodiense.

Santillana del Mar

Ambrossi y Calvo plantean una ficción a partir de hechos reales, Rafael Rodríguez Rapún (Miguel Bernardeau) fue un miembro de La Barraca a quien se atribuye una relación sentimental con Federico García Lorca. Este, cuando fue asesinado por los sublevados anticonstitucionales fascistas, había esbozado unas páginas sobre una obra La bola negra, que en la película se nos dice que es teatro, aunque en Wikipedia se habla de ella como la única novela de Lorca cuyo protagonista sería abiertamente homosexual. Rapún murió en el cerco de Santander. Pero se especula ficticiamente con que fue herido y hecho prisionero, y estableció una relación con un soldado reclutado a la fuerza por los fascistas (Guitarricadelafuente). En paralelo, se nos va contando la historia del protagonista de La bola negra (Milo Quifes), así como de un joven historiador y autor de teatro contemporáneo (Carlos González) que algo tienen que ver con la trama.

El esfuerzo de producción y el oficio desplegado por el equipo de la película es sobresaliente. Pocas pegas se le pueden poner a los aspectos cinematográficos del largometraje. Máxima nota en fotografía, música, sonido, diseño de producción, todo muy bien conjuntando por sus responsables. Me daba algo de miedo el reparto, donde hay gente interesante, y otros… menos. No entraré en nombres. Porque el reparto cumple sobradamente, sin brillanteces, pero con oficio, y permite que la película salga adelante con la brillantez mencionada. Por lo tanto, como decía, la candidata perfecta a los Oscar. Aunque como decía, a mi gustó más la de Sorogoyen. Me dice que los Javis se ha separado como pareja. ¿Se resentirá su cine en un futuro? ¿Triunfará uno, los dos, ninguno? El tiempo lo dirá.

Valoración:

Dirección: *****
Interpretación: ***
Valoración subjetiva: ****

Castro Urdiales

[Cine] Periodismos y Adolescencias (2017) y una repesca nacional

Cine

Odio la forma en que este año las distribuidoras han acumulado las películas más activas en la época de premios en pocas semanas para su estreno. Esto nos obliga a hacer un esfuerzo para ir viéndolas. Y a poca reflexión a la hora de comentarlas, agrupándolas semanalmente… Pero bueno. Ahí va la ración de esta semana.

The Post (2017; 08/20180204)

The Post es el título original, y de la versión original, de la película que en España se ha estrenado doblada al castellano como Los archivos del Pentágono. Y también es el apelativo por el que se conoce al periódico norteamerico The Washington Post. Cuando salimos del cine en una fríiiiiiia noche de invierno, el comentario fue «Spielberg se ha encargado de la precuela de All the President’s Men«. Quién iba a pensar que el tío Steven iba a acabar siendo un director de precuelas…

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Sirmione y el lago de Garda es una de las bellas localizaciones de una de las películas de hoy, y allí nos vamos, que merece la pena la visita.

Nos cuenta la historia de cómo el diario de la capital norteamericana, que era un diario de segunda fila en aquel momento que aspiraba a más, justo cuando su propietaria Kay Graham (Meryl Streep) lo saca a bolsa para hacerlo más grande, tiene que enfrentarse al reto de desafiar al gobierno de Nixon publicando los llamados Papeles del Pentagóno, que ya había empezado a publicar el Times (The New York Times). Eso sí bajo el liderazgo de Ben Bradlee (Tom Hanks) que representa en esta ocasión la típica figura íntegra y heroica yanqui, sea verdad o no.

La cosa va más de una defensa de la libertad de prensa que del contenido real de los dichos papeles. Una de estas películas que están surgiendo como respuesta a la administración ultraconservadora y manipuladora de Trump. La película es entretenida y está muy bien interpretada, pero no aporta nada nuevo, que no hayamos visto ya en numerosas ocasiones. Además de los protagonistas, que chupan mucha pantalla, muchos ilustres de la interpretación en papelines de poco calado. Muy por debajo por ejemplo de una reciente premiada en los Oscars, en casi todas sus dimensiones.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***

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Call Me by Your Name (2017; 09/20180208)

Esta película del italiano Luca Guadagnino, con guion nada más y nada menos que de James Ivory adaptando una novela de André Aciman, había levantado tales expectativas, había venido precedida de tan buenas críticas, que había cierto riesgo de que pudiese defraudar.

Tampoco es una película novedosa, o tan novedosa como algunos proponen. La sensualidad de unas vacaciones de verano en un paraje mediterráneo, en esta ocasión el norte de Italia, no es nueva en el cine como marco para el despertar sexual de un o una adolescente. En esta ocasión se trata del joven Elio (Timothée Chalamet), hijo de un matrimonio de intelectuales italianos de origen judío, que está tonteando, parece que con éxito con la joven y chic francesita parisina Marzia (Esther Garrel). Hasta que llega Oliver (Armie Hammer), un ayudante norteamericano de su padre, el doctor Perlman (), para los trabajos de investigación arqueológica que está haciendo. Bien acogido por este y por su mujer, Annella (Amira Casar), el apuesto nortemericano judío de Nueva Inglaterra pondrá boca abajo los sentimientos de Elio.

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Mentiría si no reconociese que la película, quizá demasiado larga y morosa en su desarrollo, aunque esa morosidad se adapte a la época estival en la que se desarrolla la acción, no tiene momentos absolutamente magistrales. Porque los tiene. Pero a su vez, aquí y allá se rellena de momentos de un buenismo y un buenrollismo de una cierta empalagosidad, y en ocasiones superfluos e incluso poco creíbles. Uno de los que más nos chirriaron es la última de las escenas en la que coinciden en pantalla Elio y Marzia… Las tres féminas que me acompañaban trataron de inverosímil la reacción de una joven de diecisiete años en 1981 a la que han tratado como han tratado. Y qué padres tan perfectos los del joven… pero si su madre les lee el Heptamerón en alemán cuando se les va la luz por las tormentas… ¡Eso es nivel!

No negaremos por lo tanto sus virtudes. Y ciertamente es recomendable. Pero con la sensación de que han exagerado sus virtudes, quizá por la exaltación de lo políticamente correcto en los tiempos que corren. Los dramas de los sentimientos son más dramas, son más sucios, son menos perfectos. Película políglota. Se habla en italiano, francés, alemán e inglés. Sin sentido que no se respeten los idiomas.

Valoración

  • Dirección: ****
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ***

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Repesca: La llamada (2017)

Estrenada en España a principios del otoño, de esta película de Javier Ambrossi y Javier Calvo habíamos leído algunas buenas críticas, aunque su sinopsis, lo de la llamada vocacional monjil de una adolescente durante un campamento de verano nos producía una nula atracción. Aunque no hace muchas semanas que desapareció de la cartelera, ya está en plataformas de vídeo bajo demanda, y le di una oportunidad. Como mucho me temía, la crítica española es excesivamente condescendiente con las producciones nacionales. No es ninguna catástrofe, ni resulta estomagante. De hecho, esta comedia tiene algunos punto muy originales que la convierten casi en un producto indefinible. Pero quizá no se sabe exprimir a fondo la premisa de partida. Y su reparto, aunque se esfuerza, y es un reparto en el que trabaja gente con posibles, tampoco basta para hacer destacar el filme. No pasa nada por verla, tiene algún momento curioso, pero nada más.

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