[Fotografía] Algo más de PHotoEspaña 2013, y algunos libros y revistas de fotografía

Fotografía

Ya comenté bastante mi visita a las exposiciones, algunas, de PHotoEspaña 2013 (PHE13). Pero quizá alguno de vosotros quiera saber algo mas de este certamen de fotografía, probablemente el más notable del país, y uno de los más importantes también de Europa, según algunos. Para estos, siempre y cuando se manejen con el inglés, he encontrado en Emaho Magazine una entrevista al comisario general del certamen, Gerardo Mosquera. Creo que interesará conocer un poco más los entresijos de un festival artístico de este calibre.

Cuando voy a estos certámenes, suelo traerme algún libro. En general, catálogos de aquellas exposiciones que más me han llamado la atención o de aquellos fotógrafos que más me han gustado. También aproveché para coger el último número de una revista que os he comentado en diversas ocasiones por aquí. Paso a hacer una breve reseña de los mismos.

Laura Torrado. Colección PhotoBolsillo. Editorial La Fábrica, 2005.

La colección PhotoBolsillo está concebida a imagen y semejanza de la colección Photo Poche de la francesa editorial Delpire, que es como me inicié yo en esto de comprar libros de fotografía, en concreto con un pequeño volumen dedicado a Cartier-Bresson, que compré en la desaparecida librería de arte que había en el Palacio de Sástago de la Diputación Provincial de Zaragoza. Ahora me parece limitados, por su tamaño, que no siempre se adapta bien a la obra fotográfica que muestra. A veces sí. Pero de vez en cuando compro algún libro de este tipo. Porque no conozco otros del fotógrafo que me interesa, o porque son suficientes para mis intereses. Además son una forma económica de comenzar una biblioteca de libros de fotografía. En cualquier caso, la fotógrafa Laura Torrado, cuya exposición ya comenté me interesó lo suficiente para que al ver que existía un librito sobre su obra, lo comprase. Además, prácticamente es equivalente a un catálogo de la exposición.

Shirin Neshat. Escrito en el cuerpo. Fundación Telefónica – La Fábrica, catálogo de la exposición.

Ya comenté también que me interesó mucho tanto las fotografías como los audiovisuales de la iraní Shirin Neshat. Tengo pendiente de ver su película Women Without Men. Pero también compré el catálogo de la exposición, que está muy bien presentado, con una alta calidad de impresión, y cuyos textos ayudan a comprender mejor los porqués de las imágenes que nos presenta Neshat. Me parece muy recomendable.

Shirin Neshat en Fundación Telefónica

Uno de los impresionantes retratos que se pueden ver en la exposición de Shirin Neshat en el Espacio Fundación Telefónica.

Harry Callahan. Eleanor. Steidl, 2007.

Mi primera intención después de ver el diálogo fotográfico que se nos presenta en el Círculo de Bellas Artes entre Edward WestonHarry Callahan fue hacerme con el catálogo de la exposición. Pero lo cierto es que ya tengo libros de Edward Weston, alguno de los cuales lo he comentado recientemente en estas páginas. Por ello, cuando al visitar el nuevo espacio de La Fábrica, al hojear los libros de sus estanterías y encontrar este libro del otro protagonista de la exposición, Callahan, decidí que prefería comprar este. Al fin y al cabo, una gran parte de lo que se exponía correspondía a sus fotografías de su esposa a las que está dedicado este libro. Y también es un buen libro, que ocupa un buen lugar en cualquier biblioteca de libros de fotografía.

Ojo de Pez, nº 33, Normalidad relativa

Con este número, se celebra el décimo aniversario de esta revista trimestral dedicada a la fotografía documental. Lo cierto es que lo que he ido hojeando me confirma que es una de las revistas españolas sobre fotografía que merecen la pena ser compradas. Y aunque no lo he podido digerir del todo, pues está bastante bien. Nuevas visiones de la realidad, o de lo que asumimos como real, probablemente saliéndose de algunas de las modas que nos invaden por internet, el principal medio actual de acceso a la obra fotográfica, me parece a mí.

Libros colgantes en el Círculo de Bellas Artes

En el Círculo de Bellas Artes parece que ven la cultura un poco de capa caída, y de forma original celebran el libro como vehículo principal de la misma.

[Fotografía] Hoy toca nostalgia y revista de prensa

Fotografía

Declaraba ayer mismo Mike Johnston que la transición digital en fotografía comenzó en 1994, con la llegada de la primera impresora Epson de chorro de tinta capaz de ofrecer una cierta calidad fotográfica, y que terminó en 2011 con la declaración de bancarrota de Kodak. Por supuesto, lo digital había empezado antes, y todavía habrá historia con la fotografía tradicional de película después. Pero hablaba de una «transición». Estoy parcialmente de acuerdo. Tengo la sensación de que ese final de transición viene mejor representado por el anuncio del final de la fabricación de la serie V de Hasselblad. La última de la línea ha sido la 503CW, que llevaba fabricándose 17 años. Comparadlo con la vida media de los modelos digitales actuales. Algún día me hubiera gustado tener uno de estos aparatos. Tal vez todavía intente pillar uno. Tran representativo de una época aunque no estuvieran al alcance de cualquiera…

No me suena haber comentado el número de abril de Fraction Magazine, el 49, donde se aventura en porfolios menos convencionales, más conceptuales y osados. Bueno, pues aunque sea cuando está a punto de publicarse el de mayo, quizá hoy mismo, el que hará el redondo 50, voy a recomendar dos de los porfolios publicados hace ya un mes.

Por un lado, Heaven Turned on Its Side de Meridel Rubenstein. Está compuesto por varias series de fotografías de técnica y aspecto distinto, que representan los ciclos de nacimiento y muerte, de creación y destrucción, que se dan en la naturaleza.

Por otro lado, un porfolio de Joel Peter Witkin, fotógrafo que conozco ya desde hace bastantes años, con fotografía muy desasosegantes, entre la fealdad y la belleza, o la belleza de la fealdad, con referencias al sexo y a la religión frecuentes, y con mucho de surrealismo. Siempre me llama la atención.

Vosgos

Alguno de los porfolios que comento hoy nos llevan al mundo de la silvicultura, y eso me ha hecho recordar un par de recorrido por los Vosgos, como por ejemplo por los bellos bosques de coníferas del Champ de Feu.

Y siendo hoy el Primero de Mayo, el día de los trabajadores, que mejor que recomendar vivamente el número 32 de OjodePez (página web poco actualizada), dedicado al mundo del Trabajo. Es de los números que más me han gustado últimamente. Todo el número merece la pena pero, por destacar algo, destacaría la serie Tras el crecimiento de China de  Pierre Bessard, y Los trabajadores del bosque de Pelepele de David Chancellor.

Bessard pone cara, con una técnica exquisita en blanco y negro y cámara de gran formato, a los cientos de millones de trabajadores que se esconden detrás del crecimiento del gigante asiático, y que muchas veces no trabajan en las mejores condiciones precisamente. Un milagro económico que descansa sobre la explotación de muchos trabajadores.

Chancellor nos traslada al bosque sudafricano, donde conocemos a los hombres y las mujeres que intentan compaginar la silvicultura, la agricultura y el desarrollo sostenible. Aquí tenemos unas bellas y significativas fotografías en color de formato medio cuadrado, que transmiten esfuerzo y esperanza.

Fuera de tema, en el espacio Work in progress, nos encontramos con el proyecto El tercer paisaje de Giuseppe Moccia. Espacios en los que el hombre interviene sobre el paisaje, generalmente degradandolo, y que luego son desatendidos, dejando a la naturaleza la ingrata tarea de volver a integrarlos, si ello es posible.

Vosgos

O los bellos montes de la Route des Crêtes. Tengo recuerdos agridulces de aquel viaje. Pero que bonito todo.

[Fotografía] Revista de prensa; Exit, Réponses Photo, Arte Fotográfico

Fotografía

Hace un par de días terminé de leer el último libro de uno de mis escritores favoritos, pero cuando hoy me he dispuesto ha escribir su reseña, me he encontrado con que necesitaba dejar reposar mis impresiones un poco más. Así que os comentaré las últimas revistas de fotografía que han caído en mi poder.

Exit 23 – Lectores y lecturas

Número antiguo de la revista Exit, que encontré en una de las nuevas librerías que encontramos en la rehabilitada Calle de las Armas en Zaragoza, entorno por el que merece la pena pasearse en algún momento. Como podéis deducir del título, está dedicada a las fotografías sobre las bibliotecas, los libros y quienes los leen. Me ha parecido un número espléndido a pesar de que su tema tan específico podría pensarse que podría dar lugar a cierta monotonía temática. Pero no. Me resulta difícil destacar a unos fotógrafos sobre otros. Pero mencionaré a algunos de los menos conocidos para mí y que más me han gustado. Y así me han interesado mucho las variadas series de la australiana Anne Zahalka, o las adolescentes lectoras del turco Nazif Topçuoglu. Si además encontramos entre otros a algunos clásicos como FontcubertaMadozKertész, pues mucho mejor. Pero eso no quiere decir que los que no menciono que son muchos no sean interesantes. Ni mucho menos. Este numero de la revista se ha convertido de inmediato en uno de mis favoritos. A pesar de que me ha costado cinco euros más que los números nuevos. Cosas que pasan con Exit.

Mi forma de fotografiar la ciudad (tema del Réponses Photo que comento hoy) es calmada, soy introvertido. Tímido incluso. Siempre pongo cierta distancia.

Mi forma de fotografiar la ciudad (tema del Réponses Photo que comento hoy) es calmada, soy introvertido. Tímido incluso. Siempre pongo cierta distancia.

Exit 49 – Autobiografía

Y seguimos con la revista Exit, pero esta vez con el número más reciente, que me reservan puntualmente en Librería Cálamo, y que atentamente me avisan cada vez que llega el nuevo número. En esta ocasión, nos contramos con fotógrafos que reflexionan a través de la imagen sobre sus propias vidas, sobre los acontecimientos que les envuelven o les marcan. Bien sea el curtido, veterano, en ocasiones duro, en ocasiones poético García Alix, o la joven adolescente, estrella de Flickr, que ya consigue sus contratos con marcas de campanillas, bajo el seudónimo de Olivia Bee. Aunque me apetece detenerme especialmente en las experiencias vitales del danés Jacob Aue Sobol, o la intimidad que nos destapa Elinor Carucci. Nuevamente, no son los citados los únicos fotógrafos interesantes, pero no quiero ser muy prolijo en mis comentarios.

En realidad, yo soy más paisajista que callejero, lo reconozco.

En realidad, yo soy más paisajista que callejero, lo reconozco.

Arte fotográfico 633 – El retrato fotográfico

Dicen que esta revista sale 8 veces al año. Pero el caso es que yo me la encuentro en el quiosco de pascuas a ramos. Y es una pena porque los números que últimamente cazo son muy interesantes. Muchas fotos, pocos textos, alta calidad de impresión. 6 euros que no van a ninguna parte. No sé quien seleccionar. Tal vez el francés afincado en España Pierre Gonnord, con sus retratos que parecen salidos de la escuela de pintura flamenca. O Eric Lafforgue que nos lleva a conocer la belleza étnica de los habitantes del África Oriental. Pero bueno, estamos a lo de antes. Lo mejor es coger un número y que cada uno decida con qué se queda.

Pero no soy partidario de esconder la ciudad. Los paisajes no tienen por qué ser idílicos para ser interesantes o bellos.

Pero no soy partidario de esconder la ciudad. Los paisajes no tienen por qué ser idílicos para ser interesantes o bellos.

Réponses Photo 252 – Photogénie de la ville

Esta revista francesa de la que ya os he hablado en otras ocasiones, Réponses Photo, y que curiosamente con los tiempos que corren carece de página web, aunque está presente en Facebook, la compro mensualmente en su versión para iPad. Mucho más barata que comprarla en el quiosco, y sin el riesgo de estropicio si te la trae el cartero a casa. Ya he dicho en otras ocasiones que últimamente está realmente interesante. En su último número, dedica gran cantidad de espacio a la fotografía en la ciudad. Lo que otros llamaría fotografía en la calle o con la fórmula inglesa street photography. Modernos que son. Pero la gran virtud de lo que nos cuentan es que nos presentan un gran abanico de posibilidades para disfrutar de la fotografía en las calles de las ciudades. No es necesario ir avasallando a los viandantes, y para quien tiene un carácter tímido, hay otras formas de conseguir buenas fotos sin necesidad de disparar con un 14 mm a un metro de «la víctima». Lo cual no quiere decir que esta no sea una fórmula válida. Lo importante es la variedad y no la uniformidad que nos imponen las modas, especialmente a través de internet. Y definitivamente, cada vez aborrezco más a Bruce Gilden, y su forma de ir amedrentando a la gente por las calles de Nueva York (que conste que también tiene otras series de fotografías que me gustan).

Como plus, el porfolio de Daniel Lebée de las calles y los espectáculos de París.

Aunque para gustos, los colores. Que yo prefiero que sean cálidos. La mayor parte de las ocasiones opto por paletas de ocres, amarillos, anaranjados y rojos, si puedo escoger.

Aunque para gustos, los colores. Que yo prefiero que sean cálidos. La mayor parte de las ocasiones opto por paletas de ocres, amarillos, anaranjados y rojos, si puedo escoger.

[Revistas de fotografía] Exit, Photo, el Hors Serie de Réponses Photo y Adore Noir

Fotografía

No ando con mucho tiempo, así que me limitaré a comentar muy brevemente los últimos números de revistas de fotografía que sigo. Son de las de pago, aunque sólo una de ellas la compro en papel. En las otras, me he pasado a las versiones digitales, para tableta u ordenador de sobremesa.

Exit 48 – Belleza artificial: Indudablemente, una de las mejores revistas de fotografía que se pueden comprar en español, este número lo dedica exclusivamente a las alteraciones que las personas realizamos sobre nuestros cuerpos o nuestro aspecto con el fin de buscar la belleza o la juventud perpetuas. La mayor parte de las ocasiones, con poco éxito. Desde mi humilde punto de vista. Pero el número es muy interesante, me ha gustado bastante. Han introducido algunos cambios en la encuadernación y la maquetación de la revista que no sé si me convencen tanto, aunque la calidad de impresión sigue siendo muy alta. Más vale porque tampoco es barata.

Photo 495: La veterana revista francesa nos trae en portada un desnudo no explícito de Liz Jagger, hija del Rolling StoneJerry Hall, procedente de una serie solidaria de Rankin por el medio ambiente. En el interior, además, un porfolio dedicado a Kate Moss (y en esta revista, van… ), y las fotos del calendario Pirelli 2013, mucho más pudibundo que de costumbre con bellas fotos de Steve McCurry entre otras cosas. No es el número que más me ha entusiasmado últimamente, pero siempre tiene algo interesante esta revista.

Réponses Photo – Hors série 15: Los siempre interesantes números especiales de esta revista también francesa nos traen el tema del humor y la fotografía. Artículo central con fotos archiconocidas de Elliott Erwitt. El resto, menos conocido, pero atractivo, aunque no el número más llamativo tampoco de esta revista.

Adore Noir 11: Revista canadiense que se publica sólo en formato electrónico, PDF, al contrario que las anteriores, a un precio modesto. Siempre trae una variedad de géneros y técnicas, y fotografías muy interesantes. Pero exclusivamente en blanco y negro. O para ser más correcto, en monocromo.

Y os dejo con una pequeña serie de fotografías tomadas el domingo. A pesar del frío viento, salí un rato con la Leica IIIf y la Olympus OM-D E-M5. Sólo color esta vez. Las fotos de la Leica tardarán, pero de la Olympus os dejo algunas de carácter crepuscular en el entorno del camino de Miraflores y el Tercer Cinturón de Zaragoza.

Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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Escena suburbana

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[Fotografía] Revistas: Fraction Magazine y Photo

Fotografía

No hace muchos días que hice el último comentario de un número de Fraction Magazine, el 42, y ya tenemos aquí como cada principio de mes el siguiente. El 43. Como no me quiero extender mucho, que tengo el día atareado, decir que hay dos porfolios que me han parecido interesantes.

MINE de Jonathan Blaustein. Naturalezas muertas de gran sencillez de objetos naturales recogidos en sus propiedades. Hierbas, bloques de nieve, hielo, piedras, cesped, restos de animales muertos. Con una iluminación, suave, probablemente natural. Hace tiempo que vengo oyendo decir que las composiciones y concepciones más sencillas son de las más efectivas. Página web del fotógrafo.

Of Light and Shadows/De luces y sombras de Eleonora Ronconi. Fotógrafa argentina asentada en California, que en sus visitas a su Buenos Aires natal obtiene unas interesantes fotografías del Cementerio de la Recoleta. La fotografía en camposantos siempre me ha parecido que tiene muchas posibilidades. Y por algún motivo, ayer, después de comentar sobre el capítulo de despedida de los Pond, me sugirió muchas más cosas. Cuidado con los ángeles de piedra. Fuera de bromas, un porfolio majete. Página web de la fotógrafa.

También he recibido vía Relay.com el número 493 de Photo. Y la revista francesa dedica este número a las nuevas tendencias. He de decir que no es de los que más me ha llamado la atención últimamente, aunque siempre hay algo que interesa. Desde luego no el uso que los niños ricos norteamericanos hacen de TumblrInstagram. Pero sí los desnudos de Julia Fullerton-Batten, con modelos de físico rotundo, mujeres con sobrepeso que se alejan de los cánones de belleza habituales, pero en las que la fotógrafo sabe encontra esa belleza que se les niega habitualmente. Pero también a Olivia Arthur fotografiando la cooperación internacional francesa en Mauritania. O la forma que tiene de contar los cuentos Tim Walker.

El domingo me fui a pasear con la Olympus OM-D E-M5 calzada con el objetivo manual Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4. Un objetivo que monto con adaptadores, ya que está pensado para ser acoplado en cámaras con montura de rosca tipo las leicas de antaño. Un gran angular en su concepción, en la micro cuatro tercios se convierte en el equivalente de un estándar de 50 mm. Es divertido de usar, y estéticamente queda muy bien con la E-M5. Pero usado en cámaras digitales, la calidad de imagen se resiente. No me imagino lo que pasaría sobre una Leica de formato completo. En las que en algún momento he leído por ahí alguno que se podrían usar. Uf. Tampoco hice muchas fotos. Después de mi última escapada a Madrid olvidé recargar la batería, y coger una de repuesto. Qué despistado estoy.

Cadena

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Sombra

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Muro de piedra y escalera

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Columnillas

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Pelando la pava al atardecer

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[Fotografía] Dos publicaciones periódicas: foto y pintura en Exit, y Steve McCurry en RSF

Fotografía

No ando con mucho tiempo, pero no quiero dejar de comentar aquí la llegada a los quioscos y a mi biblioteca de dos de las publicaciones periódicas que son habituales para mí ya.

Exit 47 – Foto y pintura

Por el tema de este número de la revista Exit, la digestión será lenta. Explora la relaciones entre la fotografía y la pintura, tanto desde el punto de vista del fotógrafo que se inspira o se relaciona con la pintura, como del pintor que utiliza la fotografía de una u otra forma en su proceso creativo. Como ya he dicho me queda mucho por digerir, pero de momento me han interesado mucho los artículos dedicados a Pablo Picasso (wikipedia) y a Pere Formiguera (página web del autor). Y no quiero decir con esto que no haya cosas más interesante. Una publicación que cada vez me gusta más, a pesar de los 25 machacantes que cuesta. Pero claro, no es una revista al uso, y probablemente los valga.

Por cierto, la página web de la revista es horrible. Casi mejor os informáis a través de su Facebook.

100 Photos of Steve McCurry for Press Freedom – Reporteros sin fronteras 40

Y nos llega un ilustre del fotoperiodismo y los viajes al solidario número actual de RsF. Que por 9,90 euros de nada tienes un buen libro de fotografía, y colaboras con una causa solidaria. En estos momentos, a los quioscos en Zaragoza sólo llega la versión en inglés. La hay también en francés. Las fotografías no entienden de este tipo de idiomas. Y el ilustre no es otro que Steve McCurry (página web del autor), famoso autor de la fotografía de la joven afgana que publicó en una de sus portadas más célebres National Geographic. La totalidad de las fotografías de este número están tomadas en Afganistán en los últimos treinta y algún años. País tan problemático y atribulado por el que el afamado reportero siente pasión. Y se nota. El libro no tiene desperdicio. Una ganga, por ese precio.

Podéis comparar primero el producto en la galería de Afganistán de su página web.

Place la Gare

Me ha llegado el libro de fotos de Ginebra y alrededores. Bien, pero el papel mate de alta gama que he elegido esta vez no ha terminado de convencerme. En la imagen, la Place de la Gare de Lausana.

[Fotografía] Revistas online; cosas que he visto en septiembre

Fotografía

Últimamente tengo menos tiempo libre por diversos motivos y lo noto. Alguna de las cosas que traigo hoy hace tiempo que las tenía en reserva. Y otras, tengo poco tiempo para verlas. Me refiero a las revistas online dedicadas a la fotografía que voy hojeando poco a poco. Revistas que no tiene equivalente en papel. Os traigo tres.

Fraction Magazine – 42

Un clásico ya en estas páginas. De aparición mensual. En este número de septiembre, algunos retratos interesantes en Cloister the Mews de Natalie Obermaier. No me ha inspirado mucho el número de este mes, la verdad.

Fraction Magazine Japan – 6

De aparición trimestral, la versión asiática del anterior me suele gustar más. Pero en esta ocasión tampoco, me ha inspirado en exceso. No he encontrado esos destellos que nos ofrecen los autores japoneses o asiáticos en general que los diferencia de los occidentales. Quizá los panoramas marinos de la serie Peace Land de Mikio Hasui. O los coloridos grafismos que Naoki Shimomoto encuentra en la obsolescencia de algunas estructuras de las ciudades modernas en su serie Deserted Memories.

Galli Magazine

En forma de blog fotográfico, cada entrada nos muestra un porfolio de la obra de un fotógrafo indio o con un tema relacionado con la India. Entre las entradas de los últimos meses me ha gustado The Brides of Aravan de Senthil Kumaran, transexuales en la India en un interesante reportaje. A partir de ahora, los hallazgos de esta revista online irán a parar a mis entradas de los domingos.

Y por hoy, poco más. Lo dicho, poco tiempo para ver cosas nuevas.

Un vapor navega por el lago Lemán en Suiza ante el castillo de Chillon.

[Fotografía] Revistas online, novedades de agosto

Fotografía

Como ya he comentado en ocasiones, la difusión de internet ha ayudado a que se publiquen algunas revistas de fotografía que no tienen ni han tenido versión impresa. Son de diversos estilos y calidades. Pero merece la pena darse alguna vuelta por ellas. Ocasionalmente publican cosas que están muy bien. En este final de julio y principio de agosto ha habido algunas novedades.

Time Machine, número 6

Número dedicado a la energía nuclear, en las peores de sus versiones. Así Guillaume Herbaut nos trae recuerdos tristes y amargos en ocasiones de la tragedia de Chernobil, Miyako Ishiuchi nos trae en forma de fotografías objetos rescatados entre los restos de Hiroshima, Mark Klett se traslada a la base de Wendover en el límite entre Utah y Nevada, donde se preparó el bombardeo de la ciudad japonesa, Robert Knoth se adentra en la zona de exclusión que rodea la central de Fukushima, y Michael Light nos traslada a los tiempos de las pruebas atómicas en la guerra fría.

Hay más, pero esto es lo que más me ha llamado la atención.

Paso

Si ayer os mostraba las «primeras luces» de un nuevo objetivo, hoy os traigo algunas fotos tomadas con un veterano Voigtländer Super-Skopar 25/4 que tenía en paro, y que con un adaptador he estado usando con la Olympus OM-D E-M5. Es el equivalente a un 50 mm.

Fraction Magazine, número 41

En este número de agosto, de los cuatro porfolios que se han publicado, dos de ellos son los que me han convencido más. Por seguir con el tema anterior, la serie Three Months Later de Toshiya Watanabe nos lleva también a la zona de exclusión, tres meses después de la catástrofe cuando el fotógrafo tuvo la oportunidad de ir a la casa de sus padres a recoger pertenencias. Su principal prioridad, el álbum de recuerdos. En otro orden de cosas, la serie Waiting for Griffin de Reathel Geary nos lleva al mundo de un niño autista, con imágenes de gran calidad en blanco y negro.

Rocódromo

Rocódromo en centro deportivo municipal.

Adore Noir, número 9

No conocía esta revista. En realidad es de pago. Cuesta 2,95 dólares canadienses. En torno a 2,30 euros. Te la bajas en PDF y la lees donde quieres. Si te suscribes a las notificaciones de novedades por correo electrónico, te ofrecen el enlace con un artículo dedicado a Renée Jacobs que apareció en el número 2 de forma gratuita. Lo he bajado al principio de esta tarde, y no lo he digerido todavía. Pero creo que puede merecer la pena ampliamente.

Ah, bueno,… se me olvidaba. Sólo fotografía en blanco y negro.

Cúmulos

Cúmulos sobre el valle del Ebro.

[Revistas de fotografía] OjodePez, Photo, BJP, y alguna otra cosa

Fotografía

Poco me falta para irme de vacaciones. Mañana. Y hasta el viernes de la semana que viene. Así que empiezo a estar liado con preparativos. Y eso que voy con una logística muy sencilla. Los cuatro trapos de rigor para vestir con dignidad y comodidad, y los trastos fotográficos. Pero no quiero dejar de pasar ocasiones para comentar cosillas. Y en las últimas semanas han caído en mis manos unas cuantas revistas de fotografía. No voy a parar en mucho detalle. Sólo lo esencial. En orden de llegada.

PHOTO nº 490

Ya en edición electrónica. Aunque salió con mucho retraso a la del quiosco en Francia. Casi a la par que la de papel en España. Siempre trae algunas cosas interesantes la veterana revista francesa. Me han gustado:

La magia del circo  de Kristian Schuller.

La belleza desnuda de Sylvie Blum.

El corazón de los manglares de las Sundarbans de Xavier Dermier.

OjodePez nº 29

Número dedicado a las mujeres. Como fotógrafas y como protagonistas de las fotografías. Supongo que de acuerdo al tema de las jornadas que recientemente se han celebrado en Barcelona en las que las mujeres fotógrafas han sido también las protagonistas. Me han gustado:

La juventud rumana después de Ceacescu de Dana Popa.

Las chicas que quieren ser modelos en Polonia de Agnieszka Rayss.

En la sección Work in progress, las niñas-mujeres de Rania Matar.

Pero en esta ocasión estas tres son por poner algo, porque todo el número está muy bien.

British Journal of Photography nº 4 (edición iPad, verano 2012)

Siempre gran calidad en los artículos de esta revista. Es de las que se leen despacio por lo que todavía me queda por digerir. Pero así a bote pronto, hablaría de que me han interesado:

La reflexión fotográfica sobre la recesión en el Reino Unido de Simon Roberts.

El artículo sobre nuevas formas de concebir la naturaleza muerta en fotografía.

Las poco usuales fotografías de un crucero turístico entre CaliforniaAlaska de Jake Stangel.

Las innovativas formas de Olivia Arthur para fotografiar mujeres saudíes protegiendo sus identidades.

Pero como digo, todavía me queda por procesar.

Fraction Magazine nº 40 (publicación online)

Mucho más modesta que las anteriores, publica tres porfolios y recomienda un libro. De entre los porfolios, me ha gustado Antonia’s Garden de Marisa Portolese. El libro recomendado es She de Lise Sarfati, de quien ya he hablado por aquí. Y aquí. Y aquí.

Aeroplano

Ya me queda poco para coger el avión para disfrutar de temperaturas más fresquitas y, si hay suerte, de las luces nórdicas. Esta foto está tomada en Estocolmo. Voy a visitar a los vecinos occidentales de los suecos.

[Revistas de fotografía] Exit, en papel, Hors Série de Réponses Photo, en digital

Fotografía

En los últimos días, dos revistas interesantes han llegado a mis manos sobre fotografía. Una, en tradicional formato de papel. La otra, en formato electrónico, para leer en la tableta o en el ordenador personal. Os las cuento.

Exit 46 – En el estudio / In the Studio

No es la primera vez que comento esta publicación periódica, a caballo entre la revista y el libro de aparición periódica, que con una definición temática en cada número, nos ofrece trimestralmente lo que la fotografía contemporánea tiene que ofrecernos. Impresa con una excelente calidad, eso también repercute en el precio, para el número actual 25 euros.

El número 46, como su título indica, está dedicado a la fotografía en estudio. Siempre desde un punto de vista amplio de lo que quiera decir «en el estudio». Y así, enganchándonos al tema con las imágenes del fotógrafo Jalón Ángel, navarro asentado en Zaragoza, de principios de siglo, en la que nos muestra lo que tradicionalmente el público ha considerado la fotografía en el estudio, o los boxeadores y vedettes de Foto Ramblas, o Sander, o Stein, o Julia Margaret Cameron,… acaba mostrándonos una amplia variedad de propuestas actuales. Muchas de ellas dedicadas al retrato, como género que se relaciona con la fotografía de estudio por excelencia. Pero también cuando el propio estudio fotográfico es el sujeto principal, vacío del elemento central que habitualmente lo ocupa, como en las fotografías de Catherine Leutenegger.

Realmente son muchos los fotógrafos con obra representada en este número, por lo que es difícil hacer una selección. Las abstracciones de Barbara Kasten, quizá. El kitsch de Pierre et Gilles, más moderado en la obra de Pablo Pérez-Mínguez. Algún clásico como las Bettie Page de Sam Menning, y nombres tan cosagrados como Helmutt NewtonJuergen Teller. O por qué no, las elegantes poses de los sujetos de los africanos Seydou KeïtaMalick Sidibé. Hay más que merecerían ser nombrados, pero que resultaría prolijo, en un número realmente interesante.

Como novedad respecto a otros números, en esta ocasión la página web de la revista sí que está actualizada al último número. Aunque probablemente será más práctico seguirles en Facebook.

Interior de San Pablo

Ayer por la mañana acompañé a una amiga forastera a visitar San Pablo. Lugar que yo mismo no visitaba desde,… ni me acuerdo.

Réponses Photo – Hors Série 14

Comenté hace unas semanas la publicación en formato electrónico para su lectura en tabletas u ordenadores personales de diversas publicaciones francesas a través de Relay.com. Entre ellas algunas dedicadas a la fotografía. Réponses Photo es una de las publicaciones importantes sobre este tema, siendo la principal competidora de Chasseurs d’Images, la revista de fotografía de más difusión en Europa, o por lo menos así lo era hasta hace no muchos años. Cuando conocí Réponses Photo me parecía que estaba un paso por detrás en calidad con respecto a Chasseurs… Sin embargo, últimamente no lo percibo así. Creo que ha variado algunos planteamientos, y en muchas ocasiones la encuentro más interesante.

Una de las variantes que tiene con respecto a Chasseurs… es los dos números fuera de la serie habitual, monográficos, que publica anualmente. No he visto que llegaran a Zaragoza nunca, los números mensuales habituales sí, y si los he conocido ha sido en mis viajes por el extranjero, y me han gustado bastante. Ahora es posible disponer de ellos a través de Relay.com.

El último Hors Série, el número 14, está dedicado a la fotografía argéntica. Adjetivo que me parece más apropiado para definirla que «analógica». Al fin y al cabo, mayoritariamente está basada en la reactividad a la luz de las sales de plata. El caso es que estoy disfrutando como un enano de este número. Tanto por los porfolios que nos muestran los trabajos de gente que sigue utilizando este medio fotográfico como expresión fundamental, como por las recomendaciones para iniciarse o mantenerse en el mismo, en medio de la omnipresente invasión digital. Un hecho está claro. Aunque dejan abiertas todas las opciones, parece claro que hacerse con un aparato de formato medio, nuevo o de segunda mano, puede ser el abordaje de calidad más adecuado y diferenciador. Lo cual me anima más a seguir utilizando mi Yashica Mat 124G.

Eso sí, para disfrutar de esta revista, imprescindible saber francés. Idioma cada vez menos conocido en nuestro país por el dominio del idioma del imperio, el inglés. La revista no tiene página web, pero sí que es muy activa en Facebook.

Interior de San Pablo

Poquita luz. Obligado a tirar a 3200 ISO con mi Pentax K-x.

[Fotografía – revistas] Las versiones de Fraction Magazine y OjodePez

Fotografía

Hoy traigo una ronda de los últimos números de algunas revistas de fotografía. Dos de ellas de acceso libre en internet, y la otra de las que se compran de papel en los quioscos. Todas tienen su interés.

Fraction Magazine – Nº 37

La versión norteamericana de esta revista online trae cinco porfolios que pueden tener todos ellos su interés. Unos más y otros menos según los intereses y los gustos de cada cual. A mí me han interesado especialmente dos que de alguna forma están relacionados. Ambos tratan de tierras que están en el lejano norte. Un norte frío y desolado, pero no exento de belleza y de presencia humana.

En North de Deborah Hamon, vemos imágenes de paisajes islandeses, en su versión quizá menos espectacular, más desolada. Tierras ásperas, baldías, en las que eventualmente salen hitos solitarios que destacan en el espacio o el horizonte. Estos espacios incluyen en muchas de sus fotografías la presencia de niñas, en una relación con el paisaje que es metáfora de conceptos que a mí se me escapan un poco. Pero podéis leer al principio del porfolio lo que la autora dice ella misma.

Ben Huff por su parte explora en The Last Road North el entorno de la Dalton Highway, la más nórdica de los Estados Unidos, que se interna en los parajes más desolados de Alaska, pero en los que también es patente la presencia humana con su propia desolación a cuestas.

Fraction Magazine Japan – Nº 4

Creo que ya manifesté en alguna ocasión, y si no lo hago ahora, que casi me gusta más la edición japonesa que la original de esta revista online. Creo que los fotógrafos orientales que nos muestran, además de la carga conceptual que puedan o no contener sus fotografías, son mucho más cuidadas y elaboradas en los aspectos estéticos. Y esto supone que nos ofrecen imágenes más innovadoras. O tal vez alternativas estéticas que nos son extrañas en occidentes, pero muy interesantes.

En el nuevo número del mes de abril, ya sean los juegos entre las luces y las formas corporales de Noriaki Yokosuka, o las dinámicas formas de las fotografías subacuáticas de Tomohide Ikeya, o quizá la exploración de la propia identidad de los autorretratos de Mitsuko Nagone, o el uso que de las capacidades fotográficas del telefono móvil hace Vincent Yu. Entre otros, puesto que aquí tampoco seré exhaustivo. En cualquier caso, siempre me detengo más tiempo en la edición japonesa que en la norteamericana.

OjodePez – Nº 28

Y ya que con la anterior nos hemos ido al mundo asiático más oriental, la estupenda revista española de fotografía documental nos transporta a Corea del Sur, presentándonos un país en continua transformación, y con una cultura sumida en profundas contradicciones. Preferir aquí un reportaje frente a otros me sería muy difícil, ya que si bien todos ellos exploran esos cambios profundos y contradictorios, los temas a tratar son diversos. Las adolescentes en desarrollo, la desaparición de lo más tradicional en las ciudades, los fenómenos religiosos, el hábitat particular de los coreanos, los parques de atracciones con su visión comercial de occidente,… Para mirar y leer con calma antes de pronunciarse.

Por supuesto, como en los últimos números, tenemos también las secciones fijas. El visionado de porfolios de autores poco conocidos por parte de la organización de PhotoEspaña, donde siempre encontraremos propuestas interesantes, y el work in progress, dedicado en esta ocasión a Flatlands (Meseta) de Marc Shoul, que nos acerca a las complejidades sociales de las zonas más pobres de la sudafricana ciudad de Johannesburgo.

Siempre interesante, se puede hojear parcialmente a través de Issuu.

Para llegar a las huertas y a los sotos que la semana pasada os mostraba en fotos, hay que pasar por las zonas suburbiales de la ciudad. Que siempre me han atraído. Y que también son reflejadas en algunas de mis fotografías.

Grafitti is dead

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Poste

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Porton

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Torre con antenas

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[Fotografía] ¿Recomendaciones semanales?… no, que esta semana he estado de vacaciones… dos revistas

Fotografía

Como dice el largo título de esta entrada, esta semana no he dedicado tiempo en internet a la fotografía. De hecho no lo he dedicado a casi nada. Así que no os puedo traer las ya habituales recomendaciones semanales. Pero a cambio os hablaré brevemente de dos revistas.

Cuando viajo por el mundo, siempre me sumerjo en los mejor aprovisionados quioscos de prensa que hay por ahí en comparación con los españoles. La variedad de revistas de fotografía y otras artes visuales interesantes que existen es tremenda. Y nos lo estamos perdiendo. Por eso, siempre busco conocer cosas nuevas. O leer números de revistas que ya conozco pero a las que no accedo habitualmente. En Italia es menor el número de revistas con respecto a otros países de la Europa del Norte Central, pero en las librerías boloñesas, con la frecuentación de estudiantes universitarios de todos los países, hay más variedad. Tampoco me he cargado. Que luego pesan en el equipaje. Pero os hablaré de dos.

La primera es el «hors serie» numero 13 de Réponses Photo. Esta es una de las dos revistas importantes del sector en Francia. La otra es la líder europea, Chasseur d’Images. Conozco Réponses… desde hace años. Al principio no me gustaba como Chasseur… estaba claramente un peldaño por debajo en calidad en sus artículos. Pero esa diferencia se ha reducido y mucho. En ocasiones me gusta más. Y además ahora llega habitualmente a algún quiosco zaragozano. Pero lo que no llegan son los número fuera de serie, monográficos y de reflexión sobre distintos aspectos de la fotografía. El que hoy nos ocupa reflexiona sobre el concepto de «¿Qué es una buena foto». Difícil de responder. Pero los artículos contienen pensamientos interesantes. Y cinco estupendos porfolios. El estelar es del español Alberto García Alix. Muy bueno. Los otros, también estupendos, de Massimo VitaliBogdan KonopkaMarion PoussierJean-Luc Boetsch. Todo muy recomendable.

La segunda todavía la tengo a medio digerir. Es el cuarto número de la revista Hungry Eye. O sea, bastante nueva. Dedicada a la fotografía y al arte y la técnica de la filmación. La convergencia de la fotografía fija y la fotografía en movimiento en los mismos aparatos está difuminando la diferencia entre las dos. Y surgen artistas competentes en ambas. Ya digo que todavía me falta mucho por leer. Pero también me está pareciendo muy interesante.

Y bueno. De momento ya vale. Probablemente la semana que viene volveré a las rutinas habituales. Algunas fotos os dejo. De lo visto estos días.

Piazza San Marco

Cientos de fotografías se disparan en cada momento en las calles de Venecia. Indudablemente la disciplina artística más popular y democratizada en estos momentos. Cualquiera lleva una cámara encima. Simplemente con llevar un teléfono móvil.

Tumba de Dante Aligheri

Hablando de otras artes, la tumba de Dante Aligheri encuentra su espacio en las calles de Rávena. Un rincón tranquilo, aunque no faltan visitantes a presentar sus respetos, o simples curiosos.