[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como vengo haciendo desde hace unas semanas, resumo el fin de semana lo que me ha llamado la atención sobre los fotógrafos y la fotografía en los últimos 7 días, aproximadamente. En esta ocasión mis fuentes han sido las siguientes.

En Conscientious nos recomiendan echar un vistazo al trabajo de Julia Hetta, fundamentalmente retratos, aunque no sólo, entre los cuales hay algunos realmente muy interesantes. Y yo estoy de acuerdo.

Elizabeth Avedon nos habla de los panoramas neoyorquinos de Sylvia Plachy, tanto en blanco y negro. Panoramas que más que dedicarse a tomar impresionantes vistas de la ciudad, como tantos otros, se dedican a fotografiar a las gentes que la pueblan. Mucho más interesantes.

En Underexposed, nos proponen la serie de retratos Astra Velum del fotógrafo Fritz Liedtke. Retratos monocromos de personas cuyos rostros y cuerpos están poblados de abundantes pecas. A mí me han parecido unos retratos muy bellos.

A partir de una fotografía aparecida en National Geographic, me pasé un rato viendo las interesantes fotografías de Erika Larsen sobre las gentes y las costumbres de los samis. Los que antes llamábamos lapones.

Entre las recomendaciones que nos hace Rafael Roa, esta semana me han llamado la atención tres:

Eva Besnyö, una fotógrafa húngara, una más, a la que parece que debemos haber enseñado a Robert Capa sus primeros fundamentos fotográficos. Y también le debemos algunas más que interesantes imágenes.

Siempre interesantes son las fotografías que nos llegan desde el lejano oriente, y esta semana nos ha sugerido el surrealismo de la japonesa Miwa Yanagi. No dejéis de pasaros por la página de la autora.

Larry Fink  nos acerca con sus imágenes a nuevos aspectos de la naturaleza humana fotografiando los actos sociales en el Manhattan de los años 70. Una estética particular e interesante.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen a Thomas Struth, una de cuyas fotografías del Panteón de Roma alcanzó un precio millonario en una subasta. Obras de gran tamaño, a lo grande. Ha realizado varias series en museos, lugares que siempre me han parecido muy fotogénicos.

De La Lettre de la Photographie sólo traigo dos recomendaciones esta semana:

Ya he hablado alguna vez por aquí de Juan Manuel Castro Prieto, y la recomendación que nos traen de algunas de sus fotografías en Etiopía, me parece una excusa perfecta para volver a recordar a este fotógrafo madrileño.

Me ha interesado la visión de Jacques Borgetto sobre el entorno y la naturaleza humana. Quizá no la más optimista. Pero interesante.

Cierro la entrada, ya que hemos mencionado el Panteón romano, con una vista de las calles romanas desde la puerta del mismo (Canon EOS 40D, EF 28/1,8 USM).

[Cine/In memoriam] Ben Gazzara (1930 – 2012)

Cine

Hace justo una semana, salí a cenar con un buen amigo. Y durante un buen rato, el tema de conversación fue una película, Anatomy of a Murder (Anatomía de un asesinato), en el que ambos coincidíamos que es una película prácticamente perfecta. Un argumento que te engancha, bien cocinado en un espléndido guión. Una dirección sobria e impecable. Unos personajes carismáticos, tanto los principales como los secundarios, encarnados por intérpretes en estado de gracia. Para más alegría del espectador masculino, la principal intérprete femenina no sólo lo hace bien, sino que es una de las actrices más guapas y sensuales que he visto yo en una película. Y una banda sonora original de Duke Ellington, que pone en el cielo a quien además del cine guste de la buena música de jazz. Como decía, una película prácticamente perfecta. Y allí, interpretando espléndidamente al cínico teniente Manion estaba un entonces poco conocido Ben Gazzara. Que se nos ha ido a los 81 años a interpretar excelentes papeles en el cielo del séptimo arte, donde nos gustaría ir a muchos para estar con nuestros admirados del celuloide.

Os dejo el trailer de la película, que empieza de forma muy original. Por lo menos, para lo que se ve hoy en día.

Mi primer recuerdo de este actor fue de la época en que en TVE echaban las mejores producciones para televisión en forma de miniseries bajo el epígrafe Grandes relatos. Un drama periodístico-judicial sobre un antiguo nazi basado en un best-seller literario, QB VII. No sé valorar en estos momentos si aquella serie fue buena o mala. En aquellos tiempos, todas eran buenas… porque eran las únicas que había. Pero a partir de ahí ya fue una cara conocida y apreciada en las películas que emitían por televisión y en las que había trabajado. Muchas de ellas, en las que había interpretado a hombres duros, policías o militares.

Luego fue habitual de películas de cine independiente, que tuvimos menos oportunidad de ver, o ya de mayor como secundario en diversas producciones. Pero siempre lo recuerdo como un actor solvente y con presencia. Por lo que sin duda lo echaremos de menos. Bueno. En cualquier caso, simplemente por la película de Otto Preminger con la que he empezado esta entrada, en la que le tomaba el pelo al bueno de James Stewart de una forma tan estupenda, ya merecería que le dedicáramos un recuerdo. Y aquí queda.

Reflejo con fondo de hospital y tanvía

Cada vez le tengo más manía al edificio cuya silueta se refleja en esta fotografía (Leica D-Lux 5).

Otra «blue marble», lo que me gusta en Tumblr, y aquellos juncos salvajes

Ciencia, Cine, Fotografía

Hoy viernes, os traigo un variado.

Si hace justo una semana os hablé de la foto de alta resolución del planeta Tierra, el nuestro, que la Nasa había tomado en alta resolución y hecho público, ahora han repetido la jugada pero con otro punto de vista. Le llaman del «hemisferio oriental». Básicamente, aparece África, Arabia, India, el Océano Índico y parte de la región Antártica. Pero es igual de bonito. Es incluso más grande. Si aquella era de 64 megapíxeles, esta sobrepasa los 132. Y de la misma forma os la traigo aquí.

Eastern Hemisphere - Blue Marble 2012

Eastern Hemisphere - Blue Marble 2012 - NASA Goddard Photo and Video.

De vez en cuando os pongo muestras por aquí de las fotografías de viaje que publico en mi tumblr De viaje con Carlos. Pero si accedéis al enlace siguiente, podréis ver las cosas que publican otros en Tumblr y me gustan a mí. Fundamentalmente, fotos. Algún día haré un listado de los tumblrs que sigo. Que me gustan en general.

Finalmente, desde el día 1 de febrero, TCM ha modificado la programación de sus canales. Ha desaparecido el Classic y han creado TCM Autor. Como su propio nombre indica, para programar cine de autor, mientras que el otro canal lo dejan para el cine más comercial de todas las épocas. De momento, la programación de estos días sólo me ha llamado moderadamente la atención. Pero he aprovechado para ver en su idioma original una película francesa que alcanzó cierta fama hace ya unos años, casi 18, y que me gustó. Se trata de Les roseaux sauvages (Los juncos salvajes), una película que dio a conocer a Élodie Bouchez, actriz que luego me gustó mucho en La vie rêvée des anges (La vida soñada de los ángeles). Sin embargo, luego tan apenas la he visto en otras películas. No sé. Según IMDb ha seguido trabajando, pero no me suena nada de lo que ha hecho. Pues en aquel tiempo era una actriz joven que me gustó mucho. Y desde luego, la película en cuestión me sigue gustando.

Os dejo con una foto tomado en una de estas gélidas tardes que estamos «disfrutando». Ayer mismo.

El rey católico mirando al planeta

El fuerte viento de estos días dejó ayer el cielo vespertino de un azul muy intenso, y a Fernando el Católico mirando al planeta Júpiter, un puntito blanco en la foto (Leica D-Lux 5).

[Televisión] Cosas de series: además de las rutinas, Birdsong, amores trágicos en tiempos de la primera guerra mundial

Cine

Pues eso, que poco hay que añadir a lo comentado en entradas anteriores sobre las distintas series que configuran el panorama televisivo en idioma anglosajón. Así que no entraré en repetirme en cosas ya comentadas. Es cierto que en esta época hay algunas series norteamericanas que entran en una fase intermitente. Algunas semanas hay, otras no, dando falta de continuidad, y despistando bastante. Pero bueno. Tampoco es grave.

Menos mal, que para animar un poquito el cotarro están los británicos. Y en los dos últimos domingos la BBC ha emitido una miniserie de dos episodios de hora y media de duración cada uno, adaptando la novela de Sebastian Faulks titulada Birdsong. Un drama de época que recorre la segunda década del siglo XX, con la Primera Guerra Mundial como gran telón de fondo para buena parte de la acción.

No he leído la novela; parece que el guion de la teleserie tiene una estructura distinta a la obra literaria, aunque es fiel en lo esencial. La producción televisiva nos presenta al teniente Stephen Wraysford (Eddie Redmayne), un joven británico con estudios alistado en un regimiento de infantería en el frente occidental del conflicto bélico que eventualmente da apoyo a los zapadores que excavan minas bajo las trincheras tanto para obtener datos para la inteligencia militar como para sabotear las instalaciones enemigas. Es un tipo reservado, poco comunicativo, aunque correcto en el trato con todos los que le rodean. En diferentes flashbacks vamos conociendo que unos años antes, con sólo 20, fue contratado por René Azaire (Laurent Lafitte), un industrial de Amiens, en el norte de Francia para modernizar la fábrica de su propiedad. En esa época, presencia las convulsiones sociales que la modernización industrial provoca. Y también conoce a Isabelle (Clémence Poésy), la esposa de Azaire, mucho más joven que este, y que sufre maltrato de su marido por no concebir un hijo. Con el trato ambos jóvenes se enamoran, y cuando se descubre que son amantes se fugan al sur de Francia, recibiendo el apoyo de Jeanne (Marie-Josée Croze), la hermana de ella. Sin embargo la relación no dura, e Isabelle vuelve con su familia. En el frente, en un enfrentamiento en las minas, Wraysford sufre graves heridas que hacen que le den por muerto. Sin embargo, Firebrace (Joseph Mawle), uno de los zapadores, se da cuenta de que vive y evita que lo entierren como fallecido. Recuperado volverá al frente, y serán trasladados a las cercanías de Amiens poco antes de la ofensiva del Somme, donde se encontrará con Jeanne que le llevará a presencia de Isabelle. La casa de la familia está en ruinas. Isabelle presenta heridas del bombardeo contra la casa. Pero no se aclarará el motivo por el que abandonó al joven, que se van triste y desesperado. A partir de ahí, con la guerra recrudecida, y con el secreto de la mujer a cuestas, el drama se desarrolla tanto en el frente bélico como en el emocional.

Siempre he tenido la impresión, y no es la primera vez que lo digo en estas páginas, que el conflicto bélico que abrió tristemente el siglo XX, no ha sido suficientemente contado desde el punto de vista cinematográfico, e incluyo aquí la ficción televisiva. La Segunda Guerra Mundial y otros conflictos posteriores como el de Vietnam se han llevado el gato al agua. Es cierto que existen notables adaptaciones cinematográficas de obras literarias como Sin novedad en el frente de Erich Maria Remarque o Adiós a las armas de Ernest Hemingway. Pero por su realización antes del segundo conflicto bélico mundial, no han quedado impresas en la cultura colectiva como otras producciones de otros conflictos realizadas con posterioridad. Y es algo injusto. El conflicto mundial de 1914 fue una guerra terrible, con terribles consecuencias que todavía hoy en día se hacen notar. Tanto la inhumanidad del conflicto, la discutible actitud de los líderes políticos y militares, como su tremenda inutilidad y su cierre en falso, han de ser motivo de reflexión constante para no volver a caer en los mismos errores, y cualquier medio de difusión de estas ideas debe ser utilizado.

En cuanto a la producción que aquí comentamos, estamos sin duda ante una de esas grandes producciones que nos ofrecen los británicos, de impecable factura, con excelentes interpretaciones. El joven protagonista, Eddie Redmayne, lleva la carga de la producción con solidez y profundidad, dada la variedad de situaciones y emociones que debe representar. La protagonista femenina, ejemplo típico del chic de lo francés, tiene un papel menos vistoso. Más cuanto que sus verdaderos motivos nos quedan ocultos durante buena parte de la película, y nos son revelados por otros personajes. Clémence Poésy creo que es una actriz con posibilidades más allá de ser realmente guapa y elegante, pero no se le ofrecen plenamente. Sin embargo, hay lugar para un trabajo sólido por parte de otros intérpretes, entre los que destaca Joseph Mawle como el sufrido Firebrace, verdadera piedra de toque para la redención emocional del protagonista de la historia.

Desde luego, una producción que hay que recomendar a cualquier amante del drama histórico de época. Y en general, a cualquiera que le guste la buena televisión y el buen cine. Ganas me han entrado también de leer la novela original, traducida al español como La canción del cielo.

En passant par la Lorraine...

La campiña del norte de Lorena, no muy lejos de Verdún, donde también se libraron tremendos combates durante la Gran Guerra (Panasonic Lumix LX3).

[Cine] Albert Nobbs (2011)

Cine

Albert Nobbs (2011), 30 de enero de 2012.

Me quedaba pendiente comentar de este fin de semana, una película vista en horario matinal. No es una película que me atrajese a primera vista salvo, quizá, por su reparto. Glen Close como protagonista y algún valor emergente como Mia Wasikowska pueden ser atractivos suficientes. La cuestión terminó de decidirse cuando apareció entre las películas con candidaturas a los óscars en las categorías principales. Así que nos decidimos a darle una oportunidad.

La película, dirigida por el colombiano Rodrigo García, nos cuenta la historia de Albert Nobbs (Close). Nobbs trabaja como camarero y mozo en un hotel de cierto nivel en el centro de Dublín en el siglo XIX. Es un hombre discreto, eficiente, que pretende pasar desapercibido entre la animada clientela y servidumbre del establecimiento. Lo que pasa es que no es un hombre. Se trata de una mujer, que como sabremos cuando se sincere con Hubert Page (Janet McTeer) un pintor que acude al establecimiento, y que resulta también una mujer que se hace pasar por hombre. Y que además, a los ojos de la sociedad es un hombre que vive casado con su mujer Cathleen (Bronagh Gallagher). El sueño de Nobbs es utilizar sus ahorros para comprar un establecimiento donde fundar una tienda de tabacos,… y casarse con una buena mujer. Se fija en Helen (Wasikowska) una joven y guapa doncella del hotel, que a su vez comienza una aventura con el poco fiable Joe (Aaron Johnson), atractivo buscavidas que sueña con emigrar a América. Con todos estos elementos, el drama está servido.

El origen de esta película esta en un relato literario, y su adaptación teatral, protagonizada en su momento por la propia Glenn Close, que actuando también como productora, finalmente a conseguido lleva a la gran pantalla. La ambientación del filme, siglo XIX en Dublín, es muy bonita, aunque quizá no consigue transmitir con fidelidad las tremendas diferencias entre clases que se daban en la Irlanda de la época, la situación de extrema pobreza y necesidad de muchos irlandeses que murieron de hambre o tuvieron que salir del país para ganarse la vida. Hecho fundamental para entender un poco mejor al personaje de Joe que queda un poco como el malo de la película, siendo las realidades un poco más complejas.

Hay que decir que es un producto al servicio del lucimiento de Glenn Close. Y sin embargo, no es una interpretación que me llame especialmente la atención, aunque indudablemente todo dentro del marco de que estamos hablando de una gran actriz. Pero estos papeles en los que se buscan situaciones extremas para mostrar la grandeza interpretativa no son las que más me atraen. Curiosamente, alrededor de los personajes principales, que todos ellos rinden suficientemente bien, Wasikowska funciona y está guapa, que es para lo que está, hay una pléyade de lo que yo me atrevería a llamar secundarios de lujo del cine y la escena británica e irlandesa, que muchas veces iluminan más la pantalla que los personajes principales.

No es una película mala, ni mucho menos, pero tampoco me ha entusiasmado. El resultado final, hasta cierto punto previsible, no acaba de emocionarme, quizá porque no consigo empatizar con los personajes, empezando por el excesivamente frío e inexpresivo Nobbs. Prefiero el desparpajo del también travestido pintor, puestos al caso, uno de los personajes más honestos del filme. Pero es una película que puede hacer las delicias de los aficionados a los dramas de época. Sin duda alguna.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***

Típicas puertas de las casas dublinesas en Merrion Square (Canon Powershot G6).