A caballo entre lo abstracto y los extraños paisajes, lo que en realidad nos ofrece Caren Alpert, a caballo entre el arte y la ciencia, son microfotografías,… de comida. Vulgar comidad. Coles, confites, piña, sal común, tomate,…
Pero no os lo perdáis. Que merece la pena.
Via: Foto Microsiervos
Indian Farmers and Their Wives Crushed by Burdens – NYTimes.com.
Intenso reportaje sobre los granjeros indios que se suicidan cuando no pueden soportar la carga de sus deudas. Las cuantías son ridículas desde el punto de vista de lo que se maneja en occidente. La autora, Laura El-Tantawy.
World War II: Pearl Harbor – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic.
Recordatorio de que cada domingo y durante 20 semanas tendremos la Segunda Guerra Mundial en imágenes en In Focus (The Atlantic). Ya van por la séptima semana. En pleno ataque a Pearl Harbor que llevó la demencia destructora todavía a más lugares del planeta.
William Eggleston | PhotoSlaves.
El fotógrafo William Eggleston fue uno de los artistas decisivos para dotar a la fotografía en color del mismo nivel de reconocimiento artístico que tenía el blanco y negro. Y en esta galería podemos entender algunos porqués de esto.
David Guttenfelder nos ofrece algunas imágenes de Corea del Norte. Algo raro de conseguir por el férreo control que esta monarquía comunista mantiene sobre las actividades de los extranjeros que esporádicamente entran en el país. Pero sus peculiaridades éticas y estéticas ofrecen increíbles oportunidades para tomar imágenes imposibles en cualquier otro rincón del mundo.
Revisando al principio del fin de semana la oferta del servicio A la carta de Digital+, en la sección de comedia me encuentro este filme dirigido por Shane Meadows en el que, según la sinopsis, nos habla de la amistad entre dos adolescentes, uno de ellos polaco y aficionado a la fotografía. Así que la descargo para comprobar si puede entrar en mi colección de películas relacionadas con la fotografía. Y así es. Y también está relacionada con la historia del ferrocarril. Así que mato dos pájaros de un tiro.
Así que podéis llegar a ella directamente por este enlace, a través de la sección de La fotografía en el cine, o bien de la de CineTren, que podéis encontrar en la columna lateral de este Cuaderno de ruta.
La imagen en blanco y negro es una parte fundamental en la realización de la película que hoy presento; en la imagen, la remozada zona del Balcón de San Lázaro en Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.
Hoy día, invadidos por la electrónica y lo digital, los aficionados a la fotografía hemos perdido algunos de los gestos y las liturgias que acompañaban a la fotografía tradicional sobre soporte físicoquímico. Yo también lo hecho de menos. Le he puesto a mi GF1 calzada con el 14/2,5, un visor Voigländer teóricamente apto para un 25 mm de formato tradicional. El caso es que no le va mal a la visión del equivalente a un 28 mm, y en formato 4:3. Y este fin de semana haré fotos de esta guisa. Mirando por el visor, como antes.
Peor a lo que íbamos. Un vídeo con el sonido de la fotografía tradicional. No me importaría nada tener semejante colección de cámaras. No.
Untitled 04, 1957 from the series Koreans © Chris Marker | La Lettre de la Photographie.
Hoy, La Lettre del Photographie dedica varias entradas a un fotógrafo que no conocía. Chris Marker. No sólo fotógrafo, también director de cine y asiduo de otras disciplinas. De las entradas que se pueden ver, con no muchas fotos cada una, la que más me ha gustado es la dededicada a los coreanos. Especialmente la mujer pensativa medio asomada tras e marco de una puerta.
Finalmente, ya sólo quedaba volver a casa tras un día interesante, entretenido, bien,… pero cansado. Por las horas de estar de pie, por el calor,… Pero bueno. Al año que viene, espero que más. Os dejo con algunas imágenes de ambiente ferroviario en el regreso a Zaragoza.
Como sugiere el título de la entrada, el Going Home de Mark Knopfler, perteneciente a la banda sonora de Local Hero.
Hacia el AVE con destino Barcelona, que espera viajeros a la ciudad condal y a Zaragoza.
El cemento predomina en la funcional estación de Puerta de Atocha; resulta un poco frío.
Esperando la salida desde el coche número 3.
El tren circula pausadamente por los extrarradios de Madrid.
Un AVE hacia Sevilla que también ha salido a las nueve de la noche, coge velocidad y nos adelanta.
Nos cruzamos con un transporte de contenedores.
Ya fuera de Madrid, es el momento de recoger la cámara y relajarse en el viaje de vuelta.
Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.
Dejamos para el final la exposición del Real Jardín Botánico. El motivo de que sea la última es que allí se encuentra la librería oficial del festival, la lleva La Fábrica, y si decido comprar algún libro, revista o catálogo, así no tengo que cargarla todo el día, y como además está cerca de la estación… pues menos trabajo y cansancio en estos calurosos días de verano y exposiciones.
La exposición titulada Cara al tiempo nos mostró los efectos del tiempo sobre las personas. Lo que más me gustó fueron las series de Pere Formiguera. Y me parecieron curiosas los budas temblorosos de Kan Xuan.
Por lo demás, cuando salimos el sol se había puesto, y como yo tenía tiempo, paseamos un rato por el jardín, ya que el calor se moderó al levantarse también algo de vientecillo. Y la luz era mejor para hacer alguna fotografía.
Serie de Eulalia, la supongo la esposa del artista, Pere Formiguera, sobre los cambios asociados a la maternidad
Muy curiosos los budas estos de Kan Xuan, temblorosos,... si pillabas la vibración adecuada te salían figuras curiosas al hacer la foto.
Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.
El programa del festival incluye tres exposiciones en Caixaforum de Madrid. Una que ya no está y que se acomodaba perfectamente a la tema del festival, retrato y comunicación, es la de Lartigue que pude ver el año pasado en su homólogo de Barcelona. Por cierto, que esta exposición se puede ver desde ayer mismo viernes en la Lonja de Zaragoza. Otra que todavía no está, que comienza el 13 de junio, sobre el terremoto de Haití, y que por su contenido humano también se acomodará probablemente al tema del festival. Y la tercera, sobre arte y arquitectura en la Unión Soviética postrevolucionaria, que nos pareció sumamente interesante, con sus fotografías de Richard Pare, sus ilustraciones y sus maquetas, pero que no pega con el tema mencionado. Pero es lo que había.
Por cierto, que en la librería del Caixaforum vende película instantánea para cámaras Polaroid de The Impossible Project. Compré un par de cartuchos. Sale carísima cada foto. Así que cuando vuelva de vacaciones, con tranquilidad, planificaré como usarlas.
Ilustraciones y fotografías constituyen la base de la exposición.
Hay algunas maquetas que también nos ayudan a comprender mejor los conceptos arquitectónicos expuestos.
Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.
Terminadas las principales exposiciones que teníamos a mano por el centro, o casi todas como luego se verá, había que desplazarse a algún sitio, ya que había tiempo todavía. Y optamos por coger el metro para ir a Legazpi, al Matadero de Madrid, que ya no es un lugar donde se mate nada. Creo. Es un centro cultural. Pero fue horrible. Hacía un calor enorme, estaba todo muy muerto, y lo que vimos no nos convenció nada.
El metro es muy práctico. Pero un lugar horrendo en verano. Y con la gente con esa cara de aburrimiento...
Trabajo cinematográfico de la portuguesa Susana de Sousa Días. Lo más presentable, sobre la dictadura de Salazar en Portugal. Pero dura hora y media y no disponíamos de ese tiempo. A partir de las fotografías de las fichas policiales.
Lo de las fotos de la micropoetisa Ajo cuando trabajó de taquillera en un teatro,... me pareció un poco tomadura de pelo; por lo menos te entretenías buscando famosos... ¿encontráis el que aparece en la imagen que he puesto yo? ¿Dónde está Wally? Venga, que es muy fácil.
Claro, que para tomadura de pelo, en sentido absolutamente literal, el montaje de dos vídeos con imágenes de hombres sentados vistos desde arriba. Pues eso, pelo. Tomadura de...
Todas las fotos del día tomadas con una Leica D-Lux 5.
