Ayer me fui a pasar el día a Madrid. Con tranquilidad. Sin madrugar. La ventaja del AVE. Es caro, pero llegas en un momento. Así que eso, a la metrópoli del «imperio español». Aunque lo que me ocupó el rato hasta la hora de comer fue la visita a la primera edición de MadridFoto, feria de fotografía. No de chismes fotográficos, sino de fotografías.
En la Gran Vía madrileña, ya por la tarde, con el cielo nublado - Todas las fotos, Panasonic Lumix LX3
La propaganda olímpica de la candidatura madrileña a los juegos de 2016 está presente en las instalaciones de IFEMA.
Los expositores eran un conjunto de galerías que ofrecían al público sus fondos artísticos así como los de sus fotógrafos representados. Quien esté interesado en las estadísticas, puede visitar DSLRMagazine donde encontrará un resumen del detalle. Todo ello sucedió en el pabellón 6 de IFEMA. Había bastante gente, no sé si mucha comprará, pero había bastante gente.
Nutrida asistencia, con mucha gente descansando en los sillones habilitados por la organización a tal efecto.
Gente contemplando abstraída, gente negociando activamente por el teléfono móvil.
A primera vista, la organización de las galerías parece un poco laberíntica; luego descubres que puedes recorrer todas las galerías de forma ordenada y con comodidad.
Se veían aficionados a la fotografía en general, gente joven, que probablemente no pensarían en comprar las obras. Generalmente, las galerías no ponen el precio de las obras en venta. Tienes que charrar un rato con los galeristas e informarte. Pero alguna sí que tenía el detalle de poner los precios. Los que vi variaban entre alrededor de 1.500 euros y los 18.000 euros. No puedo decir que mi gusto esté correlacionado con el precio. Algunas de las obras más económicas me gustaron más que las más caras. Y encontré cierta correlación entre los metros cuadrados de fotografía y el precio. Lo cual, tampoco encuentro del todo lógico. Qué pasa, ¿que cuanto más grande es mejor? Lo dudo.
Obras de gran formato, y de factura abultada.
Lo que sí que puedes decir es que los visitantes seleccionaban con cuidado lo que visitaban. Y el gusto del público arriesga poco. Las fotografías conceptualmente más complejas, con técnicas mixtas con otras artes, lo más arriesgado, recibía menos visitas que la fotografía más comprensible, retratos al uso, paisajes, reportaje, etc.
Dos galerías contiguas; una con imágenes más arriesgadas, vacía, otra con imágenes más convencionales, concurrida.
Cuando las imágenes son arriesgadas, o mezclan técnicas, poca concurrencia; a mí me gustaron las imágenes de esta galería (Gallery Taik, Helsinki), no obstante.
Poca cosa en lo que se refiere a imagen en movimiento, performances mixtas entre el video y la fotografía que me consta que poco a poco se van popularizando. Tanto más cuanto en estos momentos rara es la nueva cámara fotográfica que no incluye grabación de video, incluso de alta calidad.
Divertida performance que mezcla la fotografía y el vídeo, y las evoluciones de la autora ante la cámara.
Además de las galerías, había espacios expositivos diversos de medios de comunicación, de librerías, de organismos públicos con sus colecciones. Muchos de estos espacios estaban concurridos porque solían poner imágenes llamativas al visitante.
El País Semanal nos ofrece su colección de imágenes de personas del mundo del cine, lo cual atrae a la gente, claro.
Ante esta colección de fotografías anónimas, este señor, ¿estaría atraido por las fotos o por el escote de la modelo?
Una vez pasada la mañana, me fui a comer con gente amiga, y por la tarde nos dimos un paseo que incluyó la visita a la Fundación Telefónica donde se exponía una generosa colección de fotografías de la Nueva York de Weegee. Estuvo muy interesante.
Exposición de Weegee's New York en la Fundación Telefónica.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 