Ya comentaba el lunes el viaje en el día con la Asociación Aragonesa de Fotógrafos de Naturaleza ASAFONA al valle de Nocito, ese estupendo rincón poco conocido en el Parque Natural de la Sierra y Cañones de Guara. Pero no sólo me llevé la cámara digital con la que hice las fotografías que os mostraba ese lunes. También me llevé una cámara de formato medio con película tradicional en blanco y negro.
En lo que se muestra en internet no se pueden percibir las bondades de la combinación de cámara y película que me llevé, y que comento en la publicación correspondiente de Carlos en plata. Pero sobre un negativo que es cuatro veces y media más grande que los habituales negativos de formato pequeño, paradójicamente llamado pomposamente full frame por los fotógrafos digitales, y con una película de sensibilidad media-baja y de grano muy fino se pueden hacer grandes ampliaciones sin mucho problema.
Digitalizada en el modo de alta resolución de mis cámaras digitales micro cuatro tercios, entre 70 y 90 megapíxeles según la cámara que use, se pueden hacer grandes ampliaciones sin mucho problema. Mayores que sobre fotografías digitales de la mayor parte de las cámaras que usa la gente habitualmente. Otra cosa es que mi habilidad al componer me permita obtener con frecuencia fotografías que merezca la pena ampliar a tamaños de entre 90 y 105 cm de largo por entre 75 y 85 cm de alto. En la práctica, casi se podría imprimir en un DIN A-0. Ahí es nada.
Las fotos de hoy tienen ya más de dos meses. Son de finales de agosto. Un día que quedé con un conocido para dar un amplio paseo fotográfico dando la vuelta al meandro de Ranillas en Zaragoza. Saliendo desde el puente de la Almozara sobre el Ebro, recorrimos el Recinto Expo 2008, el parque del Agua, cruzamos el Ebro por la pasarela junto a la autopista A-2, y volvimos por la orilla derecha de nuevo hasta el puente de la Almozara. Un buen ejercicio matutino de verano, desde la salida del sol hasta un momento donde ya se empezaba a notar el calor veraniego.
No hicimos muchas fotos. Y la mayor parte de ellas muy a primera hora, entre las siete menos cinco, cuando amaneció, y las ocho y media, cuando la luz empezó a hacerse demasiado dura. Los detalles técnicos de las fotografías los encontraréis en la publicación correspondiente de Carlos en plata. Aquí os dejo las fotografías. O algunas de ellas.
Este fin de semana, largo, por la festividad del viernes día 1 de noviembre, no era nada optimista con las perspectivas fotográficas en exteriores. Siguiendo la tendencia del resto de la semana, se preveían cielos nublados, grises, lluvia ocasional. Que conste que según lo que te apetezca… pueden ser también ocasiones. Pero atado a la gran ciudad… poca emoción.
Así que el viernes decidí salir con un par de cámaras Fujifilm en el macuto. Y también el sábado. El domingo ya ha sido otra cosa. Básicamente para experimentar algunas cosas con película instantánea. Los detalles de lo que he hecho los podéis encontrar en la publicación correspondiente del Carlos en plata. Por lo demás, os dejo aquí algunas de las fotografías instantáneas que he hecho.
En estas dos últimas semanas, entre el viaje a Andalucía, los líos del trabajo y los líos domésticos, estoy en pleno proceso de renovación tecnológica en casa, no he tenido mucha ocasión de profundizar en recomendaciones fotográficas muy novedosas. Pero algunas cositas, aunque sean breves, sí que os puedo traer.
Ilustro la entrada con fotografías realizadas este fin de semana largo en Zaragoza, cuando la lluvia ha dado un respiro. He incluso, ocasionalmente, se ha dejado ver el sol.
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Por ejemplo, Photosnack nos recuerda una vez más el excelente trabajo de Sally Mann, una de mis fotógrafas favoritas, incomprensible cuestionada en los cada vez menos democráticos y cada vez más intransigentes Estados Unidos. No obstante, siempre es una buena idea revisar periódicamente el trabajo de la fotógrafa virginiana.
Otra fotógrafa clásica e imprescindible es Inge Morath, otra de mis favoritas de la historia de la fotografía. Y Leire Etxazarra nos comenta la excelente, extraña y creativa colaboración que la fotógrafa hizo con el dibujante Saul Steinberg. Esos retratos sobre bolsas de papel ilustradas son auténticamente únicos y seminales.
En Booooooom lanzan la enésima mirada al paisaje del oeste norteamericano, infinitamente bello e infinitamente fotografiado. Tal es así, que cuesta ver fotografías que destaque de esos maravillosos paisajes de Arizona, Colorado, Nuevo Méjico o Utah. Pero los de Brendan George Ko, con sus tonos crepusculares y sus colores intensos, me han llamado lo suficientemente la atención como para que los traiga aquí.
Y finalmente, recomendado por American Suburb X, quiero destacar la obra de Akihiko Okamura. Fotógrafo japonés, sí, nació en 1929 y falleció en 1985, joven, desde 1969 vivió en Irlanda con su familia, fotografiando a su familia en la Irlanda independiente, mientras ejercía de reportero en Irlanda del norte durante The Troubles. Fotografía en color excelente, que demuestra que no, que el blanco y negro no es necesariamente la quintaesencia del reportaje, que un buen fotógrafo puede usar el color muy a su favor… y el de todos nosotros.
Comentaba hace diez días la excursión con la Asociación Aragonesa de Fotógrafos de Naturaleza ASAFONA a los Pirineos franceses. En aquel momento, ilustraba el comentario sobre el viaje en el día de ese domingo con fotografías digitales en color. Pero, además, me llevé una cámara para película fotográfica tradicional que usé también. Con la peculiaridad de que lo hice fotografiando en el espectro del infrarrojo cercano.
Una nueva mañana de sábado en verano. Una caminata amplia y larga. Tres horas. Saliendo de casa antes de la salida del sol, que me sorprendió en el Tercer Cinturón de ronda de Zaragoza, próximo al cruce con la salida hacia Alcañiz y Castellón, hasta la Cartuja Baja, recorriendo las lindes del soto de Cantalobos, la huerta de las Fuentes y más allá por el camino de la Alfranca. Terminando la caminata antes de que el calor moleste en exceso.
Como de costumbre, con una cámara fotográfica como acompañante. También algún acompañante humano. Las cuestiones técnicas sobre las fotografías realizadas las podéis encontrar en la publicación correspondiente de Carlos en plata. Aquí os dejo algunas de las fotos más representativas de esa mañana.
En el mismo tono que la entrada de hace tres días, hasta que me lleguen los revelados de los rollos de película fotográfica del reciente viaje a Singapur, retrocedo hasta el mes de julio, cuando el único momento civilizado para salir a caminar y hacer algunas fotos era a primeras horas de la mañana. Que, como ya dije, tiene dos ventajas; no hace tanto calor y la luz es mucho más agradable para fotografiar.
En los últimos días de julio, seguí con una de las cámaras de formato medio, la más cómoda de usar cuando uno sale a caminar. Los detalles técnicos de las fotografías los encontraréis en la publicación correspondiente de Carlos en plata. Aquí os dejo algunas de las fotos.
No ando con mucho tiempo esta mañana de domingo, en la que arrastro cierto ánimo depresivo, porque se me han acabado las vacaciones. Mañana hay que volver a la dura realidad cotidiana. Que siempre lo he dicho… mi trabajo me gusta mucho,… aborrezco mi «empresa». En fin. Nada original al fin y al cabo. Vamos de forma rápida con algunas recomendaciones.
Un paseo fotográfico por el Ebro con la Fujifilm GFX 50R. La uso para retratos y esas cosas, pero debería usar más esta cámara, tan excelente desde muchos puntos de vista.
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Nos informan en diversos medios, extranjeros, del fallecimiento de Ramon Masats. Lo cual me confunde. Convencido de que murió hace un tiempo. Compruebo. Efectivamente, falleció este año, pero en marzo. Los medios españoles se enteraron a tiempo. Excelente fotógrafo español de la segunda mitad del siglo XX. Recuerdo que fui varias veces a ver la exposición que hicieron de su obra en la Lonja de Zaragoza. Reviso los obituarios de hace unos meses. Decir, como decían muchos, que fue una gran pérdida para la fotografía española… Hombre… que tenía 92 años y llevaba bastantes retirado. Eso sí, nos queda su excelente obra. Que no se pierda, ni se olvide. Un retrato de cierta España.
Lo que si es cierto como novedad, me enteré en Facebook porque lo comentaba la gente de Revela-t, es que han concedido el Premio Nacional de Fotografía a Jorge Ribalta. Fotógrafo fundamentalmente documental, conozco poco de su obra. Y no creas que parece fácil saber de ella. No parece tener actividad en internet o en redes sociales. Ha trabajado mucho como gestor cultural, comisario de exposiciones, editor de libros de fotografía…
En PhotoSnack nos recomiendan la obra de Charles Brooks. Realmente curiosa. Fotografía el interior de los instrumentos musicales. Y de repente te da la impresión de que estas ante fotografía de arquitectura de interiores. Como si fueran salas de edificios de formas diversas.
En NPR, la cadena de radios públicas de Estados Unidos, dos recopilatorios. Por un lado, las fotografías y los fotógrafos del premio Wildlife Photographer of the Year. Estupendas fotografía de vida salvaje, o relacionadas con la vida salvaje. Tengo la sensación de que los fotógrafos de este género van recuperando la naturalidad de sus fotos sin renunciar a realizar fotos impactantes. Durante unos años, se buscaba una espectacularidad, que a mí me resultaba artificial en muchas ocasiones. Por otro lado, una recopilación de fotografías con autores diversos de las afecciones causadas por el huracán Milton, que recientemente ha impactado con fuerza en Florida. Impresiona la fuerza de la naturaleza.
Hasta que me lleguen los revelados de los rollos de película fotográfica del reciente viaje a Singapur, tomo un descanso en las fotografías de viaje. Y retrocedo hasta el mes de julio, cuando el único momento civilizado para salir a caminar y hacer algunas fotos era el amanecer. Que tiene dos ventajas; no hace tanto calor y la luz es mucho más agradable para fotografiar. Y un gran inconveniente; hay que madrugar… bastante.
En cualquier caso, hacia mitad-finales de julio, rescaté del semiolvido en que la tenía últimamente relegada alguna de las cámaras de formato medio. Los detalles técnicos de las fotografías los encontraréis en la publicación correspondiente de Carlos en plata. Aquí os dejo algunas de las fotos.
Preparándome para pasar al modo «sólo fotos» durante una semana un poquito larga. Pero antes, dejo aquí algunas recomendaciones de esta semana, aunque sea de forma rápidad.
En los últimos tiempos, cuando surge la oportunidad hago algo de fotografía de aves. No de forma permanente, cuando surge. Por eso me aparecido interesante enlazar la noticia de Infobae en la que se hablaba de las mejores fotografías del certamen Bird Photographer of the Year 2024. Algunas más series, otras más estéticas, no pocas humorísticas, merece la pena echarles un vistazo.
En Behind the Frames nos han ofrecido, a través de su canal de Youtube, una entrevista con Waldemar Brzezinski, que creo que puede ser interesante. Especialmente si trabajas el retrato con película fotográfica tradicional. Es un poco larga, casi media hora. Y está en inglés. Pero bueno, es lo que hay. Os la dejo puesta.
Ya he comentado en alguna ocasión que sigo el Substack de Dina Litovsky, In the Flash. Nos habla de su trabajo. Que suele ser interesante. En una publicación de esta semana se acercaba a los grupos religiosos protestantes tradicionalistas, como los famosos amish, famosos por que salen en las películas. Su trabajo se titulas, traducido al castellano, Donde los amish van de vacaciones. Y sí… son gente. Se divierten, comen helados, y no renuncian en ocasiones a usar tecnología.
Algunos paisajistas que han aparecido en Photosnack esta semana:
Trabajando fundamentalmente en blanco y negro, Chuck Kimmerle. Norteamericano, creo.
Introduciendo movimientos intencionales en la cámara, la inglesa basada en Nueva Zelanda, Noelle Bennett. También tiene fotografía de aves muy interesante.
Y procedente de los siempre interesantes países nórdicos, Trym Ivar Bergsmo. Cuando trabajas en una geografía privilegiada, y con una luz no menos privilegiada, debe ser un gran estímulo salvar el frío y salir al mundo a fotografiar.
Ayer estuvimos un pequeño grupo de aficionados a la fotografía visitando la «nueva» galería fotográfica en el barrio de Torrero, con su exposición actual. La «nueva» galería fotográfica es un tradicional pasaje, estrecho y oscuro en su momento, que une la avenida de América de Zaragoza, a la altura de su número 22, con la calle Fray Julián Garcés, tradicionalmente conocida como «la subida de las Canteras», que llevaba desde la plaza de las Canteras, hasta los pinares de Venecia. Mientras que la avenida de América era la vía que comunicaba la misma plaza con el cementerio de Torrero. Un lugar tradicional, de toda la vida, especialmente para quienes hemos vivido o nos hemos movido con cierta frecuencia por el barrio de Torrero. En mi infancia viví durante cinco años en el barrio, y el taller de mi padre estaba en una bocacalle de la avenida de América, muy próximo a esta. Por ello, estoy muy familiarizado con el barrio.
El pasaje ha estado cerrado durante años. No recuerdo exactamente cuando lo cerraron. En su entorno ha habido obras y construcciones. Se derribaron viejos edificios, se construyeron otros nuevos, se reformó el urbanismo de algunas vías públicas… en fin, esas cosas que pasan en un ciudad mínimamente dinámica. Pero ahora está reabierto. Como galería fotográfica. Y hay unas cuantas fotografía expuestas por la Asociación Cultural Anteayer Fotográfico de Zaragoza, una asociación que se dedica al estudio y difusión de las antiguas fotografías de Zaragoza, cuando esta ciudad reflejaba otras realidades sociales y culturales. Dado lo estrecho del pasaje, quizá no es la forma más adecuada de apreciar las grandes fotografías murales que han expuesto. Quizá una colección de fotografías más pequeñas, y más numerosas, a la altura de los ojos, una altura promedio claro, hubiese sido mejor. Pero lo pasamos bien. Como veréis, ayer me moví con una gran cámara digital de formato medio, usando un formato de imagen panorámico. Para saber más, dirigiros a mi breve publicación en Carlos en plata. Como de costumbre.
Por lo demás, no tengo muchas más recomendaciones. Esta semana pasada he estado realmente muy ocupado. A ratos con cosas del trabajo. Pero también por la celebración de las XIX Jornadas de ASAFONA (Asociación aragonesa de fotógrafos de naturaleza), que han estado realmente muy bien, muy interesantes, con charlas que mostraban propuestas de un nivel alto, dado que eran trabajos de fotógrafos aficionados. Pero muy bien.
En cualquier caso, en Booooooom me pareció interesante el trabajo del norteamericano de origen asiático Christian Lee. Especialmente el que está basado en su album familiar, como familia de inmigrantes asiáticos, que tienen que confrontar una serie de conflictos y de crisis de identidad, y al mismo tiempo vivir y convivir. Me ha llamado mucho la atención una cita que aparece en su página web. «The first generation thinks about survival; the ones that follow tell the stories.» (Hua Hsu) Me recuerda esta cita a un trabajador social del ayuntamiento de Zaragoza que, en los años 90, cuando el fenómeno de la inmigración era incipiente en nuestro país, expresaba un concepto relacionado, pero distinto. Venía a decir que el inmigrante, cuando llega, se dedica a trabajar, a sobrevivir, que es el motivo por el que abandonó su país y a su familia. Es la segunda y tercera generación la que entra en conflicto con la sociedad que le rodea. No ha conocido la de origen de sus padres, o sólo de visita, y de repente se encuentra con una realidad en la que ha nacido, pero en la que se le considera un extraño.
Y en otro orden de cosas, ya que durante la semana hemos estado a vueltas con la fotografía de naturaleza, en PhotoSnack nos recomendaron el trabajo de la neerlandesa Andrea Gulickx. Especialmente sus delicadas fotografías de aproximación y macrofotografías en la naturaleza. Plantas, hongos, pequeños animales, con tendencias a cierto expresionismo e incluso a la abstracción, y un estupendo manejo del color.
Por cierto, sobre las charlas de ASAFONA, algunos enlaces a ponentes a cuyas charlas he asistido:
Miguel Angel Bielsa, cirujano retirado filmando y fotografiando la naturaleza de Aragón, que nos mostró un documental sobre las grullas en los humedales del paisaje estepario aragonés.
Zacarías Fievet, pastor de alta montaña francés, pero que trabaja en el Pirineo central, y que se acompaña en las montañas con su cámara fotográfica, además de sus rebaños, sus mastines y sus alumnos de pastoreo.
Benito Campo, aficionado a la naturaleza generalista, que hace a todo, pero que nos mostró su preferencia por lo pequeño, con frecuencia invisible, mucho más próximo a nosotros de lo que pensamos, pero que no sabemos ver.
Lola López, procedente de la ornitología, radicada en Murcia, ha dirigido su mirada a las aves de los humedales del sur de la Comunidad de Valencia y la Región de Murcia, muy desconocidos para nosotros en nuestras latitudes.
Otra semana en la que he estado demasiado atareado como para prestar excesiva atención a las páginas con novedades o recomendaciones relacionadas con el mundo de la fotografía. A pesar de ello, lo que ha llegado al correo electrónico de las listas de correo de Substack puede venir bien para no dejar vacía esta tradicional sección del Cuaderno de ruta de los domingos. Lo acompaño con algunas fotografías instantáneas realizadas durante el paseo mañanero de ayer sábado, cuyo comentario técnico podréis encontrar en Carlos en plata.
La mayor parte de ellas han llegado a través de PhotoSnack.
Alister Benn, paisajes. Muy elegantes. Muy atmosféricos. A veces con tendencia a la abstracción. Tiene un canal en Youtube que es relativamente interesante e ilustrativo. Lo sigo desde hace pocos meses. Habitualmente trabaja desde Escocia. Lugar privilegiado para esto de la fotografía de paisajes. Denomina a su estilo de fotografía como fotografía expresiva. Pues vale.
Arnaud Montagard, fotógrafo francés afincado en Nueva York. Se presenta a sí mismo con una Mamiya 7, por lo que ya podréis suponer que la fotografía con película de formato medio es lo suyo. Paisajes, interiores intimistas, reportaje reposado. Me gusta bastante. Supongo que como material sensible usa Kodak Portra 400. Es ese estilo de fotografía que me gusta. He comenzado a seguirle en Instagram.
David Burdeny, canadiense. Paisaje, arquitectura, y varios otros estilos. Lo fundamental es el especial cuidado que pone al componer, y el excelente uso que hace del color, siempre sin estridencias.
Julia Dean, norteamericana, fotografía documental. Reportaje. Muy humanista. No le falta el humor. Lo cual se agradece. Incluso si habla de cosas importantes. Muy centrada en lo que pasa en Los Ángeles, pero también se ha movido por el mundo, especialmente en el pasado.
Finalmente, desde su propio boletín de Substack, Dina Litovsky nos habla de un trabajo suyo. Un serie en el que nos muestra a distintos artistas escénicos, músicos, bailarines, actores,… ensayando fuera del entorno teatral. Me ha parecido muy interesante.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 