1 año, 12 meses… pues 12 fotos, otra vez

Fotografía personal

Una vez más, como años anteriores, os traigo una muestra de 12 fotografías tomadas en mi entorno habitual en cada uno de los meses del año que se nos acaba. Mañana traeré algunas imágenes de mis viajes del 2011. No sé. Revisando el año, me doy cuenta de que algunos proyectos fotográficos que tenía a principios de año han caído en el olvido. Pero ha sido un año raro. Desde luego no de los mejores que he tenido. Así que nos conformaremos con lo que hay. Una vez más, esta selección no pretende ser representativa de nada. Ni siquiera pretende ser un compendio de mis mejores fotos. Simplemente son imágenes que he seleccionado ahora, al revisar el año. Algunas o muchas de las cuales ya se han asomado a estas páginas. Creo improbable que hoy vuelva a actualizar este Cuaderno de ruta. Así que… feliz año 2012,… si se deja.

Enero:

Comenzar el año caminando cada mañana entre la niebla para pasar unas cuantas horas en un hospital, no es un buen comienzo; pero si surge la ocasión fotográfica hay que aprovecharla.

Febrero:

Este año, el paseo por la orilla de río Ebro a su paso por Zaragoza, se ha convertido en uno de mis lugares preferidos para caminar con la cámara en la mano.

Marzo:

Carnaval siempre es un buen momento para unas imágenes alegres.

Abril:

Insistentemente mareados.04 - Enrique Larroy

Muy interesante el comienzo del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea (IAACC) "Pablo Serrano"; luego pareció estancarsee en nada, aunque he visto que vuelve a haber exposiciones temporales. Me pasaré a ver.

Mayo:

El movimiento 15-M dio mucha animación en primavera; pero de todas fotos me quedaré con los tangos como forma de movilización. Por la estética, más que por la ética.

Junio:

Y seguí con la danza en junio, con imágenes del certamen Trayectos; danza de todo tipo en las calles de la ciudad.

Julio:

Una quedada por las Tenerías con el grupo de flickr "Fotógrafos en Zaragoza"; una excusa como otra cualquiera para pasear con la cámara, en compañía.

Agosto:

Una tarde de agosto nos acercamos de nuevo al IAACC "Pablo Serrano", pero con el único objetivo de disfrutar de las vistas del atardecer en la terraza.

Septiembre:

En vísperas del 10º aniversario del atentado del World Trade Center de Nueva York, en un tarde con una luz excelente, pasé por al lado del mucho más modesto de Zaragoza. Pues que sirva de recordatorio de aquella barbarie.

Octubre:

Octubre. Fiestas del Pilar. Fotos nocturnas. Muchos colores.

Noviembre:

En estas fechas nos enteramos del record de dinero pagado en una subasta por una fotografía. Una foto del Rin que a mí me parece relativamente anodina. Una mañana que tenía fiesta, me bajé a hacerle una foto al Ebro. Y me parece que mi foto es bastante menos aburrida. Pero nadie pagará 4 millones de dólares por ella.

Diciembre:

Cierro con un toque festivo, con estos chicos convenientemente disfrazados en el Salón del Comic.

[Fografía/Arte] Exposiciones y un paseo en una mañana soleada y animada

Arte, Fotografía

Este lunes 26 fue un festivo raro. Un festivo debido a que el día de Navidad cayó en domingo. El 2 de enero repetiremos la experiencia, por motivos similares. Amaneció frío. Pero soleado. Lo cual garantiza que pasear al mediodía sea una experiencia agradable. Habiendo sobrevivido a las disgresiones dietéticas de los dos días anteriores, quedamos algunos para tomar un aperitivo ligero y dar ese paseo. Quedamos en la plaza de San Miguel. Y a partir de ahí, tiraríamos de agenda cultural. Me llevé una cámara claro.

Vieja puerta de Zapatero, iluminada por la luz reflejada por las lunas de las ventanas, en una bocacalle de la avenida de San José (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

A lo que llegué a las inmediaciones de la plaza de San Miguel, el día estaba frío pero agradable, y la gente estaba animada por las calles (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

Como primera parada, nos dirigimos a la Casa de los Morlanes donde se exponían las obras del 87º Salón Internacional de Otoño, organizado por la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en colaboración con el ayuntamiento de la ciudad. Llevo varios años visitando esta exposición anual. No voy a decir que todo lo que se expone me guste. Pero hay muchas cosas que sí. Incluso viene bien para inspirarse. Además publican un catálogo de la exposición que tiene un precio más que razonable, 6 euros, para una calidad de impresión que no está mal dadas las circunstancias. Las obras se dividen en dos: libres y experimentales. La diferencia está en que las primeras se realizan con técnicas fotográficas tradicionales, o si son digitales, el tratamiento de la imagen se limita a las correcciones elemantes de color, contraste y luminosidad. Las segundas tienen un tratamiento digital más complejo, flirteando incluso con el diseño gráfico. Me parece recomendable para todo aficionado a la fotografía.

Tras la visita a la exposición, nuevo desplazamiento tranquilo por las calles del casco viejo, con alguna eventual parada a tomar una tapa.

Al pasar por la puerta, cotilleamos entre los siempre característicos chismes de las peluquerías femeninas (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

La torre de la Seo se refleja en los charcos dejados por los servicios de limpieza municipales con sus mangueras a presión (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

Después, nos acercamos al Palacio de Montemuzo donde está anunciada la exposición Académicos de San Luis. Obras pertenecientes a distintas disciplinas artísticas, escultura, pintura, dibujo, grabado, fotografía, creadas por miembros de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (esto es nombre sencillo y modesto para una sociedad artística). Alguna cosita no estaba mal. En tema de fotografía, había alguna obra que sencillamente no debería tener cabida por los bajos estándares técnicos con los que estaba presentada. La imagen estaba bien vista, un paisaje en el pantano de La Peña, al parecer, pero estaba borrosa, con mucho ruido electrónico procedente del captor en forma de puntitos de colores, que desvirtuaban totalmente el asunto. Soy de los que opinan que la búsqueda de la perfección técnica puede ir en contra del sentido artístico de la obra en ocasiones, pero en esta, las imperfecciones técnicas me parecieron injustificables.

Pero bueno, tampoco estábamos para amargarnos la mañana. Salimos. Nos tomamos otra tapita, nos despedimos, y a comer a casita. Había sido una buena mañana.

Típico ejemplo de palacio renacentista aragonés, el palacio de Montemuzo tiene su tradicional patio central (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7).

Desconcertante el mensaje de la tienda de recuerdos de la calle Don Jaime (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

La florista, con sus flores, sí que estaba abierta, y saludando a los viandantes (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

Finalizado el paseo, dirigimos nuestros pasos hacia el autobús, y a casa, a comer,... con moderación después de las fiestas (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

[Fotografía] Recomendaciones semanales: Alguna polémica, Nan Goldin y algunas cosas más

Fotografía

En las noticias del British Journal of Photography (BJP) se ha comentado una sobre la descalificación de una fotógrafa previamente seleccionada como finalista para un premio, y que antes del fallo definitivo ha sido excluida de la competición porque al patrocinador no le gustaban las implicaciones políticas de la autora. El organizador de la competición es el Musée de l’Elysée. El patrocinador es la marca de confección Lacoste. La fotógrafa es Larissa Sansour con su proyecto Nation Estate. En este proyecto, las imágenes representan un edificio, una comunidad de vecinos, en el que cada piso es una de las ciudades o territorios perdidas por el pueblo palestino a manos del estado de Israel. No voy a entrar en la idoneidad del trabajo; aunque ya había pasado las fases previas del concurso y era uno de los finalistas. Supongo que el jurado del premio lo habría encontrado adecuado a las bases del premio. Si no, con cortarlo con anterioridad era suficiente. Tampoco voy a entrar en las ideas políticas que transmitía. Eso, haya cada cual. Pero me parece impresentable que si una empresa emprende un proyecto de mecenazgo, ponga condiciones de este tipo. En cualquier caso, el Musée de l’Elysée ha suspendido la edición del premio y la colaboración con la empresa patrocinadora. Parece que se ha puesto de parte de la libertad de los autores. Mejor.

En estos días, con tiempo más frío, con todo el ajetreo de este tipo de fiestas, siempre me entra un tono melancólico, como el de los parques abandonados al atardecer (Leica D-Lux 5).

En otro orden de cosas, he encontrado en varios sitios, y entre ellos en La Lettre de la Photographie, que la fotógrafa Nan Goldin ha presentado su proyecto Scopophilia en el que empareja sus propias obras fotográficas con pinturas y esculturas célebres de los fondos del Museo del Louvre. Esta fotógrafa, que ya goza de amplio reconocimiento internacional, cada vez me parece más interesante.

Entre las propuestas que realiza Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red, esta semana me ha llamado especialmente la atención el recordatorio que han hecho de William Albert Allard. Me gusta mucho como usa el color. Entre los reportajes en su página en la web me han gustado especialmente los retratos, y las imágenes dedicadas al blues.

En los breves de Caborian he encontrado una referencia al fotógrafo Gus Bussello, cuyos paisajes, especialmente en blanco y negro, me han gustado mucho. Incluyo entre los paisajes la fotografía de arquitectura. Realmente muy elegante. Imágenes muy limpias, y con la calidad geométrica que en otras ocasiones he comentado que tanto me gusta.

Bueno, como veis, hoy hay menos variedad que otras semanas. He estado más atareado, y he tenido menos tiempo para chafardear por internet. No sé como estará la semana que viene. Que con esto de las fiestas navideñas, la gente se dedica a publicar cosas menos interesantes. Por lo menos para mí.

Pero bueno, todo pasa, y mañana será otro día; feliz noche (Leica D-Lux 5).

[Fotografía] Recomendaciones semanales: interiores, danza, bajo el agua, y algunos fotógrafos interesantes

Fotografía

En mi recorrido por la fotografía que he podido conocer esta semana, entre lo publicado en La Letrre de la Photographie me voy a centrar en algunos temas poco habituales. Pero estéticamente muy interesantes. Vamos a ello:

El lunes pudimos conocer algunas imágenes del duo fotográfico Metz+Racine bajo el título Metaphysical Kitchen. Fotografía de interiores para una revista italiana inspirada en la pintura de Giorgio de Chirico. Colores vivos, formas geométricas, cuidadas composiciones, naturalezas muertas realmente poco habituales. Me dan ganas de conocer más.

El miércoles nos presentaban una curiosa idea. El fotógrafo Andreas Franke ha escogido el puente de un navío militar, el Vandenberg, como lugar para exponer sus obras. Lo que pasa es que el barco está hundido. Y las imágenes muestran imágenes de escenas con seres humanos realizando distintas actividades, pero como si las estuvieran realizando en un barco sumergido. El resultado es claramente surrealista. Pero bello. La única pega de la exposición es que hay que hacer submarinismo para visitarla.

Si unimos las belleza de la danza a las posibilidades estéticas de la fotografía, indudablemente se nos abre un mundo de posibilidades infinitas. El jueves hubo dos artículos dedicados a la fotografía en la danza. Por un lado, imágenes de Willy Rizzo, Ode to Dance, que nos trasladarán a la danza alrededor de los años 50 del siglo XX. Bellas imágenes de danza clásica, pero también otros bailarines más populares del mundo del cine y el espectáculo. En otro orden de cosas, Dev Nayak nos devuelve a los tiempos contemporáneos con un homenaje a Pina Bausch, imágenes muy coloridas de gran belleza del espectáculo Bamboo Blues de la coreógrafa y bailarina alemana, inspirada en la ciudad india de Calcuta.Yéndonos a lo que nos recomiendan otras fuentes, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recuerdan la figura del fotoperiodista y fotógrafo de moda Constantin Joffé, y nos enlazan con una colección en Flickr donde podemos ver bellos ejemplos de su obra. Cada vez me gusta más la estética de la fotografía de moda de antaño. Más estiliza y elegante que la mayor parte de lo que veo hoy en día.

Las fotos de hoy proceden del pasado festival Trayectos, celebrado en las calles de Zaragoza el pasado mes de junio. Aquí exhibición del Taller de danza y arquitectura en la plaza de San Felipe.

Rafael Roa nos recuerda la figura de Herman Leonard, fotógrafo ligado fundamentalmente a la fotografía de los músicos de jazz. Aquí reuno dos de mis aficiones en una. En su momento ya me hice eco de su fallecimiento, hace algo más de un año.

El punto! danza teatro actúa ante la gente en la plaza de la Seo.

Susan Burnstine en su blog Underexposed nos ofrece una entrevista con Michael Levin, un fotógrafo que hace una fotografía de paisaje que a mí me gusta mucho. En blanco y negro, formato cuadrado, largas exposiciones, jugando con la abstracción, eliminando todos los elementos indeseados en la composición, muy geométrica, muy apacible. Creo que resulta muy apacible para mi cada vez más cuadriculada mente.

La semana que viene espero volver con nuevas recomendaciones fotográficas.

Thomas Noon Dance en su actuación nocturna en la plaza del Pilar. Todas las fotos tomadas con una Canon EOS 5D Mk.II, y objetivo Canon EF 85/1,8 USM.

[Libros de fotografía] El antagonismo entre lo posado y lo no posado en C Photo y las peregrinaciones de Leibovitz

Fotografía

Hace un año por estas fechas, en un viaje a Barcelona, compraba el primer número de lo que se suponía iba a ser una serie de 10 volúmenes dedicados a la fotografía de la publicación periódica C Photo, que iban a salir a la luz semestralmente. Ya habían tenido una experiencia previa, pero ahora variaban ligeramente el formato y los objetivos. Durante meses me extrañé que no saliese el segundo número. Pensé que el proyecto tal vez había descarrilado. Pero en octubre, un boletín de la librería Kowasa me anunciaba la aparición del segundo número, casi un año después. Interesante número también.

Bueno, pues poco tiempo después otro boletín semanal de la misma librería me comunicaba la aparición del tercer número. Dedicado al retrato, lleva el título de Posado/No posado, y pone en contraste las imágenes del ser humano tomadas espontáneamente, sin que este se aperciba o tenga tiempo de prepararse para la toma, frente a aquellas en las que adopta un postura y una actitud más o menos natural o artificiosa, con el fin de mostrarse de una determinada, o sometiéndose a la voluntad del fotógrafo, para adoptar un determinado papel ante el objetivo.

La nómina de fotógrafos de este tercer número es amplia y muy diversa, ya que nos lleva desde clásicos de principios del siglo XX como Lartigue, de quien ya he hablado en estas páginas, hasta proyectos contemporáneos, más o menos osados, o representativos de los tiempos que corren.

En cualquier caso, una edición excelente, con gran calidad de impresión, y abundancia de fotografías algunas de las cuales gustarán más y otras menos, pero constituyen una interesante reflexión sobre el tema de la representación del ser humano en la fotografía.

Una forma cada vez más frecuente es la época digital de posado ante la cámara es el autorretrato (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

En otro orden de cosas, recibí hace unos días el libro Pilgrimage de Annie Leibovitz. He de decir que me gustan más las imágenes que nos ofrece la fotógrafa norteamericana procedente de sus proyectos personales, o incluso de su vida personal, que las que realiza por encargo, su trabajo más comercial. En este caso, según se nos cuenta, el proyecto comenzó de forma casual. Visitando la casa de Emily Dickinson, armada con una compacta digital, comenzó a tomar imágenes de aquellos objetos o escenarios a los que se sentía emocionalmente vinculada. A partir de aquí, comenzó su peregrinaje por otros escenarios de la vida de otros personajes de las artes, las letras, las ciencias o el pensamiento, que le han influido en su vida. Ansel Adams, Louisa May Alcott, Julia Margaret Cameron, Charles Darwin, Georgia O’Keefe, Elvis Presley, Virginia Wolf, las cataratas del Niágara, entre otros, son algunos ejemplos.

Si las primeras imágenes fueron espontáneas y con un equipamiento básico, progresivamente se tomó la cosa más en serio, llevándose un equipo más sólido y algún ayudante. Pero en cualquier caso, el conjunto de imágenes que nos ofrece tienen un carácter íntimo, reflexivo. Imágenes que evocan tanto la presencia como la ausencia de las personas que allí estuvieron y crearon o pensaron. Me han gustado bastante. Pero además, contiene unos textos que complementan las imágenes. Pero que todavía no he tenido tiempo de leer. Quizá cuando lo haga os vuelva a comentar el libro. Tal vez con una nueva visión del mismo.

Ayer comencé a documentar mi mini colección de cámaras clásicas; aquí, un detalle de la Leica IIIf (Canon EOS 5D Mk.II, Cosina MC-Macro 100/3,5).

[Fotografía] Recomendaciones semanales: muchas, diversas, y además los resúmenes de fin de año… y algo cinematográfico

Cine, Fotografía

Pues eso. Que la blogosfera fotográfica parece estar especialmente activa en este final de año, y he estado muy entretenido viendo fotografías recomendadas por las más diversas fuentes. Además, los días festivos entre semana han colaborado ha que haya dispuesto de más tiempo para ver fotos. Así que intentaré ser esquemático para no extenderme demasiado.

En primer lugar, algunas recomendaciones procedentes de La Lettre de la Photographie, como casi todas las semanas:

En el ámbito de la fotografía de moda, me llamó la atención la campaña publicitaria que Peter Lippmann ha realizado para una marca de calzado, replicando cuadros de pinturas clásicas.

Me ha extrañado que hasta el momento no haya comentado el trabajo de la joven y suicida Francesca Woodman, de la que tengo un libro. En cualquier caso, sirva esta nota de recordatorio.

Julius Shulman es uno de los nombres importantes en la fotografía arquitectónica, un tipo de fotografía que eventualmente me interesa.

Curiosas y bellas las fotografías de Nicolas Dhervillers, en la que los paisajes y las personas que aparecen en ellos parecen como escenas congeladas sacadas de algún cuento, con elementos disonantes o anacrónicos. Gran dominio de la luz.

Entre los porfolios del fin de semana, destacaré las inquietantes imágenes en blanco y negro de Germán Peraire, los dípticos de Jessica Forde en la que personas se comunican a través de sus ordenadores personales iluminados apenas por las pantallas de los mismos, y las fotografías nocturnas de Beirut tomadas por Philippe Aractingi.

Ha sido noticia este fin de semana un eclipse de luna que no se ha podido ver desde España; y si se hubiese podido, en Zaragoza estamos con niebla, así que tampoco (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH).

En Feature Shoot nos recomiendan los atemporales retratos en blanco y negro de Nelli Palomaki. Cada vez me gustan más las fotografías en formato cuadrado. Es una pena que no haya cámaras con captores con este formato de forma nativa. Es difícil de componer la imagen, pero resulta muy satisfactorio cuando lo consigues.

LensCulture suele ofrece interesantes propuestas, lo que pasa es que lamentablemente el sitio es un poco cutre de diseño y de usabilidad. En cualquier caso, nos recomiendan el libro de Michael Wolf titulado Tokyo Compression. Ciudadanos japoneses en el metro de Tokio en horas punta, comprimidos contra las ventanillas y las puertas de los trenes. Muy expresivo y metafórico.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos hablan de Juan Gatti, diseñador gráfico y fotógrafo argentino, muy conocido en este país por estar ligado a las películas de Almodóvar. En cualquier caso es muy recomendable pasarse por su página web.

No recuerdo exactamente donde encontré la recomendación sobre parte de la obra de Pierre Gonnord. En cualquier caso, encuentro que tiene imágenes muy interesantes, siendo un autor que evidentemente domina la luz y el retrato.

Aunque el pasado martes todavía no teníamos nieblas cerradas, al atardecer se percibía un cierta bruma en el ambiente (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH).

Ya han comenzado ha salir las recopilaciones de las mejores imágenes del año en distintos medios de comunicación, en lo que a fotoperiodismo se refiere. Por la calidad de su presentación, recomiendo pasarse por el fotoblog In Focus de The Atlantic, que ha seleccionado lo mejor del año en tres partes: parte 1, parte 2 y parte 3. Como una de las noticias del año que más imágenes nos ha traído fue el terremoto/maremoto de Japón, con el desgraciado accidente nuclear en las centrales de Fukushima, como añadido recomiendo el reportaje que han publicado en colaboración con National Geographic dedicado a la zona de exclusión en torno a estas centrales nucleares.

Finalmente una recomendación que es más cinematográfica que fotográfica. Aunque tiene mucho de fotografías en movimiento. The New York Times ha publicado 13 cortos dirigidos por Alex Prager protagonizados por 13 actores y actrices de moda, que interpretan a 13 malos malísimos de la historia del cine. A ver si adivináis quienes son y a qué películas pertenecen. Están muy bien.

A ver cuando podemos ver un atardecer como este sobre el Parque Grande de Zaragoza, que cuando se nos pegan las nieblas... va para días (Panasonic Lumix GF1, M.Zuiko 45/1,8).

[Fotografía (personal)] De mis fotos y mis cachivaches fotográficos ¡Ah!, y Gervasio Sánchez

Fotografía, Fotografía personal

Puesto que ayer, martes festivo y constitucional, volvimos a ir al cine, hoy tocaría hablaros de la película. Pero como todavía no he puesto en claro en mi cabeza que cosas me gustaron y que cosas no, y si la película en su conjunto me gustó o no,… pues lo dejo para más adelante, y hoy os pongo otra cosa.

En los últimos días, con abundancia de fiestas, ha hecho esencialmente buen tiempo. Después de la lluvia del viernes, se ha quedado un tiempo relativamente tranquilo, y dada la época en la que estamos, con luces razonables para no olvidarse la cámara en casa aunque sea para dar un paseo y estirar las piernas.

Como hice la compra el viernes, el sábado por la mañana estuve más relajado. Y la ligera bruma alta difundía la luz de tal modo, que incluso a mediodía la luz era razonable para hacer fotos. Como suele ser el caso cuando son simples paseos, me llevé la ligera Pentax K-x, sólo con el SMC-DA 40/2,8 Limited. Un pancake muy ligero también. Todo muy tranquilo y relajado.

Musgo en las piedras del Parque Grande.

Contrastes cromáticos en una ventana tabicada del edificio de mantenimiento del parque.

Luces y sombras poco contrastadas a pesar de ser cerca de la una de la tarde; es decir, el mediodía solar.

El domingo por la tarde volvía a recurrir al mismo equipo para recorrer los parques que bordean el cauce del río Huerva desde que sale al aire libre en Miguel Servet y hasta su desembocadura. El cielo estaba más limpio, y por lo tanto la luz era más dura. Más difícil para obtener imágenes interesantes.

Aunque agradable, el paseo por la ribera del Huerva está poco transitado.

Las sombras de las ramas de los árboles de la ribera del Huerva suavizan la luz que cae sobre la tapia que separa esta zona verde del Parque Bruil.

Llegados hasta la ribera del Ebro, bajo el puente de hierro espantamos una bandada de palomas con nuestra presencia.

Ayer por la mañana, nos tomamos unos chismes por el centro, pero antes paseamos por el mercadillo navideño de la Asociación española contra el cáncer (AECC), y estuvimos visitando la exposición Desaparecidos del fotógrafo Gervasio Sánchez una reflexión fotográfica en profundidad sobre el problema de las personas desaparecidas por la acción represora de los regímenes totalitarios que definitivamente conviene ir a ver. En esta ocasión, opté por la Panasonic Lumix GF1, con la tríada de objetivos completa: G 14/2,5 ASPH, G 20/1,7 ASPH y M.Zuiko 45/1,8. Aunque el gran angular no lo llegué a utilizar.

Entretenimiento infantil en el mercadillo navideño de la AECC en la plaza de los Sitios de Zaragoza.

Bastante animación en la exposición de Gervasio Sánchez, en muchas ocasiones familias contemplando las significativas imágenes.

Poner rostro a los desaparecidos y sus familias, uno de los importantes objetivos de la exposición en el Centro de Historias de Zaragoza.

Contraste de luz y colores en las calles del barrio de las Tenerías.

Qué le dirá el torero al santo en el rastro de antigüedades de la plaza San Bruno.

Por la tarde, salí con mucho tiempo para ir al cine, y así aprovechar la última hora de la tarde. Con el mismo equipo de la mañana, que es muy discreto ya que íbamos al cine después. Aquí si que usé el gran angular. Por cierto, que toda este tejemaneje con el equipo fotográfico me ha llevado a actualizar la página que le dedico al mismo para información de los curiosos sobre este tipo de cosas.

Tenía que pasar por el Parque Grande para ir la cine, pero a lo que llegué al Cabezo Buenavista, siendo pronto todavía, el sol ya se estaba poniendo.

El pétreo rey batallador se encontraba ayer al anochecer acompañado por la luna y el planeta Venus, que apenas se distingue entre las tenues nubes.

A pesar de la oscuridad, como la tarde no estaba excesivamente fría, había paseantes en el parque.

[Libro] Ocho viajes con Simbad

Fotografía, Literatura

Ya hace unos días que anuncié este libro. Que no me ha costado mucho leer. Pertenece a la colección Palabra e Imagen de la editorial La Fábrica. Libros que reúnen los textos de un escritor de prestigio, con las imágenes de un fotógrafo no menos prestigioso. Es el cuarto de la serie. Serie que deriva de una que en los años 60 idearon Esther y Óscar Tusquets en la editorial Lumen. Los dos primeros libros fueron reediciones de algunos de aquella época. Pero este es totalmente novedoso, con textos e imágenes totalmente actuales. Y ya adelanto que me ha gustado mucho. El que más de la serie.

Ocho viajes con Simbad
Textos, Siri Hustvedt (traducción, Cecilia Ceriani); Fotos, Reza
Colección Palabra e Imagen; La Fábrica, Madrid 2011
ISBN: 9788415303282

Antes de comenzar, he de decir que Simbad el Marino fue uno de mis héroes de la infancia. Aunque sus aventuras se añadieron a los cuentos de Las mil y una noches hacia el siglo XVIII, no pertenecían a la recopilación inicial de esta colección de relatos. Y existieron en su momento numerosas adaptaciones de las aventuras del marinero de Basora para consumo del público infantil. Entre el cual estaba yo. Ya en mi adolescencia, cuando me interesé por las grandes colecciones de relatos de la historia de la literatura, el Decamerón y la mencionada de origen árabe, fundamentalmente buscando las historias picantes, me encontré de nuevo con las historias del intrépido marinero, y las volví a leer en su entorno original. Siguieron formando parte de mis relatos favoritos.

En el libro que hoy nos ocupa, la autora norteamericana Siri Hustvedt revisa los viajes de Simbad, pero de una forma camaleónica, cambiando de estilo y de formas en cada una de ellas. La primera, con su estilo propio, pero luego les da forma de poema, de guion cinematográfico, de ensayo académico, de novela negra, etcétera. Finalmente, en forma de supuesto diálogo con su marido, que por cierto es el también escritor Paul Auster, inventan una octavo viaje, que no estaría protagonizado por el marinero, ya acomodado con sus riquezas sino por su intrépida hija, Simbadina. Todos ellos se leen bien, alimentan la curiosidad del lector y nos permiten aprender mucho no sólo del marinero, sino de cómo se elaboraron aquellas maravillosas historias.

Entre las historias, vamos encontrando las fotografías del iraní Reza, de quien ya había disfrutado en mi biblioteca con sus imágenes en un volumen de la serie 100 fotos para la libertad de prensa de Reporteros sin fronteras. Y ciertamente, consigue reflejar con imágenes actuales el espíritu de los pueblos árabes, persas, afganos o del Indostán, que protagonizaron las historias de Sherezade en las mil y una noches en las que tuvo que mostrar su ingenio para conservar su vida. Muy buenas selección de imágenes, que saben a poco, que gustaría que hubiese más.

En resumen, un libro de los que tendrán un lugar privilegiado en mi biblioteca y al que seguro que vuelvo con frecuencia. Muy recomendable.

Mi principal experiencia con el mundo musulmán está en mi viaje a Estambul, hace ya casi 20 años; en la imagen la mezquita de Yeni Cami, próxima al Gran Bazar (Pentax P30N, probablemente con Sigma 28-70/3,5-4,5).

[Fotografía] Recomendaciones semanales de orígenes muy variados

Fotografía

Quien siga esta ya establecida sección, en la que todos los fines de semana os pongo enlaces para ver la obra de fotógrafos que me ha llamado la atención, sabrá que una de mis fuentes fundamentales, y cómoda, es la revista virtual La Lettre de la Photographie. Pero esta semana he encontrado cosas interesantes en muchos sitios, así que sólo una recomendación vendrá a través de esa fuente. Pero habrá muchas más cosas. Voy a ello sin un orden o preferencia en particular.

Esta semana salió en la prensa la polémica por el derribo de la pérgola de la rosaleda del Parque Grande de Zaragoza. Se dice que se trata de un desmontaje para su rehabilitación y posterior nuevo montaje. Espero que sea así. Os dejo con algunas estructuras todavía presentes en el parque, como las pérgolas del Cabezo Buenavista (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

Llevo ya unos días repasando el blog de Rafael Roa, que me parece muy instructivo. Pero en su entrada del pasado domingo nos hablaba de las surrealistas fotografías de Robert y Shana ParkeHarrison. Y nos da el enlace a la página web de los fotógrafos.

Desde la LightBox de Time, sugiero las imágenes sobre la cambiante cultura y el cambiante paisaje de Marruecos que nos ofrece el fotógrafo John Francis Peters. Localizado a traves de Tumblr.

El interesantísimo blog aCurator nos proponía hace unos días un vistazo a la faceta del director de cine Stanley Kubrick, que bien merece la pena el desvío.

En la página web de American Photo nos sugieren un acercamiento a los fotógrafos chinos, que como yo ya había podido comprobar previamente, encuentran su inspiración en los paisajes suburbiales a orillas de los grandes ríos que recorren el país.

De La Lettre de la Photographie recojo esta semana un muestra de imágenes de un fotógrafo que siempre me ha gustado, el francés Bernard Plossu, y en concreto de sus viajes por Méjico. Bernard Plossu no es la primera vez que se acerca a estas páginas. Ni la segunda.

Fraction Magazine ha publicado su número 33. Y entre los porfolios propuestos en este número por esta revista virtual me quedo por el titulado Grasslands del fotógrafo norteamericano H. Lee. Entre los icónicos paisajes del norte de California, nos ofrece un reportaje sobre los cultivos de marihuana para en el paraíso de los cultivos del cannabis.

A traves del twitter de Fraction Magazine me llega también una enlace a Periodismo humano en la que entre los finalistas de la II edición del premio 7.7 está el reportaje de las fotógrafas polacas Monicka Bereżecka y Monika Redzisz titulado Madres. Sobrios retratos en blanco y negro de madres e hijas, en algún caso en tres generaciones realmente muy expresivos.

No recuerdo dónde encontré la recomendación para visionar el projecto titulado Anna & Eve de la fotógrafa Viktoria Sorochinski. De alguna forma es volve al concepto de contrastar los conceptos de madre e hija. Esta vez en vistosas imágenes en color de la vida cotidiana de ambas.

Esta semana ha sido muy popular en diversos sitios en internet un reportaje de imágenes que podemos encontrar en Life.com sobre Picasso pintando con luz. La mayor parte de los comentarios hacían referencia a la «genialidad» del pintor. Sin embargo, a mí lo que me ha gustado es el trabajo del fotógrafo, Gjon Mili.

Cerrando el círculo, vuelvo a la recomendación de este domingo en el blog de Rafael Roa, en esta ocasión es del fotógrafo ya fallecido Harry Callahan, que no, no tiene nada que ver con ningún ficticio aunque más famoso «sucio» Harry con quien comparte el nombre. Para ver más imágenes de este fotógrafo, convendrá pasarse por Masters of Photography, página web que ya merecería un diseño un poco más cuidado y digno. Que parece de los años noventa.

También le vendría bien una restauración al cenador próximo a la ahora desaparecida pérgola de la rosaleda (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

Cierro las recomendaciones de hoy recordando que el fotoblog In Focus de The Atlantic ha comenzado su calendario de adviento con imágenes del telescopio espacial Hubble. Cambiemos la mítica estrella de los magos de oriente por las maravillas del universo real. Que merecen la pena. Cada día una imagen nueva hasta que llegue la navidad.

Y a muchos nos gustaría carteles que nos expliquen el origen de algunas de las esculturas más interesantes del parque, como esta también próxima a la desaparecida pérgola (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

[Fotografía] Algunos libros y revistas recientes

Fotografía

Como me quedaban días de permiso disponibles, y tengo que trabajar en los estúpidos puentes que el extraño calendario laboral español genera en diciembre, me los voy gastando en estos últimos viernes. Pero así como el de la semana pasada fue un día que permitió airearse y dar un amplio paseo con la cámara de fotos, este ha salido lluvioso, oscuro y frío, y de momento lo único que apetece es quedarse calentito en casa, dedicándome al cultivo de la mente. O algo así.

Llueve con cierta intensidad en Zaragoza esta mañana (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

En cualquier caso, la semana pasada me pasé por la librería Cálamo, una de mis favoritas en Zaragoza, y cargué con novedades relacionadas con la fotografía que os voy a comentar parcialmente.

Mi objetivo primario era ver si tenían el libro recientemente publicado de la colección Palabra e imagen de la editorial La Fábrica, Ocho viajes con Simbad, con textos de Siri Hustvedt y fotografías de Reza. Lo tenían. Lo compré. No he tenido todavía ocasión de leer los textos, pero las fotos son magníficas. Le dedicaré más adelante un artículo en exclusivo. Que colección tan estupenda. Ya llevan cuatro volúmenes. Espero que vengan muchos más.

De la misma editorial, en la colección PHotoBolsillo, ha aparecido un librito dedicado al fotógrafo español Emilio Morenatti, que hace un par de años fue premiado con el FotoPres 2009 que otorga la Fundación La Caixa, por una serie de retratos de mujeres con el rostro desfigurado por el ácido en Pakistán. De la serie premiada, sólo encontramos una imagen en portada. Pero da igual. El contenido del libro me ha gustado mucho. Porque combina el interés documental de los temas que trata como fotoperiodista, con una estética impecable, con gran dominio del color, de la composición, y del famoso «instante decisivo». Muy recomendable. La página web del fotógrafo en estos momentos no aporta gran cosa pero dejo el enlace por si acaso en el futuro.

Finalmente, encontré que habían recibido el número 44 de Exit, revista trimestral de fotografía cuyos números ya he comentado en varias ocasiones en estas páginas. Está dedicada al lujo, y viene cargada de muchas y buenas fotografías, de muchos y buenos fotógrafos, unos más conocidos y otros menos. Cara, pero recomendable. He puesto el enlace a la página web de la editorial, pero no la actualizan desde hace un año. El último número que aparece ahí es el 40, dedicado a la infancia, y al décimo aniversario de la revista.

Ron Galella en la sala de exposiciones de Loewe

Hablando de fotografía y lujo, en la última edición de PhotoEspaña, parte de la exposición dedicada al paparazzo Ron Galella se exhibía en la llamativa sala de exposiciones de la tienda de Loewe en la Gran Vía madrileña (Leica D-Lux 5).

Cuando salí de la librería, y puesto que me encontraba en la plaza de San Francisco, en cuyos alrededores están los mejores quioscos de prensa de la ciudad, entre en uno de ellos, y me encontré con el número 629 de la revista Arte fotográfico. Una revista que he hojeado muchas veces, pero he comprado pocas. El propio quiosquero me comentó que se la distribuyen con irregularidad. No obstante, este número dedicado a la fotografía de paisajes está bastante bien, y lo he hojeado y leído con mucho interés. Inspirador.

Bueno, de momento es suficiente. Voy a asomarme a la ventana a ver si se calma un poco el tiempo, y si no seguiré con tranquilas actividades hogareñas.

Hablando de paisajes, me despido con uno de los que podemos contemplar en pleno centro de Zaragoza, a orillas del Ebro, bajo el puente de hierro (Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8).

[Fotografía] Recomendaciones semanales: fotografía china en Lianzhou 2011 y algunas cosas más

Fotografía

Esta semana no he encontrado cosas destacables fuera de lo que nos aporta La Lettre de la Photographie. O mejor dicho, esta revista virtual en internet nos resume bastante bien lo que pasa por el mundo, agrupando eventos que aparecen en diversos sitios. Veamos lo que ha dado de sí la semana.

Algunas imágenes más de mi amplio paseo del viernes, como esta perspectiva del puente sobre el Ebro del tercer cinturón de circunvalación de Zaragoza (Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8).

Ha habido un par de días dedicados al festival de fotografía de Lianzhou 2011, y por lo tanto se ha podido ver mucha fotografía procedente de China y otros países de extremo oriente. Hay muchos porfolios interesantes así que me limito a señalar que fueron mostrados el martes y el miércoles. Yo destacaré las imágenes de Yan Xiaoxuan y de Liu Yuan, por proponer algo en concreto.

El jueves nos proponían un libro del gran fotógrafo francés Jeanloup Sieff. Más conocido por su fotografía de moda, en esta ocasión nos traslada al Valle de la Muerte en los Estados Unidos, con una mezcla de fotografía de paisaje y cuaderno de viaje. Siempre interesante.

Siendo como soy aficionado a la fotografía de ferrocarriles, el libro de Peter Spaans, New York from the Yards, paisaje urbano ferroviario en blanco y negro en la ciudad de Nueva York, me tenía que interesar necesariamente. Podéis visitar también la página del fotógrafo.

Muy divertida y sugerente la serie de Kourtney Roy, Lady Dior. Fotografía de moda con un tono suavemente macabro para mostrar los bolsos de esta conocida marca. La más preciada posesión incluso ante al muerte. Tenemos página de la autora.

En un tono totalmente distinto tenemos Lost Worlds, libro en el que Arthur Drooker nos traslada con unos excelentes paisajes en blanco y negro a las ruinas de las distintas civilizaciones, antiguas y no tan antiguas, de las Américas. Para profundizar más, visitar también la página del fotógrafo.

Y esto es todo por esta semana. Espero que os interese. Tengo más cosas pendientes de revisar en el apartado editorial. Pero no he tenido tiempo de hojearlas despacio, así que ya irán apareciendo.

O esta imagen con la figura borrosa de una caminante que iba tocando un repetitiva melodía con su flauta travesera; no aparecieron ni ratas ni niños para seguirlo donde quiera que fuere (Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8).

[Fotografía] Recomendaciones semanales, abundantes y variadas

Fotografía

Como llevo haciendo varias semanas, paso a recomendar aquellos fotógrafos cuya obra me ha llamado la atención durante la semana. A punto estuve de dividirlo en dos en esta ocasión, porque me dí cuenta que los marcadores de estos días iban en aumento a gran velocidad. Al final me dio perece, y he tenido que seleccionar.

Durante la semana en La Lettre de la Photographie nos han ofrecido mucho que ver y muy interesante. Yo me quedo con lo siguiente, que pasaré sin muchos comentarios para no extenderme demasiado:

La fotografía antigua: Imágenes de la segunda mitad del siglo XIX de la Siegert Collection de Nápoles y el sur de Italia que se exponen en Munich.

Si seguís el enlace, comprobaréis que a los fotógrafos del XIX ya les llamaba la atención la ropa tendida en las casas de Nápoles (Canon EOS 40D, EF 24-105L IS USM).

El mundo de la moda: Cosas tan distintas como la elegancia de las imágenes de Erwin Blumenfeld, la agresividad que destilan aunque a veces de modo sutil las modelos de Ellen von Unwerth, y la sensualidad de la serie Private Obsession de Caitlin Mitchell.

La fotografía documental y social: Me ha gustado mucho la forma de retratar el mundo de los trabajadores de Jacques Windenberger, y también los retratos en los que Mathias Braschler y Monika Fischer pone rostro humano al cambio climático.

En tono más conceptual, me han gustado también mucho los retratos «padre-hijo» (oyako) de Bruce y Yoshiko Osborn. Por otro lado, siempre me ha parecido muy perturbador la fijación que tienen en oriente con las chicas en traje de colegialas. O con las colegialas en sí mismas. Pero he de reconocer que la serie Girls in Uniform de Hyun-Jin Kwak, en la que se utiliza la inocente aparicencia de este estereotipo para recrear escenas en las que se exponen algunos de los aspectos más preocupantes de las sociedades actuales, me ha parecido muy interesante.

Varios fotógrafos asiáticos en las recomendaciones de hoy; aunque supongo que no tan informales como los que apreciamos en la Fontana de Trevi de Roma (Canon Digital Ixus 860 IS).

En el blog Cada día un fotógrafo/fotógrafos en la red, nos presentaban al fotógrafo sueco Jan Töve, que se dedica a la fotografía de paisaje. Tanto al paisaje puro como al transformado por el hombre o sufre las consecuencias de la acción humana. Con un notable compromiso social y medioambiental. Conviene visitar su página web.

Elizabeth Avedon nos selecciona en su blog algunas de las mejores obras de Nick Brandt, fotógrafo británico que fotografía la fauna africana de una forma muy personal, con un blanco y negro exquisito, que le da un tono muy poético. Nada de coloristas imágenes tomadas con teleobjetivos. Formato medio, y acercándose al sujeto. La visita a su página web también es obligada.

Finalmente, hoy mismo en Lenscratch, me han llamado la atención las fotografías de Jackson Patterson, montajes que superponen motivos cercanos, familiares, a los grandes paisajes de los Estados Unidos. Una vez más, os dirijo a la página del fotógrafo.

Ya que hemos hablado de la fotografía de la fauna, recordamos a estos tranquilos alces del parque de Skansen en Estocolmo (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 Limited).

Cuaderno de Ruta V. 3.0

Diario no diario de Carlos Carreter

Fotografía

1 año, 12 meses… pues 12 fotos, otra vez

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[Fografía/Arte] Exposiciones y un paseo en una mañana soleada y animada

[Fotografía] Recomendaciones semanales: Alguna polémica, Nan Goldin y algunas cosas más

[Fotografía] Recomendaciones semanales: interiores, danza, bajo el agua, y algunos fotógrafos interesantes

[Libros de fotografía] El antagonismo entre lo posado y lo no posado en C Photo y las peregrinaciones de Leibovitz

[Fotografía] Recomendaciones semanales: muchas, diversas, y además los resúmenes de fin de año… y algo cinematográfico

[Fotografía (personal)] De mis fotos y mis cachivaches fotográficos ¡Ah!, y Gervasio Sánchez

[Libro] Ocho viajes con Simbad

[Fotografía] Recomendaciones semanales de orígenes muy variados

[Fotografía] Algunos libros y revistas recientes

[Fotografía] Recomendaciones semanales: fotografía china en Lianzhou 2011 y algunas cosas más

[Fotografía] Recomendaciones semanales, abundantes y variadas