[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como vengo haciendo desde hace unas semanas, resumo el fin de semana lo que me ha llamado la atención sobre los fotógrafos y la fotografía en los últimos 7 días, aproximadamente. En esta ocasión mis fuentes han sido las siguientes.

En Conscientious nos recomiendan echar un vistazo al trabajo de Julia Hetta, fundamentalmente retratos, aunque no sólo, entre los cuales hay algunos realmente muy interesantes. Y yo estoy de acuerdo.

Elizabeth Avedon nos habla de los panoramas neoyorquinos de Sylvia Plachy, tanto en blanco y negro. Panoramas que más que dedicarse a tomar impresionantes vistas de la ciudad, como tantos otros, se dedican a fotografiar a las gentes que la pueblan. Mucho más interesantes.

En Underexposed, nos proponen la serie de retratos Astra Velum del fotógrafo Fritz Liedtke. Retratos monocromos de personas cuyos rostros y cuerpos están poblados de abundantes pecas. A mí me han parecido unos retratos muy bellos.

A partir de una fotografía aparecida en National Geographic, me pasé un rato viendo las interesantes fotografías de Erika Larsen sobre las gentes y las costumbres de los samis. Los que antes llamábamos lapones.

Entre las recomendaciones que nos hace Rafael Roa, esta semana me han llamado la atención tres:

Eva Besnyö, una fotógrafa húngara, una más, a la que parece que debemos haber enseñado a Robert Capa sus primeros fundamentos fotográficos. Y también le debemos algunas más que interesantes imágenes.

Siempre interesantes son las fotografías que nos llegan desde el lejano oriente, y esta semana nos ha sugerido el surrealismo de la japonesa Miwa Yanagi. No dejéis de pasaros por la página de la autora.

Larry Fink  nos acerca con sus imágenes a nuevos aspectos de la naturaleza humana fotografiando los actos sociales en el Manhattan de los años 70. Una estética particular e interesante.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen a Thomas Struth, una de cuyas fotografías del Panteón de Roma alcanzó un precio millonario en una subasta. Obras de gran tamaño, a lo grande. Ha realizado varias series en museos, lugares que siempre me han parecido muy fotogénicos.

De La Lettre de la Photographie sólo traigo dos recomendaciones esta semana:

Ya he hablado alguna vez por aquí de Juan Manuel Castro Prieto, y la recomendación que nos traen de algunas de sus fotografías en Etiopía, me parece una excusa perfecta para volver a recordar a este fotógrafo madrileño.

Me ha interesado la visión de Jacques Borgetto sobre el entorno y la naturaleza humana. Quizá no la más optimista. Pero interesante.

Cierro la entrada, ya que hemos mencionado el Panteón romano, con una vista de las calles romanas desde la puerta del mismo (Canon EOS 40D, EF 28/1,8 USM).

Otra «blue marble», lo que me gusta en Tumblr, y aquellos juncos salvajes

Ciencia, Cine, Fotografía

Hoy viernes, os traigo un variado.

Si hace justo una semana os hablé de la foto de alta resolución del planeta Tierra, el nuestro, que la Nasa había tomado en alta resolución y hecho público, ahora han repetido la jugada pero con otro punto de vista. Le llaman del «hemisferio oriental». Básicamente, aparece África, Arabia, India, el Océano Índico y parte de la región Antártica. Pero es igual de bonito. Es incluso más grande. Si aquella era de 64 megapíxeles, esta sobrepasa los 132. Y de la misma forma os la traigo aquí.

Eastern Hemisphere - Blue Marble 2012

Eastern Hemisphere - Blue Marble 2012 - NASA Goddard Photo and Video.

De vez en cuando os pongo muestras por aquí de las fotografías de viaje que publico en mi tumblr De viaje con Carlos. Pero si accedéis al enlace siguiente, podréis ver las cosas que publican otros en Tumblr y me gustan a mí. Fundamentalmente, fotos. Algún día haré un listado de los tumblrs que sigo. Que me gustan en general.

Finalmente, desde el día 1 de febrero, TCM ha modificado la programación de sus canales. Ha desaparecido el Classic y han creado TCM Autor. Como su propio nombre indica, para programar cine de autor, mientras que el otro canal lo dejan para el cine más comercial de todas las épocas. De momento, la programación de estos días sólo me ha llamado moderadamente la atención. Pero he aprovechado para ver en su idioma original una película francesa que alcanzó cierta fama hace ya unos años, casi 18, y que me gustó. Se trata de Les roseaux sauvages (Los juncos salvajes), una película que dio a conocer a Élodie Bouchez, actriz que luego me gustó mucho en La vie rêvée des anges (La vida soñada de los ángeles). Sin embargo, luego tan apenas la he visto en otras películas. No sé. Según IMDb ha seguido trabajando, pero no me suena nada de lo que ha hecho. Pues en aquel tiempo era una actriz joven que me gustó mucho. Y desde luego, la película en cuestión me sigue gustando.

Os dejo con una foto tomado en una de estas gélidas tardes que estamos «disfrutando». Ayer mismo.

El rey católico mirando al planeta

El fuerte viento de estos días dejó ayer el cielo vespertino de un azul muy intenso, y a Fernando el Católico mirando al planeta Júpiter, un puntito blanco en la foto (Leica D-Lux 5).

[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Nueva dosis semanal de recomendaciones fotográficas, a propósito de lo que va apareciendo cotidianamente en la red de redes.

Rafael Roa tiene uno de los blogs que es fijo a la hora de buscar nuevas recomendaciones. Y con frecuencia interesantes. Esta semana me he apuntado dos entradas. Una de un fotógrafo de sobras conocido, que me gusta desde hace muchos años, pero que conviene no olvidar ya que falleció ya hace once años. Se trata de Jean Loup Sieff, uno de los artistas que con más elegancia nos ha mostrado el cuerpo de la mujer. Y muchas otras cosas. Y en el apartado de lo que es nuevo para mí, me han llamado la atención las fotografías de Jason Langer, con ese aspecto tan cine de novela negra.

La censura en los países donde la libertad escasea tradicionalmente ha estimulado a los artistas para poder expresarse como ellos desean. En Feature Shoot nos cuentan como Zhenjie Dong, un artista chino, a través de bellas imágenes de aspecto tradicional, introduce a través de códigos QR los aspectos más oscuros y corruptos de la realidad china.

Hay dos trabajos que se han difundido estas semanas atrás de forma cai viral por la web, y he decidido hacerme eco de ellos aquí. Por un lado, está el trabajo de Sarah Sudhoff, At the hour of our death, que fotografía los tejidos en los que estaban envueltos cuerpos muertos, eventualmente ya en descomposición, e impregnados de los fluidos vitales del cadáver. También hay un vídeo en el que se explica el proceso de la fotógrafa, y que por su interés inserto aquí.

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El otro trabajo muy difundido estas semanas atrás, y sobre el que ya leí hace unos meses en American Photo es el de Tim Mantoani retratando con una gigantesca cámara para hojas Polaroid de 20×24 pulgadas a algunos famosos fotógrafos con sus obras más emblemáticas.

Como todas las semanas, La Lettre de la Photographie es una fuente muy interesante de propuestas, de las que hago la siguiente selección:

Para ponernos un poquito glamurosos, tomemos las fotografías de Raymon Cauchetier con algunos retratos de famosos personajes de la Nouvelle Vague francesa.

Y pasamos de las imágenes en blanco y negro del anterior a los saturados colores de Sergey Chilikov que nos transportan a la vida nocturna rusa de la última década. Aunque también utiliza el blanco y negro.

En los últimos tiempos, es frecuente encontrar imágenes de las regiones árticas de la Tierra, generalmente en bonitos colores. Pero a mí me han impactado mucho las fotografías en blanco y negro de Ragnar Axelsson en el Ártico. Muy centradas en las personas que viven en esas extremas latitudes.

Con la popularización de la fotografía digital y de las redes sociales, los autorretratos femeninos han proliferado hasta convertirse casi en una plaga. Especialmente porque llega un momento en que todos se parecen y desaparecen los rasgos características de las personas que los hacen. Por ello me ha parecido especialmente refrescante el imaginativo trabajo de Elene Usdin en este campo de la fotografía, tan difícil desde mi punto de vista.

No es la primera vez, ni será la última, en que me llama la atención la fotografía de danza. Creo que hay una sinergia notable entre la estética de los cuerpos danzantes y las posibilidades de la fotografía. Hoy os traigo las imágenes de Laurencine Lot que ha seguido a la bailarina de butō, Carlotta Ikeda.

Finalmente, entre los escasos porfolios del fin de semana de esta vez, me han gustado mucho los retratos de personas sumergidas en el agua de Wendy Sacks.

Y de momento, es suficiente. Ya que he mencionado la fotografía de danza, os dejo alguna de las imágenes que obtuve el sábado pasado con la Minox GT-E.

Danza en la Plaza del Pilar

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Danza en la Plaza del Pilar

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Danza en la Plaza del Pilar

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[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en la web

Fotografía

Como vengo haciendo desde hace unas semanas, resumo el fin de semana lo que me ha llamado la atención sobre los fotógrafos y la fotografía en los últimos 7 días, aproximadamente. En esta ocasión mis fuentes han sido las siguientes.

Rafael Roa me recordó a Andre de Dienes, un fotógrafo muy conocido por su relación y sus fotografías de Marilyn Monroe, pero que tiene mucho más que ofrecer. Y muy interesante. Principalmente el artículo de Roa se centra en los desnudos en los grandes espacios naturales de los Estado Unidos, pero también es posible ver retratos de otras estrellas de Hollywood que siempre gustan. Y por otro lado, me ha dado a conocer a un artista multidisciplinar como es el alemán Heinrich Heidersberger, con notables fotografías de arquitectura y de viajes. Es impresionante la cantidad de artistas que salieron de los turbulentos años de entre guerras en Alemania, y en Europa Central en general. Página web del artista.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red he podido saber de Lynn Radeka, paisajista norteamericano, uno de los fotógrafos que podemos considerar sucesores del espíritu de Ansel Adams, muy perfeccionista en el procesado de los negativos y las copias. Pagina web del fotógrafo.

Elizabeth Avedon nos presenta el trabajo de Gay Block. En sus comienzos, ell fotógrafo retrató chicas adolescentes en el ámbito de su comunidad judía, así como en campamentos de verano. En 2006, volvió a retratar a las chicas que había retratado en 1981 en un campamento, para comparar las imágenes de aquellas adolescentes con las mujeres que son 25 años después. Y el resultado me parece muy interesante. Pero en la página web del fotógrafo podréis encontrar esta serie y otras muy interesantes.

Conscientious nos revisa el libro de Friedrich Seidenstücker titulado Of Hippos and Other Humans. Fotografía callejera como a mí me gusta. No obstrusiva. Sin molestar a la persona retratada. Elegante. Nuevamente un alemán de entreguerras. El caso es que buscando fotografías suyas por la web, he encontrado cosas que me han parecido muy interesantes, y que ya conocía, pero sin recordar el nombre del autor. Tengo una cabeza calamitosa. Espero no olvidarlo de nuevo.

Por supuesto, La Lettre de la Photographie es una fuente inacabable de propuestas, de las cuales traigo una selección de esta semana:

París inspiró a muchos fotógrafos en el período de entreguerras, y fue un hervidero de propuestas estéticas. Con obras de distintos fotógrafos, nos lo recuerdan en la revisión del libro Paris, une capitale au-dessus du volcan (1910-1940).

Parece que está de moda retratar fotógrafos y así nos lo recuerdan al revisar el libro Penelope’s Hungry Eyes: Portraits of Famous Photographers de Abe Frajndlich. Y son fotografías con mucho respeto y mucho sentido del humor, dos conceptos que no son incompatibles, afortunadamente. Creo que me gustaría tener este libro.

Dominique Issermann es un clásico moderno de la fotografía de moda. Y no es que yo sea un fan de la mayor parte de estos fotógrafos, pero Issermann me parece que tiene una mayor elegancia y expresividad.

Cada vez me gusta más la buena fotografía de arquitectura. Y si unes las imágenes de Lucien Hervé con las arquitectura de Le Corbusier, pues mucho mejor.

Por hoy, ya es suficiente. Ayer salí un rato a tirar fotos con alguna gente del grupo de Flickr Fotógraf@s en Zaragoza (FeZ). La condición era utilizar película fotográfica; nada de tomas digitales. De todos modos, cuando se acabaron los rollos de película, y estando en la plaza del Pilar, vimos a unos bailarines ejecutando una curiosas danzas junto a la fuente de la Hispanidad. Así que tiré de Leica D-Lux 5 e hice algunas fotos. Las procedentes de los carretes… pues cuando se revelen y todo eso.

Danza en la Plaza del Pilar

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Danza en la Plaza del Pilar

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Danza en la Plaza del Pilar

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Danza en la Plaza del Pilar

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[Fotografía] Kodak, antaño gigante de la fotografía, en horas muy, muy, muy bajas

Fotografía

En el siglo XX, para muchos, fotografía y Kodak eran casi sinónimos. Especialmente en los Estados Unidos. En el resto del mundo hubo más diversidad (Agfa, Fujifilm, etcétera). Una compañía altamente innovadora y osada en sus comienzos, que revolucionó el mundo de la fotografía, convirtiendo una técnica reservada a unos pocos profesionales en un artículo de consumo de masas, se ha declarado en bancarrota. Sus deudas son mayores que el valor de sus recursos. Hace 15 años su valor en bolsa sobrepasaba los 31.000 millones de dólares, y ahora está por debajo de los 200 millones.

No voy a entrar en profundidad en los motivos por los que ha llegado a esta situación. Hay sitios donde introducen el tema, e incluyen enlaces que pueden ayudar a comprender el tema. En Microsiervos, por ejemplo. Pero hay algunas cuestiones que parecen claras, incluso para un simple en estos temas como yo. Kodak ganaba dinero vendiendo película y copias fotográficas.

Eventualmente vendía cámaras fotográficas, en general no muy complejas, sencillas, baratas, que indujesen al consumidor a tirar muchos carretes de película, que se convertirían en copias fotográficas, que poblarían los álbumes y las cajas de fotografías de muchas personas. No obstante, también vendió cámaras fotográficas muy interesantes, como las Retinas y sus hermanas más sencillas las Retinettes. Bien es cierto que fueron concebidas y fabricadas en Alemania. Las hubo de visor directo, telemétricas y réflex con objetivos intercambiables. A punto estuve de comprar una, pero al final opté por una Zeiss Ikon Contessa 35. Europeo que se siente uno. A veces.

Zeiss Ikon Contessa

Mi Zeiss Ikon Contessa 35, en funcionamiento (Canon EOS 40D, Cosina MC 100/3,5 Macro).

Pero donde brilló siempre la marca fue en la fabricación de película fotográfica y cinematográfica de calidad. Durante décadas, algunas de sus marcas adquirieron la categoría de mito, como fue la ya desaparecida Kodachrome. Pero también sus extensas y avanzadas películas negativas en blanco y negro, tan apreciadas por muchos fotógrafos. Entre estas alcanzó también el nivel de mito la Tri X, película que ha tenido diversas sensibilidades a lo largo del tiempo, pero que se confirmó finalmente como un material de alta sensibilidad, en ISO 400/27º en los formatos de 35 mm y 120, y en ISO 320/26º en hojas de gran formato. Muchos fotorreporteros han utilizado este material, y muchas famosas fotografías han estado tomadas con esta película.

Volvemos a lo de antes. Particularmente, tampoco fui nunca muy de Kodak en este aspecto. En mis primeros tiempos en la fotografía, compraba diapositivas con revelado incluido de Agfa o Perutz. Eran notoriamente más económicas. Luego. Cuando empecé a valorar más la calidad de la película, fueron las distintas declinaciones de Fujichromes, Sensia, Provia y Astia, las que me acompañaron por diversos lugares del mundo. Y en blanco y negro, en sensibilidades de ISO 100/21º usé mucho la Agfapan APX 100, con productos de Ilford en ISO 400/27º, hasta que finalmente me pasé con armas y bagajes plenamente a las Ilford Delta de todas las sensibilidades, y enventualmente a la película Ilford en blanco y negro pero de tecnología cromogénica XP2 y descendientes.

Una de las últimas fotografías que tomé con película en blanco y negro, probablemente Ilford XP2 Super, antes de pasarme por completo al digital (Leica IIIf, Elmar 50/3,5).

En fin, que trataba de hacer un homenaje a la historia de Kodak, y a su compromiso con la fotografía, y me está saliendo un churro, porque la verdad es que nunca he sido muy afecto a la marca. Y es que además, luego están las ironías del destino. Ha sido la fotografía digital la que ha no sólo ha destronado al gigante, sino que lo ha hundido en la miseria. Pero fueron las gentes de la gente de Rochester los primeros en crear un captor digital con una cámara que funcionase. Y durante los años 90 pudimos ver como se aliaba con Canon y con Nikon para producir las primeras cámaras digitales serias con sus captores. Pero no le sirvió de nada. Su «archienemigo» japonés, Fujifilm, mucho más diversificado, ha resistido con dignidad y gallardía los embates de las nuevas tecnologías, y hace unas semanas era la estrella de la CES/PMA en Las Vegas presentando su X-Pro 1, de lo que ya hablé por aquí.

Parece ser que la intención de Kodak es la deshacerse de buena parte de sus negocios, y centrarse en las tecnologías de impresión. Dicen que la fabricación y venta de película fotográfica y cinematográfica todavía es rentable y que seguirán. Pero ahí hay un «todavía», muy peligroso. En el mundo de la cinematografía, cada vez vemos más películas rodadas directamente en digital, con una excelente calidad. Y en la fotografía sobre película parece que queda como algo propio de nostálgicos, revivalistas y algunos profesionales con necesidades y procesos de trabajo muy específicos. Pero bueno. Creo que merecía la pena hacer un pequeño recordatorio de la importancia de la compañía norteamericana en la que es mi principal afición.

Ayer me compré dos carretes de Kodak Professional BW400CN. También quería comprar un carrete de negativos en color, pero no tenían más que Fujicolor C200, así que no será Kodak. He cargado la Contessa con el blanco y negro, y la Minox GT-E con el color. Este fin de semana, fotografía al viejo estilo.

Probablemente, la gran avenida del Ebro en febrero de 2003, fue la última vez que utilicé un negativo en color de Kodak. Probablemente con la Pentax MX. Pero esto último no lo recuerdo bien.

[Libros de fotografía] Mona Kuhn y Jock Sturges

Fotografía

Bordeaux Series – Mona Kuhn

Desde que vi algunas de sus fotografías de las tomadas en las colonias naturistas francesas hace tres años en MadridFoto, que me llamaron mucho la atención, esta fotógrafa brasileña se ha convertido en una de mis favoritas. Dos de sus libros ocupaban hasta ahora espacio en mi biblioteca. Uno que compré en París hace un par de años, y otro que pedí a través de internet. El más reciente de ellos por fecha de publicación, Native, es uno de los que más me gusta. Su combinación de retratos con paisajes o imágenes de lugares importantes para la fotógrafa, me parece un gran logro, y es uno de los libros de fotografía que más hojeo y con más deleite.

Este año he decidido regalarme por las fiestas navideñas el último libro de la autora, Bordeaux Series, editado primorosamente al igual que los anteriores por Steidl. Nuevamente nos encontramos ante un libro que combina los paisajes y los retratos. Pero con caracteres técnicos y estéticos muy distintos.

Los paisajes, en blanco y negro, de la campiña de Las Landas, no lejos de Burdeos, de ahí el título del libro, tienen una calidad melancólica. Son paisajes de escenas generales. De entornos que supongo que tendrán una espacial significación para la autora. Luces suaves, evitando contrastes exagerados, en tiempo nublado, en cualquier caso evitando las transiciones bruscas. En formato cuadrado o apaisado. En ocasiones detalles de construcciones del entorno.

Contrastan notablemente con los retratos. Retratos que como es habitual en la autora corresponden a personas de ambos sexos y de edades entre la infancia y la ancianidad, desnudos. Todos ellos en el mismo lugar, contra el mismo fondo de telón estampado en tonos granates y negros, oscuro, con una vieja silla con brazos y un suelo de madera. En este escenario, las personas se sitúan desnudas, de pie, sentadas, echadas, en actitudes naturales, mirando a la cámara. Sin más. Ni menos. Personas en su esencia, todas ellas en condiciones de igual ante la cámara, todas ellas distintas. Ya he dicho que la variabilidad de edad y condición es amplia, pero hay un predominio de los adultos jóvenes, que sin tener las características de los modelos profesionales, son en su mayoría naturales y armoniosos. Hay una evidente búsqueda de la belleza natural en el cuerpo humano. En la persona. Muy en la línea de lo que habíamos visto en otros trabajo de la autora, pero todavía más desprovisto de artificios.

En cualquier caso, un libro que me ha gustado mucho, y que seguro que al igual que los anteriores de la autora, baja con más frecuencia que otros de la estantería a la mesa para ser observado y contemplado.

Atravesando las Landas

Atravesando las Landas en dirección a Burdeos en tren, paisajes que parecen ser familiares a la autora de brasileña (Panasonic Lumix LX3).

The Last Day of Summer – Jock Sturges

El libro comentado ha sido el primer pedido que he realizado en Amazon.es. Para aprovechar el envío, pensé en que viniera acompañado de algún otro volumen que pudiera ser interesante y complementario. La presencia como modelos en las obras de Mona Kuhn de personas que proceden de su entorno familiar o de su círculo de amistades, el uso habitual del desnudo, o el encuadrar las fotografías en los momentos de ocio o vacaciones de las personas, hizo que en diversos textos que he leído estas semanas atrás se la comparase con autores como Sally Mann, de quien también tengo algún libro, y de Jock Sturges.

Este último autor ha sido muy controvertido a lo largo de su vida artística. Al igual que las anteriores ha fotografiado a su círculo de familiares y amigos en los momentos vacacionales. En este caso en el entorno de las colonias nudistas del norte de California y de la costa francesa. Por lo tanto, son frecuentes que los modelos de Sturges aparezcan desnudos o con atavíos propios de la vida en la playa. Siendo muchos de estos modelos jóvenes adolescentes o niños, provocó la denuncia de los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana, por lo que en diversos momentos su trabajo ha sido intervenido por los cuerpos policiales de aquel país, y se haya visto en los tribunales, aunque siempre ha sido absuelto de los cargos de pornografía infantil.

Soy una persona que no tengo excesivos prejuicios en materia sexual, pero ciertamente no me siento cómodo con la utilización de la imagen de los menores de forma sexual, sea de forma intencional o no. Por lo tanto, aunque había visto imágenes del autor a través de la red, nunca había dado el salto a adquirir uno de sus libros. Aprensión. Prejuicio. No sé. En el caso de las dos fotógrafas mencionadas, nunca me había surgido la cuestión. Nunca he visto esa intencionalidad en sus imágenes. Siempre he tenido claro qué estaba viendo y cuál era el propósito de las fotógrafas. ¿Tal vez el prejuicio o la prevención viniesen de que el fotógrafo es un hombre? Tal vez.

El caso es que finalmente decidí adquirir The Last Day of Summer, editdo por Aperture, y tener de esa forma un elemento material más claro para decidir. Lo que me he encontrado ha sido un conjunto de retratos tomados con una calidad técnica y estética absolutamente excelentes. Por lo que entiendo, se utilizó principalmente una cámara de gran formato, lo cual produce negativo de gran tamaño, que dan lugar a copias con un detalle y una textura magníficos. Es un gran trabajo fotográfico. Es indudable, que en algunas de las imágenes de jóvenes de ambos sexos, la desnudez o la casi desnudez, y su carácter de adolescentes o jóvenes más o menos hedonistas puede dar lugar a representaciones con cierto erotismo. Pero una vez más también, podemos decir que el “pecado” está en los ojos del que mira más que en ningún otro sitio. Y creo que para cualquier persona sana y natural, lo que predomina en las imágenes es la belleza de las mismas más que cualquier otra consideración.

En cualquier caso, que cada uno mire, vea, y juzgue.

Playa en Erisbeg

La fría playa de Errisbeg en Irlanda, no parece tan adecuada a las imágenes como las de los fotógrafos de hoy, ni en el "calido" mes de julio (Canon Powershot G6).

[Revistas de fotografía] OjodePez, Arte fotográfico, y varias revistas virtuales en internet

Fotografía

Cuando ayer parecía que la niebla se levantaba y mejoraba el tiempo en Zaragoza, hoy ha vuelto a caer la sopa blanca sobre la ciudad, y cuando se acerca el mediodía apenas a subido del 0ºC el termómetro en la ciudad. Así que apetece poco salir por el mundo. Tal vez esta tarde nos refugiemos en una sala de cine. De momento, aprovecho para hacer un repaso entre las revistas de fotografía que he ido comprando o recibiendo recientemente.

OjodePez 27 – En mi propia casa

Con frecuencia los fotógrafos documentales se van a la otra punta del mundo para encontrar los temas que los motivan y sobre los que trabajan. Sin embargo, en esta ocasión la revista nos ofrece los trabajos de una serie de fotógrafos que han encontrado su tema de trabajo documental en sus propias ciudades y en sus propios entornos. Aunque eso no impide que nos este número nos lleve a lugares tan diversos como Amsterdam, Estocolmo, Tokio, Ciudad de Méjico, Maputo, Dacca o Singapur. Muy interesante como de costumbre.

Tristemente, la página web de la revista no está actualizada aún a los contenidos de este número.

Arte fotográfico 630 – Fotografía de grandes reportajes

Curiosamente, esta revista por la que volví a interesarme en el número anterior, nos ofrece lo contrario. Fotógrafos que se van por el mundo buscando grandes reportajes. Más fotografía documental. No me ha interesado tanto como su número anterior dedicado al paisaje, pero también es bastante recomendable.

Fraction Magazine Japan 3

No nos muestra gran cantidad de contenidos nuevos este número de la versión japonesa, que no obstante tiene la posibilidad seleccionar los textos en inglés, de Fraction Magazine. Sólo 4 porfolios. Pero que belleza de fotografías. Me han entusiasmado. En especial, los paisajes de Fumihiko Kato, y los balthusianos retratos de Hisaji Hara, de los que ya había hablado por aquí. A no perdérselo.

Deepsleep 7 – Illusion

Cuando las cosas no son lo que parecen, cuando la realidad no es lo que es. Ese es el tema de este número de esta iniciativa británica. Y entre las historias publicadas me han llamado la atención Bird Watching, los paisajes naturales con un elemento artificial de Paula McCartney, Impersonating Mao, donde Nathalie Daous reflexiona sobre la figura del conocido dictador chino, Landscapes Inches Away, fotografía de paisajes de Marsha Owett en las costas de Japón donde las escalas no están nada claras, y Socotra, reportaje de Claudius Schulze en las islas índicas de este nombre pertenecientes a Yemen.

Aviso de todos modos, que la navegación entre las fotos de estas historias no funciona muy bien. Por lo menos con el navegador Chrome para Mac OS X que utilizo yo.

Os dejo con algunas imágenes tomadas al paso ayer por la tarde con la niebla desaparecida sobre Zaragoza. Sigo buscando elementos sencillos, básicamente en la arquitectura de la ciudad. También estoy ensayando un cambio en la paleta de colores que habitualmente uso en mis fotografías. Tradicionalmente he buscado tonos cálidos. Pero he empezado a dar un tono más frío a las imágenes. Como propósito de principio de año tengo el aprender más sobre el control del color en las fotografías. Todas ellas tomadas con la Panasonic Lumix GF1 armada con el M.Zuiko 45/1,8 de Olympus, un objetivo que cada vez me gusta más.

Columnas

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Retrovisor

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Esquinas

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Verticales y diagonales

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[Fotografía] Recomendaciones semanales, muy variadas

Fotografía

Como la semana pasada, de modo relativamente telegráfico, paso a recomendar fotógrafos y fotografías que me han surgido esta semana por la web. Espero que alguna os parezca interesante.

En el tumblr de la revista Time, recomienda una exposición de Joseph Szabo, autor que se ha dedicado sobretodo a investigar y documentar con imágenes a los adolescentes norteamericanos. Creo que es muy interesante y podéis ver algunas imágenes aquí.

Pieter Wisse, entre sus 500 photographers, recomienda esta semana a un fotógrafo chino que también me parece que merece la pena el acercarse a su obra. Se trata de Luo Dan.

Entre los fotógrafos españoles que me gustan, destaca Chema Madoz, de quien ya he hablado en alguna ocasión en estas páginas. Pues bien, Ben Olivares nos descubre a una joven fotógrafa rusa cuyo estilo no deja de recordarnos al anterior, aunque con una estética propia. Se trata de Victoria Iv. Lo que pasa es que no he encontrado un enlace para ver más de su obra.

Son muchas las fotografías que hemos podido ver del campo de concentración de Auschwitz. Yo mismo tengo unas cuantas por ahí, en color y en blanco y negro. Pero en aCurator nos proponen el trabajo de Danny Ghitis, Land of Os, que se centra en lo cotidiano de la población polaca en la que se encuentra el malhadado lugar, Oświęcim.

En Conscientious nos recomiendan el trabajo de Paul Yem, en el cual el paisaje tiene siempre la huella de la presencia humana. No hay paisajes puros. Fotografías en color, formato cuadrado, que me han gustado en su sencillez.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red raro es el día que no nos hablen de algún fotógrafo interesante. Esta semana me quedo con un fotógrafo ya fallecido, Burt Glinn, aunque no sea más que por alguna de las fotografías que hizo de Liz Taylor, y una fotógrafa actual que me encanta por su uso del color, Jodi Cobb, que encara una gran variedad de temas entre los que ya conocía y ya me había impresionado el dedicado a las geishas.

Finalmente, entre las muchas propuestas que cada semana nos hace La Lettre de la Photographie me quedo con las siguientes:

En artículo dedicado a la agencia Aurora Photo, nos muestra el trabajo de Maria Vittoria Trovato, sobre la vida a bordo de los barcos.

También nos hablan de un libro de Eliane de Latour sobre la juventud en un lugar tan desfavorecido como Abidjan en Costa de Marfil.

En plan retrospectivo, los años sesenta de Hugues Vassal no lleva a un paseo entre el famoseo francés de la época, que está muy bien.

Interesante y más comprometido, el trabajo de David Zimmerman, Last refuge, en el que se reflexiona sobre los territorios en peligro por la acción del ser humano.

Y finalmente, entre los porfolios del fin de semana, el reportaje de Arno Brignon, muy introspectivo e íntimo, puesto que nos habla del impacto del nacimiento de su hija en su núcleo familiar.

Y como colofón, os dejo con imágenes propias, al igual que la semana pasada, imágenes simples de ejemplos de arquitectura local. Todas tomadas con la Leica D-Lux 5.

Adosados acosados

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Torre

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Caja

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RTVE

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Hospital

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Parquin

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Esquinas

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[Fotografía] Por una vez, sin que sirva de precedente, hablemos de chismes fotográficos

Fotografía

Antaño hablaba más de las cámaras y de los chismes fotográficos. Una de las entradas más visitadas de este Cuaderno de ruta durante un tiempo fue aquella en la que hablaba de la Panasonic GF1 cuando me la compré. Hace ya dos años bien pasados. Pero mi tendencia ha sido ha hablar cada vez más de fotografías y menos de chismes fotográficos. Que tienen una importancia muy relativa en realidad. Para aclarar mi situación al respecto, para aquellos que sean curiosos o les interese el tema, actualicé no hace mucho la página donde describo mis cámaras de uso habitual. Tengo bastantes más de las que necesito, aunque soy capaz de obtener diversión de todas ellas.

Sin embargo, esta semana, con motivo de la celebración en Las Vegas (EE.UU.) de una gigantesca feria dedicada al mundo de la electrónica de consumo, con su apartado dedicado a la fotografía, se han producido novedades, más o menos esperadas, que han revolucionado el mundillo.

Veamos algunos antecedentes. Cuando comenzó el auge de la fotografía digital, la cosa se dividía en dos. Cámaras réflex con captores de imagen grandes y caras, y compactas de diverso pelaje, razonablemente más asequibles, pero con captores de imagen pequeños. Las leyes de la física establecen dos cosas importantes. Cuanto más grande sea un captor de imagen digital, más grandes sean los millones de celdillas que recogen los valiosos fotones, más calidad tendrá la imagen final. Pero también serán más caro, y será mucho más exigente con las ópticas que haya que poner entre el sujeto y el captor para que estos fotones lleguen en condiciones a su destino final.

Reflejo

Una cámara ligera como la GF1, y un objetivo competente y luminoso como el M.Zuiko 45/1,8, son ideales para pasear o para ir de viaje, obteniendo detalles del mundo que nos rodea.

Como todas las tecnologías asociadas a la electrónica de consumo, poco a poco se asientan, los precios se moderan y se democratizan, y se produce el bum comercial, suponiendo que ese campo de la tecnología de consumo goce del beneplácito, natural o inducido, de las masas. Pero los principios antes indicados se han mantenido. A mejores precios, pero sigue habiendo compactas baratitas con pequeños captores, y réflex más caras de captores más grandes. Lo cierto es que para muchos consumidores la cosa ya va bien. De hecho, muchos consumidores se empiezan a sentir satisfechos con las cámaras incorporadas en sus teléfonos móviles. Teléfonos móviles, que «al volverse inteligentes» y lo suficientemente potentes para admitir la instalación de aplicaciones, se han convertido en pequeños ordenadores de bolsillo con cámara integrada capaces de un procesado más o menos personalizado de la imagen, y con unas inmensas potenciales para el intercambio social de la información visual.

Sin embargo, existen nichos ecológicos en la biosfera fotográfica que no han estado correctamente ocupados durante todos estos años. Uno de los más célebres es el de lo que Michael Johnston, responsable del estupendo blog The Online Photographer, denominó como la decisive moment digicam. Básicamente, lo que pedía ya en 2005 era una cámara de tamaño razonablemente compacto, con un captor de imagen grande, armada con un objetivo de focal fija luminoso, y que se pusiera en acción con agilidad. Un aparato que con discreción se pudiese llevar encima, y capaz de hacer fotografías de reportaje con presteza, como sucedía en tiempos de la fotografía química.

Muchos intentos se han realizado desde entonces para rellenar este nicho. Quizá no muy numeroso en términos de potenciales clientes, pero si muy prestigioso. Marcas como Sigma, Leica o más recientemente Fujifilm, se acercaron mucho al ideal, aunque con distinta fortuna. Quizá fuese la X100, el modelo de Fujifilm el que más se acerque al concepto.

Luces y sombras

Sin embargo, existen cámara réflex de tamaño bastante ajustado como la Pentax K-x, que con una óptica fija tipo "pancake" como el SMC-DA 40/2,8, pueden hacer un papel parecido. Y el tamaño del captor, más grande, favorece la calidad de imagen. Sin embargo, pocos fabricantes han dotado a las réflex digitales de los objetivos de focal fija y luminosa adecuados.

Mientras tanto, ha surgido otro nicho que es muy próximo al mencionado. Y es el de las cámara compactas de óptica intercambiable. En la medida en que el captor sea la suficientemente grande, y se le pueda calzar un óptica fija luminosa adecuada, la cosa va por ahí. De hecho, mi GF1 con el 20/1,7 se aproxima mucho ha este concepto. Sin embargo, estas cámaras han adolecido y adolecen de algunos problemas. Uno de ellos, el que más me molesta a mí en particular, es la ausencia de un visor apropiado. Hay muchas circunstancias en las que encuadrar mediante la pantalla trasera no es adecuado. Porque la brillante luz del sol la hace ilegible, porque es indiscreto fotografiar con la cámara al final de los brazos extendidos, porque no tiene tanta estabilidad y hay que usar velocidades de obturación más elevadas, etcétera. Yo he paliado estos problemas con ingenio y alguna ayuda adicional, pero están ahí. En el caso de las llamadas micro cuatro tercios, tienen el problema añadido de que la calidad de imagen de su captor, en condiciones de luz escasa cuando hay que tirar de ISOs altas, están un paso por detrás de las cámaras que utilizan captores más grandes. No es que me queje yo mucho de esta cuestión, pero también está ahí.

Expuesta la cuestión con una razonable extensión, las novedades de este principio de año vienen por dos bandas.

Por un lado, Canon nos propone una derivada de su serie G, la G1 X, con un captor algo mayor que el de las micro cuatro tercios, pero algo inferior a las APS-C de la marca. Eso sí, con su densidad de pixeles, lo que supone que dará lugar a fotografías con algo menos de resolución espacial, pero con la misma calidad de imagen, que no es poca. Las pegas que le veo leyendo sus especificaciones técnicas es que su objetivo de focal variable, aunque razonablemente luminoso en su extremo angular (f/2,8), es francamente poco luminoso en su extremo teleobjetivo (f/5,8). Y todo indica que su visor óptico va a ser regular tirando a malo, como también es tradición en la marca.

Por otro lado, Fujifilm ha lanzado una evolución de ópticas intercambiables de su X100. La X-Pro 1 está siendo la sensación del momento. Por su bonito diseño. Por sus innovaciones tecnológicas a nivel del captor de imagen y del visor óptico. Por su prometedora gama de luminosos óbjetivos de focal fija. Ya hay quien la llama la Leica de los pobres. … … … … Pero aquí vienen las posibles críticas. Primero. Lo correcto sería llamarla la Leica de los menos ricos. No se han dado a conocer precios oficiales, pero se comenta que el cuerpo con la focal estándar estaría entorno a los 2000 €. Mucho más asequible que la Leica M9. Pero de ahí a decir que es barata… Segundo. Tiene un tamaño similar a la Leica M9, que no es grande si la comparamos con las cámaras réflex con aspiraciones profesionales. Pero de ahí a decir que es una compacta… No. Es otra cosa. Por ejemplo, es notablemente más grande que las compactas de objetivos intercambiables. Evidentemente, busca competir con la prestigiosa firma alemana. Y probablemente con una muy buena opción. Pero decididamente, tampoco es esta la decisive moment digicam que proponía Johnston.

Dicho todo lo cual, si alguno de vosotros que podáis leer esto decide regalarme un Fujifilm X-Pro 1, le prometo que no me enfado. Y que le estaré eternamente agradecido. Aunque en realidad no la necesito. Pero a ser posible con el juego de tres objetivos inicial. Puestos ya…

Sólo me queda aportar una última reflexión. Pero no mía. Aunque me la apropio. La he encontrado hoy en el blog The Visual Science Lab/Kirk Tuck. Su tesis está muy clara. Una cámara de formato medio que te cuesta con objetivo y todo en torno a 30.000 euros seguro que produce una imagen mucho mejor en circunstancias ideales que una cámara micro cuatro tercios de 1.000 euros. Pero la inmensa mayoría de los mortales, al observar una copia impresa a 40 x 30 cms de una buena fotografía tomada por ambos equipos con una técnica esmerada, no encontrarán diferencias apreciables.

Hojas

Hasta ahora, la mejor calidad de imagen la hemos obtenido de los grandes captores como el de la Canon EOS 5D Mk.II. Además, las posibilidades estéticas derivadas del mayor control de la profundidad de campo con objetivos muy luminosos son mayores. Pero son equipos más grandotes y conspicuos. Y la nueva X-Pro 1 de Fujifilm ha venido para ponerlos en cuestión.

[Fotografía] Recomendaciones semanales: Cosas diversas que he visto por ahí y comento a vuela pluma

Fotografía

Esta semana, aunque he detectado cosas interesantes por la red, no he tenido tiempo de profundizar en ellas. Así que me voy a limitar a daros un listado de los artículos que me han llamado la atención. Yo les iré echando un vistazo más adelante, con más tiempo.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red he visto tres recomendaciones que creo que pueden ser interesantes: Morris EngelJoel Meyerowitz, y Doris Ulmann.

En aCurator me he quedado con ganas de profundizar en el trabajo de Jennifer Osborne.

En mis tradicionales recorridos por La Lettre de la Photographie, me gustaría ver con más detenimiento el Benarés de Harry Fisch, las mujeres de Patrick Devresse, y los polígamos de Leandro Sánchez.

Y en el tremendo esfuerzo que Pieter Wisse hace en 500 Photographers, tengo la intención de detenerme un rato cuando pueda en el trabajo de Ulrich Lebeuf, entre otros.

Como veis, todo muy telegráfico, pero no ando muy sobrado de tiempo. Os dejo alguna foto tomada también sobre la marcha con la Leica D-Lux 5 estos últimos días. La idea del tipo de fotos, en el Tumblr de Photojojo. Un sitio recomendable.

Hospital reflejado

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Saliendo de penumbras

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Esquinas y rincones

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Mosaico

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Semáforo rojo

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[Fotografía – obituario] Eve Arnold (1912 – 2012)

Fotografía

A los 99 años de edad, a pocos meses de su centenario, ha fallecido la fotógrafa americana Eve Arnold. La primera mujer en formar parte de la agencia Magnum Photos, sus imágenes más famosas están relacionadas con los retratos de Marilyn Monroe y otras obras relacionadas con el mundo del cine. De hecho, en mi biblioteca tengo un libro exclusivamente basado en fotos suyas, Film Journal, y otro en colaboración con otros fotógrafos de Magnum en el que documentaron el rodaje de The Misfits.  Pero su obra, de largo recorrido, va mucho más allá. Indudablemente considero muy recomendable acercarse a su obra a través de sus páginas en Magnum Photos. Yo dedicaré un rato esta tranquila tarde de reyes a revisar los libros que he mencionado.

La fotógrafa norteamericana ha fallecido en Londres donde residía desde más de cuatro décadas; así que os dejo una más de las fotografías que tenía preparadas para la entrada de ayer, en la estación de metro de Baker Street (Canon Digital Ixus 400).

[Fotografía] Recomendaciones semanales: Nuevos números de revistas virtuales de fotografía, el duelo en Corea del Norte y algunas cosas más

Fotografía

Mal final y comienzo de año estoy teniendo. Llevo una faringitis horrible, que está en su tercer día de evolución, donde me duele todo y de todo en torno a mi enrojecida garganta. Un rollo. Así que llevo todo el día al ralentí. Funcionando en mínimos. De todos modos, a esta hora de la tarde del domingo, he decidido ponerme un poco proactivo, y hacer mis recomendaciones semanales de lo que he visto estos últimos días en el mundo de la fotografía.

Una de mis fuentes habituales, LaLettredelaPhotographie.com está un poco como de vacaciones. Y además de los porfolios del fin de semana, sólo publica imágenes festivas remitidas por los lectores. Pero tampoco me han llamado mucho la atención. Con alguna excepción. Lúdico festiva, claro.

Creciente

Mis últimas fotografías del 2011 fueron tomadas el 28 de diciembre camino del cine. La tarde estaba tranquila, y un bonito creciente lunar adornaba el cielo de un intenso azul. Aunque he preferido las versiones monocromas de las fotos (Leica D-Lux 5).

En alguna entrada ya he hablado de recopilaciones de fotos del año, así que me abstendré de esa manida costumbre en estas fechas. Y propondré una visita a una de las galerías de In Focus: The Atlantic, donde nos muestran las tremendas muestras de duelo entre los norcoreanos por la reciente muerte de su «monarca» comunista. El caso es que la llantina colectiva, que se está difundiendo por doquier a pesar de las teóricas restricciones en dicho país para tomar fotografías, adquiere un carácter que si no me atreveré a llamar cómico (o sí), al menos es surrealista. No sé. Cuanto más miro las fotos, más alucinado me quedo.

En otro orden de cosas, más mundano, el pasado día de navidad The New York Times publicó una galería de retratos de personas del mundo del arte y la cultura. Fotografías de distintos autores. No me canso de mirar el retrato de Carey Mulligan realizado por Fred R. Conrad. Estoy profundamente enamorado de esta chica. A ver si mañana estoy en condiciones y puedo ir a ver la última película que ha llegado a nuestras pantallas con en ella en un papel importante.

Estorninos

Al pasar por el Parque Grande de Zaragoza, me llamó la atención las evoluciones de un pequeña bandada de estorninos, moviéndose siempre como un unidad orgánica (Leica D-Lux 5).

Pero quizá la mayor sustancia ha venido de dos revistas virtuales, que se dedican a publicar porfolios de fotógrafos contemporáneos. En gran medida con una intención de descubrimiento, de dar a conocer. De una ya he hablado en alguna ocasión. Se trata de Fraction Magazine, y su número 34, enero de 2012, cambia su línea editorial. En lugar de traer porfolios de fotógrafos emergentes como es su costumbre, nos ofrece algunas colecciones de imágneses de fotógrafos más reconocidos pero que han influido en la fotografía del editor de la revista. Particularmente me han gustado los paisajes de Robert Adams y los retratos de Judith Joy Ross.

He tenido también la ocasión de conocer la revista Time Machine que se edita desde Australia. Sólo he podido hojear con cierto detalle el último número. Muy rico en su visión del mundo para hacerse desde un lugar tan teóricamente alejado de las rutas habituales. Pero quizá es la demostración de que el mundo se está haciendo realmente un sitio muy pequeño. Personalmente recomiendo un vistazo a los trabajos de Gilbert Bel-Bachir, Toni Greaves y Sarah Rhodes, sobre temas tan distintos como la región de Xingjiang en China, la exploración de los motivos por los que una joven de 21 años puede decidir hacerse monja de clausura en Nueva Jersey, o el mundo de los juegos en la infancia tardía, respectivamente.

Estorninos

Así que con estas imágenes me quedo; con mis problemas de salud, todavía no he tenido ocasión de hacer ninguna foto en el 2012 (Leica D-Lux 5).