Historia de la fotografía en España

Fotografía

Si hace poco comentaba el nombramiento como académico de Publio López-Mondéjar, hoy tengo que volver a él por que en estos momentos, y hasta el 1 de junio, en el Centro de Historia de Zaragoza se puede visitar la exposición Historia de la Fotografía en España de la que el nuevo académico es comisario.

La mayor parte de las fotografías se pueden ver en el libro del mismo título del que es autor López-Mondéjar, del cual tengo una versión en mi biblioteca. Se encuentra dividida en cuatro épocas:

  • El siglo XIX.
  • El principio del siglo XX hasta la Guerra Civil.
  • La posguerra y la dictadura.
  • Los tiempos más modernos.

Para mí, la principal carencia de la exposición es que la fotografía más antigua está sobrerrepresentada con respecto a los tiempos más modernos. Aunque tal vez esto sea una actitud prudente, ya que el tiempo ha de decir qué obras de las últimas décadas quedarán como realmente representativas de estos tiempos que corren. En cualquier caso, podemos encontrar obras muy significativas desde el punto de vista histórico, pero también muchas de gran valor artístico y fotográfico y no meramente documentales. Alguien que estaba en la exposición comentaba que más que la «historia de la fotografía en España» podría haberse denominado la «historia de España en la fotografía». Pues bien, a pesar del sesgo voluntario de la exposición hacia la fotografía documental en las dos primeras épocas, para evitar los excesos del pictorialismo, y para mostrar más claramente las capacidades del medio como forma de expresión, creo que como «historia de España» se quedaría coja, mientras que como historia de la fotografía, recoge una serie de obras de marcado interés.

En resumen, una exposición que hay que visitar si uno es amante de la fotografía. Y si no, pues también, ya que precisamente por el contenido documental de las imágenes, el entretenimiento está garantizado.

En la imagen de hoy, la entrada al Centro de Histora de Zaragoza desde la Calle Asalto, en una mañana de domingo gris y taciturna.

Centro de Historia

(Pentax K10D; SMC-A 50/2)

Conociendo y recordando a Burt Glinn

Fotografía

Así como cuando muere un personaje relacionado con el cine, y en las últimas semanas tuvimos varios casos, todo el mundo suele conocer al personaje y recordar sus obras, en el mundo de la fotografía no sucede lo mismo. Son muchos los buenos fotógrafos, cuyas imágenes tal vez hayamos visto en más de una vez, pero que no conocemos ni en su nombre, ni en su vida, ni el conjunto de sus circunstancias que les lleva a la obra fotográfica que realizan. Por ello, la noticia del fallecimiento de algunos fotógrafos, nos llama la atención sobre su obra y aprendemos algo más de este apasionante mundo.

Recientemente, apareció la noticia de la muerte de Burt Glinn, un fotógrafo de la agencia Magnum Photos que yo no conocía. Como muchos de los fotógrafos de la agencia y de su generación, su trabajo se orientó a documentar los múltiples conflictos que en el mundo sucedieron en la segunda mitad del violento siglo XX. Si queréis, como yo, conocer algo de su trabajo, sugiero una visita al memorial que podemos encontrar en las páginas de Magnum Photos. Encontraremos imágenes de lo más diverso y sobre temas muy variados, pero todas ellas poderosas e interesantes en el ámbito del fotorreportaje.

La fotografía de hoy, una melancólica imagen tomada en el puente sobre el río Ebro de la Ronda de la Hispanidad de Zaragoza.

Alejándose por el puente

(Canon EOS 40D; EF 50/1,8)

Via: State of the Art – PopPhoto.com

Gervasio Sánchez, Premio Ortega y Gasset

Fotografía

Tengo en reserva desde hace unos días una noticia para comentar. En Foto36 leí la información de que el fotógrafo afincado por esta tierra de Aragón, Gervasio Sánchez, había sido premiado con el Premio Ortega y Gasset 2008, supongo que en el apartado de Periodismo Gráfico. Estos premios están concedidos por el grupo Prisa desde hace unos 20 años, y han alcanzado un cierto prestigio.

Más allá del localismo sobre si el fotógrafo está más o menos afincado en el vecindario, cuestión a la que nunca doy mucha importancia, en alguna ocasión había tenido ocasión de ver alguna de las imágenes pertenecientes a la serie premiada, llamada Vidas minadas. Recientemente tuve la ocasión de hojear el libro en alguna librería de la ciudad, incluso pensando en adquirirlo. El proyecto está respaldado por distintas organizaciones no gubernamentales y alguna que otra empresa. Las fotografías están muy bien; a mi me recuerdan mucho a las de Sebastião Salgado. Blanco y negro. Con un protagonismo muy directo de las personas. Me recuerdan mucho a las del libro Africa del fotógrafo brasileño. Las imágenes se podrán ver en un exposición que está prevista en Zaragoza entre el 17 de junio y el 7 de septiembre de 2008. No sé si la coincidencia con las fechas de la Expo es casual o buscada.

La exposición está a punto de cerrar en Barcelona donde lleva desde el 14 de febrero y estará hasta hoy 13 de abril. Ha pasado ya por Madrid, y en un futuro la encontraremos también en:

  • Valencia, 22 de abril al 9 de junio de 2008.
  • San Sebastián, 16 de septiembre al 12 de octubre de 2008.
  • Gerona, 23 de octubre al 23 de noviembre de 2008.
  • París, 10 al 23 de diciembre de 2008.

Sin duda, iré a visitar esta exposición, en la sala de exposición de la Casa de los Morlanes.

La foto de hoy, tomada en el Parque Pignatelli de Zaragoza, también se podrá ver en mi recién estrenado cuaderno de fotografía, 50mm.

Sindicato vertical

(Pentax *ist DS; SMC-A 50/2)

50 mm

Fotografía personal, Páginas personales

Voy a empezar un experimentillo,… que ya veremos si llegará a algo sustancial. La idea se me ocurrió leyendo el último número de la revista británica Practical Photography, abril de 2008, en el que se comentaban una serie de proyectos personales, a modo de sugerencias para sus lectores. Entre ellos, el proyecto de Ben Turner de fotografiar su entorno usando un 50 mm, y ajustando la cámara en modo prioridad al diafragma, siempre en f/2,8. Me pareció muy sugestivo. Y he decidido dar una oportunidad a mis 50 mm.

Voy a utilizar preferentemente en determinados momentos estos objetivos, siempre de buena calidad, y que en el pasado eran el objetivo estándar de las cámaras reflex. Baratos y sencillos de construir, con buenas propiedades ópticas, fueron el objetivo más corriente hasta la popularización de los objetivos de focal variable, normalmente conocidos como zooms. Y las imágenes obtenidas las subiré a un fotocuaderno (o fotoblog como se dice en plan moderno inglés). Se titula 50 mm (esto es originalidad) y la dirección es:

http://50milimetros.wordpress.com/

Poco texto. Sólo fotos. A ver lo que dura. La foto de hoy, una de las primeras que han salido en el período de pruebas. Tomada en Zaragoza. Junto al Canal Imperial de Aragón.

Tronco cortado y renacido

(Pentax *ist DS; SMC-M 50/1,7)

Nuevos académicos y reconocimientos a las más modernas artes

Cine, Fotografía, Literatura

Esta semana nos llega la noticia de que José Luis Borau, maño como yo mismo, director y guionista cinematográfico, ha sido elegido para ser académico de la Real Academia Española, órgano responsable de velar por la calidad del idioma castellano o español en este lado del Atlántico. Se sentará en el sumamente adecuado por su apellido sillón «B mayúscula». Por otro lado, también me llegan noticias de que Publio López-Mondéjar (manda narices que no tiene artículo en la Wikipedia), fotógrafo e historiador de la fotografía, ha sido nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Me honra tener en mi biblioteca su Historia de la Fotografía Española.

Si me parecen notables estas noticias, es sobre todo porque tanto el cine como la fotografía son dos artes que también son espectáculo o mero entretenimiento, y por lo tanto no está en el pensamiento colectivo su naturaleza de artes.

El cine sí que ha sido llamado en ocasiones el séptimo arte; pero la naturaleza del cine moderno, más puesto al servicio del espectáculo, del pim-pam-pum de los efectos especiales, que al de la expresión artística de ideas, sentimientos y sensaciones, hace que lo del séptimo arte corresponda más a tiempos pasados, de películas en blanco y negro, que a casi nadie interesa hoy. Con el nombramiento de Borau, que sucede al fallecimiento de Fernando Fernán Gómez, la RAE mantiene el reconocimiento del cine como expresión artística literaria y como elemento difusor y condicionador del idioma. Me parece bien. Hace pocos días, con motivo del fallecimiento de Azcona, ya señalaba la importancia del guion en la obra cinematográfica. No en vano, los norteamericanos denominan al guionista como writer, escritor. El guion no deja de ser una obra literaria. Pues que siga esta representación muchos años. Por cierto, que a Rafael Azcona le propusieron en su momento ser académico de la RAE; pero en su modestia rechazó el honor. Una pena. Quizá fue quien más se lo mereció.

Respecto a la fotografía, su reconocimiento como disciplina artística aún es más ignorada por el público en general. Es curioso que en un momento en el que el advenimiento y la popularización de la fotografía digital hace que se esté realizando más fotografías que nunca, tengo la impresión que hay menos gente todavía que considera que este medio de expresión puede ser un arte. Un arte que está en crisis, por que un cambio en el paradigma tecnológico necesariamente afecta al concepto de la obra artística. En cualquier caso, la acogida por parte de la Academia de Bellas Artes de un fotógrafo, y especialmente uno que tanto ha contribuido a poner orden en la maltrecha historia de la fotografía española. Dada mi afición a la fotografía, con la que os machaco en cada entrada de este Cuaderno de Ruta, este nombramiento me pone especialmente contento. Bien es cierto que yo mismo no me atrevo a asignarme la etiqueta de «artista». Me conformaré con ser un modesto «artesano» aficionado.

La imagen de hoy, tomada en el interior de la Sagrada Familia de Barcelona, espero que sea metafórica del ascenso de las artes audiovisuales.

Ascensor y sol

 

(Pentax K10D; SMC-A 50/2)

Vía: ElPaís.com

Vía: Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

Conocer a Philip Jones Griffiths

Fotografía, Política y sociedad

Entre tanta luctuosa noticia cinematográfica, se coló días atrás también la noticia del fallecimiento del fotógrafo galés Philip Jones Griffiths. Yo no conocía a este reportero gráfico perteneciente a la Agencia Magnum. Así que me he dedicado a ver un poquito de lo que tenía que ofrecernos.

Lo primero que hay que decir es que tiene la calidad que se supone a todo fotógrafo de la prestigiosa agencia. En segundo lugar, sus poderosas imágenes en blanco y negro, su aproximación a las personas con su gran angular, denota su origen en la fotografía británica, cuyo principal exponente quizá sea Bill Brandt, fotógrafo de origen anglogermano. Si bien este último varió más los genéros y estilos fotográficos que practicó.

Volviendo a Griffiths, su principal trabajo tuvo relación con la Guerra de Vietnam y con la denuncia del uso de agentes químicos contra la población civil. La Agencia Magnum le dedica un homenaje en sus páginas. Para ver.

La imagen de hoy, tomada el pasado Viernes Santo en la Plaza del Pilar de Zaragoza. ¡Uy, que miedo el capirote!

Te veo
(Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM)

Un día libre en Barcelona

Viajes

Ayer lunes. Decidí tomarme un día libre e ir a visitar a algunos amigos a Barcelona. Hay que aprovechar el AVE, ya que lo han puesto. Es cómodo. Saqué billete para las 8:55 de la mañana, que tampoco es cosa de madrugar si no se va a trabajar. Dos horas más tarde, estaba cogiendo el metro en la estación de va a trabajar. Dos horas más tarde estaba cogiendo el metro en la estación de Sants. Quedamos pronto, antes de lo que yo pensaba. Problemas de agenda. En petit comité. No como sucede periódicamente, que quedamos un grupo a comer. Primero fui de compras. Un complemento para mi laboratorio fotográfico digital.

Habíamos quedado al final de la Diagonal. Como yo no los conocía, nos dimos un garbeo por los encants. Muy animados, pero no me parecieron nada del otro mundo. Un mercadillo donde se venden más zarrios que otra cosa. Pero terminamos de pasar la mañana. Hacía bueno.

Vendemos el tiempo

Comimos un picoteo. Un bocata. Apetecía más charlar mientras paseábamos. No sé como salió el tema, pero comenté que hacía siglos que no estaba en la Sagrada Familia. Así que fuimos. Apoquinamos los ocho euros que cuesta entrar a verla. Y lo que ves es un sitio en obras… dicen que es la gracia. Es un monumento que siempre me ha producido sensaciones contrapuestas. Hay cosas que me gustan, pero otras no. La verdad es que la arquitectura de Gaudí no siempre me gusta. Algunas de sus obras me cargan un poco. Prefiero la arquitectura de líneas más sencillas o austeras.

Pináculos

Habíamos hecho idea de ir a pasear luego por el Parque Güell, pero a alguien se le cruzó una llamada imprevista en el móvil. Eran las cinco de la tarde y había que despedirse. Yo tenía billete para las 21:00 horas. Pero como se había nublado y la luz era muy pocha decidí acortar la estancia. Lo importante era charrar un rato y llevábamos más de cuatro horas dándole. Objetivo cumplido. Me fui a la estación y cambié el billete. A las ocho y cuarto estaba en casa. Cansado y un poco melancólico. Es lo que pasa, cuando ves que el tiempo también pasa.

(Todas las fotos: Pentax K10D; SMC-DA 21/3,2 y SMC-A 50/2)

Shackleton y los náufragos del Endurance en la Lonja de Zaragoza

Ciencia, Fotografía, Viajes

Hoy he tenido la oportunidad de visitar la exposición Atrapados en el hielo en el que se relata la odisea de la Expedición Imperial Trans-antártica. La expedición, que partió el 1 de agosto de 1914 de Inglaterra, consistía en dos barcos, el Endurance y el Aurora. El Aurora era un barco de apoyo. El barco principal era el Endurance, en el que viajaba el líder de la expedición Ernest Shackleton, cuyo propósito era atravesar el continente antártico. Ambas tripulaciones sufrieron sendas odiseas, pero la que aquí nos interesa es la del Endurance.

¿Por qué la expedición del Endurance se hizo especialmente famosa? Entre otros motivos, por que el aguerrido australiano Frank Hurley, fotógrafo oficial de la expedición, frente a todas las adversidades, consiguió salvar numerosos negativos, copias y diapositivas en color de los avatares de la expedición. Estas fotografías son la base de la exposición, aunque hay otros elemntos audiovisuales, interactivos o explicativos que la complementan.

No vamos aquí a relatar los pormenores de la expedición. Diremos solamente que el Endurance quedó atrapado en un mar de hielo del que no pudo salir, que cuando naufragó dejando sin refugio a los expedicionarios estos trataron de regresar hacia el norte para ser rescatados, y que finalmente lo consiguieron. Ninguno murió, aunque la salud de varios quedó gravemente tocada. En total, estuvieron casi dos años, con dos inviernos antárticos casi completos en la región antártica. Una auténtica proeza. Aunque los objetivos de la expedición fracasaron casi por completo.

Si estáis por Zaragoza, la tenéis abierta hasta el 4 de mayo. No os la perdáis. Personalmente, creo que iré más de una vez a visitarla. En la imagen, la fila que había esta mañana de domingo para entrar.

Shackleton en la Lonja

 

(Canon EOS D60; EF 28/2,8 USM)

Las mejores películas sobre fotografía

Cine, Fotografía

Hoy, domingo por la mañana, me levanto pronto. Tras una opípara y agradable comida con un grupo de buena gente, ayer sábado tocó quedarse tranquilamente en casa, viendo una película en la televisión. Ni buena ni mala. Una que echaban. Así que hoy no he pasado de las ocho en la cama. Una pena, pero es así. Con tanta mañana por delante, en un momento dado me pongo a leer el último número de American Photo que he recibido a través de Zinio.

Este número me está gustando mucho. Está dedicado al cine. Fotografías con el cine como tema, gentes de cine convertidas en fotógrafos, un reportaje fotográfico sobre la actriz más sexy viva,… y una clasificación, de las que tanto gustan los norteamericanos, de las 10 mejores películas sobre fotógrafos. Primero, la clasificación tal y como se publicó en primer lugar este pasado verano en uno de los blogs de la revista.

  1. Rear Window, 1954 (La ventana indiscreta)
  2. Blow-Up, 1966
  3. Funny Face, 1957 (Una cara con ángel)
  4. Eyes of Laura Mars, 1978 (Los ojos de Laura Mars)
  5. Apocalypse Now, 1979
  6. Photographing Fairies, 1997 (Fotografiando hadas)
  7. Under Fire 1983 (Bajo el fuego)
  8. Star 80, 1983
  9. Pecker, 1998
  10. The Notorious Bettie Page, 2005

En la versión actual de la revista, la clasificación no ha cambiado; sí que se han modificado algo los comentarios.

Si algo me llama la atención es que hay varios filmes que son bastante flojos. No los he visto todos. Pero las impresiones críticas que he visto,… pues son flojitas. Obviamente, sobretodo por la parte alta de la clasificación, las películas son sobradamente conocidas y admiradas. El hecho de que estén estas películas flojitas, me hace preguntarme si es que hay pocas películas sobre fotógrafos. He de reconocer que yo no recuerdo muchas. Pero algunas se me ocurre que no está ahí.

Una que me gustú mucho fue The Public Eye (1992, El ojo público), basada en la figura del fotógrafo Weegee. Más recientemente, uno de los personajes de Closer (2004) es una fotógrafa, y esta actividad es importante en la acción. También me gustó. La importancia del personaje de la fotógrafo en The Year of Living Dangerously (1982, El año que vivivimos peligrosamente) y la calidad del filme me lleva a pensar que también esta película podría estar en la lista con ventaja sobre otras. Pero bueno,… para gustos los colores. En cualquier caso ahí queda la propuesta.

Hoy, la foto viene con el aspecto melancólico de unas antenas en el atardecer zaragozano.

Antenas
(Fujifilm Finepix F10)

Fotos en el Monasterio de Veruela

Fotografía personal

Últimamente pintan bastos para gente que conozco. Una forma de paliar las malas noticias es salir a airearse un poco fuera de la ciudad. Cogemos el coche y nos vamos a pasear por el Real Monasterio de Santa María de Veruela, en Vera de Moncayo (Zaragoza).

Ver mapa

Como es mi constumbre en estos casos, cojo una cámara de fotos y hago unas cuantas. Quizá no con la dedicación que en otras ocasiones. Pero la belleza y el interés histórico y artístico del lugar merecen la pena. Os dejo algunas. Otras irán apareciendo en los próximos días.

Torre y luna

Querubines y calaveras

Columnas
(Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM y Tokina AT-X Pro 12-24/4)

Una fotografía, ¿un asesino, un héroe?

Fotografía, Política y sociedad

Ayer 14 de febrero, los chicos de Xataka Foto se sentía poco románticos, y dedicaron una entrada de su blog al comentario de una célebre fotografía de tiempos de guerra. Es aquella en la que vemos a un militar survietnamita disparando a la cabeza de un prisionero del Vietcong ante la mirada de otros militares. La foto fue realizada por Eddie Adams, y el militar que dispara era una general de la policia de Vietnam del Sur llamado Nguyễn Ngọc Loan. En la página en Wikipedia del fotógrafo, cuyo enlace aparece con anterioridad o en la entrada de Xataka Foto, encontraréis la imagen.

La imagen es muy conocida. Tuvo una gran repercusión a la hora de establecer corrientes de opinión en los Estados Unidos en particular y en todo el Mundo en general sobre el conflicto del Vietnam. De alguna forma, fue el inicio del fortalecimiento de los movimientos antibélicos.

Lo que más me ha llamado la atención es que el fotógrafo, ante la caída en desgracia del general debido a la foto, siente lástima y se arrepiente de su fotografía. Siente que acaba con la vida del militar. Lo justifica. Llega incluso a considerarlo un héroe de una causa perdida, en parte, por su culpa. Adams nunca perdió el reconocimiento por su imagen y por las que tomó con posterioridad. Se le otorgaron diversos premios.

Mujer velada

Particularmente, creo que la acción del general es mala en sí misma, y además creo que sí que representa la maldad de la guerra en su expresión más clara. El fotógrafo habla de sus buenas obras antes y después, y justifica la ejecución sumaria del prisionero por la muerte previa de policías que trabajaban a las órdenes del general. Es un estado de tensión lo que le lleva a esa situación. Por este razonamiento, muchos de los crímenes de guerra que se juzgaron contra oficiales alemanes, que acabaron con condenas contra ellos, no debieran haber sido considerados como tales. Los cometieron por que se lo habían ordenado, porque estaban bajo tensión, porque su unidad había sido masacrada… muchos motivos para actuar brutalmente, irracionalmente. Así no vamos más que a la barbarie. El general de la foto no es el responsable de la guerra en su conjunto. Pero siempre será responsable de sus actos. Y por su grado de los de sus subordinados. Y en cualquier caso, la imagen sí que representa lo que significa la guerra. Aunque luego se arrepintiera de ella de alguna forma, la foto de Adams mereció la pena que fuese tomada, y mereció la pena que fuese publicada. En mi humilde opinión.

Con un tema como el de hoy, me tengo que volver al reportaje en el cementerio de Zaragoza (Pentax K10D; SMC-A 50/2).

Bienvenidos al Cuaderno de Ruta V.2

Páginas personales

Hola amigo,

Durante tres años y 769 768 entradas, he ido narrando algunas de mis experiencias y de mis opiniones en mi Cuaderno de Ruta. Blogger me ha dado durante esos tres años un buen servicio, pero tras un período de prueba de dos semanas, he decidido que me convenía más el que ofrece WordPress. De momento, los contenidos que aparecerán no variarán mucho de los que ya venía ofreciendo. Pero la forma de elaborarlos me parece más conveniente a mis necesidades.

La dirección de acceso que ofrece WordPress es:

https://carloscarreter.wordpress.com

También podéis utilizar la dirección:

http://www.carloscarreter.com

que se encuentra redirigida a la anterior. Con el tiempo, si consigo resolver algunos problemas, también espero que se encuentre redirigida la dirección:

http://www.carloscarreter.co.cc

El feed para subscribirse a estas entradas tiene la dirección siguiente:

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Valonsadero

Cualquier problema que surja o cualquier cosa que queráis comentar, me la podéis indicar en los comentarios o bien a través de un mensaje de correo electrónico.

Finalmente, ilustraré esta entrada con una foto captada en mayo de 2006 en Valonsadero, un paraje natural próximo a Soria. Me han pedido la utilización de esta y otras fotos, tomadas con mi Fujifilm Finepix F10, para un Centro de Interpretación de la Naturaleza, lo que me ha hecho cierta ilusión. La verdad es que a esta foto no le había hecho mucho caso, pero ahora, cuanto más la miro, más me va gustando.