Como ya he insinuado hace un rato, hoy tocan dos entradas en este Cuaderno de Ruta. Que si no no doy de sí.
En la primer jornada del Seis Naciones de 2014, la única competición deportiva que sigo con cierta fidelidad a través del televisor o cualquier otro medio, han ganado los favoritos en los partidos en los que había favoritos claros. Gales venció a una esforzada Italia sin apretar el acelerador, e Irlanda se deshizo con autoridad de una joven, valerosa pero totalmente irresolutiva Escocia. La emoción estaba en París, donde se enfrentaban los eternos candidatos Francia e Inglaterra. Yo creo que hizo más méritos Inglaterra, pero Francia supo aprovechar mucho mejor sus oportunidades y se llevó el partido. Esto puede querer decir que Inglaterra lo dio todo y Francia no, o que fue cuestión de suerte. Conforme avance el torneo veremos. El caso es que fue el partido más divertido y emocionante de la jornada.
De todos modos, por la autoridad en el campo y su clara victoria, las fotos del día van para Irlanda.
Frondoso paseo en los bosques del Parque Nacional de Connemara.
Una tarde gris y lluviosa en la desembocadura del Corrib en Galway.
Siempre animada de naturales y foráneos la Temple Bar de Dublín.
Hoy me parece que voy a tener que hacer un esfuerzo para ir sacando adelante las muchas entradas que tengo pendientes, y que ya ocupan ampliamente los siete días de esta semana, más o menos. Y es que aunque hoy iba a ser un breve y poco comprometido comentarios sobre el comienzo de cierto campeonato de rugby, la actualidad en el mundo del cine se impone.
Cuando muere alguien del mundo del cine, como Maximilian Schell (1930 – 2014), a una edad avanzada y prácticamente retirado de su actividad profesional, sentimos pena, le dedicamos nuestro recuerdo, volvemos a ver alguna de las películas que interpretó a modo de homenaje, Judgement at Nuremberg (Vencedores y vencidos) serán, y le dedicamos unas palabras, sean escritas como aquí, o en las tertulias con los amigos aficionados también al cine. Pero sentimos también la alegría de haber disfrutado de la vida profesional de una persona que nos ha ofrecido algo que ha hecho de este mundo y de nuestras vidas un mundo mejor, o al menos más llevadero. Nos ha ayudado a vivir esas vidas que por nuestras propias limitaciones no llegaremos a vivir sin la ayuda de la ficción. Podemos celebrar la vida de esa persona. Podemos celebrar que la hemos conocido y disfrutado. Es una despedida melancólico, pero teñida también de un punto de alegría por sentir que ha sido de la que todos hemos podido participar un poco. Y nos queda la esperanza de que se haya reunido con tantos otros en el cielo de las gentes del cine y quienes amamos el séptimo arte, el único cielo que de existir algo más allá de esta vida imagino que puede merecer la pena.
Unas imágenes crepusculares en torno a una línea ferroviaria me han parecido apropiadas para un final de camino como los que comento hoy.
Pero a veces la realidad del mundo nos golpea de forma inmisericorde. Porque detrás de la parte pública de las vidas de las gentes del cine hay otra parte, privada, en la que no nos metemos, o por lo menos algunos no nos gusta meternos y respetamos en su privacidad, que puede que esas vidas plenas dedicadas a enriquecer la experiencia del colectivo humano se vean truncadas prematuramente. Como parece que ha sucedido con Philip Seymour Hoffman (1967 – 2014). En los últimos años, la presencia de este intérprete en el reparto de un filme, las más de las veces como secundario, ha bastado para decidir que era la película que había que ver esa semana. Un intérprete de una calidad excepcional, de una madurez actoral como pocas, con una versatilidad que ya quisieran para sí mismos muchas de las vacas sagradas del séptimo arte a las que vemos en muchas ocasiones hacer el memo de forma escandalosa por motivos puramente alimenticios. Hoffman no ha sido un actor guapo, esbelto, fornido. Ni héroe romántico, ni héroe de acción. Muchas veces el hombre corriente. O mejor dicho, de aspecto corriente. Pero que con sus interpretaciones y la excelente selección de sus proyectos nos ha ayudados a diseccionar y comprender mejor al naturaleza humana. Tratándose de una actor de reparto en la mayor parte de las ocasiones, mi primer recuerdo nítido del actor es aquella desasosegante Happiness, que machacaba en su conjunto los mitos sobre las bondades de la vida común y la clase media. Sin embargo, esta carrera que parecía en estos momentos tan prometedora para un futuro brillante se ha visto truncada con sólo 46 años de edad. Porque parece que la riqueza de tu trabajo y la fama a veces no bastan. Y quienes nos suministran a todos unas vidas extras a la que nos ha tocada vivir, necesitan escapar de la suya tirando de jeringuilla. Parece que el consumo de sustancias tóxicas estaría detrás del fallecimiento del actor. Esto sí que nos deja realmente tristes, sin fácil consuelo. Llenos de incomprensión. No sé muy bien qué película tendría que volver para recordar al actor. No Happiness; ya veremos. Pero confío que la entrada al cielo de las gentes del cine no este condicionada por los estúpidos y falsos motivos maniqueos que condicionan la entrada a otros cielos que nos proponen tantos falsos predicadores, y que pueda disfrutar en ese cielo, el único al que me gustaría llegar después de esta vida, de la paz que aquí parece no haber encontrado.
Eso sí, este ocaso esta procesado con un poquito más de energía de lo que estoy acostumbrado, y no sé si me acaba de convencer, aunque esté más a la moda con lo que se lleva por ahí…
Tengo la sensación de que las recomendaciones de esta semana, miradas despacio darían para dos entradas. De hecho he decidido dejar parte de ellas para una entrada específica dedicada las publicaciones en línea que intentaré encajar algún día a lo largo de esta semana que viene, que me parece que tengo ya muy ocupada. En cualquier caso, hay de todo. Desde cuestiones anecdóticas hasta cuestiones serias y aniversarios. Espero que os guste. Acompañan el texto las últimas fotografías que he tomado en blanco y negro con cámara de formato medio. Me encanta como va la Ilford XP2 a 200 ISO incluso en revelado casero, en lugar del C41 que se supone que le corresponde.
Paseando en las calles más tranquilas del barrio de San José.
1/250 s y f/11 son los parámetros de exposición de la fotografía que tomó el Apolo 8 en la que podíamos ver por primera vez como la Tierra se alzaba sobre el horizonte de la Luna. Y la NASA nos ha puesto a nuestra disposición un vídeo donde han reconstruido el momento de la toma, que se realizó con una Hasselblad ELM y un Carl Zeiss Sonnar de 250mm desde la cápsula en la que orbitaban nuestro satélite en septiembre de 1968, hace ahora un poquito más de 45 años. Yo me he enterado a través del twitter de DSLR Magazine, y a continuación os dejo el vídeo.
Hoy en día, todo el mundo estamos acostumbrados al enfoque automático de las cámaras fotográficas. Curiosamente, según nos muestran en Japan Camera Hunter, Leica consideraba en su sucursal londinense hace un buen montón de años que sus telemétricas ya tenía enfoque automático. Cierto es que hay ocasiones que el telémetro de una Leica puede ser tan eficiente como el enfoque electrónico de las cámaras modernas, pero me parece que el concepto no es el mismo; tengo esa sospecha. En cualquier caso, en La Vida Leica! (en inglés, a pesar del título del blog), nos han dejado un vídeo del Deutsches Filminstitut que nos muestra cómo fabricaban las lentes de los microscopios y las Leicas en la Ernst Leitz Obtische Werke de Wetzlar hacia 1932.
Pero ya que estamos con el ánimo de reivindicar la vieja fotografía sobre película argéntica, y hemos dado noticia de Hasselblad y Leica, por qué no recordar también las emblemáticas Rolleiflex, como hace Steve Huff en sus páginas, mostrándonos un montón de estrellas del cine y del rock usando algunas de estas hermosas cámaras. Por si alguien no lo sabe, estas cámaras se siguen fabricando en la actualidad por parte de DHW Fototechnik en Alemania.
Modernos concesionarios de automóviles en el Tercer Cinturón.
Durante el verano de este año se conmemorará (espero que no se celebre), el 100ª aniversario del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Así que supongo que irán apareciendo noticias y actos relacionados con la efemeride durante todo el año. De momento, en PetaPixel nos hablan del rescate de unos negativos no revelados de aquella época tomados con una Kodak Brownie por Hubert Berry Ottaway, un soldado que luego perdió la vista por culpa de las heridas recibidas, motivo por el que nunca reveló los negativos. Tristes hechos para la humanidad, aquellos cuatro años de barbarie.
Pongámonos un poco menos trascendentes por un momento, y hablemos de mujeres. Lindsay Bottos es una estudiante de arte que publica un Tumblrcon autorretratos. En el cual recibe numerosos mensajes anónimos despectivos e insultantes. Lejos de amedrentarse, ha dedicado una de sus entradas a mostrarnos esos mensajes ofensivos e incivilizados sobre sus propios autorretratos, incidiendo en los aspectos que los intolerantes más odian de su persona o su que hacer. No se trata de si su actividad artística te gusta o no, sino del respeto que ella o cualquier otra persona merece. Y su respuesta me parece altamente inteligente. Lo contaron en varios sitios, que no he registrado.
Y es que las mujeres sufren constantemente agresiones y situaciones de violencia o desprecio en todo el mundo. Tenemos algunos ejemplos esta semana que nos pueden sobrecoger y, espero, sensibilizar. En L’Oeil de la Photography nos muestran el trabajo de Stephanie Sinclair – Too Young to Wed sobre los matrimonio en muchas partes del mundo de niñas excesivamente jovencitas, que ni siquiera han llegado a la preadolescencia. Con los riesgos asociados a las relaciones sexuales excesivamente precoces con su mucho mayores «maridos» y los embarazos cuando les llega la madurez sexual también en edades muy tempranas. Y todo ello sin que sus derechos o libertades sean tenidos en cuenta. Ni siquiera considerados. O por ejemplo, como la fotógrafa Amy Toensing, fotógrafa australiana, para National Geographic nos habla de Gunjan, una niña en la India que soporta con sus trabajos la economía familiar. Mucho queda para poder decir sin rubor que realmente estamos en un mundo civilizado.
Vieja furgoneta de grupo scout.
Como dejaré para otro día como he anunciado al principio de esta entrada los comentarios sobre artículos y porfolios publicados en publicaciones en línea, y quizá algún otro tipo de publicación, me despediré con una recomendación más relacionada con el mundo de las mujeres. Y del rugby, que al fin y al cabo este fin de semana ha comenzado el Seis Naciones, el único torneo deportivo que sigo con cierta fidelidad. Y es que en los porfolios de los lectores que L’Oeil de la Photographie publica cada sábado nos ofrece el de Frédéric Augendre dedicado al seguimiento fotográfico de un club femenino de rugby siete francés, el Athletic Club de Boulogne-Billancourt, en sus entrenamientos. Así voy calentando las neuronas para la más que probable entrada deportiva de mañana.
No sé cuantos años hay que repetir un conjunto de acciones para que se convierta en una tradición. Aunque sea a nivel personal o de un grupo de amigos. Pero es el segundo año consecutivo en que aprovechamos la entrada gratuita de los museos municipales en Zaragoza con motivo de la fiesta local de San Valero para pasar un rato, antes de tomar el vermú, en el Museo Pablo Gargallo.
Os lo cuento con fotos. Me bajé con dos cámaras, una digital, fotos en color, y otra para película tradicional, fotos en blanco y negro.
Del día de San Valero, fiesta local en Zaragoza, se dice que es ventolero, por la frecuencia con la que se ve animado por el cierzo. Pero este año fue la lluvia la protagonista, como se ve en esta vista de la calle Alfonso I.
Música popular en la plaza de San Felipe, ante la fachada del museo Pablo Gargallo, con danzas folclóricas, a pesar de la humedad y la lluvia intermitente.
«El Profeta» nos recibe en el hermoso patio del renacentista palacio de los Condes de Argillo que acoge las instalaciones del museo.
Fotografía y escultura son dos disciplinas que se llevan bien. A poco que haya una luz razonable y espacio para evolucionar, los resultados pueden quedar muy bien.
Curiosa iniciativa del museo, los «libros liberados», libros que supongo en su mayoría catálogos de exposiciones que les son enviados y que por el motivo que sea los ponen a disposición de los visitantes por si les interesa y los quieren. No son propiamente de la iniciativa «bookscrossing» porque carecen de la etiqueta identificativa para su seguimiento. Yo cogí un catálogo de un artista visual que no conocía, Jesús Segura. Pendiente todavía de echarle un vistazo con detalle.
Me gusta bastante la escultura de Gargallo, aunque algunas épocas más que otras. Y desde luego, siempre me detengo un rato en torno al rostro de Alice Prin, usualmente conocida como Kiki de Montparnasse.
Estas jornadas de «puertas abiertas» llevan bastante gente a las instalaciones del museo. Y más cuando siendo fiesta local, la gente sale a la calle a celebrar, y se encuentra con un día desapacible.
Casi todos los visitantes son locales, pocos turistas visitan la ciudad a mitad de semana en el mes de enero.
Pero aun se pueden reconocer rostros exóticos entre los visitantes del museo.
No pensaba yo que saliesen las fotografías en blanco y negro tomadas dentro del museo con tanta calidad; la luz no es mucha, y el equipo no muy preparado para la luz escasa, pero mira oye…
Finalmente, se acerca la hora del vermú, y hay que decidirse a salir al mundo, donde la lluvia se va haciendo más débil, pero la verdad es que está desapacible aunque no haga mucho frío.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 