Doblete de Ferrari y decepción en el canal de aguas bravas

Deporte, Expo 2008, Fotografía personal

Ayer domingo se corrió el gran premio de Francia en el tristón circuito de Magny-Cours. Con los dos primeros puestos en la parrilla de salida, Ferrari tenía todas las opciones para llevarse la carrera y así fue. Salvo que el doblete se produjo en el orden inverso al de salida; una rotura en el tubo de escape hizo que Kimi perdiera fuelle, y Massa se hizo con la carrera. Alonso que salía tercero, con una salida horrible y una estrategia peor, consiguié entrar por los pelos en los puntos. Así que de momento, la escudería del cavallino domina el campeonato por el momento, aunque este sigue muy abierto.

Por otra parte, por la mañana decidí volver al canal de aguas bravas del nuevo parque en las inmediaciones de la Expo 2008. Armado de un teleobjetivo potente, pensaba que habría oportunidad de obtener alguna foto maja de la gente disfrutando en las balsas de rafting. Mi gozo en un pozo. Obsérvese el panorama a las 12 y media del mediodía. Sinceramente, si esto no está funcionando un domingo de verano al mediodía, no sé muy bien cuando lo estará.

Canal de aguas

Siendo el mediodía, lo que comentaba ayer. Una porquería de luz para hacer fotos, al mismo tiempo que un horrible calor que obligaba a la gente a protegerse del sol como buenamente podía. Y eso que gente voluntariosa paseando o en bicicleta no faltaban.

Al sol que más calienta

Cuando voy montando en bici

Cuando ya me disponía a coger el autobús para irme a casa a comer, observé que la policía patrulla a caballo por los alrededores de la Expo. Y no es que viese ningún caballo; pero sí los restos. Y con el calorcito, vaya olorcillo se pondrá a lo largo del día. ¿No irían mejor en bicicleta?

Vaya cagadica

(Todas las fotos: Canon EOS 40D;
EF 24-105/4L IS USM;
EF 200/2,8L USM)

Mi primer (modesto) acercamiento a la Expo

Expo 2008, Fotografía personal

Ya he manifestado en otras ocasiones mi cierto distanciamiento emocional del acontecimiento del verano aquí en Zaragoza, la Exposición Internacional 2008. Pero tengo asumido que habrá que ir a conocer tarde o temprano el tinglado. Desde luego iré tomando fotos, algunas de las cuales se podrán ver por aquí. Aunque también será posible verlas en la colección que he abierto en Flickr.

En cualquier caso, ayer sábado, ante la apertura al público del nuevo Parque «Luis Buñuel» o Parque Metropolitano del Agua, decidimos acercarnos a dar una vuelta. Bueno, dar una vuelta es un decir. Cuando vives exactamente en la esquina opuesta de la ciudad, llegar hasta el área de la Expo utilizando el transporte público es más una expedición que un paseo. Más vale llevarse un libro para matar el rato si no va uno acompañado.

Esperando al bus

En cualquier caso, cuando llegas con lo que te encuentras de forma omnipresente es con el telecabina que cruza el Ebro desde la estación de ferrocarril hasta la Torre del Agua, edifcio que domina el paisaje desde casi todas las perspectivas.

Telecabina y Torre

Ayer no íbamos a visitar la Expo. Nuestra única pretensión era dar una vuelta por el nuevo parque público, antes de recogernos a cenar en casa de unos amigos. Además, en el verano zaragozano, con la dura luz solar de estas latitudes, la única luz decente es al alba o al atardecer.

Lo más atractivo, a priori, el «canal de aguas bravas» donde el personal puede practicar rafting o piragüismo de aguas bravas. Por lo que vimos, un poco light pero… para entretenerse un rato ya valdrá. Supongo.

Rafting urbano

En Piragua

Paseamos un ratito más por el nuevo parque, que tiene pinta de ser enorme, y de que hay una enormidad de zonas o instalaciones sin terminar. Muchas cosas en obras o con una terminación provisional. Y no me quiero imaginar, lo que debe ser el mantenimiento del conjunto.

Disfrutando del atardecer.

Analizada, la situación decidimos que la mejor ruta para ir al lugar de la cena es coger un autobús al otro lado del Ebro. Así que, atravesamos el Puente del Tercer Milenio justo antes de que el Sol se escondiera en el día más largo del año. Es decir, lo más al norte posible a lo largo del año.

Puesta de sol y puente

Y junto a la parada de los autobuses, nos entretuvimos un ratito con los ingenios acuosos que el Excelentísimo Ayto. de Zaragoza ha colocado a la entrada del Pabellón Puente. En fin, que resultó entretenido.

Agua

(Todas las fotos: Pentax K10D;
SMC-DA 21/3,2 limited;
SMC-DA 70/2,4 limited)

Google… Premio Príncipe de Asturias de Humanidades… mmmmmm

Fotografía, Informática e internet, Política y sociedad

Aparecen de forma casi simultánea dos entradas en mi agrupador RSS de ElPaís.com y de Público.es. Se ha fallado el Premio Príncipe de Asturias 2008 en la categoría de Comunicación y Humanidades, y el ganador ha sido Google. Mmmmmmmm… El finalista ha sido la Agencia Magnum de fotografía. Mmmmmmm…

A partir de aquí, se me ocurren una serie de reflexiones que me apetece compartir.

  1. Una cosa que me parece bien tras repasar los ganadores del premio en esta categoría desde 1981 es que por primera vez se concede a un contexto que procede de las ciencias y la técnica en lugar de las letras y la filosofía. Esto es bueno. Quizá algunos empiecen a convencerse que las ciencias y la técnica son actividades tan humanas como las otras, que involucran al pensamiento humano tanto como las otras, que condicionan la evolución social tanto como las otras. Si no más en ocasiones.
  2. Evidentemente, Google entra plenamente dentro de la categoría Comunicación, para lo cual no tenemos más que ir a su página de información corporativa y leer su objetivo: «organizar información proveniente de todo el mundo y hacerla accesible y útil de forma universal».
  3. Su propio objetivo plantea también dudas sobre la idoneidad de su candidatura al premio. Es conocido que Google, si bien aparece como una fenomenal herramienta en buena parte del mundo para encontrar y compartir información, no es menos cierto que se le ha acusado y no ha negado que colabora con gobiernos autoritarios en filtrar la información que reciben sus ciudadanos. Uno de estos es China, lo que equivale en colaborar con la censura de un 20% de la población mundial. La compañía se ha justificado de muchas maneras… pero a mí ninguna me ha convencido, y creo que simplemente está dispuesta a este cambalache con tal de aumentar su potencial mercado a ese 20% de la población mundial.
  4. El finalista, la Agencia Magnum, tiene una larguísima trayectoria, cinco décadas superior, en la comunicación e información sobre los sucesos que se producen en este mundo a través de la fotografía. En no pocas ocasiones, sus imágenes han constituido o han provocado las denuncias sobre los abusos que en guerras, dictaduras o catástrofes diversas sufren muchos ciudadanos de este mundo.
  5. Tampoco hasta ahora nadie del mundo de la fotografía ha accedido a esta categoría de los premios.

Tras estas reflexiones, sumados a algunos antecedentes (la pesetera de J.K. Rowling como premio de la Concordia, o el monopolista y abusivo Bill Gates y señora como premio a la Cooperación Internacional, por mencionar algunos) hacen que cada día note más un tufillo de oportunismo coyuntural a la institución que otorga los premios. Diríase que el premiado de esta ocasión va a provocar más interés mediático que otros, y además «queda moderno». Pues miren… no me parece bien. Y como casi seguro que los medios habituales van a ser complacientes con la concesión y con la mencionada institución, desde aquí,… ¡¡¡protesto!!!

Lo cual no quita para que personalmente sea un usuario frecuente de los servicios de Google. Las cosas son así; y hay un momento para cada cosa.

Dados los suspiros de lamento que me ha producido la noticia, qué mejor que el veneciano Puente de los Suspiros para ilustrarla.

Aaayyyy, el Puente de los Suspiros

(Pentax K10D; SMC-A 50/2)

Obituario… ¿Obituario? Se ha muerto el diseñador de las cajas de las Pringles

Fotografía personal, Humor, Viajes

Lo leí ayer en WTF? Microsiervos. A la avanzada edad de 90 años, falleció el Dr. Frederic J. Baur. Dice… y este señor, ¿quié es? Pues el diseñador de las cajas tubulares de las patatas fritas Pringles. Ya sabéis… cuando haces ¡pop! ya no hay stop. Y vosotros diréis, ¿y a nosotros qué? Pues que el buen señor decidió, entre sus últimas voluntades, ser incinerado. Y que las cenizas las guardasen en una de sus patentadas cajitas en forma de tubo. Supongo que del tamaño grande. Aunque desconozco el volumen de cenizas que saldrán de su exánime cadáver. Esto es compromiso con el trabajo, y los demás son tonterías.

Por cierto, que sepáis que comer patatas fritas de este tipo es diéteticamente malísimo. Es casi todo grasa y sal. Sólo de vez en cuando aparece alguna molécula del almidón de la patata para dar forma.

Hablando de cosas más alegres, suponiendo que lo de antes os haya puesto tristes de alguna forma, he terminado de revelar las fotografías de mi escapada italiana, que podéis encontra en la colección Trieste – Venecia 2008, en Flickr.

Así que sin más, os pongo una imagen de esta colección, una bonita plaza veneciana con iluminación nocturna.

Noche veneciana

(Pentax K10D; SMC-DA 21/3,2)

Obituarios: Cornell Capa y Sidney Pollack

Cine, Fotografía

En estos últimos días, hemos tenido que escuchar la noticia de la muerte de dos figuras en dos de los temas que con más frecuencia aparecen por aquí; la fotografía y el cine.

El pasado día 23 de mayo, falleció Cornell Capa, el hermano también fotógrafo del mucho más recordado y afamado Robert Capa. Aunque menos conocido, sus fotografías tienen también un impacto notable y creo que el mejor homenaje que se le puede hacer es visitar su galería de imágenes en Magnum Photos. A la vista de lo cual, creo que hubiera alcanzado mayor renombre si no hubiese estado a la sombra de su mítico hermano. Algunas de las fotos que he visto en dicha galería eran conocidas por mí, pero no les había puesto nombre a su autor. Injusto.

Más conocido por el público general es Sidney Pollack, director de cine fallecido este 26 de mayo. No fue especialmente prolífico, y entre su filmografía podemos encontrar algún producto incomprensible, que nunca se debería haber filmado. Pero es responsable de películas como Out of Africa (Memorias de Africa), Three Days of the Condor (Los tres días del cóndor), They Shoot Horses, Don’t They? (Danzad, danzad, malditos), The Way We Were (Tal como éramos), y mi favorita de este director y una de mis favoritas de toda la historia del cine, Jeremiah Johnson (Las aventuras de Jeremías Johnson). Estos filmes ya bastan para considerarlo uno de los directores importantes de la historia. Estoy pensando que no tengo en mi videoteca particular esta última película. Esta tarde iré a mirar a ver si está publicada.

En cuanto a la foto de hoy, voy a seguir exponiendo imágenes de mi reciente viaje a Italia. Todavía voy por Trieste; estoy liado y no me he metido todavía a revelar los RAW de Venecia. Y al igual que este otro viajero, yo también admiré la cuca iglesia románica de San Silvestro, hoy templo de la iglesia evangélica.

Ante el siglo XII

(Pentax K10D; SMC-DA 21/3,2)

SoFoBoMo

Fotografía personal

Hace un tiempo encontré una iniciativa en internet. Se trataba de SoFoBoMo. La cuestión que se planteó es que hay mucho fotógrafo dedicado a procrastinar. Procrastinar es una palabra de moda, que básicamente significa hacer el vago buscando excusas para no hacer algo. Para ello, han propuesto que durante el plazo de un mes, un fotógrafo realice un proyecto que se convierta en un libro susceptible de ser impreso.

Y he decidido participar. Por ello, y en el plazo de un mes, escaso, he preparado un librio con fotografías del reportaje sobre El mercado de los Sitios (PDF; 13,2 Mbytes), que tomé el pasado 4 de mayo.

No es que yo necesitase el estímulo. Elaboro fotolibros a partir de los reportajes de mis viajes, y también de las fotografías que tomo cotidianamente cada tres o cuatro meses. Pero me apetecía solidarizarme con la iniciativa. Así que ya está. ¡Qué social me estoy volviendo!

La foto de hoy, como no podía ser de otra forma, tomada en dicho mercado.

Estrellas

(Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM)

Historia de la fotografía en España

Fotografía

Si hace poco comentaba el nombramiento como académico de Publio López-Mondéjar, hoy tengo que volver a él por que en estos momentos, y hasta el 1 de junio, en el Centro de Historia de Zaragoza se puede visitar la exposición Historia de la Fotografía en España de la que el nuevo académico es comisario.

La mayor parte de las fotografías se pueden ver en el libro del mismo título del que es autor López-Mondéjar, del cual tengo una versión en mi biblioteca. Se encuentra dividida en cuatro épocas:

  • El siglo XIX.
  • El principio del siglo XX hasta la Guerra Civil.
  • La posguerra y la dictadura.
  • Los tiempos más modernos.

Para mí, la principal carencia de la exposición es que la fotografía más antigua está sobrerrepresentada con respecto a los tiempos más modernos. Aunque tal vez esto sea una actitud prudente, ya que el tiempo ha de decir qué obras de las últimas décadas quedarán como realmente representativas de estos tiempos que corren. En cualquier caso, podemos encontrar obras muy significativas desde el punto de vista histórico, pero también muchas de gran valor artístico y fotográfico y no meramente documentales. Alguien que estaba en la exposición comentaba que más que la «historia de la fotografía en España» podría haberse denominado la «historia de España en la fotografía». Pues bien, a pesar del sesgo voluntario de la exposición hacia la fotografía documental en las dos primeras épocas, para evitar los excesos del pictorialismo, y para mostrar más claramente las capacidades del medio como forma de expresión, creo que como «historia de España» se quedaría coja, mientras que como historia de la fotografía, recoge una serie de obras de marcado interés.

En resumen, una exposición que hay que visitar si uno es amante de la fotografía. Y si no, pues también, ya que precisamente por el contenido documental de las imágenes, el entretenimiento está garantizado.

En la imagen de hoy, la entrada al Centro de Histora de Zaragoza desde la Calle Asalto, en una mañana de domingo gris y taciturna.

Centro de Historia

(Pentax K10D; SMC-A 50/2)

¿Photoshop o no photoshop? He ahí el dilema.

Fotografía

Ayer sábado me di una vuelta por los quioscos para ver que había de nuevo, y vi que había un número nuevo de Visión Salvaje, una revista de fotografía de naturaleza, aparentemente cara (7 euros el número), aunque dada la calidad de impresión de las imágenes, merece la pena. Imágenes asimismo de gran calidad, que justifican el gasto en la calidad de impresión. Sería estupendo que la imprescindible edición en papel pudiese estar respaldada por una buena edición en internet, complementaria de lo que vemos en la revista.

Bueno, pues en el número 17 de la mencionada revista, ayer podía leer la editorial firmada por Daniel Montero, y titulada Momentos imaginados, que no imaginarios. He encontrado imágenes realizadas por el autor en las páginas de fotonatura.org; es bueno, saber que sus imágenes muestran que sabe de lo que habla. En esencia, el editorialista hacía una defensa de la calidad de la imagen desde el momento de la toma, con una cuidada composición y medición de la luz, y asumiendo la calidad de la luz que la meteorología en la naturaleza nos quiera brindar. Y criticaba, por lo tanto, el excesivo uso de los programas de tratamiento de imagen para tratar de convertir las imágenes en lo que no eran, produciéndose como consecuencia una degradación de la calidad de la imagen, tanto técnica como conceptualmente. Así entendí yo el mensaje.

En líneas generales, estoy de acuerdo en el mensaje… en gran medida. Ninguna fotografía es pura. Para los fotógrafos de naturaleza es casi obligado el uso de filtros, especialmente para la gestión del contraste, de modo que en el momento de la toma se superen las limitaciones del equipo a la hora de registrar lo que nuestro sentido de la visión nos permmite percibir. Que se pueda utilizar las nuevas tecnologías de computación para el mismo fin no tiene porque ser censurable. Lo que sí que puede ser cuestionable es la utilización de dichas tecnologías para mostrar una realidad que no existe o no ha existido. Que no se correspondía con el momento.

Pero por otra parte, la intención artística del fotógrafo le debe otorgar la libertad de utilizar los medios necesarios para obtener los resultados que su imaginación o su concepción le hayan sugerido. Y no será el juicio sobre los medios utilizados sino sobre la imagen final obtenida la que debe guiar al espectador de la obra del fotógrafo. Si se utiliza el «photoshop» para apañar una técnica mediocre, y el resultado «canta», lo normal es que el espectador lo perciba y no aprecie la obra. Si el «photoshop» forma parte de una cadena en la que todos los pasos son técnicamente impecables, el resultado puede ser notable.

Como contrapunto, recomendaré un paseo por las imágenes de David J. Nightingale, comentado hace unas semanas en FotoMicrosiervos. No son específicamente fotografías de naturaleza, pero también las hay. Quizá por orientar el debate, merezca la pena echar un vistazo a la sección de fotografía HDR (High Dinamic Range), como ejemplo de extrema manipulación.

Yo me limitaré a proponer una modesta imagen del atardecer en el río Ebro a su paso por Zaragoza, sometida a un modesta corrección del contraste en un programa de tratamiento de la imagen.

El Pilar tras el puente

(Canon EOS 40D; EF 50/1,8)

Atrapados en el hielo – documentales (Shackleton y los náufragos del Endurance)

Ciencia, Cine, Fotografía

Ya dediqué hace unas semanas una entrada a la exposición Atrapados en el hielo sobre la expedición de Shackleton a la Antártida. En días pasados, en el Centro de Historia de Zaragoza, se han venido proyectando una serie de documentales sobre esta aventura… u odisea más bien, si atendemos a la definición de la Real Academia Española. Tuve ocasión de asistir a dos de ellos.

El primero, titulado como la exposición Atrapados en el hielo, es el documental oficial de la exposición, por decirlo de alguna forma. En 98 minutos, utilizando imágenes de la propia expedición y algún metraje propio para aquellas localizaciones geográficas que no pudo cubrir el animoso Frank Hurley, realiza una narración muy detallada de las circunstancias que rodearon los avatares de la expedición.

El segundo, titulado South, es el documental oficial de la exposición, tal y como lo concibió el fotógrafo y cineasta australiano, y que se estrenó en 1919, una vez acabada la contienda mundial. El documental tiene dos partes. La primera de ellas consiste en mezcla del metraje rodado por Hurley junto con algunas fotografías fijas, y va narrando las peripecias del viaje. Al documental original, le han añadido una voz en off que comenta las circunstancias de la producción del mismo, así como algunas de las peripecias de la expedición. Allí nos enteramos que la parte final del documental, rodada por el propio Hurley en South Georgia (o isla de San Pedro para el mundo hispano hablante) un año después del final de la odisea, consistente sobretodo en imágenes de pingüinos, focas, elefantes marinos, cormoranes y petreles entre otros animales, así como de los glaciares de la isla, respondía al gusto del público de la época, que prefería ver los animales evolucionando que enterarse de las interesantísimas peripecias de la expedición.

En cualquier caso, ambos documentales son muy recomendables, y complementan perfectamente la exposición fotográfica.

En la imagen de hoy… pues un pingüino. Aunque no está fotografiado en las Sandwich del Sur. Más bien en la Magdalena de Santander. Pero bueno. Más vale esto que nada. Ya tiene unos años la imagen, ya. Del año 1990. Semana Santa.

Pingüino en Santander

(Pentax P30N; probablemente con Sigma 28-70/3,5-4,5)

Conociendo y recordando a Burt Glinn

Fotografía

Así como cuando muere un personaje relacionado con el cine, y en las últimas semanas tuvimos varios casos, todo el mundo suele conocer al personaje y recordar sus obras, en el mundo de la fotografía no sucede lo mismo. Son muchos los buenos fotógrafos, cuyas imágenes tal vez hayamos visto en más de una vez, pero que no conocemos ni en su nombre, ni en su vida, ni el conjunto de sus circunstancias que les lleva a la obra fotográfica que realizan. Por ello, la noticia del fallecimiento de algunos fotógrafos, nos llama la atención sobre su obra y aprendemos algo más de este apasionante mundo.

Recientemente, apareció la noticia de la muerte de Burt Glinn, un fotógrafo de la agencia Magnum Photos que yo no conocía. Como muchos de los fotógrafos de la agencia y de su generación, su trabajo se orientó a documentar los múltiples conflictos que en el mundo sucedieron en la segunda mitad del violento siglo XX. Si queréis, como yo, conocer algo de su trabajo, sugiero una visita al memorial que podemos encontrar en las páginas de Magnum Photos. Encontraremos imágenes de lo más diverso y sobre temas muy variados, pero todas ellas poderosas e interesantes en el ámbito del fotorreportaje.

La fotografía de hoy, una melancólica imagen tomada en el puente sobre el río Ebro de la Ronda de la Hispanidad de Zaragoza.

Alejándose por el puente

(Canon EOS 40D; EF 50/1,8)

Via: State of the Art – PopPhoto.com

Gervasio Sánchez, Premio Ortega y Gasset

Fotografía

Tengo en reserva desde hace unos días una noticia para comentar. En Foto36 leí la información de que el fotógrafo afincado por esta tierra de Aragón, Gervasio Sánchez, había sido premiado con el Premio Ortega y Gasset 2008, supongo que en el apartado de Periodismo Gráfico. Estos premios están concedidos por el grupo Prisa desde hace unos 20 años, y han alcanzado un cierto prestigio.

Más allá del localismo sobre si el fotógrafo está más o menos afincado en el vecindario, cuestión a la que nunca doy mucha importancia, en alguna ocasión había tenido ocasión de ver alguna de las imágenes pertenecientes a la serie premiada, llamada Vidas minadas. Recientemente tuve la ocasión de hojear el libro en alguna librería de la ciudad, incluso pensando en adquirirlo. El proyecto está respaldado por distintas organizaciones no gubernamentales y alguna que otra empresa. Las fotografías están muy bien; a mi me recuerdan mucho a las de Sebastião Salgado. Blanco y negro. Con un protagonismo muy directo de las personas. Me recuerdan mucho a las del libro Africa del fotógrafo brasileño. Las imágenes se podrán ver en un exposición que está prevista en Zaragoza entre el 17 de junio y el 7 de septiembre de 2008. No sé si la coincidencia con las fechas de la Expo es casual o buscada.

La exposición está a punto de cerrar en Barcelona donde lleva desde el 14 de febrero y estará hasta hoy 13 de abril. Ha pasado ya por Madrid, y en un futuro la encontraremos también en:

  • Valencia, 22 de abril al 9 de junio de 2008.
  • San Sebastián, 16 de septiembre al 12 de octubre de 2008.
  • Gerona, 23 de octubre al 23 de noviembre de 2008.
  • París, 10 al 23 de diciembre de 2008.

Sin duda, iré a visitar esta exposición, en la sala de exposición de la Casa de los Morlanes.

La foto de hoy, tomada en el Parque Pignatelli de Zaragoza, también se podrá ver en mi recién estrenado cuaderno de fotografía, 50mm.

Sindicato vertical

(Pentax *ist DS; SMC-A 50/2)

50 mm

Fotografía personal, Páginas personales

Voy a empezar un experimentillo,… que ya veremos si llegará a algo sustancial. La idea se me ocurrió leyendo el último número de la revista británica Practical Photography, abril de 2008, en el que se comentaban una serie de proyectos personales, a modo de sugerencias para sus lectores. Entre ellos, el proyecto de Ben Turner de fotografiar su entorno usando un 50 mm, y ajustando la cámara en modo prioridad al diafragma, siempre en f/2,8. Me pareció muy sugestivo. Y he decidido dar una oportunidad a mis 50 mm.

Voy a utilizar preferentemente en determinados momentos estos objetivos, siempre de buena calidad, y que en el pasado eran el objetivo estándar de las cámaras reflex. Baratos y sencillos de construir, con buenas propiedades ópticas, fueron el objetivo más corriente hasta la popularización de los objetivos de focal variable, normalmente conocidos como zooms. Y las imágenes obtenidas las subiré a un fotocuaderno (o fotoblog como se dice en plan moderno inglés). Se titula 50 mm (esto es originalidad) y la dirección es:

http://50milimetros.wordpress.com/

Poco texto. Sólo fotos. A ver lo que dura. La foto de hoy, una de las primeras que han salido en el período de pruebas. Tomada en Zaragoza. Junto al Canal Imperial de Aragón.

Tronco cortado y renacido

(Pentax *ist DS; SMC-M 50/1,7)