MASH (funeral scene) Suicide is painless – YouTube.
Revisando esta tarde mi «discoteca» digital, he visto que tengo dos versiones de este magnífico tema, aunque ninguna es la original de la película. Una vocal por Keren Ann, y otra jazzística por Bill Evans. Pero indudablemente, la escena del funeral donde se canta de forma íntegra es el momento central y fundamental de la película. O uno de ellos. O uno de las decenas de ellos. Con el plus de última cena «da vinciana» vestidos de cirujanos.
Un problema con las fotografías en los países nórdicos es que con frecuencia hay un cielo con nubes y claros que produce un gran contraste de luz entre el muy iluminado cielo, y el suelo frecuentemente en sombra por que se cruza alguna nube delante del sol. Hay formas de mejorar la situación en Photoshop Lightroom, pero me he puesto a probar la opción de Photoshop Elements bajo el epígrafe Photomerge® Exposure. Básicamente «mezclo» cuatro versiones de la misma foto reveladas en Lightroom con varios niveles de exposición (para el ejemplo de abajo desde -1EV hasta +2EV). Y luego dejo que la magia del programa haga sus cosas, y corrijo un poco con los ajustes precisos.
Tengo que probar más. Pero para alguien que como yo abomina bastante de las soluciones HDR parece que puede resultar aceptable. El objetivo es mantener un aspecto natural respecto a la escena original, no los fuegos artificiales que se ven por ahí con dichas técnicas. El principal problema es que al partir de un único archivo, al empujar las sombras hacia arriba en la exposición, aparece el temido ruido.
Un velero noruego atraca en el puerto de Gotemburgo en el estuario del Göta (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).
Para los tecnófilos, los histogramas de ambas imágenes. El primero el que ofrece Photoshop Lightroom de la imagen sin corrección de la exposición. El segundo el que ofrece Photoshop Elements de la imagen resultante de aplicar Photomerge® Exposure.
Como se ve, se conserva una gama tonal amplia, pero se han desplazado los valores hacia las luces sin que estas se «quemen». No obstante, no es la mejor solución a la que he llegado. Pero en un momento dado puede ser una solución rápida.
Más allá del tiempo (2009) – IMDb.
Supongo que en su momento no vi esta película en el cine por una combinación de factores. Porque hubiese sido mejor conservar una traducción más fiel al original, The Time Traveler’s Wife (La mujer del viajero en el tiempo), o porque la vendieron como drama romántico muy de chicas o de parejitas. El caso es que ciertamente es un drama romántico, con un toque de ciencia ficción que no es más que un recurso argumental para plantear una situación imposible en la relación amorosa entre dos personas destinadas a quererse y a estar unidas sin poder estarlo. La idea del amor que transciende el intervalo de tiempo en el que habitualmente se confina. La puse a grabar hace unos días y la he visto esta tarde y me ha gustado bastante. Buen trabajo de Eric Bana y Rachel McAdams en este largometraje de Robert Schwentke, que si no es perfecto sí que es apreciable. Casi dan ganas de leer la novela en la que se basa… ya veremos.
Era algo de lo que no tenía ni idea. Pero de repente veo en diversos sitios por internet que es el «día mundial de la fotografía». O por lo menos eso es lo que promueve un determinado sitio en la red de redes. Parece ser que el día elegido es el 19 de agosto porque fue el día en el que en 1839 anunció que el daguerrotipo, el proceso del frances Daguerre, había sido «regalado al mundo». En sus exposición de motivos también hablan de Talbot. Siempre me joroba que los anglosajones se olviden o soslayen a Niepce. Aunque en este caso, sí que ilustran su exposición de motivos con la primera fotografía permanente que se realizó, y que pertenece a este último, realizada sobre los tejados de París, en 1826. Para mí es el «inventor» de la fotografía. Con el máximo respeto hacía los otros dos investigadores y experimentadores. Claro. Bueno. No tanto hacia Daguerre, que fue un manipulador que intentó también ningunear a Niepce.
Los pioneros de la fotografía no fotografiaban cosas especiales; les bastaba con lo que les era cotidiano. Cuando tomé esta imagen, pensé en la idea de la crisis económica y el refugio en la improbable esperanza que da un billete de lotería (Panasonic Lumix GF1; G 14/2,5 ASPH.).
En cualquier caso, no voy a entrar aquí en el eterno debate de quién inventó la fotografía. No creo que haya un día en el que se inventase la fotografía. Creo que fue un proceso que duró años, por no hablar de los siglos precedentes en los que se utilizó la cámara oscura y se comenzó la investigación sobre cómo fijar una imagen en una superficie. Supongo que hubo diversos anónimos experimentadores que, simplemente porque no tuvieron éxito, o porque se lo guardaron, son desconocidos aunque formaron parte de las bases necesarias para que un día hubiese un proceso fotoquímico apto para conservar imágenes a partir de la luz que entraba en una cámara oscura.
El día a día con la cámara a cuestas incluye llevarla cuando sales con la gente a socializar, a tomar unos "chismes" (Leica D-Lux 5).
Pero también socializas cuando te reúnes con otras gentes con tu misma afición y sales a compartir experiencia; y de ahí una imagen de la calle Palomar de Zaragoza en una quedada del grupo de Flickr Fotógrafos en Zaragoza (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.).
Y porque el invento de la fotografía fue un proceso del día, también creo que todos los días deben ser el día de la fotografía, que si realmente nos gusta esta afición, no hablo ya de quienes son profesionales, debemos acostumbrarnos a llevar con nosotros una cámara, aunque sea pequeñita, todos los días, y aprovechar cada momento. Es el mejor modo de celebrar la afición y homenajear a quienes la hicieron posible.
También viene bien documentar los acontecimientos de tu entorno; por ejemplo, cómo unas animadas voluntarias tejen la bandera de tu comunidad en el día de Aragón con claveles rojos y amarillos (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,8 Limited).
Y por supuesto los viajes,... rememorar aquellos lugares o monumentos que has conocido y te han impresionado por algún motivo, como la notable historia del Vasa, y el notable logro de hacer un museo alrededor del pecio recuperado (Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.).
O simplemente aprovechar la dorada luz del atardecer para inmortalizar un paisaje anodino de otra forma, como el del Tivoli de Estocolmo (Panasonic Lumix G1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).
O la siempre arriesgada modalidad de fotografía callejera, cuando nunca sabes quien se te puede cabrear por apuntarle con su cámara; esta chica en un tranvía de Estocolmo no se enfadó particularmente (Leica D-Lux 5).
Cuaderno de Ruta V. 3.0 