[Fotografía] Recomendaciones semanales; desde un fotógrafo local a por qué no se sonríe en las fotografías de hoy en día

Fotografía

Pues sí. La cosa está muy variada hoy, así que para no hacer muy extensa la entrada seré un poco más telegráfico.

Un fotógrafo local, Rafael Navarro. Lo hemos conocido en una entrevista en Fotógraf@s en Zaragoza. Vamos a promocionar lo que nos es más propio y a veces menos conocido. Aunque es un autor ya veterano.

En Sales de plata nos han hablado de Lewis Hine y su fotografía con un contenido profundamente social. Ya he hablado de él. Y como me gusta mucho, cada vez que surja la oportunidad, lo recordaré.

De vez en cuando en cuando he hablado de mi interés por los fotógrafos de la New Tophographics y del paisaje alterado por el ser humano. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos recuerdanFrank Gohlke, uno de los fotógrafos que participó en aquella mítica exposición, y que merece la pena ser conocido.

Ya que estamos en el paisaje norteamericano, podemos echar un vistazo a las tormentas de Mitch Dobrowner que nos recomiendan en L’Oeil de la Photographie; también aparece como recomendado entre los libros del año en American Photo. Creo que la selección de estos últimos es mejor.

Rafael Roa suele ser muy crítico con los fotógrafos que recomienda, pero muestra entusiasmo con el trabajo de Nadav Kander. Además hace a todo. Paisajes, reportaje, retrato, publicidad,…

El checo Josef Koudelka podemos decir que es un clásico, aunque todavía está en activo, afortunadamente. En Lens de The New York Times recuerdan su obra y le hace una entrevista, en dos partes (parte primera).

Me gusta la fotografía de arquitectura, aunque son pocos los fotógrafos que aportan algo realmente original. Y por algún motivo, me llaman la atención más los fotógrafos de hace unas décadas. En In Focus de The Atlantic nos ofrecen una buena colección de fotografías realizadas por Balthazar Korab, recientemente fallecido, sobre las futuristas obras del finés Eero Saarinen. A mí me han encantado.

Bajo Manhattan

Si en la entrada de hoy se habla en algún momento de fotografía de arquitectura, no podemos obviar que Estados Unidos en general, y Nueva York en particular, pueden ser un paraíso de esta disciplina.

Ahora querría entrar en una serie de artículos, no relacionados entre sí a priori, pero en los que encontramos distintas visiones y percepciones alrededor de la mujer y del cuerpo de la mujer:

En L’Oeil de la Photographie nos hablan de la obra de Eugen von Bruenchenhein, pintor, escultor y fotógrafo, y que fue inspirado por su esposa, 10 años más joven, y al rededor de la cual hizo un estudio sobre la belleza y los roles de la mujer, tal y como los veía el.

También en L’Oeil de la Photographie encontramos la obra de Eran Gilat, profesor de neurociencias que los mismo incluye en sus cuidadas composiciones fotográficas tiernas imágenes de madres abrazando a sus hijos, que nos muestra en perfectas naturalezas muertas los distintos órganos y tejidos del cuerpo humano, dentro de su proyecto Life Science.

Y mucho revuelo ha levantado en los últimos tiempos por la red de redes el proyecto de Leigh Ledare en el que refleja las relaciones sexuales de su madre, con imágenes en ocasiones muy explícitas. Rafael Roa se muestra muy crítico con la calidad del trabajo, y considera la fuerza del tema supera con mucho la calidad narrativa de las imágenes. Incluso a los pocos días propone otros fotógrafos que han tratado el tema con más competencia en su opinión. De todos modos, que cada uno lo vea y se forje su opinión. Aunque aviso de nuevo que las imágenes son totalmente explícitas.

Y me parece muy interesante el artículo que aparece en la sección de fotografía en NPR, sobre el proyecto de la fotógrafa canadiense de origen iraní Afra Pourdad, que tomó fotografías de la modelo Shabnam Molavi vestida dentro de las rigurosas normas legales iraníes, pero con un colorido y actitudes que suponen una transgresión y un cierto grado de provocación hacia la rígida moral del país bajo la dictadura teocrática.

Museo Guggenheim

Lo difícil es salirse de lo mil veces visto. No es fácil conseguir un ángulo distinto u original, por ejemplo, del edificio de Frank Lloyd Wright para el museo de la Fundación Guggenheim en la Quinta Avenida.

En el apartado de revistas y publicaciones, varias cosas.

En L’Oeil de la Photographie nos anuncian la publicación del número 17 de la revista de fotografía doc!, revista polaca con textos tanto en polaco como en inglés, y que nos permite acercarnos a la visión de la fotografía del país del este de Europa. Se puede ver en la web o descargarla en formato PDF.

La Fundación Foto Colectania ha anunciado la publicación del número 3 de Impresiones dedicado al fotógrafo Leopoldo Pomés. Otra publicación que se puede hojear en la web o descargar en formato PDF, y que busca divulgar la obra de los fotógrafos españoles más significativos.

Y en PhotoBookstore Magazine nos ofrecen un artículo titulado The Spanish Are Coming! (¡Llegan los españoles!). Y trata sobre como poco a poco, y a pesar de la escasa tradición cultural del país, en España empieza ha darse una importante actividad editorial en torno al mundo de la fotografía de calidad. A veces nos enteramos más de lo que pasa en nuestro propio país leyendo en inglés que en español. Una pena.

Terminaré con la curiosidad de un artículo que ha aparecido en Feature Shoot en la que se analiza la tendencia de la fotografía de retrato más en voga en el mundo de la fotografía artística para obtener retratos carentes de emociones, y desde luego carentes de cualquier tipo de alegría. Titulado Don’t Say Cheese: Why Do the People in Contemporary Art Photographs Look So Blank, realmente, hay muchas fotografías hoy en día de fotógrafos muy prestigiosos que son de una sosez…

Wall Street

Y en algunos momentos tendremos que jugar con la mezcla de estilos, e incluso el caos arquitectónico o urbanístico, como en el paradigma de la economía especulativa que es Wall Street.