[Fotografía personal] De vacaciones y probando un viejo objetivo muy luminoso

Fotografía personal

Sí. Me quedaban algunos días de vacaciones, que por azares del destino no pude cogerme cuando lo pretendía y disfrutarlos de forma adecuado. Ya veremos como quedan ahora. Pero ya no me interesa guardármelos más. Pero mi maldición particular que me impide estar hasta tarde en la cama, ha hecho que a las siete y media estuviera ya despierto. Así que a las ocho he cogido una cámara de fotos, ropa cómoda, y me he ido a caminar un rato hasta el momento de empezar a hacer cosas.

Lunes, ocho y media, arco iris

Lunes, ocho y media de la mañana, quizá llueva; de momento, un arco iris adorna los cielos de Zaragoza (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8).

Ayer por la tarde de todas formas estuve de pruebas. Como equipo para pasear con poco peso, pero con mejores resultados en términos de calidad de imagen que el que uso para viajar, tengo un pequeña cámara Pentax K-x, consecuencia del gran número de objetivos de focal fija de esta marca que tengo desde hace tiempo. Habitualmente la uso con los compactos objetivos Limited de la marca. Que están muy bien. Pero tienen un inconveniente. Son poco luminosos. Ayer le monté un viejo, muy viejo, objetivo SMC-K 50/1,7. Para hacer algunas pruebas. Esperaba dos cosas. Comprobar como funcionaba mediante la técnica del stop down ya que carece de capacidad para medir en automático, y ver que tal se comportaba a plena apertura. En stop down no funcionaba. No cierra nunca el diafragma. Dispara siempre a plena apertura, independientemente del diafragma que le indiques. Y a plena apertura, siempre es difícil conseguir el enfoque en el punto adecuado cuando la profundidad de campo es mínima. Y yo siempre he sido más de usar aperturas medias. Pero bueno. Todo es ir probando y aprendiendo.

Brote

Entre los árboles en las orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Compuerta

Compuertas de salida en una de las almenaras del canal (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Puerta

Vieja puerta de la que ha saltado casi toda la pintura (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Tres ventanas

Empieza a notarse que el atardecer llega pronto en el otoño (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

BR5

Mezcla de luces naturlaes y artificiales en el paisaje suburbano de Zaragoza (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

[Fotografía] Paisajes, familia, moda,… cosas muy diversas que me han interesado esta semana

Fotografía

Aunque lo que más tiempo me ha consumido esta semana en materia fotográfica ha sido la nueva sede en internet de la revista American Photo, así como su último número, y el libro que comentaba ayer de Ernst Hass, hay alguna otra cosa que me ha interesado, especialmente entre lo que propone LaLettredelaPhotographie.com, pero no sólo. Voy a ello.

Prohibido

De los posibles estilos de fotografía de hoy, escojo ilustrar con el de fotografía ciudadana (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

El martes nos presentaban un libro dedicado a los Dolomitas, con fotos de Olivo Barbieri. Austeros pero soberbios paisajes en color de las verticales paredes de estos montes calizos en los Alpes italianos. La selección de imágenes que nos presentan saben a poco. Alguna imagen más se puede ver en la página del fotógrafo.

El miércoles, nos proponían una exposición que nos pilla un poco a desmano, La famille incertaine, en la que la fotógrafa Claudia Imbert reflexiona sobre la familia francesa. Que supongo que no será tan distinta de las familias del conjunto del mundo occidental. A mí, la brillantes fotografías en color, y que sin embargo me provocaban un sentimiento de melancolía, me han gustado. También recomiendo un paseo por la página de la fotógrafa.

Ese mismo miércoles, en Lenscratch, volvía a interesarme una nueva propuesta de fotografía de paisajes. Peter Hebeisen ha recorrido Europa buscando los lugares donde se han celebrado algunas de las batallas más notables por su significado histórico, pero también por su horror, a lo largo del siglo XX. El contraste entre los que significan para nosotros los nombres de esas batallas y lugares, y la serenidad que los paisajes de Heibesen transmiten es notable. Una interesante propuesta que se disfruta especialmente en la página web del autor donde se ven a buen tamaño, aunque no encuentro la forma de ver un pie de foto que te diga dónde está tomada la imagen. Gran dominio de la luz natural.

Este jueves nos presentaban una exposición de fotografías de la actriz Jessica Lange que se celebra en Avilés. Lo cierto es que ya hace tiempo estuve a punto de comprar un libro con fotografías de esta conocida intérprete, pero al final no me decidí. Uno siempre tiene que seleccionar. No se puede comprar todo. Pero no dejan de ser interesantes. Siempre dentro de la mutua fascinación que sienten el mundo de la fotografía y el del cinematógrafo.

Entrando en el mundo de la moda, siempre es interesante ver algunas imágenes de ese fotógrafo que ha inmortalizado a tanta gente del mundo del famoseo como es Cecil Beaton. No son muchas, pero si hace falta, uno se hace una búsqueda en el Google Images y tan contentos.

Abandonado

Los lugares abandonados siempre atraen la mirada de los fotógrafos (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

Finalmente las recomendaciones entre los porfolios del fin de semana. Cada vez es más difícil hacer una selección reducida. Pero en esta semana me quedo con:

Wendy Sacks – Immersed in Living Water: Originales y significativos retratos de personas total o parcialmente sumergidas en el líquido elemento (página web de la fotógrafa).

Alessandro Marongiu – Lake Urmia: Fotografías de un gran lago interior en el interior de Irán. Recoge muy bien la inmensidad del espacio, en un paisaje donde hay pocos elementos que resalten. No falta el elemento humano (página web del fotógrafo).

Julien Coquentin – Tôt un dimanche matin: Bellas imágenes de la ciudad de Montreal en las primeras horas de la mañana. Muy inspiradas (página web del fotógrafo).

Prohibido

En cualquier caso, estas son de las pocas fotografías que en los últimos dos años he hecho con un objetivo zoom montado en la réflex, y fue porque lo estaba probando. A mi dejadme, habitualmente, las focales fijas (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

[Libro de fotografía] Color Correction

Fotografía

Os hablaba de él ligeramente hace unos días. Y definitivamente no me he podido resistir a su adquisición de esta obra de Ernst Haas a través de Amazon.co.uk. Aunque he descubierto que también Amazon.es lo tiene en catálogo. Probablemente en ambos casos te lo manden de Francia.

Editado por Steidl, nos presenta trabajo en color de este especialista del medio. Sin embargo, lo que se nos ofrece es obra no publicada previamente, obra más personal, menos comercial. En la página web del autor podemos ver una extensa muestra de imágenes de este libro que os permitirán haceros una idea bastante clara de lo que podéis encontrar.

Siempre ha sido un autor que me ha atraído. A pesar de que para muchos la fotografía en blanco y negro es la que contiene las esencias principales de la fotografía como arte, e incluso como documento, yo siempre me he encontrado más a gusto personalmente con la fotografía en color. Y las imágenes de Haas, ligeramente subexpuestas, con colores muy saturados, con sus desenfoques, en muchas ocasiones abstracciones a partir de sujetos cotidianos, pero sobre todo con una maestría compositiva para determinar ritmos, contrastes, paradojas, o simplemente soluciones estéticas en las que el color es elemento fundamental, me parecen una fuente de inspiración permanente, a pesar de que me sienta a años luz de la capacidad artística del autor.

Pero eso no me va a impedir disfrutar de sus imágenes en esta obra excelentemente editada por Steidel, a la que ayer dediqué un buen rato a darle una vuelta, pero que durante este fin de semana seguiré estudiando con detalle. Muy recomendable. Sin duda.

Un extraño de la cámara

Todavía no sé porqué la cámara me hizo este extraño el otro día en el IAACC Pablo Serrano; por lo demás va bien. Pero después de darle muchas vueltas, he decidido que me gusta (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

[Fotografía] Revistas de fotografía para este otoño

Fotografía

Como cada trimestre, me agencio las dos revistas de fotografía, o debería decir de fotografías, de calidad que es posible comprar en el quiosco. Como ya he dicho en alguna ocasión, no me refiero a esas que te cuentan las maravillas de las más nuevas cámaras fotográficas, o los trucos más guais para hacer estupendas fotos de atardecer, o para convertir tus mediocres imágenes en obras de arte gracias a los trucos de fotochof. No. Me refiero a aquellas que nos enseñan buenas fotos, que tal vez, sólo tal vez, si uno tiene una cierta habilidad fotográfica y algo de creatividad artística, puedan servir de inspiración para un futuro. Y si no, al menos disfrutamos con las habilidades y la creatividad de los demás.

Ya hace unas semanas que adquirí las revistas, pero no he tenido mucho tiempo para hojearlas con razonable detenimiento Os lo cuento.

Latinta

La noche es el tema principal del número que hoy presento de Exit, y al llegar la noche los neones y los anuncios luminosos marcan muchos rincones de los núcleos urbanos (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

Exit nº 43 – De noche/By Night

En primer lugar, decir que aunque os he puesto el enlace en internet de la revista, este no está actualizado desde el número 40. Mal rollo. Parece que ahora prefieren utilizar el facebook. Dicho lo cual, es una revista que cada vez me parece más interesante. Y en la que la calidad del producto compensa lo doloroso del precio.

Este número está dedicado a la fotografía en la noche. O a la fotografía de la noche. O a la fotografía nocturna. Como prefiráis. Tanto si veis diferencias en cada una de las anteriores expresiones como si no. ¿Que fotógrafos o imágenes me han llamado la atención? Pues los siguientes. He de decir que comento aquellos que a mí me han llamado la atención, que no tienen porqué ser los mismos que los expertos o gente más formada en la fotografía como fenómeno artístico consideren como mejores o más interesantes.

En su serie Rear Window (1997-99), Ori Gersht opta por el minimalismo. Formato cuadrado. Cielos cuyo color depende de las condiciones atmosféricas y de las fuentes de luz dominantes, pequeños detalles que rompen la monotonía del fotograma. Simplicidad absoluta.

Thomas Ruff, en la serie Sterne (1990), utilizó fotogramas en blanco y negro de telescopios espaciales, homogeneizando formatos y estilos para dar una visión del cielo nocturno. Curioso.

Me han llamado también la atención las imágenes de Thomas Weimberg, en las que las largas exposiciones en torno a carreteras, autopistas y vías urbanas dan a las imágenes nocturnas un aspecto muy luminoso.

El artículo central  de la revista es una entrevista y una buena colección de imágenes de Todd Hido. Un fotógrafo que debe de estar de moda, ya que me lo estoy encontrando bastante últimamente. Sus Homes at night en cualquier caso son unas fotografías muy inspiradoras como paisaje nocturno.

También me han interesado los fríos paisajes nocturnos de la serie Parallel Landscapes (2005-6) de Astrid Kruse Jensen, así como los paisajes urbanos nocturnos de Lynn Saville.

Fiesta

También es la noche el momento de la jornada en el que la fiesta, cuando la hay, se hace más intensa. Quizá desinhibida (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8 Limited).

OjodePez nº 26 – PREMIO PHE OjodePez 2011/PHE OjodePez AWARD 2011

En esta ocasión la revista dedicada a la fotografía documental no tiene un tema único y definido sino que se dedica a presentar al ganador y finalistas del Premio PHE OjodePez de valores humanos 2011. El ganador es Jan Cága con el reportaje Espíritu sobre las olas, en el que recoge el espíritu de superación de un equipo de natación para discapacitados en Praga. No me ha disgustado nada este reportaje.

De entre el resto de los finalistas, me he fijado en el reportaje de Giancarlo Ceraudo, Destino Final, fotografías en blanco y negro investigando el tema de los vuelos de la muerte en Argentina, y en el de Sarah Carp, Donante Familiar, en el que reflexiona sobre la enfermedad de su hermano, en la que ella participó como donante de médula ósea para intentar frenar la enfermedad.

Indudablemente, otros lectores de la revista encontrarán otros reportajes de los mostrados más interesantes, pero estos son los que yo destacaría.

Además, en la sección Work in Progress, Martín Kollar nos muestra fotografías de su reportaje sobre el parlamento europeo. Y en la sección porfolio, de entre los valores emergentes que presenta me han llamado la atención los siguientes: Jorge Fuembuena, con sus Niños, mostrando interacciones del hombre con el paisaje, pero con figuras de niños en lugar de adultos, y Szymon Roginski, con sus Soñadores, en un reportaje que hubiera encajado en el número de Exit que he comentado anteriormente, con paisajes nocturnos en las que aparecen personas durmientes.

El número de OjodePez puede hojearse libremente en Issuu, aunque sólo un extracto. No al completo.

Abstracción

La iluminaciones extrañas dan extraños sentidos a las escenas más cotidianas que encontramos en las calles de la ciudad (Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited).

[Breve con foto – historia] World War II: The Holocaust – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic

Fotografía, Historia

World War II: The Holocaust – Alan Taylor – In Focus – The Atlantic.

La colección de 20 reportajes fotográficos sobre la segunda guerra mundial que está publicando The Atlantic está acercándose al final. Y en el número 18 encara la realidad gráfica del asesinato en masa de judíos y otros prisioneros por la eficiente máquina de matar nazi. Las imágenes, por su horrible contenido, pueden afectar a la sensibilidad del espectador. O por lo menos eso espero.

Auschwitz-Birkenau - Pabellones

Pabellones de prisioneros en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau (Canon EOS 40D, EF 24-105/4L IS USM).

[Fotos] Fiestas

Fotografía personal

Hoy se acaban las Fiestas del Pilar. Fiesta grande en Zaragoza. Mucha gente en la calle. Mucha. Si además contamos con que buena parte del centro de la ciudad parece zona de guerra por las obras del tranvía, la capacidad del ciudadano para desplazarse con un mínimo de comodidad por el centro es mínima. Si además consideramos que desde hace 20 años perdí el gusto por los festejos multitudinarios, he evitado lo que he podido el verme mezclado en el evento. Lo que no quiere decir que lo haya podido o querido evitar por completo. Ayer sábado por la tarde di una vuelta con unos amigos por el centro, e hice algunas fotos. Para que conste el evento en este Cuaderno de ruta. Fotos realizadas con la pequeña Pentax K-x con objetivos SMC-DA 40/2,8 Limited y SMC-DA 70/2,4 Limited.

Paseando por Don Jaime I

Nos metimos por la calle Don Jaime I, donde la densidad de gente era tal que era imposible apuntar con la cámara sin que te pasará constantemente gente por delante.

35 en La Seo

Al llegar a la plaza de la Seo, nos paramos un momento en el contraste de fuentes de luz que iluminaban la escena.

Ensayo

Frente al ayuntamiento, se hacían los últimos ensayos para el concierto de Taxi y Revolver, un rato más tarde.

Entre la multitud

Mucha gente curioseando la pirámide de flores formada en la ofrenda a la virgen, y muchos niños a hombros de su padres; para que puedan ver, o para que no los pisen,... no sé muy bien.

Un poco de dixieland

Patrocinados por una conocida cervecera maña, una banda tocaba dixieland en una esquina de la plaza del Pilar.

A fotografiar la virgen

El porqué la gente prefiere tener malas fotos hechas con teléfonos guays que obtener fotos razonables con cámaras de verdad es algo que no acabo de entender, pero...

Goya en los carteles

Una conocida entidad de ahorro de la ciudad promociona en la calle Alfonso I su museo con obras de Goya.

Troll,… o lo que sean

Un horrible troll asusta a los abundantes viandantes de la calle Alfonso I.

Dora, la exploradora

Y con una imagen de Dora, la exploradora, que también parece estar pasándoselo bien, recojo la cámara y nos vamos a tomar una cerveza antes de irnos a casa.

[Fotografía] Jean-François Jonvelle y otros desnudos

Fotografía

Entre las recomendaciones y propuestas que han llegado últimamente a través de LaLettredelaPhotographie.com, se encontraban un par de porfolios de Jean-François Jonvelle, un fotógrafo francés que murió hace unos años y que se especializó en realizar retratos y desnudos de mujeres, que tal vez pudieran ser modelos o actrices, pero también gente común que posaba para su objetivo. Unas fotografía muy sensuales, pero a la vez respetuosas con la mujeres que se situaban ante su cámara. Pocos artificios. Blanco y negro. Cámara a mano alzada. Un objetivo de gran apertura. Luz natural. Decorados discretos, comunes, nada espectacular. Y mucho gusto natural. Como decía, nos proponen dos porfolios, extraídos del libro Jean-François Jonvelle, les 100 plus belles photos. Uno de ellos con actrices franceses como protagonistas, el otro con otras modelos o mujeres sin más. Muy chic.

No dejéis de visitar su sitio en internet.

Con un estilo muy distinto, nos hablan del fotógrafo Byung-Hun Min nos propone tanto sutiles desnudos y retratos, en los que el cuerpo y la forma humana aparecen apenas definidos pero muy presentes, como paisajes que curiosamente son tratados de la misma forma. Con mucha delicadeza.

Ya, entre los porfolios del fin de semana, y por no romper la unidad temática de la entrada, seleccionaría los nuevos desnudos de Deniz Uzunoglu. En clave alta, difusos, pero con un gran sentido de la estética de la forma corporal. Tiene página en internet, pero otras series de este fotógrafo no me han llamado tanto la atención.

Finalmente, también entre los porfolios del fin de semana, uno que no tiene que ver con el desnudo, pero sí con las mujeres y su derecho a vivir, vestir o manifestarse como prefieran sin por ello convertirse en el objeto del sexismo, de la violencia sexista, o de las agresiones sexuales. Se trata de Slutwalk de Sylvain Granjon.

Desnudo

El desnudo es una disciplina fotográfica difícil, especialmente para los tímidos como yo. Mis experiencias son escasas, y las presentables, más todavía. Pero os traigo algo que rescato de cuando hacía mis cursos de fotografía en la Galería Spectrum de Zaragoza a principios de los 90. Probablemente está tomada con la Pentax P30N y el SMC-A 50/2. Película Agfapan APX 100 revelada con rodinal era lo que nos proporcionaban en el curso para nuestras prácticas.

[Fotografía] Algunas recomendaciones de cosas que he visto estos últimos días

Fotografía

Quien siga con asiduidad este Cuaderno de Ruta sabrá que con frecuencia en los últimos tiempos voy recomendando fotógrafos cuya obra nos ofrecen a consideración en forma de exposiciones, libros u otros eventos en LaLettredelaPhotographie.com, un lugar que recomiendo visitar con frecuencia a todos los aficionados a la fotografías.

En los últimos días no he tenido mucho tiempo para dedicarle, y el que he tenido he encontrado cosas interesantes pero que no me han inducido a comentarlas aquí. Sin embargo, algo hay. Y quiero aprovechar esta mañana festiva para proponerlas.

Nos cuentan que en la revista Zmâla publican un interesante reportaje sobre la recogida del guano en las islas de la costa del Perú. Imágenes de Ernesto Benavides, del colectivo Supay, que me han gustado más que otros reportajes del mismo estilo.

Entre los porfolios del fin de semana pasado dedicados a los lectores, me han llamado la atención dos. Por un lado la capacidad de Aline Smithson para convertir a su familia, sus amigos y sus hogares en imágenes propias del Hollywood de los sueños. Mucha imaginación, creatividad y trabajo cuidado. E imagenes bonitas. Frente al colorido de estas imágenes, también me han gustado las fotos de Lisa Elmaleh tomadas en los Everglades. Alejándose de los tópicos más corrientes sobre la fotografía de paisajes, y utilizando procesos físico-químicos alternativos, nos ofrece unas imágenes en blanco y negro que a mí me han gustado mucho por su cuidada composición y simplicidad al mismo tiempo.

Unas coloridas imágenes pertenecientes a una exposición colectiva llamada Dubai: Sahara Surreal, me han llamado también poderosamente la atención. Tendré que buscar tiempo para ir investigando en los fotógrafos que participan. Como en toda colectiva hay cosas que me gustan más como las fotografías nocturnas de Andrew McConnell, y otras que me gustan menos.

Me han llamado la atención las imágenes de la exposición titulada Laurie Lambrecht in Roy Lichtenstein’s Studio: The First and The Unseen, fotografías tomadas mientras la fotógrafa trabajaba como ayudante para el maestro del pop art. Roy Lichtenstein es un artista de sobra conocido, pero a mí me gusta más desde que pude contemplar una exposición de su obra en el Ludwig Museum de Colonia.

Y bueno. Esto es todo por hoy. Creo. Salvo que me surja alguna otra cosa que comentar, que no creo porque estoy un poco en horas bajas, y poco activo. Esta semana ni siquiera hay cine. No hemos encontrada nada que nos motivara realmente.

Hauptbahnhof

La estación central (hauptbahnhof) de Colonia, no muy lejos del Ludwig Museum donde vi la exposición de Lichstenstein (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

[Fotografía] Exposición de fotógrafos húngaros en el patio de la Infanta (Ibercaja)

Fotografía

Si. Ya hace una semana que la visité en compañía de unos amigos. Pero el miércoles me volvía a pasar. Es que entre semana no hay ni dios. Y puedes contemplar las imágenes y moverte por la sala con más libertad, yendo hacia delante y atrás sin ir chocando con la gente.

El lugar, las salas de exposiciones del patio de la Infanta en la sede central de Ibercaja en Zaragoza. Estarán hasta el 31 de diciembre. De lunes a viernes abren de 18 a 21 horas. Los sábados, domingos y festivos abren también por la mañana de 11 a 14 horas.

Los fotógrafos húngaros: Robert Capa, Brassaï, André KertészLászló Moholy NagyMartin Munkácsi. Cada uno de ellos ya merece la pena por separado. Pero, ver la obra de todos ellos reunida, ¿aporta algo en especial? Creo que no. A pesar de que los patrocinadores húngaros nos quieren hacer ver la significación de ser húngaro en la obra de estos artistas, puro nacionalismo, lo cierto es que pertenecen a corrientes y estilos distintos, aunque obviamente, por fechas de nacimiento y de recorrido vital todos han recibido influencias comunes o se han influido mutuamente. No obstante, todo amante de la fotografía pasará un rato agradable en esta exposición. Y los curiosos tampoco saldrán defraudados.

Mis favoritos, según mi estado de ánimo o mis apetencias del momento, Capa, Brassaï o Moholy Nagy. Por descubrir, Munkácsi.

Os dejo con unas cuantas imágenes de mi viaje por Hungría del año pasado.

Bastión de los pescadores

Fotografía "húngara" desde el bastión de los pescadores en Budapest (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

Mercado Central

Estos fotógrafos que tuvieron que emigrar o exiliarse, seguro que hubieran cogido a gusto en más de una ocasión alguna de estas botellas de Tokaj (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

Szent István

Músicos callejeros y otros bohemos ante Szent István (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

Basílica - interior

Conversaciones entre penumbras en el interior de la basílica de Esztergom (Panasonic Lumix GF1, Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8).

Budapest Keleti

Muchos húngaros saldrían a principios de siglo hacia la emigración o el exilio desde la estación de Budapest Keleti (Panasonic Lumix LX3).

[Breve – cine y foto] Los Angeles, John Wayne par Phil Stern | La Lettre de la Photographie

Cine, Fotografía

Los Angeles, John Wayne par Phil Stern | La Lettre de la Photographie.

John Wayne fue un personaje que no me convenció como persona por diversas razones, pero que al mismo tiempo considero imprescindible en la historia del cine. Esta no hubiera sido la misma sin la presencia del imponente vaquero, que actuaba más bien regular, pero que cuando se ponía era el mejor. En cualquier caso, si unimos su figura con las fotos de Phil Stern, tenemos algo que merece la pena ser considerado.

[Fotografía – in memoriam] Gökşin Sipahioğlu

Fotografía, Viajes

Gökşin Sipahioğlu, 28 de diciembre de 1926 – 5 de octubre de 2011

Fotorreportero turco, fundador de la agencia Sipa Press, aficionado al baloncesto fue también fundador del Efes Pilsen, tuvo la oportunidad de ser el único fotógrafo occidental en estar en Cuba durante la crisis de los misiles. En cualquier caso su obra es muy larga y productiva, aunque su presencia en internet es escasa. Tuve la suerte de visitar una exposición dedicada a su obra en la Maison Européenne de la Photographie en diciembre de 2008, y me encantó. Creo que es un fotógrafo injustamente poco conocido por el público. Y un días después de su muerte quiere aprovechar este espacio para rendirle justo homenaje.

Para ello he recuperado fotografías de cuando visité Estambul en diciembre de 1992. Hace 19 años. Con mi primera cámara réflex, una Pentax P30N y su honorable SMC-A 50/2 que todavía conservo, y un bastante menos honorable Sigma 28-70/3,5-4,5, un objetivo de focal variable que a mí me hizo mucha ilusión, porque a todo el mundo le ilusionaba tener un «zoom», pero que era una pesadilla desde muchos puntos de vista. Nunca he tenido un objetivo fotográfico que acumulara tantos defectos en tan limitado espacio. Encima, mis limitados medios económicos hacían que viajara con películas fotográficas diapositivas baratas, con revelado incluido. Las Perutzchrome o la Fotoprix Chrome. Tenían, las de 100 ISO, más grano que un instituto de secundaria celebrando la fiesta del chocolate.

Así que os las presente transformadas a blanco y negro, intentando salvar un poco el ambiente y la intención del momento.

Interior de Ayasofia - Santa Sofia

Interior de Ayasofia (Santa Sofía).

Yeni Cami - La mezquita nueva

Yeni Cami, la mezquita nueva, vista desde los alrededores del puente Galata al atardecer.

Gran Bazar

Animación en el Gran Bazar, incluida la presencia de marineros del portaaeronaves "Príncipe de Asturias", de maniobras en la zona.

Taksim

Dos pintorescos tranvías se cruzan en Taksim.

Terrazas en Karaköy

Desde los alrededores del funicular de Karaköy, contemplamos el aspecto de cultura mediterránea de las terrazas de Estambul.

Navegando por el cuerno de oro

Recién embarcados para recorrer el Bósforo, dejamos atrás el Cuerno de Oro.

Bezmi Alem Valide Sultan Cami

La mezquita de Bezmi Alem Valide Sultan en las dependencias del palacio de Dolmabahçe.

Mezquita de Eyüp

Niño musulman vestido para alguna ceremonia religiosa cuyo carácter desconozco en la mezquita de Eyüb.

Café de Pierre Loti

En el café de Pierre Lotí con algunos de los conocimientos que tuve la suerte de hacer a lo largo del viaje. De izquierda a derecha, África y su madre, creo que venían de algún sitio de Almería, África era muy simpática; Chus una chica de Arroniz muy maja que viajaba con su prima Ana e Idoia, una amiga de ésta, ambas enfermeras en San Sebastian; y una pareja muy simpática de cuyos nombres lamentablemente no me acuerdo. En primera fila, el fotógrafo. Un servidor. Estratégicamente situado entre las dos enfermeras navarro-vascas, Florencio, un amigo.

[Fotografía] Algunos porfolios de lectores en La Lettre de la Photographie.com

Fotografía

Como la semana pasada, de los porfolios que La Lettre de la Photographie ha seleccionado de sus lectores este fin de semana, os pongo los enlaces a los que me han llamado la atención.

Oliver Borson – Travels: Paisajes urbanos y algún paisaje natural. De día y de noche. Blanco y negro en formato cuadrado. De lo que más me gusta. Tiene página propia en internet.

Alexandra Vainshtein – Tango: Muy bien captado el espíritu de este conocido baile argentino por parte de esta fotógrafa basada en Nueva York. Página propia.

Bertil Nilsson – Images of the Circus Artist: Nos dicen que son artistas de circo, pero lo mismo podrían ser deportistas, gimnastas. Cuerpos desnudos, estilizados, en acción. Gran belleza en las imágenes. Página propia.

Os dejo con algunas imágenes revisitadas de mi viaje a Roma en 2004.

Guardia suiza - San Pietro in Vaticano

Guardas suizos en San Pietro in Vaticano (Canon Powershot G6).

Moises - San Pietro in Vincoli

"Moises" de Michelangelo en San Pietro in Vincoli (Canon Powershot G6).

Carabinieri - Circo Máximo

Dos carabinieri patrullan a caballo en el Circo Máximo (Canon Powershot G6).

Panteón

Numerosos turistas pueblan el amplio espacio del Panteón (Canon Powershot G6).

Laocoonte y sus hijos - Musei Vaticani

"Laocooente y sus hijos" en los Museos Vaticanos (Canon Digital Ixus 400).

Cruzando el Tíber

Cruzando el Tíber en Vespa sobre el puente Garibaldi (Canon Digital Ixus 400).