[Libros de fotografía] Dos de Lena C. Emery

Fotografía

Quizá no haya mucho que comentar hoy. Hacia mediados de noviembre hice un comentario sobre el trabajo de la fotógrafa alemana Lena C. Emery, aunque establecida en Londres, a propósito de la publicación, en el número de diciembre de 2018 del British Journal of Photography, de un artículo sobre su último libro. Y desde luego, parece que es una favorita de la veteranísima revista británica de fotografía, porque ya fue portada de la misma en el número de enero de 2017.

El caso es que me gustó bastante lo que vi de ambos trabajos. Distintos, aunque evidentemente relacionados. Así que decidí comprarlos, y hago un comentario sobre ambos libros.

Las fotografías acompañantes de hoy están tomadas en el entorno del Monte Fuji. E intentan recoger los aspectos formales y los contenidos que se pueden ver en uno de los libros que nos ocupan hoy.

Ambos los encargué a través de internet más o menos en la misma fecha, alrededor de los 18 o 19 de noviembre. Rie 理絵 fue el primero de los libros. Lleva como título el nombre de Nakajima Rie, una de las mujeres jóvenes que posaron para la fotógrafa en su trabajo, y creo que es la joven de la fotografía de portada. El libro se encarga a la propia autora a través de su página web, y es una serie limitada de 750 ejemplares, numerados y firmados por la propia autora. A mí me llegó el 740/750… es decir, uno de los últimos. Y lo hizo con rapidez. En unos días lo tenía en casa, sin mayores problemas. No recuerdo, lo que tardó con precisión, pero creo que fue entre 7 y 10 días desde que lo encargué.

Como ya comenté en su momento, es un estudio de la femineidad a través de una serie de retratos de mujeres jóvenes japonesas en el interior de típicos domicilios del País del Sol Naciente. De esta forma, conjuga o contrasta la suavidad de las formas del cuerpo de la modelos, algunos de los retratos son desnudos, con las líneas rectas y la ortogonalidad de formas propias del interior de las casas japonesas. Consiguiendo, eso sí, una coherencia en los colores cálidos que ofrecen tanto el cuerpo de las modelos como los interiores en los que se fotografían. Las jóvenes no son al uso, de formas o proporciones ajustadas a los cánones de la moda. No son chicas altas, delgadas, con las facciones de muñeca, o exóticas según toque, de las modelos profesionales. Son mujeres jóvenes como las que podemos encontrar en nuestra vida cotidiana. Y sin embargo, posan con gracia, y no pocas de las fotografías desprenden dosis de sensualidad muy apreciables.

El segundo libro es Yuka & The Forest, y el segundo título de lo que va a ser una trilogía, cuyo tercer libro supongo que saldrá a la venta a lo largo de 2019, aunque las indicaciones en la página web de la autora me resultan confusas. La portada del libro también es un retrato de una joven japonesa. Supongo que la Yuka del título.

Pero las características del trabajo es distinto. En primer lugar, Emery abandona el color por un blanco y negro de suaves contrastes, ligeramente virado en tonos cálidos. En las fotografías con las que acompaño esta entrada, he intentado reproducir el aspecto, con mayor o menor fortuna. Y aunque el contenido aparece salpicado por varios retrato de la joven Yuka, el cuerpo de la obra son paisajes. Paisajes alterados por el hombre, quizá en la tradición de Robert Adams y otros fotógrafos de la New Topographics, pero con la forma y las sensaciones que transmite determinado tipo de fotografía japonesa del siglo XX, que todavía es cultivada por fotógrafas actuales de aquel país. Realizadas en Nakanojō, en la región montañosa de la isla de Honsu, la principal del archipiélago nipón, nos muestra un entorno natural de suaves montañas y abundante bosque. Pero a la vez, las intervenciones que sobre el terreno realiza el ser humano, las cicatrices que deja en la tierra. O los árboles que son modelados y esculpidos para ornamentar los jardines y las calles de las poblaciones. Es un libro con una clara sensibilidad medioambiental, que viene a reivindicar la necesidad de una convivencia armónica entre el ser humano y el medio natural.

El libro se compra a través de Art Paper Editions, desde Bélgica. Y es una edición limitada de 500 ejemplares, que vienen acompañados por una lámina de una de las fotografías de la autora, a elegir entre tres, pero en color. No en blanco y negro. Mi copia es la 390/500, y elegí un paisaje cerrado de un bosque vestido con sus colores de otoño. Lo solicité al mismo tiempo que el otro y me llegó,… antes de ayer. Un mes y tres semanas después. Atentamente, desde la editorial me advirtieron que el servicio de correos belga estaba con una huelga de una semana… pero es que el retraso ha sido muy superior. El cartero que me lo trajo a casa me dijo que llevaban un retraso de dos o tres días en el reparto. Tres día, más una semana de huelga, más una semana de tardanza habitual… aunque me queda un mes en el que el libro ha estado pululando en el agujero negro de los lamentables servicios de correo actuales.

Oye,… pues aún me he extendido en esta entrada más de lo que pensaba…

[Fotografía] Aprendiendo el retrato en 1992 – Curso Básico 1 en Galería Spectrum – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Aprendiendo el retrato en 1992 – Curso Básico 1 en Galería Spectrum – Fotografía y otras artes visuales.

El conjunto de artículos dedicados al taller de retrato (
http://carloscarreter.es/essays/tags/retratofez/ me ha llevado a ponerme nostálgico, una nostalgia feliz no obstante, y a rescatar los resultados de las prácticas de retrato de cuando hice los cursos de fotografía en la Galería Spectrum… fotos de allá por el año 92… Espero que os gusten… creo que son curiosas… En el enlace del principio lo explico todo; aquí os dejo algunos ejemplos.

[Fotografía] Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (6º) – Retoque, con Adobe Photoshop Lightroom y Affinity Photo – Fotografía y otras artes visuales

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Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (6º) – Retoque, con Adobe Photoshop Lightroom y Affinity Photo – Fotografía y otras artes visuales.

En el enlace anterior, quienes puedan interesarse por la fotografía encontrarán el relato de mi experiencia en el taller de retrato que hice entre los meses de abril y mayo. A quienes no interesen esos detalles técnicos… simplemente, algunas fotos. El taller fue organizado por Fotógraf@s en Zaragoza (Flickr – Facebook) y las modelos fueron Verónica Abizanda (sobre fondo oscuro) y Carolina de la Rosa (sobre fondo claro).

[Fotografía] Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (5º) – En el estudio y ante el ordenador – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (5º) – En el estudio y ante el ordenador – Fotografía y otras artes visuales.

Quinta crónica del taller de fotografía de retrato… Que ya hemos terminado, aunque me queda por hacer una entrada con las fotografías de estudio. De momento, las del “making of”… Y si queréis conocer los detalles seguid el enlace anterior.

[Fotografía] Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (4º) – Kodak Portra 400 en formato pequeño y en formato medio – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (4º) – Kodak Portra 400 en formato pequeño y en formato medio – Fotografía y otras artes visuales.

Última entrada sobre el primer módulo del taller de retrato organizado por Fotógraf@s en Zaragoza. Con la colaboración de Sara (Sarini Modelo Imagen) que se sometió a la tortura de posar ante un batallón de torpes, aquí os dejo algunos de mis resultados con película negativa en color. Quien quiera conocer los detalles técnicos, que vaya al enlace que encabeza la entrada.

[Fotografía] Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (3º) – Hasselblad 503CX + Fujifilm Neopan 100 Acros – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (3º) – Hasselblad 503CX + Fujifilm Neopan 100 Acros – Fotografía y otras artes visuales.

Tercera parte de los resultados del taller de retrato, módulo 1, de Fotógraf@s en Zaragoza. Como de costumbre, quien quiera conocer los avatares y detalles técnicos de la cuestión, que siga el enlace que encabeza la entrada, para el resto, simplemente os dejo algunas de las fotos que le hice a la modelo, Sara (Sarini Modelo Imagen).

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[Fotografía] Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (2º) – Hasselblad 503CX + Kodak Tri-X 400 a IE 1600 – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (2º) – Hasselblad 503CX + Kodak Tri-X 400 a IE 1600 – Fotografía y otras artes visuales.

En el enlace que encabeza esta entrada los aspectos técnicos de las tomas de interiores del taller de retrato de hace unas semanas. Fotografías realizadas con película tradicional con una cámara de formato medio. Quien sólo esté interesado en las fotos que hice de Sara (Sarini Modelo Imagen), os las dejo a continuación.

[Fotografía] Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (1º) – Fotografía y otras artes visuales

Fotografía

Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (1º) – Fotografía y otras artes visuales.

Ya dije que adelantaba las recomendaciones fotográficas semanales unos días porque iba a estar liado el fin de semana. Y en el enlace anterior encontraréis las crónica del interesante taller de fotografía de retrato que hemos hecho con Fotógraf@s en Zaragoza. Muy interesante, muy divertido, y muy instructivo. Quedan dos módulos más en mayo. Os seguiré contando.

[Fotógrafo] Estrellas de la escena londinense según Angus McBean

Fotografía

Estaba ayer por la tarde mirando unas cuestiones sobre cine en internet, y me encontré con una bonita fotografía de Vivien Leigh y Laurence Olivier, matrimonio que fueron en la vida real, de la película Fire Over England, cuando todavía no estaban casados. Y me recordó por su estilo a las fotografías de un maestro de la fotografía inglesa que retrató a muchas de las grandes figuras de la escena londinense, británica en general, con un estilo muy personal y con no pocos toques surrealistas. Un maestro no del todo reconocido, eclipsado por otros, y maltratado por las leyes homofóbicas británicas que imperaban en los años 40. Lo descubrí en un libro que compré en la FNAC de Lisboa, The Photographs of Angus McBean, hace ya un par de años. Como el propio título del libro indica, se trata de Angus McBean.

El libro viene a ser un resumen de lo que fue buena parte de la obra del fotógrafo galés. Principalmente, fue fotógrafo de teatro, y dentro del teatro, de la obras de Shakespeare. Comenzó casi por casualidad, cuando a mediados de los años 30 le encargaron que hicieran las fotografías para una obra a punto de estrenarse, en la que actuaban una joven y desconocida actriz, Vivien Leigh. Desde aquel momento, la retrataría en casi todas las obras de teatro que la actriz interpretó en el West End londinense. Al fotógrafo se le deben muchos de los mejores retratos de una mujer de por sí bendecida por una belleza elegante y característica. Su estilo innovador de plasmar las imágenes relacionadas con el teatro, le hicieron abrirse camino en este ámbito por el que es principalmente conocido. En el libro también se incluyen imágenes relacionadas con el mundo de la danza y la ópera, que no sería más que una variante de lo anterior, ampliado a todas las artes escénicas, y retratos de personalidades del mundo de la cultura.

Pero el estilo innovador que he señalado antes, y probablemente el motivo de que este fotógrafo me guste tanto, es el carácter surrealista de muchas de sus imágenes, especialmente en sus primeras épocas. En ocasiones, sus retratos son montajes claramente surrealistas. Unas veces realizados en postproducción y otras planificados para el momento de la toma. Siempre con un dominio de la técnica espléndido, un maestro de la iluminación sutil, y de la composición elegante que sabe sacar lo mejor de la personalidad de la persona retratada.

Tuvo su momento malo cuando durante la guerra mundial coincidió que tenía su estudio en Bath a no muchos metros de un edificio militar oficial. Y fue denunciado por las fiestas que daban con otros hombres y jóvenes, juzgado y condenado por su homosexualidad. Estuvo un par de años en prisión. Afortunadamente, la farándula le perdonó, si es que había algo que perdonar, y volvió a su actividad de fotógrafo del mundo del teatro, aunque quizá con un estilo menos arriesgado. Pero con fotografías igualmente bellas. Fueron muchos los actores, actrices, cantantes de ópera, bailarines y otras personalidades que pasaron delante de sus cámaras. Incluso The Beatles fueron clientes suyos, y a su autoría hay que atribuir alguna conocida portada de sus discos.

Fotos de Angus McBean si buscamos en Google.

Angus McBean Gallery.

En la National Portrait Gallery.

Y todo esto, a propósito de una fotografía en la que aparecía Vivien Leigh, que cada vez la considero más una de mis favoritas… En todos los aspectos.

Música recomendada

Hoy… The Beatles, el álbum Please, Please Me, con la foto de McBean… “listen, do you want to know a secret?… do you promise not to tell?… uouo oh oh” .

Leicester Square

Leicester Square, en el West End londinense, donde se representaban muchas de las obras teatrales para las que fotografiaba McBean; aunque parece que las fotos se hacían en otros lugares, incluso fuera de Londres - Fujifilm Finepix F10

Dos fotógrafos: Gervasio Sánchez y Humberto Rivas

Fotografía

Por un lado una noticia alegre; Gervasio Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía entre otros motivos “por su compromiso continuado con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia”. Pues está muy bien.

Sánchez es un reportero gráfico que se ha bregado numerosas veces en todo tipo de conflictos por todo el mundo. Es especialmente conocido su trabajo en la antigua Yugoslavia, y también el relacionado con su compromiso para luchar contra las minas antipersona que dio lugar al libro Vidas minadas. Es muy crítico con los gobiernos de toda condición por la tibieza que muestran habitualmente a la hora de comprometerse en parar las calamidades derivadas de la violencia y de la guerra. Indudablemente, sus imágenes, de típico estilo fotorreportero, son poderosas, interesantes y humanas.

Aunque nacido en Córdoba, estableció su residencia aquí en Zaragoza, y trabaja con frecuencia para medios regionales, además de otros de carácter nacional. A principios de este año pudimos visitar una exposición en el Centro de Historia de Zaragoza titulada Sarajevo: el último asedio 1992-2008, en la cual veíamos imágenes tomadas durante la guerra en Bosnia, junto a otras tomadas en tiempos recientes en los mismos lugares y con las mismas personas en un reflexivo antes y después. Hablé de ella en estas páginas. Muy interesante. Tenía un blog en Soitu.es, llamado Los desastres de la guerra, pero parece que Soitu.es ha cerrado sus puertas y no sé si continuará en algún otro medio. Espero que sí. Como a fecha de hoy, 8 de noviembre de 2009, siguen disponibles los contenidos del mismo, os invito a visitarlo.

Por otro lado una noticia triste; Humberto Rivas, fotógrafo argentino establecido en España, falleció ayer a los 72 años de edad. Aunque ha realizado todo tipo de fotografía, creo que sin lugar a dudas su fuerte eran los poderosos retratos, con sus sujetos mirando siempre de frente, resaltando poderosamente la personalidad de la persona retratado. Creo que también es un fotógrafo del que es muy recomendable conocer su obra. Así que sirva esta recomendación como homenaje al fallecido.

La foto de hoy está tomada ayer, jornada de prueba de un nuevo aparatito del que hablaré un día de éstos. Como hay noticia luctuosa, aprovecho para colocarla hoy ya que está tomada en el cementerio de Zaragoza.

Figura doliente

Figura doliente en el cementerio de Zaragoza - Panasonic Lumix GF-1, G 20/1,7 ASPH.

Irving Penn (1917 – 2009)

Fotografía

Como sucede de vez en cuando, hoy traigo a estas páginas las noticia de la muerte de un destacado fotógrafo. Y consecuentemente, dedicaré algunas líneas a comentar su trabajo como tal. En esta ocasión se trata de Irving Penn, que falleció ayer día 7 de octubre a la edad de 92 años.

La primera sugerencia que se me ocurre es hacer una búsqueda en Google Imágenes para ver que sale. Y simplemente, con la primera página de resultados de nuestra búsqueda apreciaremos que su campo de acción fundamental fue la fotografía de moda, el retrato y el desnudo. Fundamentalmente en blanco y negro. También veremos que sale alguna naturaleza muerta, en esta ocasión en color.

Sus fotografías son muy cuidadas. En ocasiones, minimalistas. Pocos elementos, cuidadosamente ordenados. Con una composición muy pensada, muy meditada. Y un uso magistral de la luz para “pintar” con ella la futura imagen fotográfica. Podemos decir sin lugar a dudas que es un fotógrafo elegante.

Podemos encontrar más ejemplos de su fotografía en:

National Gallery of Art – USA

Art Pages – Irving Penn

The Online Photographer

En este último blog, la entrada que le dedican creo que es muy expresiva. Tras mostrar 10 u 11 de sus fotografías, muy diversas y con distintos estilos, se limitan a terminar con un lacónico

… I could go on, but I think you get the point.

En el idioma de Cervantes sería algo así como “podría seguir, pero creo que os hacéis una idea”. Un homenaje sencillo, ya que es de los autores de los que podemos decir sin lugar a dudas que sus imágenes hablan por sí mismas. En resumen, un fotógrafo que creo que gustará a todo el mundo.

Por mi parte, sigo con mis instantáneas lisboetas.

Castelo de San Jorge y Puente 25 de abril

Vista desde el Mirador de Santa Clara, Lisboa (Portugal) - Panasonic Lumix LX3

Annie Leibovitz at Work

Fotografía, Literatura

At Work por Annie Leibovitz es uno de los regalos que recibí estas navidades. Un regalo inducido,… sugerido… pero regalo. Y acabo de terminar de leerlo. Porque a pesar de que parezca ser un libro de fotografías, en realidad es un libro sobre fotografía… con fotografías.

Y la verdad es que he disfrutado mucho de él… y lo haré en un futuro. En este momento he disfrutado de su lectura. Con un estilo sencillo y directo, la fotógrafa nos va relatando su forma de trabajar en cada etapa de su vida o en proyectos específicos, especialmente trascendentes. La fotógrafa es especialmente conocida por sus retratos, aunque ha trabajado también como reportera para varias publicaciones. En el enlace anterior a su artículo en Wikipedia encontraréis los detalles. Muchos de sus retratos conceptuales son famosos, incluso cuando la mayor parte del público desconoce quién es la autora de los mismos. Muchos de ellos han aparecido como portada o en reportajes de revistas de gran difusión.

No es un libro excesivamente técnico, aunque no deja de hablar del material con el que ha trabajado, el que le ha gustado más o el que le ha gustado menos. Pero sí que nos habla de sus preferencias sobre qué puntos de vista prefiere, qué tipos de iluminación, qué tipos de encuadre, cómo ha realizado muchas imágenes ensamblando varios fotogramas… etc.

Por poner un ejemplo, en un momento en el que vemos que en los reportajes se usa y se abusa de los grandes angulares relativamente extremos, ella nos habla de cómo en la actualidad no se siente a gusto con sus imágenes de los ochenta tomadas con un 24 mm… prefiere moverse con un 35 mm. La focal de reportaje clásica.

También nos habla de sus relación con las personas fotografíadas, y aunque se manifiesta muy considerada y respetuosa con todas ellas, choca la agilidad con la que comenta lo cómoda que se ha encontrado con actores y actrices, o profesionales de la danza o del deporte, gente profesional de su cuerpo y la expresión, mientras que narra con minuciosidad su experiencia con gente más distante como cierta reina británica u otros políticos.

En resumen, un libro muy interesante cuando te gusta y practicas aunque sea de forma infinitamente más modesata la fotografía.

Ahora seguiré disfrutando de él, puesto que está ilustrado con abundante material gráfico de la propia autora, y siempre es interesante aprender de las fotografías de los mejores.

En el libro aparece alguna imagen tomada a orillas del Sena… así que… pues yo también tengo imágenes a orillas del Sena… qué leches.

La novia tiene frio (2ª versión)

Novia asiática en sesión fotográfica a orillas del Sena - Panasonic Lumix LX3