[Fotografía] Recomendaciones semanales; algunos clásicos y otras cosas más

Fotografía

Me levanto relativamente perjudicado esta mañana. Sin nada que decir. O mejor dicho, sin poder decir nada. Ayer mi voz anduvo yendo y viniendo todo el día. Y la agradable velada del sábado noche, en la que afortunadamente/lamentablemente no pude permanecer callado, ha ocasionado en mi voz, definitivamente, un día de huelga general. Espero que mañana vuelva en razonable forma. La necesito.

Así que esta mañana no estoy especialmente centrado. Para colmo, la conexión a internet va un poco como el culo. Pero bueno. Puesto que hoy he decidido convalecer en casa, tampoco tengo prisas. Esta semana he estado liado con unas cosas y con otras y tengo menos novedades realmente novedosas que mostraros.

Algunos clásicos como Aleksandr Ródchenko (vía Le Journal de la Photographie), o Manuel Álvarez Bravo (vía Rafael Roa), fotógrafos que brillaron en la primera mitad del siglo XX,  comprometidos socialmente y políticamente. Especialmente en esta última faceta el ruso, que manifestó en los años 20 un optimismo sobre el destino de la revolución que posteriormente se vio injustificado, aunque él permaneció fiel al gobierno soviético. Los logros estéticos de Ródchenko fueron realmente notables en su época, pero el mejicano aportó una sensibilidad y un acercamiento a sus sujetos mucho más intenso y personal que dota a sus fotografías de un interés atemporal. Está próxima a inaugurarse en Madrid una exposición dedicada a Álvarez Bravo, lo que hace que el impulso por escaparme a la capital un día empiece a ser muy poderoso. Son varios los alicientes que empiezo a tener. ¿Quizá en la cincomarzada?

Caserón en ruinas

Hoy acompaño la entrada con un poco de paisaje suburbano en Zaragoza.

También podemos considerar una fotógrafa clásica a Ida Wyman, perteneciente al grupo de la Photo League, y que tiene un trabajo muy importante en la tan de moda actualmente fotografía en la calle (street photography que dicen los modernos que parece que la han inventado). Nos la menciona también Rafael Roa, que básicamente nos muestra algunos ejemplos de su fotografía en blanco y negro. Menciona también unas interesantes imágenes en color, pero que no he encontrado con facilidad. Algunos ejemplo buscando en Google Images.

Subestación eléctrica

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En un estilo y épocas totalmente distintas, Rafael Roa nos propone las imágenes de la holandesa Desiree Dorlon, especialmente sus fríos retratos con pronunciados claroscuros que parecen inspirados en las pinturas de algunos de los más destacados pintores de la Escuela flamenca. Cultiva estilos diversos, pero estos retratos de su serie Xteriors pueden ser sus obras más originales e interesantes, desde mi modesto punto de vista.

Ya que he mencionado antes la fotografía en la calle, llevo unas semanas siguiendo el sitio Street Photographers, que de vez en cuando nos ofrece imágenes muy interesante, además de otros recursos sobre el tema. Me ha venido a la cabeza el recomendarlo por una fotografía de Ed Peters titulada New York que me ha gustado mucho.

Por último en Open to Interpretation, un sitio donde combinan fotografías con poemas o pequeños relatos, ofrecen durante unas semanas un par de sus libros electrónicos, en formato pdf, gratis. Y creo que son interesantes, de verdad. Los libros que elaboran son temáticos, y los que ofrecen se titulan Intimate Landscape y Water’s Edge.

Pinares de Valdegurriana

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[Libros de fotografía] Araki y Robert Adams por mi cumpleaños

Fotografía

Recientemente fue mi cumpleaños. He cumplido… bueno… los que sean. El caso es que como consecuencia de ese hecho me han regalado tres libros. Dos de ellos son de fotografía; los comentaré ahora. El tercero tiene lectura, pintura y fotografía, y lo comentaré más adelante, cuando lo haya leído. Los tres son muy interesantes. Como digo, os comento brevemente los dos de fotografía.

Yo – Vida – Muerte. Nobuyoshi Araki.

Publicado por Phaidon, ya hace un tiempo (ISBN: 9780714863313), este libro pretende ser un repaso por la vida y los temas fotográficos del japonés Nobuyoshi Araki, que es casi lo mismo que hablar de la propia vida en general del fotógrafo. Indudablemente, uno de los autores importantes de la fotografía contemporánea, tanto japonesa como mundial, es uno de los fotógrafos más prolíficos, con innumerables obras con muchos estilos y temáticas. Sin embargo, sus obras más conocidas tienen que ver con frecuencia con las calles de Tokio, o con el mundo del sexo, no echándose atrás en retratar los aspectos más sórdidos de sus temas. Fotógrafo discreto, que muchas veces se mueve por el mundo con cámara pequeñas que pasen desapercibidas, se acerca a sus sujetos para captar la esencia de los mismos.

En este volumen, encontramos una recopilación de diversas series y trabajos previos, especialmente a aquellos que tratan más de sí mismo, de su propia vida y de los temas trascendentales para el autor. Su esposa, el sexo, la muerte,… Como me suele suceder con los fotógrafos muy prolíficos, entre su obra hay cosas que me gustan más y cosas que me gustan menos. Y así pasa también en este libro de gran formato. Aunque en general considero que ha sido un buen regalo y que ocupará un buen lugar en mi biblioteca fotográfica.

Para saber más del fotógrafo.

Parque de las Delicias

Para los fotógrafos de la New Topographics, la ciudad no es ese lugar a cuyas afueras comienzan los paisajes. Forma también parte del paisaje. Y Araki ha fotografiado durante años su propia ciudad, Tokio. Así que acompañaré esta entrada con algunas intstantáneas del paisaje de Zaragoza.

Parque Pignatelli

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¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano. Robert Adams.

Catálogo de la exposición sobre el fotógrafo Robert Adams que en la actualidad se puede visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El catálogo está publicado a medias entre esta institución y La Fábrica, lo cual suele ser sinónimo de calidad editorial. Este fotógrafo se dio a conocer en la famosa exposición de 1975 New Topographics: Photographs of a Man-altered Landscape. En castellano, Nueva topografía: fotografías de un paisaje alterado por el hombre. Ya he mencionado esta exposición en alguna ocasión. El concepto que plantearon estos fotógrafos, la de reflejar el paisaje alterado por el hombre frente a la tradición de fotografía paisajística de grandes escenarios naturales vírgenes y espectaculares, me ha resultado siempre atractiva. Entre otras cosas porque es una visión del mundo más real que la otra. Especialmente para quienes vivimos en el continente europeo, donde son muy, muy, muy escasos los paisajes vírgenes.

Es cierto que no todos los fotógrafos que participan de estas tendencias me gustan. Hay algunos que desde mi modesto punto de vista caen con frecuencia en la banalidad o en la repetición. No creo que sea el caso de Adams, donde estos paisajes cotidianos, de un oeste americano tan distinto del que hemos conocido en la imaginería tradicional, no carecen de valores conceptuales y estéticos.

Yo tengo muchas ganas de ver la exposición, y espero poder dejarme caer por Madrid mientras dura la misma.

Para saber más del fotógrafo.

Cuellar

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En mi calle

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[Fotos] Apañando un carrete de fotografías roto

Fotografía, Fotografía personal

Como adelantaba esta mañana. Este fin de semana, que cargue mi Leica IIIf con un carrete de Ilford XP2 Super, sufrí un accidente al avanzar la película en lo que resultó ser el último fotograma del carrete, produciéndose la rotura de la película que ya no pudo ser rebobinada normalmente. Esta película es para negativos en blanco y negro, pero se revela habitualmente como los carretes para negativos en color, en el proceso denominado C-41. Puesto que incluía fotografías de la visita al Palacio de Larrinaga, del que ya os hablé el otro día, me dio mucha rabia el accidente. Y decidí encontrar la forma de salvar las fotos. Lo que parecía improbable que sucediese es que consiguiese rebobinar la película en el carrete y llevarla hasta la tienda más cercana. La película estaba dentro de la cámara, y lo único que podía era hacerme una idea imaginaria de como se encontraba. Si abría la cámara a la luz del día, se perderían las fotos.

Fotograma por el que se rompió la película

El último fotograma del carrete por el que se rompió la película. Tomado en la Plaza de los Sitios de Zaragoza.

Conservo de antaño algunos de los materiales para revelar carretes de fotografía. Básicamente una cubeta de Jobo, con una espira apta para carretes de 35 mm de doble perforación. Y había oído, me sonaba que en algún sitio contaban que la XP2 Super se podía revelar con químicos tradicionales para blanco y negro. También podía conseguir líquidos para procesado C-41, pero os aseguro que eso es un latazo. Aunque desconocía que podía encontrar en los comercios de Zaragoza hoy en día. Hace 12 años que no revelaba en casa un carrete de película fotográfica. Tras una búsqueda, encontré el sitio The Massive Dev Chart en Digital Truth Photo, donde tienen una base de datos con combinaciones de película, revelador y tiempos y temperaturas de revelado. Y efectivamente, aparecían varias combinaciones posibles para la XP2 Super.

Tras conocer esta información, que cargué en mi teléfono móvil, me dirigí a Imesa, comercio zaragozano donde solía comprar mis productos fotográficos cuando tenía el laboratorio montado en casa. Y allí siguen. Tan amables como siempre, y siguen vendiendo productos fotográficos. Quizá no tanta variedad como antaño, pero tampoco se lleva mucho, y la suficiente para mis fines. Compré un sobre de D-76 de Kodak y  un bote de fijador de Ilford. Anoche, en total oscuridad, abrí la cámara, saqué el rollo de película y lo cargué sin muchos problemas en la espira de la cubeta. La introduje y la cerré herméticamente. Y me fui a dormir. Esta mañana he preparado los químicos, 14 minutos de revelado con el D-76 a 22ºC, un buen fijado y un buen lavado,… y me he encontrado con unos negativos que se veían un poco más contrastados de lo que esperaba, pero con imágenes. Una vez secos, el correspondiente paso por el escáner… y aquí os dejo unas fotos. Además de la que abría esta entrada.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

A pesar de mi impresión inicial de que los negativos estaban demasiado contrastados, lo cierto es que la gama tonal que ha quedado es bastante buena, con detalle tanto en luces como en sombras en la mayor parte de los negativos.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Este es el único fotograma raro, puesto que se percibe cierta posterización en los tonos. Desconozco el motivo. Se nota especialmente en los rostros.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Una de las ventajas de las telemétricas es que permite utilizar velocidades de obturación más bajas que las reflex, al no sufrir el golpe del espejo. Hay que tener en cuenta que en interiores ajusté la apertura máxima del Leitz Elmar 5 cm, que es una modesta f/3,5, y una velocidad de obturación de 1/20 segundos. Confiando en que la latitud de exposición de la película perdonase el posible error de exposición.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Bueno,… no tengo tanta pericia como para conseguir fotografías perfectamente nítidas con esa velocidad de obturación, pero el resto de los componentes puso de su parte. Y el revelado no convencional para la película no ha afectado muy negativamente al grano y a los tonos de las imágenes.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Incluso en tomas bastante contrastadas, la gama tonal se ha mantenido sin perderse mucho detalle ni por las luces ni por las sombras.

Palacio Larrinaga con Leica IIIf

Así que hemos salido airosos del trance. Muy airosos. Y además, ha sido muy divertido. Aunque espero no tener más accidentes de este tipo.

[Fotos] Feliz día de San Valero, no abuséis de los roscones, y mis aventuras con un carrete de fotos

Fotografía, Fotografía personal

Hoy es día de fiesta en Zaragoza. El segundo patrono de la ciudad según los católicos. Dos tradiciones se esperan de un día como este. Comer roscón y que haga viento. Por lo poco que me he asomado a la ventana, la segunda no se va a dar. Y aunque ha amanecido frío, al mediodía y en las primeras horas de la tarde apetecerá salir a pasear.

La mañana la he empezado muy activo. En la visita del sábado al Palacio de Larrinaga me llevé la Leica IIIf con un carrete de Ilford XP2 Super. Pero al avanzar los últimos fotogramas que hice el domingo, me despisté, forcé la cosa, y se rompió el carrete. Imposible llevarlo al minilab a su proceso habitual. Así que miré por internet, y comprobé que aunque es para proceso cromogénico C-41, existen soluciones para revelarlo como una película en blanco y negro cualquiera. Ayer me acerqué a Imesa, donde todavía se pueden encontrar químicos para el revelado en Zaragoza, y esta mañana me he puesto a la tarea. Secándose está el carrete. Mi primera impresión es que el revelado que le he aplicado ha sido demasiado enérgico, y los negativos están muy contrastados. Pero hay imágenes. Ya lo creo que hay imágenes. Así que cuando se seque y las escanee… bueno, un día de estos os las pongo.

Mientras, os propongo, ya que es día de fiesta. Un paseo por Zaragoza. En fotos, claro. En blanco y negro, pero con cámara digital.

Alegoría… de lo que sea que alegorice

El domingo, tras ir tirando con la Leica hasta el accidente, en la plaza de España pasé a la digital que llevaba en el bolsillo.

Plaza de San Felipe,… o Place du Tertre estilo maño

Fui paseando hasta la plaza de San Felipe, donde habíamos quedado con la posibilidad de pasear y luego tomar el vermú dominical.

Plaza de San Felipe,… o Place du Tertre estilo maño

Esta plaza, los domingos se convierte en un remedo de la place du Tertre parisina, con pintores y otros artesanos ofreciendo sus obras.

Plaza de San Felipe,… o Place du Tertre estilo maño

Muchos miran y preguntan, pocos compran. Que conste que estuve a punto de comprar un par de pequeñas acuarelas por 10 euros cada una. Pero luego me puse a pensar donde cuadraban en mi decoración doméstica, y desistí.

Calle del Temple

Por la tranquila calle del Temple, tranquila un domingo por la mañana, no doce horas antes, nos dirigimos hacia las Murallas para tomar el vermú.

Tranvía en las Murallas

Y allí, el tranvía que nos vuelva en dirección a nuestras casas a la hora de comer.

¿Qué miran?

Aprovecho para disimuladamente fotografiar en el interior del vehículo antes de que arranque.

Justicia y paradas del tranvía

Y me bajo en la plaza de Aragón, donde enlazaré con el autobús de la línea 40 que me llevará a casa. Y cumplido el paseo dominical. Que se puede repetir hoy, día de San Valero, que también es fiesta. Ya veremos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; hoy había muchas y muy diversas

Fotografía

Pues sí. Esta semana, no sé si porque la actividad de la web en materia de fotografía ha sido alta, o porque he cambiado mi forma de organizar mis descubrimientos, tenía muchas posibilidades para comentar. Así que he tenido que eliminar algunas para no resultad demasiado prolijo. Las iré poniendo conforme fueron apareciendo en la semana, sin ningún criterio de ordenación en especial. Y con comentarios muy breves.

The Pink Choice, un colorida visión, a la que no falta cierto idealismo incluso si los entornos sociales no son los más atrayentes, de la vida en pareja de los homosexuales por parte de Maika Elan. Vía Oitzarisme.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

No es la primera vez que hablo en estas páginas de Liu Bolin. Autorretratos camuflado en la ciudad cual camaleón. Sigue con el tema, hora con la serie Hiding in the City. Vía Feature Shoot.

Para quienes gusten de ver combinada la fotografía con otras formas de creación de imágenes, quizá deberían conocer la obra de Yang Yongliang. En la crítica social y el surrealismo. Habitualmente, prefiero la fotografía lisa y lasa, pero estas imágenes me han llamado mucho la atención. Vía Rafael Roa.

Robert Doisneau será para muchos el fotógrafo de Le baiser de l’Hôtel de Ville. Para otras, algo más informados, será uno de los fotógrafos que con más habilidad y sensibilidad ha retratado las calles de París. Pero su actividad fotográfico ha ido mucho más allá, y porqué no dar una vuelta por los Alpes acompañándolo. Vía Le Journal de la Photographie.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

El sur profundo de los Estados Unidos es un lugar que ha atraído mucho a los fotógrafos, tanto del lugar como extraños. Una de esas miradas a ese lugar llamado «el Sur» puede ser la de Alex Harris sobre la ciudad de Mobile en Alabama. Vía The Picture Show.

De los originales fundadores de Magnum Photos, quizá sea David Seymour «Chim» uno de los menos conocidos por el público general. Pero creo que no está de más acercarse a su obra y apreciarla en su justa medida. Tanto en blanco y negro como en color. Vía Le Journal de la Photographie.

Las poderosas imágenes de Dorothy Shoes, fotógrafa a la que no conocía, me han llamado mucho la atención en la entrada que le ha dedicado Photo. Como dice la reseña, una fotógrafa que da la palabra a los otros.

La fotografía de paisaje sigue siendo una de mis favoritas. Y esta semana he conocido la serie Am waldes rand (El límite del bosque) de Heidi Romano. Vía Lenscratch.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

De vez en cuando traigo alguna recomendación de alguna página dedicada al autobombo de las marcas fotográficas. Generalmente de Leica. Pero hoy me paso a sus competidores en la cosa de fabricar objetivos de alta calidad. Porque desde las páginas de Carl Zeiss nos llegan las fotografías de Hiroshi Watanabe tomadas con una tradicional Hasselblad y objetivos Zeiss, claro.

Un poco de humor nunca viene mal. Y Thomas Vanden Driessche, utilizando creativamente un fotomatón de época instalado en Bruselas, nos propone su guía de cómo ser un fotógrafo en cuatro lecciones. Sátira inteligente de los tópicos más actuales de la fotografía. Vía Le Journal de la Photographie.

Un tweet de Andy Adams (@Flakphoto) nos recomienda a Ron Cowie. Y me paso un buen rato en la tarde de ayer visitando su página web. Que me gusta. Tanto los paisajes como los retratos.

Quería recomendaros también el número 7 de Fraction Magazine Japan pero sus enlaces internos no funcionan bien. Así que esperaré un poco a ver que pasa.

Y como curiosidad,… a mí Jackie Kennedy nunca me pareció una mujer ni especialmente guapa ni nada por el estilo,… salvo cuando empuña una Rollei binocular. Que eso pone sexy a cualquier chica.

Los paisajes en blanco y negro que acompañan la entrada de hoy están tomados a través de la ventanilla del tren que en el mes de julio de llevó desde Oslo a Bergen, durante mi viaje a Noruega.

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

Paisajes desde el tren

Paisajes desde el tren (Bergensbanen).

[Fotografía] Recomendaciones semanales,… y la riada en Cantalobos

Fotografía

Esta vez seré relativamente breve en las recomendaciones, y me extenderé con las fotografías acompañantes. Porque estos días ha sido noticia en Zaragoza la avenida del Ebro, que no ha sido cosa del otro mundo, pero como en estos tiempos que corren los medios de comunicación lo magnifican todo… En cualquier caso, anuncian que esta semana que viene puede llegar una avenida realmente potente. Lluvias + deshielo = ríos desbordados. El caso es que esta mañana he estado por el soto de Cantalobos,… mejor dicho,… bordeando el soto que es el nombre que se dan en estas tierras a los bosques de ribera. Que se caracterizan por que se inundan cuando los ríos a cuyas orillas crecen aumentan su caudal. Pues eso es lo que ha pasado. Y os dejaré algunas imágenes.

En cualquier caso, no quiero perder la costumbre de poner aquí algunas recomendaciones para conocer a nuevos fotógrafos o recordar algunos ya conocidos.

Avenida del Ebro - Puente del Tercer Cinturón

Nada más bajar del autobús, en una mañana ventosa, ya he comprobado poco más abajo del puente del Tercer Cinturón que realmente bajaba un buen trago de agua por el Ebro.

Avenida del Ebro - Embarcadero

En la otra orilla, se veían los curiosos asomándose al semianegado embarcadero del Ebrobús.

Tokyo Camera Style es el blog en Tumblr que se dedica a reflejar en imágenes la afición de los tokiotas a las veteranas cámaras para película tradicional. Pues bien, hace un par de días publicó una entra en la que nos recomendaba a seis fotógrafos japoneses que podrían merecer la pena. Y oye. Pues sí que merece la pena perderse un poco entre los enlaces.

Puestos a realizar recomendaciones colectivas, más sesuda es la que esta semana nos ha hecho el British Journal of Photography, revista que lleva dedicándose a hablar de fotografía desde 1854. Ahí es nada. Recomiendo cualquiera de sus versiones, tanto la de papel como la electrónica para iPad. Esta última es la que yo sigo, ya que la versión echa con cadáveres de árboles no llega a Zaragoza, y los carteros destrozan las revistas a las que me suscribo cuando me las introducen en el buzón. Con desaforada saña. Pues bien, BJP ha reunido a expertos en fotografía de todo el mundo, también de algún medio español, y nos recomiendan los 20 fotógrafos a los que hay que tener en el punto de mira durante 2013. No he tenido tiempo para enterarme de su trabajo todavía, así que mi recomendación no son los fotógrafos, sino la propia recomendación de BJP.

Las fotografías que acompañan la entrada de hoy son la consecuencia de coger la cámara y buscar las oportunidades en el entorno «doméstico». Y la fotógrafa que recomienda en Lenscratch, Nancy A. Johnson, obtiene su inspiración de los lugares que puede visitar viajando en el día desde Minneapolis, donde ha vivido toda su vida. Así que el no poder viajar a lugares exóticos no es excusa para no hacer buenas imágenes del mundo. De nuestro rincón del mundo.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Antes de llegar al soto de Cantalobos, he empezado a sospechar que igual no podía introducirme mucho en este bosque de ribera, dado el nivel del agua.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Nivel del agua al que llegado cierto punto, se ve reforzado por la también notable avenida del río Gállego, que aquí vemos desembocar en el Ebro.

Hace más de tres años, cuando recomendaba los fotógrafos de uno en uno y esporádicamente, ya comenté que Franco Fontana es un paisajista italiano que me gusta mucho. Y Rafael Roa me lo ha recordado esta semana en la que le ha dedicado una entrada. Color, grafismo, abstracción, y una envidiable capacidad para mirar y ver.

Hace sólo una semana recomendaba a Robert Adams, unos de los fotógrafos de la New Topographics. Pues bien. Dos cosas. La primera es que el Reina Sofía inauguró el 16 de enero una exposición de este buen fotógrafo, que permanecerá hasta el 20 de mayo. A ver si me pilla algún viaje a Madrid pronto y puedo verla. Pero también puedo comentar que Siéntate y observa… nos ha hablado estos días atrás de Stephen Shore, otro de los miembros de la New Topographics, a quien también merece la pena conocer. Además de fotógrafo, también es teórico de la fotografía y tengo alguno de sus libros como The Nature of Photographs, que si no me equivoco también está traducido al castellano como Lección de fotografía: La naturaleza de las fotografías, por Editorial Phaidon.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Con el viento más calmado de lo que parecía que iba a estar, no faltaban los curiosos que se asomaban hasta el principio del soto. Caminando…

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

… y no pocos en bicicleta.

Finalmente, Petapixel nos hablaba de uno de las pocas fotografías tomadas de la bomba de Hiroshima a ras de suelo. La mayor parte de las que conocemos están tomadas desde los aviones que participaron en el bombardeo. Creo que es bueno conocer esta entra y también seguir los enlaces que nos proponen. Y si alguien quiere sentir más intensamente lo que debió de ser la experiencia, recomiendo leer Flores de verano de Tamiki Hara, uno de mis libros favoritos.

Y por hoy, ya vale, que esto me ha salido más largo de lo que pensaba.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Algunos cormoranes se veían activos subiendo y bajando por el Ebro.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Y agrupándose, junto con algunas garzas, en las zonas resguardadas del viento.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Efectivamente, al poco de haberme introducido en el soto, me he encontrado la senda inundada por el agua. Me he salido al camino que lleva a la Alfranca, para buscar otra senda de entrada.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Con poco éxito. Todavía más inundado. Realmente, de acuerdo a los esperable, los sotos, bosques de ribera, se inundan durante las avenidas de los ríos que los nutren.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Ha sido curioso ver como algunas ánades nadaban por los lugares donde supongo que habitualmente están las sendas por las que otras veces he caminado.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

He ido aprovechando los puntos donde el camino de la Alfranca encuentra huecos para asomarse al soto, para echar un vistazo al paisaje que ofrecía la inundación.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Aunque había encontrado algunos puntos con filtraciones al camino, lo que no esperaba es que, llegado cierto punto, este se encontraría también inundado.

Avenida del Ebro - Soto de Cantalobos

Algunos ciclistas arriesgaban los mecanismos de sus vehículos metiéndose por el agua.

Huerta de las Fuentes

Las previsiones son que dentro de unos días, hacia el martes, la avenida será más caudalosa todavía, por lo que tal vez el agua llegue a inundar en cierta medida los campos de la huerta de Las Fuentes.

Huerta de las Fuentes

Me había propuesto evitar las típicas fotos de las avenidas del Ebro con el Pilar de fondo, pero mira por donde me aparece en una de las instantáneas.

Avenida del Ebro - En torno al Puente del Ferrocarril

Aunque me he llevado también la Ikonta b con un carrete que tardaré unos días en tener revelado, la mayor parte de las fotos las he tomado con la Canon EOS 5D Mk II, y el pequeño pero competente EF 40 mm f/2,8 STM,…

Huerta de las Fuentes

… y con el EF 70 – 210 mm f/3,5 – 4,5 USM, objetivo de focal variable ya descatalogado, no tan prestigioso como los «copitos» y otros de la serie L, pero que no va mal.

[Fotos] Al final de la lluvia

Fotografía, Fotografía personal

Creo que estamos un poco agonías por intentar ver las películas que compiten en los premios Óscar de este año. Y tengo miedo de ser un poco monotemático en las entradas de este Cuaderno de ruta. En cualquier caso, ayer no fui a comer a casa, me conformé con el aperitivo de despedida de una compañera de trabajo, y hasta el momento de pasar la tarde con otro filme de los candidatos, paseamos por una Zaragoza lluviosa al caer de la tarde. Y me llevé un cámara de fotos.

Bajo la lluvia, contra el sol

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Colores

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Trío desenfocado

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En la parada del tranvía

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Arco iris

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Holi

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Arco iris

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Reflejo en rojo

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[CineFoto] Un desequilibrado veterano de guerra y un paparazzi moderno

Cine, Fotografía

Hoy simplemente os comento que he añadido dos películas nuevas a mi colección de películas relacionadas con la fotografía.

Por un lado, nuevamente una recomendación de CSC Magazine. Y a priori interesante. Director “indie“, Tom DiCillo y protagonizada por Steve Buscemi. Este último haciendo de paparazzi. Se trata de Delirious.

Por otro lado, traigo una película que es un estreno reciente. Y, aunque no tiene una relación muy grande con la fotografía, hay un par de situaciones en el filme que me hacen traerla aquí. Aunque sea una de esas películas que traigo a la colección de la fotografía en el cine más por los pelos. En cualquier caso, mi reseña en profundidad sobre el filme la podéis leer en mi Cuaderno de ruta. Aquí copiaré algunos párrafos de aquella reseña, y comentaré su relación con la fotografía. No es otra que The Master.

En el Tubo

Extraño hombre-cámara en el Tubo de Zaragoza.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Hoy lo organizo por temas.

Paisaje

En Siéntate y observa descubro a Fay Godwin, una fotógrafa británica ya fallecida que nos ha dejado unos excelentes paisajes en blanco y negro de las costas británicas, y otros parajes de las islas al otro lado del Canal. Sencillos, que no simples, muy elegantes, no me importaría tener algún libro con fotografías de Godwin.

Robert Adams, uno de los participantes de la New Photographics, legendaria exposición de los años 70 que luego se ha rehecho en varias ocasiones, sobre el paisaje alterado por el hombre. Este concepto me interesa. Y muchas de mis fotografías, en mis paseos alrededor de Zaragoza van de eso. Pero no todos los fotógrafos de estas corrientes me convencen. En la New Photographics, por poner un ejemplo, participaban los Becher, que me parecen unos pesados y unos aburridos. Y algunos de sus discípulos más. Pero Robert Adams creo que tien más profundidad e interés. Vía Rafael Roa.

Mercadillo ecológico

Las fotografías de hoy son un ejemplo de como intento aprovechar la «tapita» de Olympus para callejear por Zaragoza. Con la Panasonic GF1 se acomoda sin problemas en el bolsillo. Y te puedes ir a probarla al mercadillo ecológico detrás del Teatro Principal.

Color

A lo que la fotografía en color empezó a difundirse y afianzarse, la fotografía en blanco y negro llevaba más de un siglo creando estilos, escuelas, definiendo cánones y formas de hacer. Por ello, siempre ha parecido que la fotografía en color era la hermana pequeña y menos inspirada desde el punto de vista artístico. No estoy de acuerdo. Yo veo el mundo en color. Y me gusta el color. Y creo que lo que pasa es que muchas veces es más difícil crear con los colores del mundo. El caso es que esta semana Rafel Roa nos ha traído dos fotógrafos que nos enseñan la belleza de este camino fotográfico, Alex Webb y Michael Eastman. Alex Webb no es la primera vez que es mencionado en estas páginas, y es un fotógrafo que me gusta. Cada vez más. Michael Eastman es la primera vez que es mencionado, pero quizá no la última.

En el Tubo

Siempre que la luz lo permita, se defiende bien, como en el Tubo de Zaragoza, tranquilo en un sábado por la mañana.

Viajes

En The Picture Show de la NPR, nos proponen un reportaje de Roberto Guerra de la carretera interoceánica en Perú, una nueva ruta de espectaculares paisajes y entornos humanos que partiendo de la costa del Pacífico, cruza los Andes, y a través de la cuenca del Amazonas, llega hasta la frontera con Brasil.

En el Tubo

No carecen de sensación de tridimensionalidad las imágenes obtenidas con un objetivo de concepción tan simple.

Ballet

En varias ocasiones he mencionado en estas páginas los bien que casan estéticamente el ballet y la fotografía. Por ello, traigo aquí un artículo de The Leica Camera Blog. El propagandístico blog de la compañía alemana nos trae eventualmente fotógrafos muy interesantes, como el rumano Mircea Sorin Albuţiu que, armada de una M9, nos trae un interesante proyecto, Jurnal de Culise. Dos objetivos le bastan. Un 28 mm para las tomas generales, y un 50 mm para los retratos. Y acostumbrarse a disparar con la máxima apertura para contener el ISo.

Cesaraugusto

Siempre es mejor, como en esta toma en Cesaraugusto, no situar el objeto principal muy alejado, en el «infinito». La zona de nitidez está más cercana.

Obituarios

Un español, Enrique Meneses (1929 – 2013), periodista, escritor y fotógrafo. Reportero integral. Rafael Roa nos muestra algunas de sus obras fotográficas, que es a lo que estamos, y nos habla de él un poco más.

Mencionaba no hace mucho que tenía que tomarme más interés en conocer la obra de Shomei Tomatsu. Y sigo con ese empeño. Pero el fotógrafo japonés, dedicado sobre todo a los reportajes que reflexionaban sobre la evolución de la sociedad japonesa en la posguerra, murió hace unas semanas. Algo más nos cuenta The British Journal of Photography.

Cesaraugusto

En cualquier caso, más polivalencia hubiera tenido con el G 14/2,5 ASPH de Panasonic, que también me hubiera permitido llevar un equipo bolsillero. Pero ya que tengo la «tapita»…

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet en este principio de año

Fotografía

Durante los últimos días del año, algunas de mis fuentes de recomendaciones fotográficas se pusieron en modo descanso o se dedicaron a repasar el ya desaparecido año 2012. Tenía la impresión de que el 2013 había empezado también a bajo ritmo. Pero lo cierto es que tengo unas cuantas cosas que contar sobre fotógrafos y fotografías que he encontrado por la red de redes.

Siéntate y observa… nos habla de Los años almerienses de Bernard Plossu. Hoy en día, en medio de la ola digital que ha inundado la fotografía, están aquellos que optan por diferenciarse utilizando cámaras de baja calidad, de juguete, con película tradicional. Pero el uso de cámaras baratas y sencillas es algo que se ha dado siempre. Centrarse en lo que quieres fotografiar, y olvidarte de la complejidad del material. Recuerdo cuando visité Estambul, allá por el 1992, que conocimos a un tipo que viajaba con un macuto. Y se había comprado en la ciudad del Bósforo una cámara de plastico por unos pocos dólares. Yo llevaba mi Pentax P30N, una réflex de iniciación al uso de la época, con un par de objetivos de focal variable y el 50 mm. Me hubiera gustado ver las fotos que hizo aquel individuo. Tengo la sensación de que fueron más interesantes que las mías. El caso es que en 2001 se publicó un libro de Plossu con fotografías tomadas con algunas sencillas cámaras «de juguete». Las habrá también realizadas con su fiel Nikkormat y su 50 mm. El libro está descatalogado. Pero me encantaría hacerme con una copia.

En el Parque Pignatelli

A pesar de las limitaciones que tiene, me estoy acostumbrando a llevar la «tapita» o «galleta» de Olympus montada en la Panasonic GF1 en el bolsillo del chaquetón. No molesta nada, y de vez en cuando surgen fotos.

The Picture Show, el blog dedicado a la fotografía de la NPR, radio pública de EE.UU., nos ofrece con frecuencia interesantes porfolios de fotografía documental. En estos dos últimos días me han interesado dos.

Looking for lost memories in the Delta de Eugene Richards, para un artículo de National Geographic, sobre la región del delta del Misisipi que se extiende por el estado de Arkansas.

Atop a train to America: Documenting the epic journey de  Michelle Frankfuter, en un trabajo en el que se documenta el viaje de los inmigrantes ilegales procedentes de Centroamérica que atraviesan Méjico para llegar a los Estados Unidos.

Ruiseñores

Me sigue pareciendo que no está correctamente calibrado en la hiperfocal, y que no enfoca correctamente a infinito. Pero se maneja bien con lo que está a una distancia de entre 20 cm y 3 metros.

Entre las felicitaciones del nuevo año que han ido publicando en Le Journal de la Photographie, la expresiva imagen de una mujer en un andén de una estación de metro me indujo a conocer algo más de Peter Turnley. Me he encontrado un fotógrafo muy diverso pero sugiero investigar entre sus reportajes en blanco y negro.

Me extraña que hasta el momento no haya hablado nunca en estas páginas de Mary Ellen Mark, una fotógrafa que me gusta bastante y de la que tengo algún libro. Aprovecho que Rafael Roa nos ha hablado de ella, para recomendar su obra con carácter general.

En el Parque Grande

Porque es más divertido cuando juegas con la palanquita de enfoque, apuntas cerca, y dejas que los fondos queden desenfocados aunque siempre reconocibles.

En Lenscratch se han centrado en comentar lo expuesto en un festival de fotografía en Nueva Orleans. Y entre lo que han publicado me han llamado la atención las fotografías de Donna Pinckley, una fotógrafa de Luisiana, que nos trae el ambiente de ese siempre atrayente e intrigante sur de los EE.UU. a través de los retratos en color y blanco y negro de niños y adolescentes de la zona.

Curioso es el reportaje dedicado a King Bansah de Mirka Laura Severa. Este señor de Ghana es un rey tribal que se gana los cuartos trabajando de mecánico en Alemania, y viaja de vez en cuando a su tribu natal para atender a los problemas de sus súbditos. Aparte de la curiosidad, el reportaje tiene profundidad y las fotos me han gustado. Lo han comentado en Conscientious.

Bueno. Tenía alguna cosa más, pero por hoy, lo dejo. Que tengo más cosas que hacer en esta mañana de domingo.

En el Parque Grande

Pues nada; ya que tengo el juguetito, seguiremos la lógica de Plossu en el libro que he comentado antes, y haremos fotos, que lo importante es el ojo del fotógrafo y no el de la cámara.

[CineFoto / Fotos] La vida de una desconocida fotógrafa sueca, y un adaptador para mis Micro Cuatro Tercios

Cine, Fotografía, Fotografía personal

Tengo un nuevo añadido para mi colección de películas La fotografía en el cine. De esta película también me enteré por la serie de artículos que vienen redactando sobre el tema en CSC Magazine. Una película sueca, Maria Larssons eviga ögonblick, que sencillamente me ha gustado mucho. No parece que se haya llegado a estrenar en España, más allá de algún pase en algún festival. El caso es que es una delicia tanto por la historia que nos cuenta como por la experiencia visual. Lástima no haberla podido ver en pantalla grande. Y qué experiencia la de usar una vieja cámara plegable de placas de principios del siglo XX. Altamente recomendable, tanto si eras aficionado a la fotografía como si no.

Dos Zeiss Ikon (Ikonta y Contessa)

La cámara que usa la protagonista de la película es una Contessa. Marca que luego, tras un ciclo de absorciones y fusiones entre empresas, acabaría perteneciendo a Zeiss Ikon. De estas dos cámaras que poseo de Zeiss Ikon, la más pequeña, la de la derecha, es una Zeiss Ikon Contessa 35, cámara telemétrica de objetivo retractil para película de 35 mm. La otra es una Ikonta b, de visor directo y objetivo retractil para rollo de película 120 y negativos de 54 x 54 mm.

Por otro lado, «me he regalado» un adaptador de objetivos con montura Pentax K a cuerpos Micro Cuatro Tercios. Tengo bastantes objetivos de este tipo, de marca Pentax, bastante decentes. Bien es cierto que para las focales que uso habitualmente, tengo las correspondientes de Olympus y Panasonic que van perfectas. Pero se me ha ocurrido que aunque uso poco los teleobjetivos más largos, no estaría de más poder utilizar los que tengo sin necesidad de gastar en un chisme que iba a usar realmente poco. Porque el SMC Pentax-A Macro 1:4 100 mm se convierte en el equivalente a un 200 mm,… macro. El XR Rikenon 1:2,8 135 mm se convierte en un 270 mm bastante luminoso, aunque lo supongo muy flojico a plena apertura. Y el SMC Pentax-K 1:4 200 mm en un 400 mm. Nunca he usado semejante focal.

De momento, he probado con el 100 mm macro, y los resultados no me han disgustado. Aunque da mejor resultado diafragmando al menos un paso. Os dejo algunas fotos.

Enredadera

Enredadera en el paseo Ruiseñores.

Flandes y Fabiola

Flandes y Fabiola en el Parque Grande.

Árboles del Parque Grande

Árboles invernales en el Parque Grande.

A orillas del Huerva

Entre los árboles de la ribera del Huerva.

[Fotos] Feliz año nuevo, con mis últimas fotografías del año

Fotografía, Fotografía personal

Las entradas que he subido a este Cuaderno de Ruta en los últimos días han sido mi particular forma de recopilar el año. Más allá de su valor fotográfico (o carencia del mismo), las fotos que he puesto implican recuerdos personales que quedan en mi mente. Soy poco dado a exteriorizar determinadas experiencias, sensaciones o sentimientos. Pero a mí así ya me vale. Así que en estos días no he actualizado casi nada de mis actividades de tiempo libre que he realizado. Y por lo tanto, tengo tarea atrasada. Hoy os dejará con las fotos de los dos últimos días del año. Y hoy trabajaré un poco más, y haré mi también habitual resumen anual del cine que he visto en 2012.

En los próximos días, ya entraré a otro tipo de cosas. Que en este fin de semana larguísimo, me he merendado un par de películas que merece la pena comentar. Pero todo llegará.

Fuji X-E1

El domingo quedé con mi amigo José Antonio, que se ha comprado este pedazo de «camarón». Había que ver que tal iba. He de decir que es más grande de lo que pensaba, pero que resulta menos pesado de lo que parece. No publico aquí ninguna toma de las que hice, porque la falta de contacto previa hace que ninguna de ellas merezca mucho la pena. Sí que pongo a continuación algunas fotos de las que hice con mi propio equipo.

Paisaje

Me llevé la Olympus OM-D E-M5 y la Panasonic Lumix GF-1 con tres objetivos Panasonic: el G 14/2,5 ASPH, el G 20/1,7 ASPH, y el Leica Macro-Elmarit 45/2,8 ASPH. Tengo que usar más este último. Es buen objetivo, pero tengo mala técnica en macro.

Paisaje

El paseo fotográfico, que duró casi toda la mañana, menos el rato del vermú, fue por el Soto de Cantalobos, un lugar que no me cansaré de recomendar. Respetándolo. Es un ecosistema frágil, un bosque de ribera, que tenemos justo a las puertas de Zaragoza. Se va caminando.

Paisaje

Mientras fuera del soto la luz era un quizá demasiado intensa para que mereciera la pena esforzarse, dentro del mismo todo es más suave y más matizado.

Paisaje

Perdiéndonos un poco, encontramos rincones en los que yo no había estado nunca, como este estanque al que había que acercarse con cuidado por el abundante lodo.

Paisaje

Y por supuesto, había que asomarse al Ebro, que bajaba tranquilo bajo la luz de un día claro invernal.

Telarañas

De vuelta al soto, y desandando lo andado, seguí entrenando con el objetivo macro, aunque con moderadas ampliaciones.

Paisaje

Al no llevar trípode, al tener que gestionar la escasa profundidad de campo, y siendo el estabilizador de imagen menos efectivo a corta distancia, el conseguir imágenes nítidas es más peliagudo.

Canal Imperial

Ayer, último día del año, salí a realizar varios recados por la mañana, y me llevé la GF-1 con el Leitz Elmar 5 cm 1:3,5. Lo que me gusta de este objetivo de hace 60 años, con un diseño de hace 80, es que otorga una suavidad muy agradable a las imágenes. También lo tengo que usar más.

Escultura

Es cierto que su modesta apertura máxima no permite hacer según que cosas en cuestión de desenfoque selectivo, y que con las micro cuatro tercios no es un objetivo estándar como estaba pensado, sino un tele corto.

Jardín de San Antonio

Pero con un poco de paciencia, y fijándose un poco, siempre es posible encontrar motivo adecuados.

Sagasta

Y aunque su distancia mínima de enfoque es demasiado larga, lo propio de los objetivos para cámaras telemétricas, aun se puede usar con ventaja.

Plaza del Carmen

La última foto del año. Por la tarde. Al salir del cine. Con la E-M5 y el Elmar. Feliz año.