En primer lugar, comentar que he cambiado de arriba a abajo el aspecto general del Cuaderno de ruta, que pasa a su versión 3.0. Con letra más grande, con fotos más grandes, más fácil de leer, con menos distracciones. El encabezado todavía no es definitivo, pero considero que el cambio ya está hecho con la adopción de un nuevo tema de WordPress.
También os traigo a esta página el enlace a los resultados de mis últimos encargos fotográficos a través de internet. Por un lado, las copias de alta calidad que encargué hace un par de semanas en papel baritado en blanco y negro, y por otro lado las fotografías reveladas y digitalizadas de mis negativos en color sobre película Kodak Portra 400, expuestos hace unas semanas como prueba de la Hasselblad 500c/m con el objetivo Carl Zeiss Distagon T* 50mm f/4. Así que de lo más nutrido. Os dejo con algunas de estas últimas fotografías.
Última semana de la primavera, pero con calor de verano. A pesar de todo, tiempo ha habido para las actividades relacionadas con la fotografía. Algunas de ellas, las comentaré más adelante. De momento os dejo aquí lo publicado en carloscarreter.es.
Comencé la semana comentando los resultados de practicar el bodegón con una cámara de formato medio como es la Hasselblad 503CX, calzada con el objetivo estándar Carl Zeiss Planar 80/2,8 y un tubo de aproximación de 10 mm. Película en blanco y negro Kodak Tri-X revelada en Rodinal.
Las fotografías de la entrada, tomadas hoy mismo, en el entorno del pabellón-puente, en una actividad también relacionada con la fotografía.
Dediqué otro día a repasar algunas publicaciones periódicas, tanto en el tradicional papel, árboles muertos, como aquellas que tienen formato electrónico, llenas de 0 y 1 que en la pantalla del ordenador o de la tableta se convierte en letras y fotos. Las revistas revisadas fueron OjodePez, Fraction Magazine, Adore Noir y BJP.
Y finalmente, hoy mismo, con un día de antelación sobre lo habitual, porque mañana me voy a pasar el día fuera, mis recomendaciones semanales, que resumo a continuación:
Traigo aquí hoy el resumen de mi actividad relacionada con la fotografía a lo largo de la semana. Los artículos completos sobre la misma los podéis encontrar en carloscarreter.es, mis páginas dedicadas a la fotografía y las artes visuales. Las fotografías acompañantes fueron tomadas el domingo pasado por la tarde, con la Hasselblad 503CX y película Kodak Tri-X 400 expuesta a ISO 200, y revelada con Rodinal 1+50 durante 9 minutos.
Es un lujo el disponer de un negativo grande con abundancia de materia para utilizar.
La Tri-X expuesta a ISO 200 y revelada consecuentemente para atemperar los contrastes, es estupenda para las condiciones de luz de las tardes de primavera en Zaragoza.
Por supuesto, aunque todavía no están digitalizadas por completo, dediqué parte de la tarde del domingo pasado a familiarizarme con la Hasselblad. Con tranquilidad, sin prisas, con un par de carretes en blanco y negro, pasee avanzada la tarde por la orilla del Canal Imperial de Aragón. En un momento dado, pondré el álbum con las fotografías.
Se consigue una gama de grises bastante amplia y progresiva.
Y se controla bastante bien el grano; mejor todavía porque el gran tamaño del negativo de 6 x 6 hace innecesarias las grandes ampliaciones.
Dediqué un artículo al cine, a la fotografía de la película Frances Ha, filmada con cámaras réflex digitales de Canon y algunos objetivos de la serie L de esta marca.
Incluso situaciones de gran contraste se resuelven sin problema, con mucha información en luces y sombras.
Y si uno comete un error de exposición, como esta imagen cuyo negativo tenía una sobreexposición de tres pasos por lo menos, hay información suficiente en las luces para que no queden empastadas y la calidad sea razonable. Es como haber expuesto un negativo de 400 ISO a 50 ISO.
Nos podemos concienciar sobre las diferencias sociales entre los niños conociendo donde duermen con James Mollison.
Sabremos cómo explorar la propia identidad cultural y étnica con Frédéric Brenner.
Y si alguien dijo que la nitidez es un concepto burgués, y os parece bien, tendréis que conocer el trabajo de Paola Saetti, o los instagramas de Q. Sakamaki.
Esta semana me he sorprendido a mi mismo viendo que he marcado muy pocas cositas para repasar en esta mañana de domingo. Pues nada, las pondremos todas. Eso sí, ya adelanto que eso hará que sea de una diversidad tremenda. Espero que os resulte interesante.
Para empezar, podemos pasarnos por la entrevista que nos ofrece el blog de Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) a una destacada fotógrafa andaluza de naturaleza, Ana Retamero, y de paso contemplar algunos de los ejemplos de las delicadas imágenes y estupendas composiciones. Un ejemplo más de que el «menos es más» es un camino claro hacia una fotografía elegante y significativa.
Si el viernes mostraba algunas experiencias de fotografía en color con una Hasselblad 503CX, hoy sigo con esa sesión al aire libre, pero cuando anochecía y la luz escaseaba.
En Lens Rentals, un sitio habitualmente dedicado a promocionar el alquiler de objetivos en tierras norteamericanas, nos habla de vez en cuando de algún fotógrafo destacado. Y en este caso nos acerca a la figura de uno de los grandes pioneros del arte y la técnica fotográfica, el francés Félix Nadar. Sus retratos, hoy en día, nos pueden parecer clásicos, pero en su época tuvieron algo de revolucionario. Y son muchos los personajes famosos de su época cuyo aspecto exacto conocemos gracias a sus fotografías.. También se dedicó a tomar fotografías aéreas desde un globo aerostático, siendo precursor por lo tanto de la fotografía aérea.
En alguna ocasión he hablado de las fotografías en color que Prokudin-Gorski tomó a lo largo y ancho de Rusia en los años previos a la revolución que sacudió su país y el mundo entero. Las copias y los negativos salieron de la rodina tras la revolución de octubre, y en su momento fueron adquiridos por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que ha realizado una encomiable labor de conversación. En los años recientes, se han realizado nuevas copias de las imágenes con técnicas digitales que corregían los errores de alineamiento en las copias originales a partir de las series de negativos que componían cada una de ellas. Quizá no tengan el encanto de lo antiguo de las copias originales, pero la calidad con la que apreciamos el color de las escenas obtenidas por el fotógrafo ruso las convierten en un documento de gran importancia histórica. Todo esto nos lo cuentan en Wired, y además nos incluyen un enlace a un artículo sobre el tema en formato PDF, en idiomas ruso e inglés, que puede ser interesante leer para conocer más sobre el tema. También se puede visitar la página sobre el tema en ruso e inglés.
Varios problemas surgen. Uno de ellos, tener claro cómo controlar la profundidad de campo deseada, lo cual pasa por usar un buen trípode, el bloque de espejo previo al disparo y un disparador a distancia para evitar fotos trepidadas. La cámara está perfectamente adaptada para ello.
Para quienes se defienda con el inglés hablado, un recurso interesante sobre fotografía bajo distintos temas, es la página de vídeos en Youtube de The art of photography. Recientemente, por ejemplo, nos han hablado de un fotógrafo del que conocía poco, aunque sí que había visto algunas de sus fotos, y que me parece un ejemplo de fotógrafo elegante a la hora de hace fotografía documental en la calle. Muy elegante. Se trata de Thurston Hopkins. Y os dejo aquí el vídeo en el que nos hablan y nos muestran la obra del fotógrafo. Es casi un cuarto de hora, en inglés, pero me ha parecido muy interesante.
Interesante resultado el del egipcio Youssef Nabil, con su técnica mixta de negativos en blanco y negro sobreexpuestos y sobre los que aplica pintura para obtener una imagen en color con una estética particular. Nos lo han comentado en L’Oeil de la Photographie, y me ha producido una gran envidia la capacidad creativa de muchos fotógrafos.
Otro problema surge en el procesado. En la digitalización del negativo. Cuesta mucho dar con el equilibrio de color adecuado. Mucho más que cuando tomas fotografías a plena luz del día.
En la revista online rumana Oitzarisme nos hablan del trabajo de Danila Tkachenko, que se introduce en los bosques para ecnontrarse con gentes que viven como ermitaños, escapándose de una sociedad en la que no se encuentran a gusto y en las que no encuentran su verdadera identidad.
Mucho sobre Rusia y el este de Europa aparece hoy en estas páginas. Tiempos muy atribulados en aquellas tierras donde la falta de libertad y la falta de valor del ser humano es una constante histórica, más acusada que en otras parte del mundo. En la capital ucraniana de Kiev, el francés Benjamin Girette que lleva unos años recorriendo el mundo y testimoniando los levantamientos de los pueblos contra quienes les oprimen. Y como a veces lo de ser excesivamente conspicuo con un equipo fotográfico profesional al uso es peligroso, porque no usar el teléfono móvil (ver su página en Instagram). Porque hay formas razonables de usarlo, y no como el 99,9% de los instagrameros y demás. Nos lo han contado en L’Oeil de la Photographie.
A pesar del excelente visor de la camara, cuando hay poca luz también cuesta conseguir el enfoque correcto. Quizá merezca la pena disponer de una pantalla de enfoque más brillante. Son fácilmente intercambiables.
El cinematográfo es fotografía en movimiento, y por lo tanto está influenciado por la fotografía y otras artes visuales. De la misma forma que cuando construye sus identidades visuales más específicas acaba influenciando a la fotografía y a esas otras artes visuales. En el interesante Visual Culture Blog nos proponen una revisión del estilo visual de la primera temporada de la serie de televisión True Detective, dirigida por Cary Fukunaga. Un artículo muy interesante en el que sin duda uno puede aprender muchas cosas sobre imagen, visión, conceptos, y más. Una oportunidad de aprovechar el tiempo matando dos pájaros de un tiro, entretenerse viendo la tele y aprender de fotografía.
Finalmente, las fotografías que acompañan esta entrada están tomadas con una cámara Hasselblad para carretes de película en formato 120 y negativos de 56 x 56 mm. Una cámara mítica profesional que marcó una época en la historia de la fotografía en la segunda mitad del siglo XX, y que hoy en día es de las pocas marcas que propone equipos de fotografía digital en el llamado formato medio. El que es claramente mayor que el sensor de 36 x24 mm, tamaño de fotograma estandarizado durante décadas para uso de aficionados y muchos fotógrafos profesionales. Uno de los hitos de Hasselblad fue el de suministrar versiones especiales de sus cámaras para uso en el espacio exterior por los astronautas de la NASA, que cargaban rollos de pelicula de 7o mm en lugar del más habitual formato 120, y fueron las cámaras que viajaron a la Luna. Pero de las que viajaron a la Luna, sólo una regreso. El resto se quedó allí, como basura espacial. Esta cámara ha salido a la venta recientemente. Un objeto de colección solo apto para bolsillo bien nutridos. En cualquier caso en Lightbox de Time nos hablan del tema y nos muestran algunas imágenes tomadas con estas cámaras. En cualquier caso, podemos ver mucha de la documentación obtenida en el Apollo Lunar Surface Jounal de la NASA.
En cualquier caso, fue una experiencia muy divertida, y espero que os guste el resultado, a pesar de algunos accidentes fruto de la inexperiencia a la hora de utilizar este tipo de material. Desde luego, no apto para quienes vayan con prisa.
Ayer comentaba algunas de las reflexiones que me suscitaba el lamentable accidente ferroviario del día 24 de julio en Santiago de Compostela. Por supuesto, siendo noticia como ha sido, no ha faltado el testimonio gráfico del suceso. Y hemos visto fotografías, de todo tipo, e incluso un vídeo en el que vemos cómo el tren descarrila y se estampa a gran velocidad con el muro en el lateral de la fatídica curva. Algún viejo debate se ha suscitado sobre qué cosas hay que mostrar, y qué hay que reservar, por pudor, para preservar la sensibilidad de las gentes, de las víctimas o de sus alegados, de la rapacidad de los medios sin valores éticos… Yo no tengo respuestas. Sé que aquello que no se muestra, acaba por no existir. Pero también sé que hay quien se alimenta de la morbosidad de las imágenes y de los sentimientos. Un cierto tipo de pornografía emocional. En cualquier caso, la repercusión se ha producido en la prensa de todo el mundo, y propongo un vistazo a la selección de imágenes que han realizado en The Big Picture de The Boston Globe.
Hoy, fotográficamente, viajaré al año 1994 y a Portugal. Este país ha surgido recientemente en mis conversaciones con gentes diversas que optan por el país vecino para sus vacaciones. Lo cual es una muy buena elección. Casa de estudiantes de la Universidad de Coimbra, recientemente catalogada como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
La fotografía que se trabaja en el documental que más adelante se puede ver está tomada en el Parque Natural Buçaco, una de esas maravillas boscosas que de vez en cuando te encuentras en Portugal.
Quedándonos en los fotoblogs de los importantes medios de comunicación del otro lado del océano, alguna vez he comentado que soy especial seguidor de In Focus de The Atlantic. Por la calidad de las imágenes, pero también por el sentido de la historia que tienen sus editores, que me parece muy importante. En los últimos días nos han ofrecido una serie de reportajes sobre la América (léase Estados Unidos) de los años 70, en cinco partes: la ciudad de Nueva York, el sudoeste, la comunidad afroamericana de Chicago, Tejas y la región del Pacifico noroeste. No sé si publicarán alguna serie más, pero creo que son interesantes de ver.
Azotadas por el viento, nunca llenas de bañistas cociéndose al sol, siempre he sentido debilidad por las playas atlánticas portuguesas como las de Nazaré.
Acantilados llenos de vida en la península de Peniche.
Vamos a dedicarnos un poco al material y la técnica. En Naturpixel nos proponían hace un par de días visualizar un vídeo sobre cómo el fotógrafo portugués Manuel Gomes Teixeira combina la utilización de una cámara digital tan especial como la Leica M Monochrom con el positivado con métodos tradicionales, en concreto con el platino-paladio. El documental realizado por Luis Oliveira Santos, y que enlazo a continuación es de gran belleza. Aunque sin palabras. Para entender perfectamente lo que sucede conviene tener algunos conocimientos de lo que pasa en el laboratorio fotográfico tradicional. De todos modos está muy bien.
La Leica M Monochrom es una cámara moderna, pero insertada en una tradición de décadas en la fabricación de cámaras telemétricas por parte de la firma alemana Leica. Esta cámara sólo apta para tomar imágenes en escala de grises, o blanco y negro, como prefiráis llamarlo, cuesta la friolera de casi 7.000 euros. Los hay que la consideran un maravilloso instrumento para fotografiar en la tradición del fotógrafo documentalista de toda la vida, mientras que otros piensa que es puro esnobismo, que por mucho menos dinero, con otras modernas cámaras digitales se puede hacer lo mismo, y también en color. Pero sin duda, el esnobismo llevado a su máxima expresión viene ejercido por la marca Hasselblad, que en los últimos tiempos se dedica a maquear cámaras Sony con materiales nobles, y a venderlas por precios cuatro o cinco veces superiores a los de los aparatos que aparecen bajo la marca japonesa. Y además hay cierto consenso de que por muchos materiales nobles que lleven, son feas. ¿A quién convienen estos aparatos? En The Luminous Landscape reflexionan al respecto, y nos hablan de los nuevos ricos en Rusia y en Asia, sin gusto ni educación, pero con ganas de ostentar su riqueza. Desde luego, muchos de los comentaristas de medios especializados occidentales preguntan, sin hallar respuesta, si alguien conoce a alguien que posea uno de estos aparatos. También se preguntan si con estos aparatos… se hacen fotos.
En medio del Tajo, el castillo de Almourol nos proporciona una visita agradable y lúdica.
Como contraste a estas maniobras mercadotécnicas que no nos dejan excesivo buen sabor de boca, especialmente de marcas que han sido referencia del buen hacer en tecnología fotográfica, en Feature Shoot nos hablan cómo el fotógrafo David Lang se ha ido a Afganistan para conocer y fotografiar a unos peculiares colegas (Kabul Street Photographers). Fotógrafos minuteros que proporcionan servicio a sus empobrecidos y atribulados compatriotas utilizando cámaras de fabricación casera. Y es que para hacer fotografía, lo importante es la persona y no el chisme. Aunque todos desearíamos que los afganos tuvieran menos tribulaciones para ejercer este o cualquier otro oficio.
Un tranviario comprueba si todos los viajeros han subido y bajado de uno de los más tradicionales tranvías lisboetas.
El Palacio de Pena, dominando la sierra de Sintra Cascais, y con vistas hasta el Atlántico, es un lugar emblemático de los alrededores de la capital lusitana.
En el suplemento de cultura de El País, nos hablaron de Dora Maar, fotógrafa que mantuvo una relación sentimental con Picasso. Pero más se preocupan de hablar de su condición de amante del pintor que de su obra y cualidades artísticas. Una pena. Tendré que investigar por mí mismo, porque sospecho que puede haber algo interesante detrás. Especialmente en sus relaciones con el surrealismo.
Atardecer en las playas de Albufeira, pueblo menos idílico de lo que aparenta en la fotografía, por la cantidad de turistas beodos de la pérfida Albión que podemos encontrar en sus calles.
Un pescado sobre los acantilados del Cabo San Vicente, el extremo suroccidental del continente europeo.
Es la canción de moda en los últimos días. No hay emisora de radio o programa de televisión en la que no la pongan aunque sea brevemente. Su primera estrofa dice…
Fly me to the moon
Let me sing among the stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars.
(Llévame a la luna,
déjame cantar entre las estrellas,
déjame ver cómo es la primavera
en Júpiter y Marte)
La puso de moda Frank Sinatra, aunque la cantaron muchos otros, pero yo siempre prefiero la sosita pero agradable versión de Astrud Gilberto. Menos llamativa, menos fogosa, pero más adaptada a una escucha tranquila e íntima. Algo que pienso que pide el romanticismo de la canción. Que por cierto, originalmente se titulaba In other words.
Pero lo cierto es que no se ha puesto de moda por que por fin el amor haya triunfado en el mundo y nos haya transportado a las estrellas en un éxtasis de romanticismo universal. Es que hoy se cumplen 40 años del alunizaje de Neil Armstrong y Buzz Aldrin, miembros de la expedición Apollo XI. Lo que se ha dado en llamar la mayor gesta de la humanidad. A mí me entra alguna duda de que no hay otras gestas más importantes. Pero hasta la fecha ha sido la más llamativa. Y además… retransmitida por televisión. Lo que marca mucho.
Aprovecho la generosidad de la NASA con sus imágenes para colocar esta de Buzz Aldrin; su gran venganza por haber sido el segundo hombre en pisar la Luna fue que le puso a Armstrong la cámara, una Hasselblad, en las manos y, por lo tanto, es él el que aparece en la mayor parte de las fotos. Un cachondo, el tío; me cae mejor que el estirado de su compañero.
Una de las cuestiones que más se plantean en los medios de comunicación es la eterna pregunta de los grandes acontecimientos. ¿Te acuerdas de aquel día? ¿Te acuerdas de lo que hacías aquel día? Bien, pues yo recuerdo dónde estaba. De vacaciones. En un modesto apartamentito en Benicarló. Pero no recuerdo nada de aquello. Probablemente, en aquellos modestos pisos de pescadores, cuyos propietarios alquilaban a los veraneantes para complementar sus ingresos durante el verano, ni siquiera había televisión. Y además, pues sólo tenía… pocos años. Los que fueran.
Así que nada. Feliz aniversario a todos; por «nuestra» gloriosa gesta. Os dejo una imagen de nuestro satélite. Veremos cuando otro ser humano vuelve a pisarlo.
El creciente lunar sobre el Monasterio nuevo de San Juan de la Peña - Canon EOS 40D, EF 70-210/3,5-4,5 USM
Cualquiera que sea aficionado a temas científicos, tarde o temprano dedica algún que otro rato a ver fotografías astronómicas. Entre estas, están las que toman los telescopios sobre objetos distantes como los cuerpos que pueblan nuestro Sistema Solar o sobre objetos del espacio profundo como las más distantes galaxias. Pero también están las que toman fotógrafos con cámaras fotográficas desde la superficie de la Tierra o «sus alrededores». Y al decir «sus alrededores» me refiero a las que toman los astronautas desde el espacio. Y lo cierto es que estas últimas son buenas fotografías. Imágenes que muestran una espectacularidad y un plasticidad fuera de lo normal.
Todo esto me lo recordó un artículo publicado por José Pujol en su blogLa mesa de luz. En el se hace un repaso a la tecnología utilizada para fotografiar las misiones Apollo, en las que se envió al hombre a la luna. Insiste especialmente en las fabulosas cámaras Hasselblad que se adaptaron para este fin. Y a la vista de los resultados, con todo éxito. Pero también se menciona que la utilización de dichas cámaras y la obtención de unas imágenes de alta calidad, implica que la persona que las maneja, el astronauta, ha de saber qué hacer con el instrumento que tiene en las manos. Tiene que ser también un fotógrafo.
Si los fotógrafos espaciales suele fotografiar la Tierra vista desde el cielo, los demás mortales tenemos que conformarnos con imortalizar el cielo visto desde la Tierra.
El Vesubio desde Nápoles, con el golfo de Nápoles de por medio
Cuaderno de Ruta V. 3.0 