Un pequeño apunto sobre técnica fotográfica he subido hoy a carloscarreter.es
A propósito de los patrones de muaré que me aparecieron en algunas fotografías del edificio Caixaforum de Zaragoza.
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Recomendaciones semanales – 29 de junio al 13 de julio de 2014 – Fotografía y otras artes visuales.
Pues sí, tras el hiato vacacional de la semana pasada, retorno a mis recomendaciones de cada semana sobre temas fotográficos que podéis encontrar en carloscarreter.es.
El abandonado jardín de Averly, una de las fotografías que acompañan mis recomendaciones semanales de este domingo.
Este artículo fue originalmente redactado como colaboración con el blog de FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA (FEZ), cuya visita os recomiendo, claro está.
Como comentaba hace unos días, la actualidad sobre exposiciones fotográficas en Zaragoza de alto nivel está que arde. Y para quien tenga habitualmente poco tiempo, no es fácil dar abasto, si queremos dedicarle un tiempo razonable a cada una de ellas. Pero he conseguido darles una vuelta a las más importantes desde mi punto de vista, y dejar escrito mi comentario antes de salir unos días de vacaciones. No muchos. En seguida estoy de vuelta.
Sin duda, uno de los espacios expositivos más importantes de la ciudad es la Lonja. Magnífico edificio civil del renacimiento aragonés, típico ejemplo de lo que debió ser una cierta época de oro para la capital del antiguo reino de Aragón. Y en este espacio llegan con frecuencia las exposiciones más destacadas. Y no falta anualmente alguna buena exposición fotográfica que no hay que perderse. Este año con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y el certamen PhotoEspaña nos traen una retrospectiva del veterano fotógrafo español Rafael Sanz Lobato.
Parece que llama la atención de los paseantes y turistas el cartel de la exposición de Sanz Lobato en la Lonja.
En la exposición podemos distinguir tres etapas, una muy amplia, en la que podemos considerar un fotógrafo amateur que recorre el país, especialmente Castilla, interesado por los ritos y costumbres más ancestrales. Estamos ante fotografías que quizá no tiene una gran perfección técnica, pero que disfrutan de la fuerza de lo auténtico, de la actitud curioso, que no duda en introducirse en el acontecimiento, y que nos transmite perfectamente sus vivencias.
Las dos siguientes etapas corresponde a un fotógrafo ya profesionalizado, muy preocupado por la técnica, que con cámaras de formato medio nos ofrece en una primera etapa un conjunto de notables retratos, y en una segunda, un conjunto de naturalezas muertas, con un tratamiento técnico absolutamente exquisito, con una gradación de grises muy delicada, tendiendo a la clave baja, y que me parece de lo mejor de la exposición. Sobre sus comentarios técnicos, hechos con un lenguaje coloquial, muy «salao», sobre la sensitometría y la adaptación del sistema de zonas a sus necesidades, no hay que perderse el vídeo que se reproduce en bucle, y que conviene verse en su integridad.
No fotos en la Lonja; pero conseguí esta instantánea en el rincón de proyección del video, cuya visualización recomiendo vivamente.
Evidentemente, una exposición que no hay que perderse.
La segunda exposición pasará seguramente mucho más desapercibida, aunque también está asociada al certamen PhotoEspaña. Se trata de la exposición de Luis Gordillo en la Galería de Carolina Rojo (facebook). Gordillo es un pintor español, una de las figuras punteras del arte contemporáneo de nuestro país, cuya obra se expone en museos de todo el mundo. Pero en esta ocasión estamos ante un conjunto de obras que tienen como base la fotografía. Entendámonos, no estamos ante un fotógrafo, sino ante un artista que utiliza la fotografía como base para su obra. Bien en formato puro, bien en técnicas mixtas con la pintura o el dibujo. Sus fotografías son tomadas de su entorno inmediato, y son modificada, ampliadas varias veces, repetidas, o modificadas. A veces de objetos banales obtiene fotografías repetidas, muy similares pero distintas. Juega mucho pues con la repetición.
Quien se acerque a esta exposición, que yo considero muy interesante, ha de hacerlo con otros ojos. No con los habituales que llevamos encima los aficionados a la fotografía. Y tenemos que dejarnos llevar por la obra y no por nuestros prejuicios. Si no lo hacemos así, es muy posible que no disfrutemos de la obra que contemplamos.
Cuando la visité, estuve solo en la sala junto con una de las empleadas de la galería, que se acercó amablemente a interesarse sobre mi opinión. Estuvimos hablando un rato, muy a gusto. Sobre la exposición y sobre otras cuestiones sobre el arte contemporáneo. Ella era historiadora del arte, así que me sacaba mucha ventaja en el tema. En cualquier caso tan a gusto estuve, que se me olvidó preguntarle si me dejaría tomar alguna fotografía del interior de la sala de exposiciones.
Triste subsanación del olvido de hacer alguna foto cuando visité la galería; pero cojo el autobús en frente del local todos los días cuando voy a trabajar, en la calle Gascón de Gotor, casi esquina con Juan Pablo Bonet y Sagasta.
Otra de las exposiciones interesantes que se han presentado en las últimas semanas en Zaragoza ha sido una retrospectiva que celebra el aniversario de la Agencia EFE, el 75º creo, ya que se creo en 1939, al acabar la guerra civil, como instrumento del régimen dictatorial para controlar el flujo de noticias en el país, aunque esto es un dato que no se suele destacar en sus reseñas históricas. No es cierto sin embargo que EFE venga de Franco, sino porque se fundó sobre la fusión de varias agencias previas cuyos nombres empezaban todos por la letra f (Fabra, Faro y Febus). Un ejemplo de su intencionalidad propagandística es la manipulación de la fotografía de Hitler y Franco que sí se muestra en la exposición. Le echan la culpa a Photoshop de cosas que llevan haciéndose desde que la fotografía es fotografía.
Entrada a la exposición de la Agencia EFE en el Pabellón Puente.
En cualquier caso, independientemente de su origen, es una de las mayores agencias de noticias del mundo, y la mayor para el idioma castellano. Pero es una agencia de noticias más que una agencia de fotografía. Y eso se nota en la orientación de la exposición, que tiende más a una propaganda del «nosotros estuvimos allí» que a la calidad de las fotografías mostradas. Es más un repaso de la historia contemporánea española que una muestra de la calidad fotográfica de los profesionales que han trabajado en plantilla como independientes para la agencia. Indudablemente, interesa por su curiosidad y por el efecto nostálgico y conmemorativo de acontecimientos, pero a mí me dejó un poco insatisfecho como aficionado a la fotografía.
Bastantes curiosos en un sábado por la tarde para ver la exposición.
Y por último, ya tenemos inaugurado el Caixaforum de Zaragoza. Los primeros diez días se van a poder visitar las exposiciones gratis, pero luego habrá que pagar 4 euros por verlas. Hay descuentos o entradas gratis si eres cliente de la entidad bancaria de cuya obra social surge esta iniciativa, pero de momento por lo menos parece no prever abonos, o clubes de amigos, que por una cantidad anual permitan un acceso libre en cualquier momento. Eso estaría bien.
Espectacular y notalbe el edificio del Caixaforum Zaragoza desde el punto de vista arquitectónico.
Incluye tienda de regalos y libros gestionada por la Librería Laie. He de decir que es el triple de grande y el triple de cuca y mona que la del de Madrid, pero sólo es la cuarta parte de interesante porque el fondo de libros que tienen a la venta es muy inferior a los de las tiendas de la capital o de Barcelona. Una pena. Yo me hubiera cogido un libro de Gregory Crewdson, pero los 130 euros que cuesta hicieron que me entrara la risa y que no encontrara el suelto en el monedero. No sé si me entendéis.
No fotos en las salas de exposiciones, sí en el resto del edificio. Pero nuevamente aprovecho las salas de videoproyección para traer una muestra.
Hay dos exposiciones inaugurales. Una de pintura y escultura contemporánea, y otra dedicada a las artes visuales, vídeo y fotografía. Ambas colectivas y con autores contemporáneos. Son difícil de contemplar con tranquilidad, porque la afluencia de visitantes curiosos en los días de gratuidad hace difícil a determinadas horas navegar entre las obras de arte. Pero creo que es una buena recomendación acercarse a contemplarlas. Fotografía de tono conceptual, más que buscando valores estéticos o documentales. Aviso.
Los más pequeños tienen diversión asegurada en las letras exteriores que anuncian el edificio.
Diggers (2006) | La fotografía en el cine.
Cuando estoy a punto de coger vacaciones, os dejo un enlace a mi reseña de una película con interés para el aficionado a la fotografía. Lo que se puede hacer con una Polaroid Land para película instantánea. Aunque la cámara haya que conseguirla de segunda mano y apenas queden referencias de este tipo de película, fabricadas por Fujifilm.
Por cierto, que la película que os dejo a continuación muestra cómo se usa esta película en un respaldo para Hasselblad.
Como decía, a punto de coger vacaciones. Mis últimas vacaciones, por Italia. Visitando las Cinque Terre. Partiendo de Monterosso.
Este artículo fue originalmente redactado como colaboración con el blog de FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA (FEZ), cuya visita os recomiendo, claro está.
Comentábamos hace unas semanas la excelente exposición que nos ofrece el Centro de Historias de Zaragoza todavía, «Testigos de las revoluciones árabes». Pues bien, para aquellos que considerasen que esa exposición no era suficiente aliciente para acercarse a este espació museístico y expositivo, hay que sumar dos nuevas exposiciones fotográficas muy interesantes. Y considero que una de ellas puede ser considerada como complementario de aquella de la que hablábamos en el mes de mayo.
Entrada al Centro de Historias por la plaza de San Agustín.
Esta es «Historia, mirada de artistas». Copatrocinada por PhotoEspaña, el máximo certamen de fotografía en España, que poco a poco se va animando a salir cada vez de Madrid, es una exposición colectiva que incide sobre diversos hechos históricos a través de las distintas miradas que una serie de buenos fotógrafos nos ofrecen de los mismos. Pero mientras que en la exposición dedicada al mundo árabe, la mirada era la del reportero gráfico, la de quien se mete en el interior del acontecimiento histórico, lo registra en directo y nos lo ofrece con la mayor inmediatez posible, aquí estamos ante la mirada reflexiva.
En algunos casos, se trata de una escenificación. Actores o personas, que bajo la dirección del fotógrafo adoptan las posiciones y las actitudes de las personas que viven los conflictos. Sea Eric Baudelaire respecto a la intervención norteamericana en Oriente Medio, sea Mohamed Bourouissa adentrándose en los conflictos de los adolescentes y jóvenes musulmanes en la banlieu parisina, o sea Paolo Ventura recreando escenas de la Europa de la Segunda Guerra Mundial.
Escenificación de una escena en una calle de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, según el fotógrafo Paolo Ventura.
En otras ocasiones, el fotógrafo visita el lugar donde sucedieron los hechos históricos, e intenta capturar la huella o la memoria que en el paisaje o en las calles han dejado aquellos hechos. Puede ser Eduardo Nave volviendo años más tarde al mismo lugar y a la misma hora en la que ETA asesinó a alguien. Tal vez Shai Kremer, recorriendo Israel y recogiendo las huellas del eterno conflicto árabe-israelí que marca tanto a las personas como al paisaje. O Paola de Petri volviendo casi cien años más tardes al duro paisaje de los Alpes en la frontera entre Italia y Austria, donde vivieron, lucharon y murieron tantos soldados en condiciones inhumanas durante tres años, en la Primer Guerra Mundial.
También vemos como Luc Delahaye (artículo de la wikipedia en inglés) es capaz de ir al directo, como los fotorreporteros, cuando están sucediendo las cosas, pero tomando distancia y mostrándonos esos acontecimientos de primer orden como si fuera una puesta en escena, aunque no lo sea. Pero a veces, hasta los acontecimientos históricos tienen su liturgia y su teatralidad.
Fotografía de gran formato la de Luc Delahaye, para recoger la gran escenografía de los acontecimientos, como una de los últimos nombramientos de cardenales por Juan Pablo II.
No quiero despedirme sin comentar el audiovisual de Cristina Lucas, que partiendo del famoso cuadro de Delacroix de «La Libertad guiando al Pueblo«, inspirado por la revolución burguesa de 1830 en Francia, nos hace ver cómo es el propia pueblo quien se vuelve contra la propia libertad, y donde la violencia del hombre contra la mujer toma un nuevo significado que no deja de hacer reflexionar.
Fotografma de La Liberté Raisonnée de Cristina Lucas, basado en el famoso cuadro de Delacroix.
En un tono totalmente distinto tenemos los «Antihéroes» de Susana Blasco. Fotografías tomadas con el teléfonos móvil y tratadas con los filtros de Instagram, en las que combinando viejas fotografías con objetos comunes de la vida cotidiana, aquellas toman nuevos significados y se generan nuevos personajes, entre la parodia, la ironía o simplemente, una ternura ante fragilidad de la naturaleza humana. Ingeniosa y bien ejecutada, nos enseña, entre otras cosas, que lo importante en fotografía es saber mirar y tener una idea, más que el aparato con el que se ejecuta y hace la fotografía.
Algunos de los instagramas de Susana Blasco, artista a la que se le nota mucho, para bien, su faceta de diseñadora.
Ejemplos de cómo se constituyen las bases de los instagramas de Susana Blasco.
Como podéis ver, mucho y bueno. Así que a animarse. Con los calores que tenemos, que mejor que pasar una tarde fresquitos en el Centro de Historias, donde además tenemos cafetería y terraza para tomarse unos chismes y comentar las exposiciones.
Según el programa de PhotoEspaña, en las próximas semanas se estrenan más exposiciones en Zaragoza patrocinadas por este certamen, sobre el cual también me gustaría hacer una escapada a la capital. Así que ya iremos hablando dentro de no mucho tiempo.
Salud y fotos.
A la salida del Centro de Historias pasamos por La Cartonería, arte con papel y cartón, y me encantó este pirata recortado en una de las páginas de La Isla del Tesoro. ¿A que es majo?
Mis recomendaciones de esta semana, que aparecen al completo en el siguente enlace de carloscarreter.es van sobre aquellos sitios web donde podemos encontrar y conocer a fotógrafos de calidad y muy variados.
Recomendaciones semanales – 21 de junio al 29 de junio – Fotografía y otras artes visuales.
Recorriendo Zaragoza en La Noche en Blanco.
Hoy me he extendido en carloscarreter.es, mi sitio web dedicado a la fotografía en el comentario de un par de revistas, y de paso en alguna reflexion sobre lo que es convivir fotográficamente con el turismos y los viajes de masas.
Un par de turistas asiáticas, madre e hija a juego, se fotografía sobre la pasarela del Millenium en Londres.
Cámaras modernas, objetivos de todas las épocas y adaptadores – Fotografía y otras artes visuales.
Hoy enlazo conn artículo técnico que he escrito en mi sitio sobre fotografía sobre cómo usar objetivos clásicos o simplemente viejos, pero de buena calidad, con las modernas cámaras actuales. Es posible. Y hasta divertido.
Fotografía en el lago Lemán, Suiza, realizada con un objetivo Leica Elmar-C 90/4 sobre una Olympus OM-D E-M5 con adaptador.
Ayer domingo hubo actividad de Fotógraf@s en Zaragoza (Fez) (Flickr). Un grupo de personas que saliendo desde Zaragoza, y diversos puntos del Pirineo aragonés, nos dimos cita para pasar el día haciendo fotos y risas.
Acudí llevándome la Canon EOS 5D Mk. II, con el EF 50/1,4 USM, como gran angular el Olympus Zuiko 21/3,5 con adaptador fijo incorporado para montura EF y el Cosina MC Macro 100/3,5, como tele corto y si se terciaba algo de fotografía de aproximación en los bonitos bosques que rodean el lugar. Como así fue. Como cámara de respaldo por si pasaba algo, la Panasonic Lumix GF1 con el G 20/1,7 ASPH, que luego utilice más de lo que pensaba.
Por lo demás os lo cuento con fotos, que es lo que cuenta.
La visita al monasterio viejo de San Juan de la Peña es el momento cultural más importante del día, y los FeZ se disponen al acecho para captar los momentos más interesantes.
La guía se multiplica dando explicaciones e interprestaciones sobre lo que vemos.
El mito del Santo Grial y San Juan de la Peña,… aunque hay quien afirma que si se reunen todos los santos griales que hay por el mundo, Jesús de Nazaré bebió mucho pero que mucho en aquella dichosa cena.
La principal queja de la visita es que había demasiada gente; estaba la sensación de que grupo de más de 20 o 25 personas son excesivos. Y eso que la acústica del lugar permite que mientras te dispersas haciendo fotos, puedes seguir escuchando las explicaciones de la guía.
Tras la visita al monasterio viejo, muchos optamos por volver al centro de interpretación del monasterio nuevo caminando por el bosque. La distancia no es muy grande, aunque cuesta arriba, que siempre cuesta.
En cualquier caso, unas nubes oportunas nos quitan luz, pero también calor y el excesivo contraste que si no hubieran sufrido nuestras fotografías.
Así, el frondoso bosque en cara norte de la sierra prepirenaica ofrece numerosos rincones adecuados para el fotógrafo observador.
Y saltamos constantemente entre el teleobjetivo corto que nos permite aislar el detalle al gran angular que nos permite jugar con las perspectivas de los altos pinos del bosque.
O de los viejos tocones que vamos encontrando conforme nos acercamos a la pradera del monasterio nuevo.
Una pequeña mariquita que encontramos en el bosque nos ofrece la oportunidad de mostrar nuestras habilidades (o carencias de ellas) con el macro a escala de reproducción 1:1.
Así de pequeña es la mariquita que, a pesar de la escala de reproducción 1:1, ocupa una pequeña porción del fotograma.
Y además es tímida, pues constantemente esconde sus ojos del fotógrafo, ofreciéndole al objetivo su colorido caparazón. Por lo menos, en ningún momento lo abre, desplegando las alas y alejándose de nosostros.
Finalmente, recorremos el centro de interpretación cultural que encontramos en el edificio del monasterio nuevo.
Qué feos consideraban a los medievales habitantes y monjes del lugar.
Hora de comer, conversación animada, muy buen rollo, sonrisas y risas.
La foto de grupo, más atribulada, pero más divertida en el proceso, que nunca, se la debemos a Francesco, y su sofisticado mando a distancia.
No faltaron discusiones y debates sobre el resultado, que ya tengo ganas de ver a buen tamaño.
Tras la comida, un paseo saliendo desde la pradera, en dirección al mirador hacia el eje central del Pirineo.
En el camino, pasamos junto a las umbrías tapias en el lado norte del monasterio nuevo.
La bruma impide una visión clara de Bisaurín y la sierra de Aísa, justo en frente de nosotros.
Con estas retorcidas ramas, y las figuras difuminadas de Pepo y su hijo Alex, despido este pequeño reportaje, que espero que os haya gustado y resultado informativo.
Última semana de la primavera, pero con calor de verano. A pesar de todo, tiempo ha habido para las actividades relacionadas con la fotografía. Algunas de ellas, las comentaré más adelante. De momento os dejo aquí lo publicado en carloscarreter.es.
Comencé la semana comentando los resultados de practicar el bodegón con una cámara de formato medio como es la Hasselblad 503CX, calzada con el objetivo estándar Carl Zeiss Planar 80/2,8 y un tubo de aproximación de 10 mm. Película en blanco y negro Kodak Tri-X revelada en Rodinal.
Las fotografías de la entrada, tomadas hoy mismo, en el entorno del pabellón-puente, en una actividad también relacionada con la fotografía.
Dediqué otro día a repasar algunas publicaciones periódicas, tanto en el tradicional papel, árboles muertos, como aquellas que tienen formato electrónico, llenas de 0 y 1 que en la pantalla del ordenador o de la tableta se convierte en letras y fotos. Las revistas revisadas fueron OjodePez, Fraction Magazine, Adore Noir y BJP.
Y finalmente, hoy mismo, con un día de antelación sobre lo habitual, porque mañana me voy a pasar el día fuera, mis recomendaciones semanales, que resumo a continuación:
Hemos visto cómo era la vida en los guetos durante la Segunda Guerra Mundial.
Hemos vuelto a repasar la actividad fotográfica de Stanley Kubrick.
Risaku Suzuki nos ha encantado con sus paisajes, especialmente aquellos cubiertos por la nieve.
El calor y el bochorno han nublado la ciudad, sin que haya habido gran riesgo de que rompiese a llover en ningún momento.
Nos hemos permitido conocer algo más de la escuela de Helsinki a través de las fotografías de Elina Brotherus.
John Stember nos ha recordado la belleza y el destino malhadado de la supermodelo Gia Carangi.
Jason Larkin nos ha sensibilizado sobre las penosas condiciones de las comunidades mineras en el sur de Africa.
Y hemos descubierto otra niñera fotógrafa, Xyza Cruz Bacani, una joven filipina en Hong Kong.
También nos hemos deleitado con las escenografías de Paolo Ventura.
Y finalmente nos hemos informado de las nuevas tendencias y de algunas de las más destacadas exposiciones en PhotoEspaña.
Y con un día de antelación sobre lo habitual, me despido hasta la semana que viene.
En cualquier caso, nos hemos dado una vuelta, nos hemos tomado una cervecita, y me he venido a casa para preparar los chismes fotográficos de mañana.
Ensayando la naturaleza muerta con una Hasselblad – Fotografía y otras artes visuales.
Preparando la sesión fotográfica.
Bodegón
Esta semana ha conllevado una parádoja. Con un poquito más de tiempo disponible he hecho actividades diversas relacionadas con la fotografía, pero todavía no he tenido tiempo de reflejarlas en mis anotaciones en carloscarreter.es, mi espacio en la red destinado a la fotografía y otras artes visuales. Por ejemplo, las dos fotografías que ilustran esta entrada proceden de mis autoaprendizaje en el tema de los bodegones con una Hasselblad 503CX armada con un Zeiss Planar 80/2,8 y un tubo de extensión de 10 mm para mejorar la distancia de enfoque mínima del objetivo, conveniente para aprovechar mejor la superficie del fotograma y la alta capacidad de guardar información visual que tiene. Pero ha habido también publicaciones periódicas, más fotografía con película en blanco y negro, exposiciones,… un poco de todo.
Un 80 mm en una Hasselblad es similar a un 45 mm en una cámara para película perforada de 35 mm. Pero debido al gran tamaño del fotograma, los 90 cm de distancia mínima de enfoque no son apropiados para fotografía de aproximación. Mucho menos para macrofotografía. Para fotografía de aproximación, algún tubo de extensión, aunque sea modesto como el de 10 mm utilizado aquí, mejora mucho la cosa.
Sin embargo sólo dos artículos nuevos han subido a carloscarreter.es, y ningún álbum nuevo de fotografías todavía. El primer artículo estuvo dedicado al procedimiento que sigo para elaborar libros con mis fotografías a través de Blurb. Y parece que interesó bastante.
El segundo artículo han sido las recomendaciones semanales de este domingo, que resumo a continuación:
Procesos alternativos o antiguos de la mano de fotógrafos y fotógrafas como Elizabeth Opalenik, Laurie Schorr, Ron Cowie, Eric Antoine, Alyssa Salomon y Diana H. Bloomfield.
También he probado cómo varían los tonos con el uso o sin el uso de un filtro amarillo. Dado el tono negro azulado de los tejidos usados como base estos han quedado un poco más oscuros, lo que me parecía deseable, pero las frutas y hortalizas, con gamas entre el rojo anaranjado y el marron clarito, han quedado todas muy claras y con tonalidades similares. La versión sin filtro tiene una gama de grises más interesante.
También hemos conocido las fotografías tomadas con material diverso, especialmente con la antigua Polaroid 55, de Polly Chandler, víctima de la mala suerte y las malas gentes.
Nos hemos ido a Brasil, bien sea para conocer las protestas al mundial balompédico, o para conocer la vida de los japoneses que inmigraron al gigante sudamericano a principios de siglo XX de la mano de las fotografías de Haruo Ohara.
Hemos conocido algo más de la Sensibilidad química múltiple a través de las fotografías de Thilde Jensen.
Hemos conocido las fotografías del escritor francés Hervé Guibert.
Y viniéndonos a Europa, me he seguido interesando por los paisajes italianos de Luigi Ghirri y por el interesante manejo de luz y espacio de Herbert List.
Seguimos enterándonos de qué se puede ver en Madrid asociado al programa de PhotoEspaña como las fotografías de Fernando Herráez y Lillian Bassman.
Y finalmente, hemos recordado los acontecimientos de hace 25 años en la plaza de Tiananmén, que conmovieron y conmueven al mundo, con las imágenes que se trajo Robert Croma.
Todo lo anterior, aderezado con más fotografía tradicional en blanco y negro, como el siguiente paisaje tomado cerca de la localidad de Erla con una Leica CL, un Biogon 35/2,8 de Carl Zeiss y película Kodak Tri-X 400 revelada en Rodinal.
Filtro amarillo que vino muy bien en este paisaje con la Granja Cinco Villas, cerca de Erla, ya que oscureció el cielo, que de lo contrario hubiera quedado muy blanquecino, y sin discriminar las tenues nubecillas que por ahí pasaban.
