[Cine/TV] El discurso del rey; Upstairs, Downstairs (2010); y revisitando Lo que queda del día

Cine, Televisión

La tarde de este pasado día de Reyes la tuve relativamente relajada. Y por ello planificamos una tarde temática. En realidad no planificamos nada. Surgió. En primer lugar surgió la posibilidad de ir al cine aunque fuese a la improbable hora de las 5 de la tarde. A ver El discurso del rey (The King’s Speech). Luego ya enlazamos con terminar de ver la secuela que recientemente ha emitido la BBC de la mítica Upstairs Downstairs (Arriba y abajo). Y porqué no. Ya que estaba, volví a ver The Remains of the Day (Lo que queda del día), una interesante película que tiene ya unos años. Las tres se sitúan en el Reino Unido, en la década de los 30 del siglo XX, y sus argumentos tienen sus puntos de aproximación. Me saldré de forma habitual de comentar las películas y las series de televisión, y haré un comentario en paralelo de las tres. Y de alguna forma, complementan el ciclo de productos audiovisuales de las últimas semanas, que comenzó con Downton Abbey y siguió con Gosford Park.

Catedral de Wells

En Lo que queda del día, el mayordomo inicia un viaje hacia el oeste del país para reencontrarse con la antigua ama de llaves; quizá su recorrido le llevase a pasar por las cercanías de la catedral de Wells, en Somerset (Reino Unido) - Fujifilm Finepix F10 (composición de dos fotogramas)

Sinopsis

Si en 1993 James Ivory nos contaba como unos ingenuos nobles británicos caían hechizados por el embrujo de los nazis en The Remains of the Day, mientras un serio mayordomo (Anthony Hopkins) y una dinámica ama de llaves (Emma Thompson) vivían una nunca confesada historia de amor, constreñida por las convenciones sociales. Las otras dos producciones más modernas nos hablan de algunos de los acontecimientos de la época desde otros enfoques.

Así, en Upstairs Downstairs (2010), conoceremos como la antigua mansión en el exclusivo barrio de Belgravia se ve ocupada de nuevo por un joven y prometedor diplomático que se instala con su esposa y la hermana menor de ésta. Un nuevo grupo de servidores se formará, de los que sólo quedará en común con la antigua familia Rose (Jean Marsh), actualmente como ama de llaves. Pronto conoceremos como entre los personajes que visitarán la casa se encuentra Wallis Simpson, amante y futura esposa del todavía príncipe de Gales, que se verá obligado a abdicar como futuro Eduardo VIII, cuando se empeñe en contraer matrimonio con esta divorciada americana. Pero también aparecerá algunas siniestras visitas como el embajador alemán, Von Ribbentrop. Y asistiremos a cómo, mientras van sucediendo los pequeños dramas domésticos, las amenazadora sombra de los fascismos se cierne sobre el futuro de Europa y de los británicos. Termina la historia poco después de la sonora abdicación del futuro duque de Windsor.

Y mira tú por dónde, en El discurso del rey, dirigida por Tom Hooper, asistiremos a las tribulaciones del duque de York (Colin Firth) futuro rey Jorge VI, que animado por su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), decide ir a un terapeuta del habla (Geoffrey Rush), con quien trabará una relación peculiar que acabará en amistad, mientras los dramas sucesorios mencionados en el párrafo anterior se producen, y sin comerlo ni beberlo acabará coronado y al frente (simbólico) de la nación en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Producción y realización

Nos encontramos con tres producciones de muy distinto tenor, aunque espléndidas en cuanto a medios y ambientación.

Mientras que en la película de 1993, los auténticos protagonistas son los sirvientes, sus dramas, sus sentimientos, magnificamente llevados por un director que no es especialmente santo de mi devoción. Que me resulta un poco,… no sé,… frío. Pero en esta ocasión su forma de realizar le viene al guante. La realización de la moderna película sin embargo tiene prácticamente un único fin, el lucimiento interpretativo de sus actores que, como comentaré más adelante, aprovechan sin lugar a dudas.

La producción televisiva es sin duda impecable, aunque quizá no acabe de enganchar emocionalmente como su antecesora de los años 70.

Belgravia Square

Belgravia Square es el corazón del barrio de Belgravia en Londres; barrio donde se situa la acción en la serie que hoy comentamos, y que está plagada de legaciones diplomáticas - Canon Digital Ixus 400

Interpretación

Excelente en los dos largometrajes, donde el peso dramático descansa sobre el trabajo de unos intérpretes en estado de gracia. Todos ellos suelen ser sólidos intérpretes en cualquier trabajo que realizan, pero en ambas películas están espléndidos.

En cuanto a la serie televisiva, sin duda estamos ante unas excelentes interpretaciones, aunque dada la naturaleza coral de la producción, y el propio lenguaje del medio televisivo, tienen un menor lucimiento.

Conclusión

De las tres producciones que he ido comentando, la que en estos momentos me gusta más es la más antigua. Es una película que he ido apreciando más con los años. Creo que ha envejecido muy bien, sobre todo por la excelente labor de sus dos protagonistas.

La película más actual presenta para mí un problema. Y es que las peripecias personales de la familia real británica a lo largo del siglo XX me interesa más bien poco. Mientras que una producción similar de hace unos años tenía el aliciente de que en cierta medida profundizaba en determinados acontecimientos políticos de la década de los 90, en la que ahora nos ocupa no profundiza en los acontecimientos sociopolíticos de la época. Así que se queda meramente como una producción bonita de ver, y que tiene como fin admirar el trabajo interpretativo de sus protagonistas. Pero aquí viene un nuevo problema. Ver esta película doblada al castellano es un crimen. Pero no hay ninguna copia en versión original en Zaragoza. Claro. Luego se quejan de la piratería. ¡!

La producción televisiva, si bien es entretenida, no acaba de alcanzar el nivel que las expectativas asociadas a su precursora levantaba. Y así, si la comparamos con la reciente Downton Abbey, creo que esta un paso por detrás. Pero se deja ver sin ningún problema. No está mal.

Calificación de El discurso del rey

Dirección: ***
Interpretación: ****
Valoración subjetiva:
****

Recomendación musical

En un podcast reciente de Jazz porque sí dedicado a Count Basie, hay varios temas muy interesantes, pero sugiero que se preste atención al último tema del programa, una versión de Low Life, que está realmente muy bien.

Guardias Coldstream

Pequeña formación de Guardias Coldstream, tradicionales guardias de la familia real en Buckingham Palace - Canon Digital Ixus 400

[In memoriam] Pete Postlehwaite

Cine

Tradicionalmente un secundario, de quien tomé consciencia con su carrera bastante avanzada, incluso en las películas en la que ha actuado que no me han gustado ha estado bien. Mi primer recuerdo de Pete Postlehwaite fue en aquella entretenidísima película de aventuras que fue la versión de 1992 de The Last of the Mohicans (El último mohicano). Su papel era muy secundario en un reparto completísimo y acertadísimo. Pero me fijé en él. Recuerdo sobre la persona y el actor que se acentúo cuando al año siguiente coprotagonizó, aunque se le consideró actor de reparto, el magnífico drama sobre el conflicto irlandés que fue In the Name of the Father (En el nombre del padre).

A partir de ahí lo he visto en numerosas películas, siempre aportando gran solidez interpretativa a todos los trabajos en los que participó. Además de los mencionados, nombraré dos, muy distintos. Por un lado, el torvo abogado que interpretó en aquel maravilloso thriller que fue Usual Suspects (Sospechosos habituales). Por otro lado, el entrañable director de banda de música engarzado en el drama de los cierres de minas del thatcherismo en Brassed off (Tocando el viento). No necesariamente son los mejores o los más destacados, pero si un ejemplo de las capacidades del actor.

Lo recordaré con cariño y con aprecio por su trabajo.

Saint Paul

Británico fue Pete Postlethwaite, y que más británico que una vista de Saint Paul a través del Millenium Bridge en Londres - Canon Digital Ixus 400

El cine que he visto en 2010

Cine

En primer lugar las estadísticas groseras generales. En total he visto en salas de cine 39 largometrajes. Por primera vez en la serie que mantengo de películas vistas desde 1998, bajo de 40. En general, parece que cada vez veo menos películas. Ahora bien, dado que parece que la valoración promedio va en aumento, indicaría que cada vez selecciono más lo que voy a ver. Veamos las gráficas.

En esta última gráfica se ve como la tendencia parece esa. Cuantas más películas ves, más bodrios te arriesgas a tragarte. Especialmente, si no te informas antes y te enteras de qué te puedes encontrar.

En lo que se refiere a las 9 películas con mejor valoración desde mi punto de vista, la lista es la siguiente:

4,83 Nausicaä del Valle del Viento

4,00 La cinta blanca

4,00 La carretera

4,00 Ciudad de vida y muerte

4,00 Copie conforme

3,83 Inception

3,50 Madres & hijas

3,33 London River

3,33 Las vidas posibles de Mr. Nobody

Si hay nueve y no diez es porque en el puesto número 10 habría un empate entre otras nueve películas que haría la lista excesivamente larga. Os recuerdo que podéis acceder a la base de datos de todas las películas desde 1998.

Una cuestión a destacar es que el año pasado, las 10 primeras películas tenían 3,5 puntos o más. Es decir, según mis criterios para puntuar, todas ellas se acercaban a la calificación de películas muy buenas. Este año sin embargo, en estas nueve primeras hay dos de ellas que están más cercas de ser consideradas simplemente como una película buena, razonablemente recomendable.

También es de destacar que la película más valorada sea el reestreno de una película de animación del año 1984. No he dado ningún cinco en ningún apartado a ninguna de las películas vistas de estreno este año. Perdón. Si escarbo un poco, London River tiene un 5 en interpretación, aunque no me convencieron otras cosas de la película y se quedó con ese simple 3,33 de valoración global.

Lamento decir que este año sólo me han atraído a las salas de cine dos películas españolas, y que ambas están por la parte de abajo de la clasificación con notas globales de 2,00. Es decir, desde mi punto de vista, mediocridades. Mejora un poco el tema si consideramos Biutiful como película española, y que está a punto de entrar entre las mejores. Pero cuando son coproducciones, suelo aplicar la nacionalidad del productor principal, o si me entran dudas, del director. Así que en este caso aparece como película mejicana. Me parece lo más justo.

Resumiendo. Tengo la sensación… que tengo todos los años. Que cada vez es más difícil encontrar películas realmente buenas, que eso me lleva a ir menos al cine, que el cine español está realmente flojo, y que ya veremos lo que trae el 2011, pero con tanto 3D y tanta tontería por el estilo, los augurios no son buenos.

Hielo en las fuentes

El cine que se proyecta actualmente cada vez me deja más frío,... como las congeladas fuentes de Zaragoza hace unos días - Fujifilm Finepix F10

Cine y TV para Navidad; Blake Edwards, Coppola, Kubrick, Altman y el Doctor, entre otros

Cine, Televisión

Cuando llegan los días de las fiestas navideñas, cuando el frío suele apretar más en Zaragoza, apetece salir menos, en las tardes de los festivos donde tampoco hay muchos sitios donde ir, suelo aprovechar para ver películas de otro tiempo. Algunas de ellas las he visto un sin fin de veces, como Casablanca, a la que dediqué una tarde hace unos días ya. O Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó), que suele caer más hacia Año Nuevo o Reyes. Pero otras son un repaso a películas que me gustan pero he visto sólo en alguna ocasión, o películas a las que quiero dar una oportunidad. También este año está matizado porque la situación familiar ha hecho que haya renunciado a alguna actividad social. Estoy algo cansado. Lo que ha favorecido que me apeteciese sentarme en mi butaca favorita a ver buen cine.

Un listado de lo visto en estos últimos días:

Blake Edwards: Recientemente fallecido, diversas cadenas han programado películas suyas como homenaje. Y yo decidí grabar para ver en estos días Experiment in Terror (Chantaje contra una mujer). Creo que la había visto una vez, hace bastante tiempo. Pero no me acordaba mucho. Bueno. Pues me ha gustado un montón. Por muchas cosas. Pero destacaré tres. Lee Remick estaba absolutamente sensacional, tanto como actriz como por guapa. La cinematografía en blanco y negro, con unas iluminación maravillosa firmada por Philip Lathrop, recomendable para todos quienes amen la fotografía. La estupenda música de Henri Mancini.

Francis Ford Coppola: Hace poco leí un artículo en el que alguien, una vez más, ponía por las nubes el Dracula del director italoamericano. Así que decidí darle una oportunidad… Pues nada. Que no me engancha. No le pillo el truco a esta película. Acaba aburriéndome. Más larga que un día sin pan. Y encima no puedo quitarme de encima el prejuicio que tengo hacia la Ryder y el Reeves. Uiggg… Ni ver a la Bellucci en tetas sirve como aliciente.

Stanley Kubrick: Sin embargo cada vez me alucina y me admira más la acidez critica del maestro en Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú). Y qué actual me parece todavía en según que cosas. Nadie debería dejar de verla.

Robert Altman: Hace unos días mencionaba Gosford Park en la entrada que dediqué a la serie de televisión Downton Abbey. Si bien la filmografía de este director es algo irregular, reconozco que hay algunas de sus películas que me parecen imprescindibles. Y que maestría para manejar los repartos corales. O para dar protagonismo a quien no parece tenerlo. Indudablemente, los actores que interpreta a los de «arriba» están estupendos. Pero los de «abajo» están insuperables. Echad un vistazo al reparto en IMDb, y veréis que colección de ilustres de todas las edades. Cada vez me gusta más.

Pero no todo va a ser cine en estos días. Y también me he merendado el especial de navidad de Doctor Who. Inspirado en A Christmas Carol (Un cuento de Navidad) de Dickens, cuyo título adopta aunque contando una historia distinta, nos traslada como de costumbre a un mundo de fantasía apto para todos los públicos, con una aventura amable aunque con un tono dramático siempre. Claramente orientada a los críos, no dejará de entretener a los adultos que se dejen llevar por una fantasía bien realizada. Lo mejor, que volvemos a ver a Amy Pond (Karen Gillan) con el disfraz de policía con el que la conocimos hace unos meses en el primer episodio de la quinta temporada de la nueva época del Doctor. Lo peor, que Amy Pond (Karen Gillan) hace un papel secundario en esta historia y sale poco… para mi gusto.

Así que ya tenéis algunas recomendaciones para conseguir que por «la caja tonta» salgan contenidos que contraríen ese ominoso apelativo.

Recomendación musical:

Cómo no,… el tema principal de Experiment in Terror de Henry Mancini. Aunque también el tema de Dr. Strangelove…, basado en la canción popular de la Guerra Civil de los Estados Unidos When Johnny Comes Marching Home. Este tema también ha salido en otras películas bien conocidas como Stalag 17 (Traidor en el infierno) o Antz (Hormigaz), entre otras.

Puente del Parque Grande

El puente sobre el río Huerva que sirve de acceso al Parque Grande de Zaragoza; un camino que estoy haciendo en estos días más de lo que me gustaría - Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8

[In memoriam] Blake Edwards, que nos hizo reir,… y también llorar

Cine

Entendámonos, Blake Edwards hizo algún pestiño que otro, tanto como director como como guionista, pero…

Operation Petticoat (Operación Pacífico)

Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes)

Days of Wine and Roses (Días de vino y rosas)

The Pink Panther (La pantera rosa)

The Party (El guateque)

He visto que en muchos lugares definen a todas las anteriores como comedias, matizando que Days of Wine and Roses es una comedia amarga… lo cual para mí no sería más que un sinónimo de drama, demostrando que este señor no estaba dotado sólo para la comedia.

En otro orden de cosas, a pesar de que es una película que me gusta notablemente, siempre me he sentido dolido porque cambió totalmente el sentido de Breakfast at Tiffany’s, tal cual la escribió Capote. A ver. Holly Golightly no es una chica alegre de clase media que va a fiestas. Es una prostituta. Una escort. Y el final no es como nos lo pinta Edwards. Debería haber sido una «comedia amarga» y no una comedia romántica. Pero bueno… estaba Audrey Hepburn,… cantaba Moon River,… encantadora a más no poder,…

Y luego está The PartyPeter Sellers en la fiesta más demencial de la historia del cine… Más divertida… No sólo es una de las películas que más me reí la primera vez que la vi, sino que es una de las películas que más me río cada vez que la vuelvo a ver. Y me la sé casi de memoria. Nunca olvidaré un viaje entre Madrid y Zaragoza. Cambié el billete para volver en un tren anterior al previsto. Eran los tiempos de los intercities. Y me dijeron que si no me importaba tenía que ir en el coche de fumadores. Primera clase y segunda no fumadores iban llenos. En segunda fumadores, apenas íbamos seis personas. Cada uno en una punta del coche. Pusieron la película, nos fuimos agrupando todos para comentar la película, nos reímos con ganas, dejaron de fumar por deferencia a mí,… y no nos hicimos amigos íntimos por los pelos. Tengo que decir algo más para hablar de las virtudes de este filme. Y no exagero nada; así fue, y así os lo cuento.

En resumen, aunque hay mucha furrufalla en su filmografía, los dineros mandan en la industria del cine como en todas las demás, hay un número no muy grande pero suficientemente significativo de títulos para recordar a Edwards como se merece. Y rendirle el merecido homenaje.

Recomendación musical:

Qué decir. Ya he mencionado Moon River, un estándar americano y universal por derecho propio. Pero es que, en general, el cine de Edwards ha estado ligado durante décadas a la música de Henry Mancini. Así que para dar un tono más desenfadado, recomendaré también los temas principales de The Pink Panther y su secuela, A Shot in the Dark.

Breakfast in Tiffany's

La 'Holly Golightly' de 'Breakfast at Tiffany's' se ha convertido en un icono de la cultura popular del siglo XX y principios del XXI; como podemos comprobar en esta galería de arte de la place de Vosges en Paris - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

[CineTren] [Cine y foto] Unas cuantas lágrimas de locura, un metro terrorífico, y llueve en Cherburgo

Cine, Fotografía, Trenes

En estos días atrás se han dado dos circunstancias. Por un lado, por las festividades en EE.UU. han interrumpido la emisión de las series de televisión que sigo, y por otro lado, el mal tiempo ha invitado a pasar más horas en casa. Así que he dedicado más tiempo de televisión a los largometrajes. Y especialmente a algunos relacionados con las dos temáticas específicas a las que dedico un especial apartado: la fotografía en el cine y el ferrocarril en la historia del cine.

Lágrimas negras

Recuerdo las elevadas expectativas que tenía cuando fui a ver esta película. Fue la última película de su director, Ricardo Franco, aunque a título póstumo. Tuvo que ser terminada porFernando Bauluz. Pero previamente a este filme, Franco nos había regalado con uno de los mejores dramas del cine español, La buena estrella. Además, su trío protagonista prometía muchísimo. Ariadna Gil, además de guapísima, se perfilaba como una de las actrices con más personalidad y proyección del momento. Fele Martínez empezaba a despuntar buenas maneras y no paraba de trabajar. Elena Anaya nos había sorprendido con su naturalidad en aquella pequeña delicia que fue Familia y en alguna otra cosita, y también apuntaba mucho, y también estaba muy guapa. Y resulta que también tiene que ver con la fotografía.

Recomendación musical: Aunque no tiene nada que ver con esta película, el disco que grabaron juntos Bebo Valdés y Diego «el Cigala» con el mismo título, merece la pena ser escuchado.

Pescador

Las costas de Portugal, en la imagen en Cascais, son uno de los escenarios de la última película de Ricardo Franco - Panasonic Lumix LX3

El vagón de la muerte

Seamos claros. Esta película la he visto porque según la sinopsis ofrecida por la guía de programación de la televisión por satélite, ofrecía posibilidades tanto para el listado de películas relacionadas con la fotografía como con el ferrocarril. Pero si no, normalmente no la hubiese programado para grabarla y verla posteriormente. Es el segundo error similar que cometo en pocas semanas.

Metro Châtelet

El metro de una gran ciudad es el escenario de esta "terrorífica" película; en la imagen, los pasadizos la estación de Châtelet en París - Panasonic Lumix LX3

Los paraguas de Cherburgo

Difícilmente se justifica la presencia de esta película entre mi listado de filmes con temática o interés ferroviarios. No lo es ni mucho menos, salvo por una bonita escena, en la que la pareja protagonista, Nino CastelnuovoCatherine Deneuve, haciendo de jóvenes novios, casi adolescentes, se separan y se despiden  en la estación de Cherburgo por la obligación de él de ir durante dos años a hacer el servicio militar en Argelia. Asistimos a la despedida de los dos jóvenes en la escalerilla del coche del expreso que transportará al chico hasta París. El expreso arranca, y la cámara se eleva tomando un plano casi cenital de la estación en el que aparece un automotor con el llamativo color rojo de los automotores franceses de época, y que contrasta con los tonos grises y apagados de los edificios ferroviarios y del expreso que parte.

Recomendación musical: Cómo no, el tema principal de este musical, que se repite durante el filme en diversas ocasiones con distintas letras, con distintos diálogos.

Arromanches

Las playas de Arromanches en la Baja Normandía, Francia, no están lejos de la lluviosa Cherburgo de la película - Pentax P30N, Sigma 28-70/3,5-4,5

Obituarios cinematográficos, ciencia ficción y comedias varias

Cine

En estos últimos días se ha producido el fallecimiento de varias figuras del cine mundial. Y algunas me parecen dignas de comentarse. Pasaré de corrido la muerte de Mario Monicelli, un director italiano de larga trayectoria, dedicado fundamentalmente a las comedias, pero que por más que repaso su cinematografía no encuentro que me haga ningún impacto significativo en mi memoria. Así que ya está. Nada más sobre el italiano.

Pero vamos con los otros dos fallecidos, a quienes sí reconozco cierta transcendencia en mi vida cinematográfica.

Leslie Nielsen (1926 – 2010)

Este actor es fundamentalmente reconocido por su participación en un sin fin de comedias disparatadas, en general dedicadas a parodiar otras películas más serias, y que se pusieron de moda en 1980 con el estreno de Airplane! (Aterriza como puedas, en España). Parodia de las películas de catastrofes aeronáuticas tan de moda en los años 70, reconozco que era un auténtico descacharre, y que me reí con ganas en su momento. Sin embargo, tan apenas he visto películas del género que inauguró y que 30 años después todavía perdura. En general, no suelen hacerme gracia, suelen tener un humor facilón y grosero, y no tienen mayor interés que el de promover el consumo masivo de palomitas, sal y refrescos de cola.

Pero el actor, comenzó su carrera en los años 50, aunque fue muy irregular hasta el filme antes mencionado. Y allá en los cincuenta, protagonizó una de las películas más emblemáticas de la ciencia ficción de la época. Se trata de Forbbiden Planet, un filme que si tuviera que ser reconocido por sus efectos especiales o espectacularidad, desde luego está a años luz de los parámetros actuales. Pero sin embargo, tiene un interés argumental innegable aparte de ser una adaptación libre de La Tempestad de Shakespeare. Desde luego, puedo considerarla como una de mis películas de ciencia ficción favoritas. Cierto es que como actor, en aquella película, no vale gran cosa. Pero eso no quita para que no recuerde con gran cariño al platillo volante tan divertido que aterrizaba sobre un planeta tan psicoanalítico. Para no perdérsela.

Irvin Kershner (1923 – 2010)

No fue un director muy prolífico. Y no hay grandes títulos en su filmografía. Pero hay uno que me parece absolutamente emblemático. Nada más y nada menos que The Empire Strikes Back (El imperio contraataca, en España). La que según la mayor parte de las opiniones es la mejor película de la saga Star Wars, y una de las mejores películas de acción y ciencia ficción que se han hecho. En ella se conjugan la magia del universo creado por Lucas, el espléndido guion proporcionado por Leigh Brackett a título póstumo, la eficaz dirección de Kershner, y el mejor trabajo de los protagonistas de la saga. Conforme pasan los años, hay películas de la saga que pierden su frescura. Especialmente la tercera de la saga, con sus malditos ositos de peluche. Y la nueva trilogía se ve más como un producto de derroche tecnológico y mercadotecnia, pero con muchas carencias cinematográficas. Por lo tanto, la odisea de nuestro héroes galacticos favoritos desde el planeta helado de Hoth hasta las nubes de Bespin, cada vez se configura más como el referente definitivo del universo que a tantos nos hizo soñar en algún momento. Así que, como decía en el caso anterior, para no perdérsela.

Recomendación musical

Inevitablemente, hoy sugiero la Marcha Imperial, actualmente popularizada por todo el mundo, que se dio a conocer en la segunda entrega de la saga Star Wars.

Rincón de Goya

Sigo con mis imágenes de melancolía otoñal; hoy en el Rincón de Goya del Parque Grande de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 12/2,5 ASPH.

[Cine y foto] Secretos y mentiras

Cine, Fotografía

Hace ya unos meses que os comenté que un visitante del Cuaderno de ruta, Josep Broch de la Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres, me había recomendado algunas películas para incluir en mi colección de filmes sobre la fotografía en el cine. Pues bien, hoy os anuncio la inclusión de la reseña de otras de las películas que recomendó este amigo. Y se trata de una película que no reconocí de inmediato en la lista que me envió, incluso le respondí que no la había visto. Y sí que la había visto. Ya lo creo. Y me gustó mucho en su momento. Pero no recordaba en absoluto la relación que tiene con el mundo de la fotografía. Que es importante. Así que queda subsanado este lamentable olvido, y queda incluida en la lista la película Secretos y mentiras, un filme más que recomendable, que todo el mundo debería ver. Por lo menos todo aquel que busque en el cine algo más que fomentar un ataque coronario a base de las toneladas de palomitas con abundante sal que la gente engulle en las salas de cine como si no les dieran de comer en sus casas.

Earl's Court Station

En la entrada de una estación del metro londinense, en la periférica Hounslow y no en la céntrica Earl's Court que aparecen en la fotografía, es donde se produce el primer encuentro entre las dos protagonistas de la película - Canon Digital Ixus 400

[Cine y foto] Tres colores: Rojo

Cine, Fotografía

En la primera mitad de los años 90, la trilogía de Krzysztof Kieslowski en homenaje a los tres colores de la bandera francesa como símbolo a los tres valores fundamentales de la revolución francesa, que luego fueron adoptados como lema oficial de la República FrancesaLiberté, égalité, fraternité (Libertad, igualdad, fraternidad). De las tres películas que componen la trilogía, y a pesar de las excelentes críticas que han recibido siempre, reconozco que las dos primeras se me atragantaron un poco. Especialmente la primera de ellas, ha pesar de la presencia de una impresionante, desde todos los puntos de vista, Juliette Binoche. Sin embargo, la tercera de la serie la que combina el color rojo con el ideal de fraternidad, me entró de inmediato. Me encantó. Y recientemente decidí añadirla a mi colección de DVDs. Y la volví a ver, y decidí que merecía la pena incluirla en esta colección de películas relacionadas con la fotografía.

Así que ya podéis encontrar la reseña de esta película, con especial dedicatoria a la guapa actriz que la protagonizó, Irène Jacob. También podéis acceder al enlace a través de la página principal de la fotografía en el cine.

Anuncio en Karl-Liebnecht-Straße

No sabía si poner alguna foto de Suiza, o del Canal de la Mancha, o en la que predominase el color rojo; al final he optado por el gran afiche que cubría unas obras en Unter den Linden, Berlín, hace tres años - Pentax *ist DS, SMC-A 50/2

[Cine] Bon appétit (2010)

Cine

Bon appétit (2010), 17 de noviembre de 2010.

No era mi primera opción para esta semana. De hecho, para esta semana no tenía una primera opción clara para ir al cine. Creo que este otoño ha traído una de las carteleras más pobres y menos motivadoras para el época de los últimos… muchos años. Pero bueno,… venga que hay que apoyar al cine español,… que está rodada en Suiza y será bonita,… que ya vale de dramas y vamos a ver un poco de romanticismo buenrollista,… Pues nada. Vamos a ver que ha dado de sí la ópera prima como director de largometrajes de David Pinillos.

Sinopsis

Daniel (Unax Ugalde) es un chico de Bilbao que llega a Zurich para trabajar en un prestigioso restaurante en su carrera para convertir en un cocinero de pro. Y en el restaurante, pronto hará amistad con el segundo de abordo del chef, un italiano llamado Hugo (Giulio Berruti) que es muy majo y esas cosas, y se quedará prendado de la sumiller del restaurante, una chica bávara, Hanna (Nora Tschirner), que está como un queso, ya que nos ponemos gastronómicos. Pero que está liada con el chef (Herbert Knaup), y además muy enamorada, para desesperación del bilbaino. Tras unos escarceos romanticones iniciales, pronto decidirán el chico de Bilbao y la muniquesa que van a ser buenos amigos, siendo el chico el paño de lágrimas de la moza ante las borderías del chef. Pero claro, los sentimientos del chaval no se apagarán fácilmente, y el camino hacia el drama está abierto.

Dirección y producción

Lo cierto es que la sinopsis anterior es la historia tal y como creo que nos la quiere transmitir el director. Porque se podría resumir de otro modo. Algo así.

Un bilbaino que es un poco panoli y acomplejado, empieza a trabajar en un restaurante de alto standing de Zurich, donde todos son muy guapos y pijos. Le entra a la sumiller del restaurante que es muy mona, pero esta pasa de él porque está enrollada con el chef y dueño del restaurante, que tiene una pasta que no veas. Hasta se deja hacer un bombo, a ver si el tipo, ya añoso, deja a la legítima y se queda con ella. Y ella con su pasta. El caso es que el pobre bilbaino acaba de pagafantas de la sumiller, a la que tampoco le va muy bien con el chef, que es un cabrón de tomo y lomo.

Como veis, es una historia parecida pero no igual. El problema es el punto de vista. Y el problema es que el director nos plantea una historia a la que le falta un poco de alma, muy edulcorada, con unos dramas un poco postizos, y con alguna situación un poco marciana. Porque la amistad casta entre los dos protagonistas no siempre es creíble. Y pierde mucho tiempo en retratar postales de la ciudad de Zurich, con nieve, sin nieve, al atardecer, al manecer, el lago por aquí, el münster por allá, tranvías por todos los lados, la sorpresa del chico por encontrar un sitio alucinante de la ciudad cuando es un mirador que sale en todas las guías de turismo,… La persecución de unas imágenes bonitas con muy bonita fotografía le hace perder el calor y la rasmia que las relaciones humanas con algo dentro exigen.

El colmo de la escena absurda es cuando el chef lleva a cenar a su legítima al restaurante y la sumiller tiene que servirles el vino. ¿Alguien se cree que la esposa de un chef no va con cierta frecuencia al restaurante pijo de su marido a cenar con los amigos y a presumir de papeo estupendo y que el encuentro con la sumiller/amante del marido no es un hecho relativamente frecuente? Probablemente uno de los puntos bajos de un guion flojo.

Por supuesto, para irse a rodar por media Europa, y con un reparto internacional, supongo que habrá contado con un buen presupuesto y, por lo tanto, la producción tiene una apariencia pulcra y cuidada, con una buena fotografía y una banda sonora un poco pastelosa, a base de pop modernillo en inglés.

Interpretación

No están mal pero tampoco están muy convincentes. Supongo que hacen lo que pueden con la historia y los personajes, quizá demasiado estereotipados que les han buscado. Cada vez me siento más intolerante hacia los doblajes, que en este caso creo que están muy mal buscados. El chico no se dobla a sí mismo, y la chica seguro que en su alemán natal tiene una voz más interesante y menos mema. Pero es que, además, la película es plurilingüe, y por lo tanto, los cambios idiomáticos son o pueden ser importantes. Así que desde mi punto de vista es un error el doblaje.

Conclusión

Una película de novato con un presupuesto razonable, que se pierde entre tópicos y postales bonitas. La historia no es especialmente original, se puede considerar un refrito de otras muchas comedias y dramas románticos que parte del presupuesto de la amistad entre chico y chica con tensión sexual no resuelta. Pero además el guion flojea. Se deja ver hasta cierto punto, pero al final, la verdad es que te deja un poco indiferente lo que le pasa a esta gente.

Calificación

Dirección: **
Interpretación: **
Valoración subjetiva:
**

Zürich desde el lago

Zurich se convierte en uno de los personajes importantes de la película, quizá más preocupada en sacarla bonita que en profundizar en los motivos de los personajes - Pentax K10D, SMC-M 200/4

[Exposición] Quinquis de los 80 en el Centro de Historia

Cine, Política y sociedad

Periódicamente me doy una vuelta algún domingo por la mañana por el Centro de Historia de Zaragoza, un lugar para la cultura que me agrada mucho, para ver que exposiciones hay en activo. Y es fácil que alguna de ellas me interese. Y este domingo pasado, además de una muestra de instrumentos tradicionales aragoneses, visité una exposición sobre el fenómeno de los quinquis en los años 80. Fundamentalmente, de principios de los años 80.

Exposición: Quinquis de los 80

El cine fue uno de los medios donde más se transmitió el fenómeno de la delincuencia juvenil; una mezcla de delicuentes y "sexploitation" nutrió las carteleras, en producciones de bajo presupuesto y calidad dudosa, salvo honrosas excepciones - Panasonic Lumix LX3

El final de los años 70 y el principio de los 80, lo que se ha dado en llamar desde el punto de vista histórico «la transición«, me pilló en plena adolescencia. Y recuerdo que por aquel entonces se pusieron de moda los «macarras«.  Este apelativo es como otros, por ejemplo rufián, que siendo en origen un sinónimo de proxeneta, especialmente lo de baja estofa, acaban aplicándose a los maleantes de todo tipo, o a individuos chulescos desagradables y con tendencia a la violencia. Cualquier adolescente con pinta de pardillo corría el peligro de ser atracado y de recibir algún sopapo si no se andaba con cuidado por parte de algunos individuos coetáneos o ligeramente mayores. El caso es que eso sólo era un aspecto más de un fenómeno que se dio en el país como un efecto más de la situación económica y social heredada del nefasto régimen franquista; la delincuencia juvenil.

Exposición: Quinquis de los 80

Rock duro y urbano y gramolas en los bares eran dos elementos característicos de la época; hay de ti como algún fanático de alguna canción cogiera sitio junto a la ranura de las monedas,... así acabé odiando yo el "Gitanitos y morenos" del Gato Pérez - Panasonic Lumix LX3

Exposición: Quinquis de los 80

El cómic y las "ping-ball", otros dos elementos culturales de la época - Panasonic Lumix LX3

Nunca sabré hasta que punto fue algo realmente importante o preocupante, o simplemente fue la sensación que se produce cuando algo, que ya existía, de repente se conoce por mor de la recién llegada libertad de prensa. El franquismo tuvo muchas miserias que no salían a la luz por la mordaza que imponía el régimen. Pero lo que sí que es cierto es que tuvo una fuerte repercusión en la prensa, en la literatura y, sobre todo, en el cine de la época. Películas más bien malas, que tiraban de actores no profesionales que salían del propio mundillo que querían reflejar, y que alcanzaron cierta popularidad. Pues de todo esto nos habla esta interesante exposición. Así que, los que viváis por Zaragoza, ya sabéis.

Exposición: Quinquis de los 80

Me llamó la atención ver pasar en el vídeo la noticia de la muerte de Sonia Martínez; presentadora de un programa infantil de la mañana de los sábados, el Sabadabadá, era visto en algún rato por algunos que nos pasábamos de niños,... pero es que cómo nos gustaba la presentadora, que acabo víctima de la adicción a la heroína y del maldito virus que también se puso de moda en aquella época... - Panasonic Lumix LX3

[Cine y foto] Distopía y una cámara Agfa en Alphaville de Godard

Cine, Fotografía

Hoy toca comentar una curiosa película francesa de Jean-Luc Godard, que ha sido definida como perteneciente al género de la ciencia ficción filosófica. Sea lo que sea eso. El caso es que la vi programada hace unos días en TCM clásico, y a su vez, programé su grabación para verla con tranquilidad cuando llegase el caso. Una tarde de domingo otoñal y lluviosa proporcionó el momento adecuado. Y contra todo pronóstico, la repetida aparición de una Agfa Iso-Rapid IF en manos del protagonista, haciendo fotos como un descosido, planteó una relación del filme con la fotografía que yo no había aventurado.

Evidentemente, Alphaville tiene mucha más enjundia que todo eso. Es una obra muy particular, dentro de la llamada nouvelle vague, con unas propuestas tanto estéticas, como filosóficas, como cinematográficas. Lo cual en hace de este filme muy recomendable para el aficionado al séptimo arte, aunque por sus características, no tanto para el que sólo busca el mero entretenimiento.

En cualquier caso, queda añadida al listado de películas de la fotografía en el cine, donde podréis encontrar el enlace a la reseña de esta película francesa.

Arc de Triomphe

En todo momento, durante la película, tenemos la sensación que Alphaville es una difuminada París - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.