CDAN, Bernard Plossu y el paisaje de Huesca

Fotografía

Desde hace unas semanas estaba buscando la oportunidad para ir a visitar la exposición de Bernard Plossu en el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de la Fundación Beulas en Huesca. Es irónico que trabajando de lunes a viernes en la capital altoaragonesa, no hubiese encontrado todavía un momento para ver la exposición. Pero uno que sale a las tres de trabajar, hasta las cinco no abren,… da pereza quedarse y no volverse a descansar a Zaragoza. No obstante, este viernes me quedé a comer con unos compañeros, y cuando terminó la larga sobremesa, a las siete de la tarde me acerqué un momento a este emblemático edificio de la cultura oscense y contemplé las imágenes del fotógrafo francés.

CDAN - Entrada

Acceso al edificio del CDAN de la Fundación Beulas, Huesca.

Plossu

Plossu, País de paisajes, es el título de la exposición.

La obra de Plossu la conozco desde hace muchos años, cuando visité una exposición dedicada a este fotógrafo en el extinto certamen Tarazona Foto. Me llamaron la atención poderosamente entonces sus imágenes en blanco y negro, donde la nitidez es un problema menor, incluso una cualidad indeseable, para obtener esos paisajes, naturales, urbanos o humanos, siempre con un tono melancólico. Imágenes que buscan la sencillez en los elementos compositivos, con una apariencia de descuido o de casualidad más de causalidad, pero que transmiten con gran eficacia un estado de ánimo o una forma distinta de contemplar el mundo.

En País de paisajes, la exposición que nos ocupa, el fotógrafo recorre durante dos años las tierras de la provincia de Huesca, con especial atención a la franja central que ocupan las sierras que constituyen las primeras estribaciones de los montes Pirineos, el Somontano o la Hoya de Huesca. Es una tierra dura pero con lugares de gran belleza, en la que no faltan los signos de la presencia humano hasta en sus más remotos rincones, pero que en la práctica presenta grandes áreas que han devenido en desierto humano. Y todo ello se refleja con eficacia en las pequeñas imágenes de 7×11 cm que nos ofrece el fotógrafo.

Exposición Bernard Plossu

Imágenes de pequeño formato, tomadas con una vieja Nikkormat y un convencional 50 mm según nos informan en la exposición.

Exposición Bernard Plossu

El visitante, de forma furtiva, toma alguna imagen para ilustrar este artículo.

Otro de los alicientes de la exposición es admirar el entorno de la misma, ya que el edificio, bajo la autoría del arquitecto Rafael Moneo, me resulta muy agradable, especialmente en su interior. Rige en el mismo la prohibición de tomar fotografías, que uno no entiende muy bien ya que no le vendrá mal que la gente hable y muestre al mundo este centro que por estar en una ciudad pequeña, periférica y poco conocida, corre el riesgo de pasar excesivamente desapercibido. Incluso me comenta el atento guarda de seguridad que tiene orden de impedir a los estudiantes de arquitectura que se acercan para su estudio el tomar imágenes dentro del centro. No entiendo nada; no entiendo esta concepción de la cultura y de la propiedad del arte. Supongo que habrá algún interés comercial. Pero bueno, la discreta Panasonic Lumix LX3 es una buena arma para sortear la estrechez mental y poder mostrar al mundo alguna imagen, sin que se desasosiegue el buen guarda.

Compenso mi atrevimiento adquiriendo el catálogo de la exposición que ayer a primera hora de la tarde me permitió volver a devorar las imágenes buscando algo de inspiración. Ya hablaremos mañana de si fue así o no.

CDAN - Escultura

Escultura moderna en el exterior del edificio del CDAN - Fundación Beulas, Huesca.

Visitando MadridFoto

Fotografía

Ayer me fui a pasar el día a Madrid. Con tranquilidad. Sin madrugar. La ventaja del AVE. Es caro, pero llegas en un momento. Así que eso, a la metrópoli del «imperio español». Aunque lo que me ocupó el rato hasta la hora de comer fue la visita a la primera edición de MadridFoto, feria de fotografía. No de chismes fotográficos, sino de fotografías.

Metropolis

En la Gran Vía madrileña, ya por la tarde, con el cielo nublado - Todas las fotos, Panasonic Lumix LX3

Feria y olimpismo

La propaganda olímpica de la candidatura madrileña a los juegos de 2016 está presente en las instalaciones de IFEMA.

Los expositores eran un conjunto de galerías que ofrecían al público sus fondos artísticos así como los de sus fotógrafos representados. Quien esté interesado en las estadísticas, puede visitar DSLRMagazine donde encontrará un resumen del detalle. Todo ello sucedió en el pabellón 6 de IFEMA. Había bastante gente, no sé si mucha comprará, pero había bastante gente.

Menos mal que nos han puesto estos silloncicos

Nutrida asistencia, con mucha gente descansando en los sillones habilitados por la organización a tal efecto.

Mirando y escuchando

Gente contemplando abstraída, gente negociando activamente por el teléfono móvil.

No me mires que no te miro

A primera vista, la organización de las galerías parece un poco laberíntica; luego descubres que puedes recorrer todas las galerías de forma ordenada y con comodidad.

Se veían aficionados a la fotografía en general, gente joven, que probablemente no pensarían en comprar las obras. Generalmente, las galerías no ponen el precio de las obras en venta. Tienes que charrar un rato con los galeristas e informarte. Pero alguna sí que tenía el detalle de poner los precios. Los que vi variaban entre alrededor de 1.500 euros y los 18.000 euros. No puedo decir que mi gusto esté correlacionado con el precio. Algunas de las obras más económicas me gustaron más que las más caras. Y encontré cierta correlación entre los metros cuadrados de fotografía y el precio. Lo cual, tampoco encuentro del todo lógico. Qué pasa, ¿que cuanto más grande es mejor? Lo dudo.

La de rosa me ignora

Obras de gran formato, y de factura abultada.

Lo que sí que puedes decir es que los visitantes seleccionaban con cuidado lo que visitaban. Y el gusto del público arriesga poco. Las fotografías conceptualmente más complejas, con técnicas mixtas con otras artes, lo más arriesgado, recibía menos visitas que la fotografía más comprensible, retratos al uso, paisajes, reportaje, etc.

Vacío... lleno

Dos galerías contiguas; una con imágenes más arriesgadas, vacía, otra con imágenes más convencionales, concurrida.

Aquí no viene nadie

Cuando las imágenes son arriesgadas, o mezclan técnicas, poca concurrencia; a mí me gustaron las imágenes de esta galería (Gallery Taik, Helsinki), no obstante.

Poca cosa en lo que se refiere a imagen en movimiento, performances mixtas entre el video y la fotografía que me consta que poco a poco se van popularizando. Tanto más cuanto en estos momentos rara es la nueva cámara fotográfica que no incluye grabación de video, incluso de alta calidad.

Fotos... en movimiento

Divertida performance que mezcla la fotografía y el vídeo, y las evoluciones de la autora ante la cámara.

Además de las galerías, había espacios expositivos diversos de medios de comunicación, de librerías, de organismos públicos con sus colecciones. Muchos de estos espacios estaban concurridos porque solían poner imágenes llamativas al visitante.

Qué guapos los famosos

El País Semanal nos ofrece su colección de imágenes de personas del mundo del cine, lo cual atrae a la gente, claro.

Guapa, ¿eh?

Ante esta colección de fotografías anónimas, este señor, ¿estaría atraido por las fotos o por el escote de la modelo?

Una vez pasada la mañana, me fui a comer con gente amiga, y por la tarde nos dimos un paseo que incluyó la visita a la Fundación Telefónica donde se exponía una generosa colección de fotografías de la Nueva York de Weegee. Estuvo muy interesante.

Weegee's New York

Exposición de Weegee's New York en la Fundación Telefónica.

Un premio a una foto mala, pero… ¿significativa? ¿informativa? ¿periodísticamente relevante?

Fotografía, Política y sociedad

Hoy se ha comunicado que el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Información Gráfica. Es decir a la fotografía de prensa. Se lo han concedido a una foto que realizó un hijo de Adolfo Suárez, y en la que aparecen de espaldas este último abrazado por el rey. Tan en el diario Público como en El País podéis ver dos versiones de la fotografía. En este último, recortada.

Yo no soy profesional de la fotografía, ni mucho menos. Pero soy aficionado. Con todos mis respetos, la fotografía es técnicamente… en el mejor de los casos banal,… pero casi me atrevería a decir mala. Carece de interés informativo actual. Ambos personajes representan un periodo histórico muy importante en este país. Pero ya no. Como mucho el rey, claro. Pero tampoco tiene la presencia y la importancia que suponían su persona y su figura en las turbulencias de la transición. Obviamente, la imagen tiene que tener una fuerte carga emotiva, una fuerte significación personal, para la persona que la tomó. Es normal. Y muy respetable. Por supuesto. Pero tengo la sensación que a lo largo de 2008 se han publicado muchas, muchas, muchas más fotografías, realizadas con gran capacidad técnica, por profesionales competente de la información gráfica, que se lo han currado día a día, y con mucha más significación actual, política o social. Supongo que en los próximos días oiremos o leeremos las reacciones de los profesionales. Pero cada vez me convencen menos los criterios por los que se dan los premios en este país. Decepcionante. Tanto más cuanto que están promovidos por un díario como El País que tanto ha supuesto en el desarrollo de la comunicación y la libertad de expresión en este país en las últimas décadas.

Pues nada. Sólo era eso. Opinar humildemente desde mi afición a la fotografía, así como desde mi posición de ciudadano con una mínima preocupación por las cosas que pasan en la sociedad en la que le ha tocado vivir.

Supongo que próximamente hablaré más de Adolfo Suárez. Estoy leyendo el libro de Javier Cercas sobre el 23-F. Interesante. Y sólo llevo la cuarta parte del libro.

Hoy os dejo con una imagen de Aragón. En algún punto de la comunidad. Que mañana es su fiesta.

Puesta de sol

Puesta de Sol desde el alto de Alcubierre, a caballo entre las provincias de Zaragoza y Huesca - Canon EOS 40D, Tokina AT-X Pro 12-24/4

Exposiciones en Albertina

Arte, Viajes

En mi última escapada por Viena no hemos ido mucho de museos. De hecho las únicas visitas detalladas que hemos hecho a edificios singulares fueron la Stephansdom (catedral de San Esteban), la Karlskirche (iglesia de San Carlos Borromeo), Albertina y el Schlöss Schönbrunn. El resto fue fundamentalmente paseos, calles, jardines, parques, mercadillos, etc…

Pero el museo al que fuimos, Albertina (sitio web), nos pareció muy interesante. Sus fondos propios básicos son fundamentalmente dibujos, grabados y arte gráfico. Y son enorme. Vimos alguna cosa, un poco por encima, pero para quien guste de estas formas de arte, debería ser visita obligada. El edificio se encuentra próximo al Hofburg y a la Wiener Staatsoper.

Albertina

Accesos a Albertina - Panasonic Lumix LX3

Harriet Hartmann Court - Albertina

Harriet Hartmann Court, Albertina - Panasonic Lumix LX3

El interior del museo es pulcro y luminoso, muy cuidado en sus detalles; da gusto caminar por él e ir accediendo a las distintas dependencias.

Albertina

Acceso a las salas, Albertina - Panasonic Lumix LX3

Además de la exposición permanente, en el momento de la visita había varias exposiciones temporales de las cuales visitamos tres.

En primer lugar, accedimos a la exposición de La Era de Rembrandt, con obras de numerosos pintores de las Provincias Unidas de los Países Bajos del siglo XVII, contemporáneos del genial pintor holandés.

Hacia Rembrandt - Albertina

Acceso a la exposición sobre Rembrandt y su época, Albertina - Panasonic Lumix LX3

Después vimos una exposición llamada La fotografía y lo invisible, donde apreciamos numerosas imágenes fotográficas del siglo XIX cuyo objetivo era colaborar en el avance de la ciencia. En ese momento, se apreció que la novedosa técnica fotográfica iba a ayudar una avance más rápido de distintas disciplinas científicas, permitiendo experimentar o comprobar distintas teorías. Además de la fotografía convencional, incluía la utilización de la roentgengrafía, después comúnmente llamada radiografía, para usos mixtos entre los científico y lo artístico.

Fotografía y lo invisible - Albertina

La fotografía y lo invisible en Albertina - Panasonic Lumix LX3

Finalmente, asistimos a la retrospectiva de Gerhard Richter, un pintor alemán hasta ese momento desconocido para mí, que ha abordado una gran variedad de técnicas pictóricas tanto figurativas como abstractas, entre las que me llamaron mucho la atención aquellas basadas en una expresividad propia de la fotografía, tanto de grupos humanos en blanco y negro, quizá más correctamente en una escala de grises, como de paisajes o velas, estos últimos en color. Francamente, estas obras me gustaron mucho, y sólo el miedo a acarrear con peso extra mientras hacíamos turismo me disuadió de comprar el catálogo de la exposición o algún otro libro del pintor.

Gerhard Richter - Albertina

Exposición retrospectiva de Gerhard Richter, Albertina - Panasonic Lumix LX3

En resumen, una visita muy interesante, y que nos sirvió para ampliar un poquito más nuestro conocimientos artísticos, sin hacerse aburrido en ningún momento. Porque hay que reconocerlo, la visita generaliza a museos en los viajes, cuando no tienes un interés específico en un determinado tema, puede ser algo muy cansado si no se planifica y se dosifica bien.

Cine y fotografía: La insoportable levedad del ser y Los abrazos rotos

Cine, Fotografía

Este viernes pasado tuve una agradable cena en casa de unos amigos. Muchos de los comensales compartimos la afición por el cine, y alguien saco a colación lo guapa que estaba Juliette Binoche en La insoportable levedad del ser. Curiosamente, ayer sábado en Dadanoias nos ofrecían un pequeño clip, muy sensual, de esta película en la que vemos a Sabina (Lena Olin) fotografiando a Tereza (Juliette Binoche) de una forma que puede derretir a la banquisa ártica en un par de minutos (la entrada ya no está en el blog; es algo que sucede de vez en cuando en Dadanoias, pero la escena está en Youtube).

Así que ayer puse manos a la obra y volví a ver la película en cuestión, que no había revisitado desde su estreno, allá por el lejano 1988. Y cómo no, de inmediato decidí que había que incluirla en mi colección La fotografía en el cine. Y allá va.

Tenía pendiente de incluir en esta lista la última película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos. También allí vemos cómo uno de los personajes se maneja cámara en mano de una forma trascendente para la acción del filme. Así que también esta película ha sido incluida en la lista.

Para ilustrar esta entrada, quisiera poner alguna imagen de Praga… y tengo muchas,… pero sin digitalizar… en forma de viejas diapositivas. Agggg…. O me tomo en serio lo de digitalizarlas o me vuelvo a ir a Praga para fotografiarla en digital… Casi me apetece más esto último. Pues nada, a falta de la República Checa os tendréis que conformar con Polonia.

Sobre el Nogat

Pasarela sobre el río Nogat en Malbork, Polonia - Canon EOS 40D, EF 24-105/4L IS USM

In memoriam, Helen Levitt y Maurice Jarre

Cine, Fotografía

Dos fallecimientos en los últimos días. Uno del mundo de la fotografía y otro del mundo del cine. Gente ya mayor. Pero imporntate en su momento.

Del mundo de la fotografía, hay que señalar el fallecimiento de Helen Levitt, una fotógrafa de la calle que dejó muy interesantes fotografías tanto desde el punto de vista estético como documental, especialmente fotografiando las calles de Nueva York, sus barrios menos favorecidos. En Lens Culture, cuyo enlace he situado recientemente de forma permanente en la barra lateral de este blog, podéis encontrar algunas de sus fotografías callejeras. También podéis encontrar un comentario sobre su vida y obra en The Online Photographer (en inglés).

Del mundo del cine, se nos ha ido un compositor, Maurice Jarre que ganó tres Oscars a lo largo de su carrera, tan significativos como por Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India. Fue candidato en otras seis ocasiones. No voy a decir que su música fuera la que más me haya gustado nunca del mundo del cine, pero no por eso voy a dejar de reconocer su indudable importancia.

En la fotografía de hoy, dicen que partir es morir un poco. Y el AVE en Lérida estaba a punto de partir… aunque no de forma tan drástica como los homenajeados de hoy.

Ave en Lérida-Pirineos

AVE procedente de Barcelona con destino Zaragoza y Madrid en la estación de Lérida - Panasonic Lumix LX3

Sin noticias del sábado; excursión a Lérida

Fotografía, Trenes

Hace unos días leía que Renfe iba a sacar unas nuevas tarifas para sus trenes AVE. El tema está en que algunos convoyes viajan con plazas. Para estimular una alta ocupación, va a ser posible encontrar ofertas ULTIMA HORA a precios notablemente más baratos en las 24 horas anteriores a la salida del tren… Con unos amigos de Barcelona decidimos comprobarlo, ayer viernes vimos que sí, así que sacamos billetes para encontrarnos por la mañana a mitad de camino, en Lérida, y así vernos, dar un paseo y charrar un rato. Yo vivo en Zaragoza, por si alguien no se ha enterado.

Ave en Lleida-Pirineus

El Ave que me ha llevado de Zaragoza a Lérida segundos antes de partir hacia Barcelona - Panasonic Lumix LX3

Yo había estado en Lérida en dos ocasiones. En una me limité a visitar a una gente, y en otra asistí a la salida de un tren histórico con locomotora de vapor, y en la práctica no pase de la estación. Así que hemos aprovechado para conocer algo la ciudad. Poco, un paseo por algunas calles comerciales, muy animadas a partir de cierta hora, no cuando hemos llegado a las 10, y la visita a la Seu Vella. Muy interesante esta última. Me ha gustado.

Seu Vella

Vista de la Seu Vella desde el ascensor que sube al cerro donde se encuentra esta antigua catedral - Panasonic Lumix LX3

Claustro de la Seu Vella

Claustro de la Seu Vella - Panasonic Lumix LX3

Antes de volver cada uno a su garito, al mediodía en trenes que salían a partir de las 13 horas, que por la tarde había gente atareada en su ciudad, nos hemos pasado por el Caixaforum donde se celebra una exposición de fotografías de Cartier-Bresson. A mí no me importa nunca volver a ver estas fotografías, pero esencialmente me ha parecido la misma exposición que la que vi hace cuatro o cinco años en el Caixaforum de Barcelona. Pero bien.

Caixaforum - Cartier-Bresson

Exposición de fotografías de Henri Cartier-Bresson en el Caixaforum de Lérida - Panasonic Lumix LX3

La verdad es que ha estado bien. Creo que repetiremos. Y así, nos veremos con más frecuencia. Lo que está muy bien. ¿O no? Verse con los amigos, digo.

Lecturas: De la fotografía y El lector

Literatura

Como ya he indicado en alguna ocasión, no suelo comentar mucho mis lecturas. Siempre tengo algún libro abierto, que voy leyendo en los ratos libres. Pero hoy me apetece comentar dos libros que he leído en las últimas semanas, durante el mes de febrero.

El primero es un conjunto de enasayos que escribió Susan Sontag en el año 1975, Sobre la fotografía. Creo que es un libro que debiera interesar a todo amante de la fotografía. Y no me refiero a quienes son aficionados a la parte tecnológica de la fotografía, sino a quien gusta de contemplar fotografías tanto desde el punto de vista estético como desde el punto de vista de los significantes de las imágenes. El libro no es condescendiente y complaciente con la fotografía. Al contrario, es profundamente crítica con la profunda deformación de la realidad que tenemos como consecuencia de la difusión de imágenes que influyen profundamente en nuestra forma de ver el mundo. Es muy difícil resumir aquí los muchos matices y las muchas ideas que se vierten en el texto, pero no puedo dejar de recomendarlo a quien interese el tema de la imagen.

Como comentario cotilla, no deja de ser curioso que 20 años más tarde, la autora mantuviese una relación con una importante fotógrafa actual.

El segundo es El lector de Bernhard Schlink. Me decidí a leer esta novela después de ver la buena película adaptada del texto que se estrenó recientemente, y que ha recibido algunos importantes premios, especialmenta a su interpretación. He de decir que la película es bastante fiel al texto, y por lo tanto, en sus esencias, quien ha visto una conoce la historia que se presenta en la novela. Es cierto que hay algunas diferencias que pueden tener su importancia. Así, los libros que son importantes en una no aparecen necesariamente en el libro. El papel que en la película realiza el profesor del protagonista masculina está representado, y con otro sentido, por el padre en el libro. Los libros que lee Hanna en la carcel, no son las novelas que ya conoce, sino una investigación sobre el holocausto judío y los campos de concentración, lo que también le otorga un nuevo significado a su evolución personal. El personaje de la hija del protagonista no tiene personalidad propia en el libro. Por lo demás, es una buena adaptación. El libro se lee bien, tiene un estilo directo y claro, con una exposición directa de las situaciones y de los sentimientos del personaje masculino protagonista, a través de cuyos ojos y en primera persona se escribe el libro. Puede ser una buena lectura para unas vacaciones.

Algunos pasajes del libro suceden en la campiña alemana, como en la foto de hoy.

Vista del Zugspitze desde el tren de cremallera

Vista del Zugspitze desde Grainau, Baviera (Alemania) - Canon Ixus 860 IS

Es como si alguien quisiera que llegase la primavera…

Fotografía personal

… o algo así.

Ayer hizo muy buen día en Zaragoza. Hasta que se puso a llover por la tarde. Temperaturas muy agradables. Sol; que fue bien acogida después de una semana de nieblas y brumas. Cogí una cámara de fotos por la mañana para dar una vuelta. Para ir a por la prensa, pero dando un rodeo muy largo… por donde hubiese árboles y plantas. Una cámara sencilla, la Pentax *ist DS con un SMC-A 35/2,8. De enfoque manual; de hace 20 años. Escasa sofisticación.

Y me dí cuenta de lo que dice el título de la entrada. Es como si alguien desease que la primavera estuviese aquí. Ya.

Primeras flores

Árboles en flor; justo detrás de casa.

Tímidas hojas

En un bosque de ramas verticales, aparecen los brotes de las hojas.

Brotes

A orillas del Canal Imperial, los árboles empiezan a mostrar signos de vida.

Hoja

Una tímida hoja saca se asoma al sol entre la balaustrada.

¡Qué cámara fotográfica tan buena…!

Fotografía, Humor

Hoy ha sido un día muy liado. Y ya había desistido de tener la oportunidad de incluir algo nuevo en el Cuaderno de Ruta. Pero justo ahora, cuando ya está terminando el día, mientras hojeo el corro y algunas noticias en Google Reader, me encuentro un enlace a una página llamada PhotoQuotes.com. Lo primero que hago es pensar:

¡Vaya! Competencia para mi modesto intento de mostrar citas de personajes célebres sobre la fotografía.

Pero decido echar un vistazo. Y veo que tienen una categoría de citas llamada «Jokes«, es decir, chistes o chascarrillos en inglés. Vendrá muy bien un poco de humor; buen humor me refiero. Siempre viene bien el buen humor. Encuentro varias más o menos graciosa. Pero me detengo en una… real y triste como la vida misma. La reproduzco a continuación, traducida del inglés lo mejor que puedo.

Cuando Jack London (N. del T.: famoso escritor norteamericano de finales del XIX y principios del XX) vio el retrato que le había realizado el notable fotógrafo de San Francisco Arnold Genthe, comenzó a felicitar al fotógrafo por la calidad de su arte.

– Debes de tener una cámara maravillosa… debe ser la mejor cámara del mundo… Tienes que enseñarme tu cámara – decía el famoso escritor.

Genthe utilizaba entonces una cámara estándar de estudio con la que realizó lo que ha llegado a ser una imagen clásica de Jack London. Cuando los plácemes del escritor terminaron, Genthe no se pudo contener más y le dijo:

– Jack, he leído tus libros y creo que son obras de arte muy importantes. ¡Debes de tener una máquina de escribir maravillosa!

Pues eso. Que las buenas fotos no sales de las buenas cámaras; salen de la capacidad técnica y artística de los fotógrafos. Aunque sean simples aficionados. ¡Hasta las narices estoy de que cuando consigo una buena foto me empiecen a hablar del estupendo equipo que debo tener! Y yo que tengo en la cabeza, ¿un cerebro o una coliflor? Por favor…

Por cierto… en la página de Wikipedia en inglés dedicada al fotógrafo hay unas cuantas fotografías realizadas por él. Casi todas son retratos. Pero también hay alguna del terremoto de San Francisco de 1906. No está la fotografía de London.

He estado revisitando algunas fotos de hace algún tiempo. Como este paisaje en blanco en negro en los alrededores de Ojos Negros, Teruel, tras una nevada.

Ojos Negros 7

Paisaje nevado desde el molino de Ojos Negros, Teruel – Canon EOS D60; EF 70-210/3,5-4,5 USM

La naturaleza de las fotografías y 50 fotógrafos que deberías conocer

Fotografía

Cuando estuve en Madrid hace casi dos semanas, pasé un rato en el Caixaforum de la capital, y no pude evitar dedicar un rato a pasear entre los estantes de la librería. Me gustan los libros sobre arte. Sólo compro de vez en cuando… fundamentalmente de fotografía. No sobre técnica fotográficas, sino sobre fotografías y fotógrafos. Y piqué. Compré dos. Ambos recomendables para alguien que haya decidio que la fotografía como forma artística le gusta, la practique o no, y quiera entenderla mejor.

Uno de ellos es The Nature of Photographs, de Stephen Shore, 2ª edición, Phaidon Press Limited, 2007. Es un libro que te enseña a ver fotografías; a entender los aspectos formales y los significados de la imagen fotográfica. Fundamentalmente, contiene fotografías, pero salteadas por breves textos en los que de forma concisa y clara explica qué debes buscar y analizar para entender una fotografía. Está muy bien. Recomendable.

El otro es 50 Photographers You Should Know, de Peter Stepan, 1ª edición, Prestel Verlag, 2008. Cualquiera que conozca un poco de inglés tendrá claro de qué va. El autor nos presenta los que a su juicio son los 50 fotógrafos de referencia en la historia de la fotografía, ya que la lista comienza en el siglo XIX con Nadar. Si queréis conocer cuáles son el resto de fotógrafos, podréis ver la lista con sus enlaces a Wikipedia en la columna de la derecha. Es mi intención ir investigando en todos ellos. De algunos he hablado ya en este Cuaderno de Ruta o en su versión anterior. Es cuestionable si son todos los que están o están todos los que son… pero bueno… cada cual tiene su derecho a tener su opinión, y es cierto que buena parte de los autores mostrados son realmente muy interesantes y demostrativos de sus épocas y de una forma de hacer fotografías. Muy recomendable para los que comienzan a introducirse en la historia de la fotografía. De todos los fotógrafos, podemos admirar al menos una de sus obras.

En la foto, una imagen tomada en La Fábrica Galería, otro lugar de referencia para el mundo de la fotografía en Madrid.

La Fábrica Galeria

Audiovisual en La Fábrica Galería - Panasonic Lumix LX3

Gervasio Sánchez en Sarajevo y Buenos Aires en Zaragoza

Arte, Fotografía, Humor

Entrada rápida, que ando con poco tiempo. Recomendaciones de exposiciones en Zaragoza, en el Centro de Historia de la Ciudad. Acompañadas de fotos tomadas con mi Panasonic Lumix LX3, que últimamente llevo a todas partes.

Fotografía. Gervasio Sánchez. Sarajevo. Doble visión. Imágenes tomadas por el fotógrafo cuando la ciudad sufría las consecuencias de la guerra. Imágenes tomadas en la actualidad en los mismos sitios, con las mismas perspectivas y encuadres, y en ocasiones con los mismos protagonistas. Muy, muy interesante.

Gervasio Sánchez - Sarajevo

Exposición de fotografías de Gervasio Sánchez, Sarajevo.

Artes diversas. Buenos Aires en Zaragoza. Una amplia visión de la ciudad porteña desde el punto de vista de la fotografía (Mario Muchnik), las tiras cómicas (Liniers), el diseño gráfico, el tango, el rock and roll, etc. También muy, muy interesante.

Que Bueno... (foto de Mario Muchnik)

¡Qué bueno... fotografías de Mario Muchnik en Buenos Aires en Zaragoza.

Humor gráfico de Liniers y diseño gráfico

Humor gráfico de Liniers y diseño gráfico en Buenos Aires en Zaragoza.

Rock porteño

Escuchar Buenos Aires a través del Rock and Roll en Buenos Aires en Zaragoza.