Un fotógrafo, David Bailey, y un relato, Las babas del Diablo

Cine, Fotografía, Literatura

Después de ver Blowup, la película que recomendaba ayer, y para elaborar la reseña sobre la misma, me dediqué a buscar información sobre la misma. Y leí cuales eran los referentes que Antonioni tomó para elaborar su relato.

En primer lugar, quiero comentar algo sobre el fotógrafo en el que se inspiró el director para componer su personaje principal. Se trata del fotógrafo británico David Bailey, cuya época de mayor actividad y creatividad coincidió con el Swinging London de los años sesenta en el que se enmarca el filme. Con un estilo directo, muy limpio, básicamente en blanco y negro, fue fotógrafo de modas y de celebridades desde esa época y a lo largo de su carrera. También colaboró con frecuencia en la realización de las fundas y carátulas de los álbumes de música pop y rock. Podéis ver algunas de sus imágenes en PDN Gallery. Abarcan un período comprendido entre 1964 y 1999. El estilo del fotógrafo no parece variar mucho. No sé si fue tan mujeriego y se benefició a tantas modelos como se insinúa en la película… pero se ha casado en cuatro ocasiones. Vive todavía.

En segundo lugar, el argumento de la película está basado en un relato corto del escritor argentino, afincado durante mucho tiempo en París, Julio Cortázar. El relato se titula Las babas del Diablo y la acción transcurre en París. El protagonista es un fotógrafo, pero aficionado. Utiliza una Contax I o Contax II (probablemente, en el texto que he encontrado con el relato dice «una Contax 1 1.2»), una cámara telemétrica, rival en su momento de las Leicas. Y al igual que en la película utiliza su cámara para pasear y tomar imágenes que le resulten llamativas o interesantes en las calles de la capital. Y en un momento dado presenta lo que puede ser una escena de seducción. En una pequeña plaza de la Île Saint-Louis, hoy llamada Plaza de Julio Cortázar, y en la que en algún momento he estado comiendo algún helado de chocolate con naranja de  Berthillon. La escena de seducción es distinta no es un hombre mayor con una mujer joven; es una mujer adulta con un adolescente. También hay un tercer personaje en un discreto segundo plano. Pero el crimen que se está fraguando es distinto. Os dejo que lo descubráis vosotros mismos. El relato es cortito y es fácil de encontrar haciendo una búsqueda en Google.

Para la foto de hoy, lo tengo fácil. Me voy al París de Cortázar.

Pont des Arts e Ile de la Cité

El Sena, el Pont des Arts y uno de los extremos de la Isla de la Cité, París - Panasonic Lumix LX3

La fotografía en el cine: Blowup (1966)

Cine, Fotografía

Cualquiera que sea aficionado al cine y haya visitado mi lista de películas con temática fotográfica, habrá echado en falta Blowup. Este filme es el paradigma de la fotografía dentro de una película. Una historia, peculiar, con sus misterios, en torno a un fotógrafo, en torno a las herramientas fotográficas, en torno al proceso fotografíco… No en vano, blowup significaría aquí ampliación fotográfica de un negativo.

Por si esto no bastase, esta película es considerada por muchos como una obra maestra, una obra de referencia, una obra que todo aficionado al cine como obra artística debe ver.

Por todo ello, y teniendo en cuenta que en la lista sólo incluyo películas que personalmente he visto, decidí no incluirla hasta que no refrescase mi memoria con un nuevo visionado del filme. La última vez que la había visto fue hace 3 ó 4 años en un canal de televisión por satélite dedicado al cine clásico. Quería tener en mis manos una copia, verla en versión original. Disfrutarla de forma adecuada. Y no ha sido fácil. Pero ya. Podéis acceder a la reseña a través de la página La fotografía en el cine, o bien directamente en Blowup.

Y todo este me recuerda que hay otra película del director de este filme que podría incluirse en la lista… Pero me gustaría verla de nuevo, antes. Ya estamos otra vez… No será fácil…

La foto de hoy, como no podía ser de otra forma, tiene que ver con la fotografía y con Londres.

Viejas cámaras fotográficas en el mercadillo de Portobello Road, Londres - Fujifilm Finepix F10

Ansel Adams, el maestro de la fotografía del paisaje

Fotografía

Me resulta hasta cierto punto sorprendente que hasta el momento no haya dedicado ninguna entrada a Ansel Adams, probablemente el principal referente norteamericano en fotografía de paisaje, e incluso del mundo entero. La principal y mejor parte de su obra corresponde a sus muchos paisajes de los parques nacionales de los Estados Unidos, en su inmensa mayoría tomadas en blanco y negro.

Podéis encontrar muchos ejemplos de su obra en la página que sus herederos mantienen en internet, The Ansel Adams Gallery.

Pero el fotógrafo no se limitó a obtener impresionantes imágenes del Oeste americano. También fue un investigador y un docente en la técnica fotográfica. Para mejorar la consistencia de su obra, desarrolló un método basado en las características físicas y químicas de los medios fotográficos. La combinación de una adecuada exposición de los negativos, una depurada técnica de revelado y de copiado al ampliar, unidas a la previsualización que de la escena se ha de tener de cara al resultado final le permitió desarrollar lo que se ha dado en llamar el sistema de zonas. Tener conocimientos de este sistema, aun cuando esté pensado y desarrollado para las grandes cámaras de banco que utilizaba Adams, permite a cualquier fotógrafo conocer mejor qué puede esperar del equipo y el material fotográfico con el que está trabajando. Incluso en estos momentos en los que la imagen digital se ha ido imponiendo a gran velocidad sobre las viejas técnicas físico-químicas.

Para finalizar, me despido con una imagen en blanco y negro de un paisaje. Un poco al estilo Adams. Por cierto, actualmente es casi dogmático decir que los paisajes hay que fotografiarlos al alba y al atardecer, con la mejor luz posible. Pues Ansel Adams tomó muchas de sus más conocidas y reconocidas imágenes al mediodía. Como la que veis ahora.

Cara norte del Eiger

Cara norte del Eiger, Suiza - Pentax K10D, SMC-DA 70/2,4

Álbum virtual y álbumes reales: fotografías del viaje a Suiza

Fotografía personal

Colección de Suiza 2009 en Flickr

Aunque todavía estoy trabajando algunas imágenes o variantes de algunas ya trabajadas, en la práctica ya tengo completo el reportaje fotográfico del viaje a Suiza. Ya hace unos días expuse en estas páginas las estadísticas de toma de las imágenes. Dichas estadísticas corresponden a las fotografías que podéis contemplar en la colección correspondiente en Flickr.

Pero en fotografía, para alcanzar un auténtico disfrute, el resultado no se debe quedar nunca reducido a unos cuantos píxeles contemplados a través de la ventana de un navegador de internet. Hay que pasar la imagen al papel, con una ampliación adecuada a la imagen. Desde hace un tiempo, encuentro que una forma satisfactoria de llevar al papel mis reportajes de viajes es en forma de álbum o libro de fotografías. En esta ocasión he optado por el servicio que ofrece Blurb. He puesto los dos libros que he elaborado, uno sobre los Alpes y el otro sobre las ciudades de la Mittelland, a disposición del público. Aunque dudo que nadie, aparte de mí y quizá algún acompañante, se anime a comprarlos. Pero bueno, ahí quedan como propuesta. Y a continuación, una imagen de las tapas. Los libros ya los tengo encargados. Supongo que me irán llegando a partir de la próxima semana.

Albúm Suiza 2009 - Mittelland

Albúm de Suiza 2009 - Mittelland en Blurb

Álbum de Suiza 2009 - Alpes en Blurb

Álbum de Suiza 2009 - Alpes en Blurb

Ambos libros están en formato grandote (33 x 28 cm). Y los he mandado imprimir en «Premium Paper», que quizá es demasiado mate para mi gusto, pero tiene una calidad global bastante buena.

Así, sin más, por ahora, os dejo con otra fotografía de los Alpes suizos.

Eismeer

Niebla, seracs, grietas de glaciar,... de todo tras los gruesos cristales de la estación de Eismeer en el Jungfraujochbahn - Pentax K10D, SMC-DA 40/2,8

La fotografía en el cine: Los puentes del Madison

Cine, Fotografía

Ayer sábado, por la tarde, estaba yo relajado en casa. Como el calorcito del verano hace que no apetezca salir hasta muy avanzada la velada del fin de semana, andaba yo haciendo cosas diversas y viendo la tele a ratos. En una de estas, aparecen en uno de los canales de la televisión por satélite las imágenes de Clint Eastwood, representando a un fotógrafo que trabaja para National Geographic, flirteando con una madura Meryl Streep. Se trataba, claro está, de Los puentes de Madison. ¿Cómo se me ha podido olvidar hasta este momento este filme a la hora de incluirlo en mi lista de películas relacionadas con la fotografía? Así que, aquí lo tenéis ya.

Como el largometraje tiene como fondo los puentes cubiertos del Condado de Madison, Iowa, os dejo con algún puente cubierto, pero a este lado del charco, en Suiza.

Pont de Berne

Pont de Berne, Friburgo, Suiza - Panasonic Lumix LX3

Algunas estadísticas… de mis fotos en Suiza

Fotografía personal, Viajes

No sé si son fruto del azar, de un patrón consciente, del capricho que me invade en cada momento o de qué, pero a partir de los datos EXIF de las fotos «válidas» de mi viaje a Suiza, he sacado unas estadísticas de mi forma de fotografiar. En primer lugar, para entender algunas cosas veamos qué equipo he llevado.

Son fotos «válidas» aquellas que tras revisar todos los fotogramas tomados en formato RAW han sido procesadas para obtener un formato de «exhibición» por decirlo de alguna forma.

En total, en mi carpeta correspondiente tengo 428 imágenes.

En el bolsillo, me he llevado la Panasonic Lumix DMC-LX3, una cámara de la que desde mi viaje a París de este invierno donde fue mi cámara principal, me he separado muy poco. Antes, las cámaras compactas las llevaba un poco como de reserva o como cámaras secundarias para determinados momentos del viaje. Pero ahora le concedo bastante protagonismo. Esta cámara tiene un objetivo con focales equivalentes al formato de 35 mm entre 24 mm y 60 mm. En ella se pueden utilizar tres formatos de imagen: 3:2, 4:3 y 16:9. Ya adelanto que el 3:2 no le he usado en esta cámara.

En total, 231 imágenes (54%) están tomadas con la LX3.

Conjunto funerario

La gran luminosidad del objetivo, su razonable buen comportamiento a ISOs moderamente altas, y su discreción hacen de la LX3 una cámara ideal para interiores, como en la catedral de Friburgo.

Como cámara presuntamente principal he llevado una Pentax K10D, con cinco objetivos de focal fija (entre paréntesis la focal equivalente en 35 mm): 21 (32), 40 (60), 70 (105), 100 (150) y 200 (300) mm. Estos dos últimos, viejos objetivos de enfoque manual, me los lleve con la intención de usarlos esporádicamente, especialmente en los Alpes.

En total, 197 imágenes (46%) están tomadas con la K10D.

Jungfrau

Si quiero fotografiar con focales largas, la K10D es obligatoria como a la hora de obtener detalles de la Jungfrau.

Una conclusión que se puede sacar es que cuando una compacta es buena, pensada para el fotógrafo, en muchas ocasiones es suficiente para obtener las imágenes que quieres, y además es más discreta y más cómoda de llevar. Por eso, la usado bastante.

En cuanto a las focales utilizadas, utilizaré como referencias los extremos del objetivo de la compacta y los objetivos fijos de la réflex. Siempre daré las focales equivalentes en 35 mm, para estandarizar el asunto:

Entre 24 y 28 mm (gran angular): 97 imágenes (87 de ellas a 24 mm).

Entre 30 y 39 mm (angular): 40 imágenes.

Entre 41 y 60 mm (estándar): 171 imágenes (79 con la LX3 en 60 mm y 68 con el objetivo fijo de la K10D).

105 mm: 68 imágenes.

150 mm: 8 imágenes.

200 mm: 31 imágenes.

Mi sensación es que para mí, las focales de interés serían un gran angular entre 24-28 mm, una focal estándar y un teleobjetivo en torno a los 100 mm. No hace falta que me vuelva a llevar dos teleobjetivos. Con uno es suficiente. También se nota que cuando tienes un objetivo de focal variable o zoom, lo que más se usan son las focales extremas. Con la focal con la que me siento más cómodo (esto ya lo sabía, es con la estándar, entre 40 y 60 mm. Pero evidentemente, el gran angular tiene siempre un gran interés en viaje.

Spreuerbrücke

Mis focales reinas, las focales estándares, como el 40 mm (60 mm equivalente 35 mm) que obtuvo esta imagen de uno de los puentes de Lucerna.

En cuanto a la orientación de la imagen, 381 son apaisadas y 47 verticales.

En lo que se refiere al formato, teóricamente todas las de la K10D tendrían que ser 3:2, pero no es así porque muchas de las verticales las recorto a 4:3. El 3:2 no me gusta en vertical. Así que el conjunto queda así:

3:2 – 147 imágenes, casi todas ellas apaisadas.
4:3 –  65 imágenes, las dos terceras partes de ellas aproximadamente verticales.
16:9 – 213 imágenes, casi todas ellas de la LX3, aunque también algún recorte de la K10D y alguna composición panorámica de varias fotos.

Probablemente, todo esto a la mayor parte de vosotros os haya parecido un rollo. Pero a mí me ha hecho pensar. Sobre todo, de cara a lo que viene siendo mi obsesión últimamente. ¿Cuál es el equipo idóneo a llevar de viaje que de la mejor calidad con el menor volumen y peso posible? ¿Alguna idea?

Olympus E-P1 y Leica D-Lux 4 (Casinoplatz)

El clon de Leica de mi LX3 y, en primer plano, la novísima Olympus Pen E-P1. ¿Irán por aquí los tiros del equipo ideal del viajero comodón?

La fotografía en el cine: Lost in Translation

Cine, Fotografía

Hoy es sábado, pero formalmente estoy todavía de vacaciones. El lunes ya no, pero hoy sí. Así que voy a pasar de dar las «noticias del sábado». A cambio, una propuesta cinematográfica.

Me había despistado yo con esta película. No recordaba yo que tenía relación con la fotografía. Lo normal es que hubiera entrado antes en mi lista de películas dedicada a la representación de la fotografía en el cine. Más porque es una de las películas que con más cariño recuerdo de la presente década que ya casi se nos acaba. Con motivo de la película japonesa que vi al principio de esta semana, he repasado otros filmes de ese origen o con ese ámbito. Y entonces decidí volver a ver la película de Sofia Coppola. Y ahí estaban las relaciones. El marido fotógrafo, la sesión de fotos vaso de güisqui en mano, «todas las chicas queremos ser fotógrafas en algún momento»,…

Así que Lost in Translation ha entrado en mi lista de La fotografía en el cine. Podéis acceder directamente en este enlace.

Si en algún sitio he encontrado japoneses por doquier ha sido en mi último viaje por Suiza. Cierto es que preferían las montañas a las ciudades. Yo aquí os dejo alguna vista de Basilea, y del Rin.

Rin

El Rin a su paso por Basilea, Suiza - Panasonic Lumix LX3

PhotoEspaña 2009,… o un día de calor en Madrid

Arte, Fotografía

Hacía años que no iba a visitar las exposiciones de PhotoEspaña. Este festival de fotografía comenzó hace unos 11 ó 12 años, y en sus primeros años fui en un par de ocasiones a ver las exposiciones. Pero luego me empezó a dar pereza. La verdad es que en Madrid, en junio y julio, hace un calor horrible. No peor que en Zaragoza, pero es que en mi casa no me pego el día de una lado para otro viendo fotos sin sentarme durante horas. Pero este año me ha apetecido ir. Y como todavía estoy de vacaciones… pues ayer estuve de exposiciones de fotografía.

Para empezar, hay que decir que hay un montón de exposiciones, y que en un día no da tiempo a todas. Desde luego no a ver las que este año han puesto en Lisboa o en Cuenca. Y no porque no apetezca ir a estas ciudades. Es que no pillan tan a mano como Madrid, que llegas en 1h 20m en el AVE. También hay muchas exposiciones en lo que llaman Festival Off, fundamentalmente en galerías de arte. Pero es difícil seleccionar, así que finalmente te dedicas a la sección oficial, que ni siquiera esto te da tiempo a verlo en un día. Lo que he visto es lo que se puede ver haciendo un circuito que empieza y termina en torno a Atocha, y cuyos extremos más alejados están en la FNAC de Callao y en el Teatro Fernán Gómez de la Plaza de Colón.

No voy a entrar a detallar con detalle todo lo visto. Me voy a dedicar un poquito a lo anecdótico. Es que es verano y estoy un poco tierno. La visita comenzó por el Centro de Arte Reina Sofía donde, aunque sólo vayas a visitar las exposiciones temporales, te cobran los seis euros de rigor de la entrada. Mucho morro. Puestos en estas, te paseas un poco por la salas de exposición permanente. Algo que pagas luego, cuando te das cuenta de que no te va a dar tiempo a ver todo lo que quieres en un día.

Centro de Arte Reina Sofía

Audiovisual de la exposición de Walid Raad, The Atlas Group, en el Centro de Arte Reina Sofia - Panasonic Lumix LX3

Centro de Arte Reina Sofía

Famoso cuadro de Dalí en el Centro de Arte Reina Sofía - Panasonic Lumix LX3

La segunda etapa, el Jardín Botánico, lugar ideal para visitar al final de la tarde, pero que en el bochornazo del mediodía madrileño, pues… bueno,… menos.

Jardín botánico

Las exposiciones del Jardín Botánico no despertaron mucho mi interés, pero las plantas estaban bonitas - Panasonic Lumix LX3

Tras pasar por el Museo de Colecciones ICO para admirar las siempre interesantes imágenes de Dorothea Lange, me dirijo hacia la Plaza del Callao para ver lo que se presenta en la FNAC, que es muy interesante, Olivia Arthur mostrándonos la realidad de las mujeres iraníes, más allá de lo que significa el velo. Y después a comer.

FNAC Callao

Cuando visito las exposiciones de la FNAC de Zaragoza nunca hay nadie,... y en Madrid,... pues tampoco - Panasonic Lumix LX3

Después de comer, selecciono tres salas que no cierran al mediodía. La Fundación Telefónica, una sala que no me gusta nada, presenta a Gerhard Richter con sus fotografías pintadas. A este autor lo vi en Viena como pintor y me gustó mucho. Pero esta historia de las fotografías pintadas no me ha convencido gran cosa. Después a la Casa de América y al Teatro Fernán Gómez. En este último, la exposición sobre los años 70 me recuerda lo visto en París este invierno sobre los años 70 en la fotografía americana. La de ayer no está mal… pero sin el nivel de aquella.

Sala de Exposiciones del Teatro Fernán Gómez

Bajada a la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez en la Plaza de Colón - Panasonic Lumix LX3

Una vez abiertas el resto de las salas a partir de las 17 horas, visito la Sala Alcalá 31 con una exposición estelar dedicada a Annie Leibovitz. No es nueva para mí esta exposición ya que tengo el libro en la que se basa, A Photographer’s Life. Pero siempre es una gozada ver las imágenes de la fotógrafa norteamericana en gran formato. Una vuelta por las salas de exposiciones del Círculo de Bellas Artes, y termino mi jornada fotográfica en el Instituto Cervantes, con una exposición llamada Resiliencia, que nos presenta el trabajo de varios fotógrafos del otro lado del charco, y que me gustó bastante. Me compré el catálogo de esta última exposición. Y ya está… hasta otro año.

Sala Alcalá 31

En la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid encontramos la exposición estelar de Annie Leibowitz; la más concurrida con ventaja - Panasonic Lumix LX3

Círculo de Bellas Artes

Yo mismo con mi mecanismo en el Círculo de Bellas Artes - Panasonic Lumix LX3

Instituto Cervantes - Resiliencia

De lo que más me gustó, esta Resiliencia en el Insitituto Cervantes - Panasonic Lumix LX3

Libro: Ligeramente desenfocado

Fotografía, Literatura

Cuando Robert Capa desembarcó con las tropas norteamericanas en Omaha Beach, una de las playas normandas donde se realizó el desembarco aliado en Francia, fotografió lo que pudo aquel infierno, hasta completar cuatro carretes; 144 imágenes. Estos carretes fueron inmediatamente mandados a revelar y a procesar, y un laborante de Life los sometió a una temperatura excesiva estropeando la emulsión. El fatídico resultado fue que sólo pudieron ser aprovechados 11 fotogramas, que no se veían con excesiva nitidez. En los pies de foto, Life puso que las fotografías estaban «slightly out of focus«, ligeramente desenfocadas, como consecuencia de la azarosa situación en la que se encontraba el fotógrafo, inmerso en una batalla durísima y sangrienta. Ese «slightly out of focus» es el título que eligió el propio Capa para el libro en el que relató su crónica personal de su intervención como reportero gráfico en la II Guerra Mundial.

Ligeramente desenfocado.
Madrid: La Fábrica Editorial, 2009.
ISBN: 978-84-92498-87-1

Robert Capa, judío exiliado húngaro, quiso ser en primera instancia periodista, redactor. Pero acabó tomando en sus manos una cámara fotográfica, donde encontró su auténtico destino. No obstante, quiso tomar la máquina de escribir en 1947 para ofrecernos en palabras lo que de alguna manera ya nos había ofrecido en imágenes. Su visión y su vivencia de ese gran fracaso de la humanidad que fue la II Guerra Mundial.

La crónica se lee fácil, el estilo es directo; no hay alardes literarios. Va a contar lo que quiere contar, y ya está. Pero lo que es realmente importante es el tono. La ironía es constante. Capa hace gala de un humor excelente, incluso cuando está narrando los momentos más duros, aquellos que comprometían su integridad física, moral o sentimental. Sí, también sentimental. Porque en paralelo a su historia como reportero gráfico discurre la relación que tuvo con Pinky, apodo que le puso a la pelirroja Elaine Justin (en el libro aparece como Elaine Parker). Pero no sólo hay amor, también hay mucha tristeza. Y un reflejo del miedo que se siente cuando tu vida está en peligro constantemente.

Aunque la acción no abarca más que el período en el que participó en la contienda mundial, en el escenario europeo, no se olvida de España, donde comenzó su carrera como reportero de guerra en 1936. Según nos cuenta, entró en París subido en un carro de combate bautizado con el nombre de Teruel, lugar que visitó durante nuestra contienda nacional, y tripulado por republicanos españoles que peleaban en la 2ª División Acorazada del General Leclerc. También nos cuenta como, una vez liberado el sur de Francia, bajó al sur del país, y acompañó a un grupo de antiguos milicianos republicanos a una incursión en el Valle de Arán. El final de este episodio es uno de los que destilan mayor tristeza en el libro. Realmente, estoy seguro que Capa pensaba que a los aliados se les olvidó liberar Madrid tras Roma y París. Es de los que piensan que la lucha contra el fascismo no empezó en el 39, sino el el 36 en España. Poco agradecidos se mostraron los aliados ante este hecho.

No me quiero alargar mucho más. Encuentro la lectura de este libro muy recomendable. Tanto por su estilo, como por su tono, como por las reflexiones se suscita. Además esta ilustrado con una abundancia de fotografías del autor, de los acontecimientos que narra. Mejor que mejor.

La imagen más icónica de las que tomó Capa fue la muerte de un miliciano español en Cerro Muriano, Córdoba. Uno se la encuentra hasta en el S-Bahn de Berlín.

Savignyplatz (Estación)

Miliciano español en la estación de Savignyplatz, Berlín (Alemania) - Fujifilm Finepix F10

Fotógrafo: Franco Fontana

Fotografía

Hace tiempo que no recomiendo ningún fotógrafo en estas páginas. Pero recientemente estaba recorriendo algunos enlaces por internet y me encontré con una referencia a Franco Fontana. Lo siento, no recuerdo el enlace a la página que me lo recordó. Este fotógrafo italiano de Módena llamó mi atención hace muchos años cuando empezaba a interesarme por este arte. Especialmente por la que sea probablemente la faceta más conocida de su obra; los paisajes.

Sus paisajes son simples en apariencia. Muy esquemáticos, juega con la abstracción. Unos pocos planos, líneas rectas, pocos elementos bien definidos y sobretodo unos colores intensos, muy saturados, jugando con la complementaridad de los mismos. También he visto de él algunas obras muy interesantes en el campo del paisaje urbano y del desnudo. Pero la propuesta de hoy la hago pensando en sus paisajes. Después de las semanas que he dedicado al libro para el proyecto SoFoBoMo 2009, donde he trabajado el paisaje en blanco y negro, la observación de la obra de Fontana me ha supuesto un cierto desengrase mental y visual.

Creo que lo mejor es que la admiréis vosotros mismos. Os dejo algunos enlaces a unas cuantas galerías que lo representan y donde podréis ver algo de su obra.

Robert Klein Gallery

Arps & Co (estas son polaroids que nada tienen que ver estilísticamente con lo comentado, pero interesantes)

Galerie Baudoin

Por mi parte, también os voy a dejar con un paisaje. Con colores intensos y saturados, claro. Aunque me parece que no me acerco mucho al resultado del fotógrafo italiano.

Campiña polaca

La campiña polaca tal como se ve desde el tren entre Varsovia y Gdansk - Fujifilm Finepix F10

La fotografía en el cine: Los hombres que no amaban a las mujeres

Cine, Fotografía

Consecuentemente a lo que he ido contando estos días, y dado el desarrollo de la trama tanto de la novela como del filme, he incluido Los hombres que no amaban a las mujeres en mi selección de películas La fotografía en el cine. Una más para la colección.

Como foto de hoy, os dejo con algo de blanco y negro que he estado trabajando, de mi estancia el año pasado por Baviera.

Hacia Baviera

Vista del Zugspitze hacia Baviera, Alemania - Pentax K10D, SMC-DA 21/3,2 Ltd.

Plossu y el dolmen de Ibirque

Fotografía, Fotografía personal

Os comentaba ayer mi visita a la exposición País de paisajes de Bernard Plossu en el CDAN de Huesca, y de mi búsqueda de la inspiración entre las hojas del catálogo de la exposición. Lo cierto es que en un momento dado, mis ojos se pararon ante la imagen de un pequeño dolmen, el dolmen de Ibirque, a caseta d’as bruxas en el maltratado y casi desaparecido idioma local, y pensé: «Me voy a fotografíar el dolmen».

Dolmen

El dolmen de Ibirque, Huesca - Pentax K10D, SMC-A 35/2,8

Una de las características más notorias de las fotografías de Plossu es la simplicidad de los medios técnicos que utiliza. Una vieja Nikkormat, la gama no profesional de Nikon en los años 70, con un tradicional 50 mm, y película. Tradicional película en blanco y negro. Yo estoy ya demasiado apegado a la fotografía digital, pero decidí llevarme para esta experiencia un equipo sencillo también. Opté por la Pentax K10D con un viejo objetivo de enfoque manual de 35 mm. Esta focal, sobre el captor de la cámara, nos ofrece un ángulo de visión similar al de los tradicionales 50 mm. Como siempre, llevaba una segunda cámara, la compacta Panasonic Lumix LX3, que al final decidí usar más de lo que pensaba en principio, sobretodo por su gran angular, que tanto conviene a la fotografía de paisaje.

A la hora de revelar los archivos RAW obtenidos, una vez en Zaragoza y ante el ordenador, decidí que de todas las imágenes obtendría dos versiones, una en color y otra en blanco y negro. Las imágenes procedentes de la Pentax tendrían un tratamiento en blanco y negro que ofreciera imágenes bien contrastadas y nítidas, trabajando el contraste por áreas seleccionadas. Las procedentes de la Panasonic, sin embargo, serían tratadas buscando un aspecto más similar a las que nos ofrece Plossu. Menos nítido, más suave, de líneas más simples.

La idea me mantuvo entretenido buena parte del domingo. Otra cosa es si el objetivo buscado se consiguió o no. En cualquier caso, es bueno fijarse e inspirarse de vez en cuando en los fotógrafos consagrados, y desarrollar a partir de ahí aquellas técnicas o ideas que puedan aportar algo a nuestro estilo particular.

Tozal de Guara

Vista de la cara norte del Tozal de Guara, Huesca - Pentax K10D, SMC-A 50/2,8

Árboles y Guarguera

Vista hacia la Guarguera y el Pirineo Central - Panasonic Lumix LX3

Dolmen

El dolmen de Ibirque iluminado por los últimos rayos de sol del día - Panasonic Lumix LX3

Dolmen

El dolmen con su acompañamiento vegetal, fiel - Pentax K10D, SMC-A 35/2,8

Creo que hay ejemplos de ambos procedimientos que me gustan. Y lo que sí que siento es que estoy aprendiendo bastante; ya se dice que proponerse tareas concretas, y autolimitarse en los medios técnicos, son dos formas de progresar en fotografía. Más que salir con todo tipo materiales a fotografiar lo que salga.

Todas los imágenes fueron tomadas en poco rato. El viaje hasta el lugar, muy alejado de todo, me llevó más rato del que pensaba. Se encuentra muy adentrado en el Parque Natural de la Sierra y los Cañones de Guara. Pero fueron los 30 a 45 minutos de mejor luz. Y además, disfrutamos de una bonita puesta de sol.

Ocasa y Peña Oroel

Puesta de sol sobre Peña Oroel - Panasonic Lumix LX3