[Recomendaciones fotográficas] Zaragoza nostálgica y un par de cosas más

Fotografía

Ayer estuvimos un pequeño grupo de aficionados a la fotografía visitando la «nueva» galería fotográfica en el barrio de Torrero, con su exposición actual. La «nueva» galería fotográfica es un tradicional pasaje, estrecho y oscuro en su momento, que une la avenida de América de Zaragoza, a la altura de su número 22, con la calle Fray Julián Garcés, tradicionalmente conocida como «la subida de las Canteras», que llevaba desde la plaza de las Canteras, hasta los pinares de Venecia. Mientras que la avenida de América era la vía que comunicaba la misma plaza con el cementerio de Torrero. Un lugar tradicional, de toda la vida, especialmente para quienes hemos vivido o nos hemos movido con cierta frecuencia por el barrio de Torrero. En mi infancia viví durante cinco años en el barrio, y el taller de mi padre estaba en una bocacalle de la avenida de América, muy próximo a esta. Por ello, estoy muy familiarizado con el barrio.

El pasaje ha estado cerrado durante años. No recuerdo exactamente cuando lo cerraron. En su entorno ha habido obras y construcciones. Se derribaron viejos edificios, se construyeron otros nuevos, se reformó el urbanismo de algunas vías públicas… en fin, esas cosas que pasan en un ciudad mínimamente dinámica. Pero ahora está reabierto. Como galería fotográfica. Y hay unas cuantas fotografía expuestas por la Asociación Cultural Anteayer Fotográfico de Zaragoza, una asociación que se dedica al estudio y difusión de las antiguas fotografías de Zaragoza, cuando esta ciudad reflejaba otras realidades sociales y culturales. Dado lo estrecho del pasaje, quizá no es la forma más adecuada de apreciar las grandes fotografías murales que han expuesto. Quizá una colección de fotografías más pequeñas, y más numerosas, a la altura de los ojos, una altura promedio claro, hubiese sido mejor. Pero lo pasamos bien. Como veréis, ayer me moví con una gran cámara digital de formato medio, usando un formato de imagen panorámico. Para saber más, dirigiros a mi breve publicación en Carlos en plata. Como de costumbre.

Por lo demás, no tengo muchas más recomendaciones. Esta semana pasada he estado realmente muy ocupado. A ratos con cosas del trabajo. Pero también por la celebración de las XIX Jornadas de ASAFONA (Asociación aragonesa de fotógrafos de naturaleza), que han estado realmente muy bien, muy interesantes, con charlas que mostraban propuestas de un nivel alto, dado que eran trabajos de fotógrafos aficionados. Pero muy bien.

En cualquier caso, en Booooooom me pareció interesante el trabajo del norteamericano de origen asiático Christian Lee. Especialmente el que está basado en su album familiar, como familia de inmigrantes asiáticos, que tienen que confrontar una serie de conflictos y de crisis de identidad, y al mismo tiempo vivir y convivir. Me ha llamado mucho la atención una cita que aparece en su página web. «The first generation thinks about survival; the ones that follow tell the stories.» (Hua Hsu) Me recuerda esta cita a un trabajador social del ayuntamiento de Zaragoza que, en los años 90, cuando el fenómeno de la inmigración era incipiente en nuestro país, expresaba un concepto relacionado, pero distinto. Venía a decir que el inmigrante, cuando llega, se dedica a trabajar, a sobrevivir, que es el motivo por el que abandonó su país y a su familia. Es la segunda y tercera generación la que entra en conflicto con la sociedad que le rodea. No ha conocido la de origen de sus padres, o sólo de visita, y de repente se encuentra con una realidad en la que ha nacido, pero en la que se le considera un extraño.

Y en otro orden de cosas, ya que durante la semana hemos estado a vueltas con la fotografía de naturaleza, en PhotoSnack nos recomendaron el trabajo de la neerlandesa Andrea Gulickx. Especialmente sus delicadas fotografías de aproximación y macrofotografías en la naturaleza. Plantas, hongos, pequeños animales, con tendencias a cierto expresionismo e incluso a la abstracción, y un estupendo manejo del color.

Por cierto, sobre las charlas de ASAFONA, algunos enlaces a ponentes a cuyas charlas he asistido:

  • Miguel Angel Bielsa, cirujano retirado filmando y fotografiando la naturaleza de Aragón, que nos mostró un documental sobre las grullas en los humedales del paisaje estepario aragonés.
  • Zacarías Fievet, pastor de alta montaña francés, pero que trabaja en el Pirineo central, y que se acompaña en las montañas con su cámara fotográfica, además de sus rebaños, sus mastines y sus alumnos de pastoreo.
  • Benito Campo, aficionado a la naturaleza generalista, que hace a todo, pero que nos mostró su preferencia por lo pequeño, con frecuencia invisible, mucho más próximo a nosotros de lo que pensamos, pero que no sabemos ver.
  • Lola López, procedente de la ornitología, radicada en Murcia, ha dirigido su mirada a las aves de los humedales del sur de la Comunidad de Valencia y la Región de Murcia, muy desconocidos para nosotros en nuestras latitudes.

[Viaje] En el norte de Alemania con película fotográfica (III)

Viajes

Tercera y última entrega de fotografías realizadas con película fotográfica de la escapada de cinco días, cuatro noches, a Hamburgo y otras localizaciones del norte de Alemania entre el 15 y el 19 de agosto de este 2024. La última mañana la pasamos en Hamburgo. Siendo lunes, no hubo posibilidades de visitar determinados monumentos, ningún museo ni galerías de arte que podrían habernos interesado. Pero hizo buen día para pasear por la ciudad, y eso es lo que hicimos. Recorriendo lugares ya conocidos, pero intentando buscar nuevos rincones y perspectivas.

Para esa mañana, usé una combinación de cámara y película fotográfica distinta de las que había usado el resto de los días. La cámara con la que habitualmente hago las fotografías en blanco y negro, pero con un rollo de película para negativos en color. Como de costumbre, le he dedicado una publicación en Carlos en plata en la que explico los motivos por los que consideré esta opción, una mezcla de conveniencia y «votación popular» entre mis compañeras de viaje. Os invito a leerla si os interesa la parte más técnica de la fotografía. Si no, aquí os dejo algunas fotografías.

[Viaje] En el norte de Alemania con película fotográfica (II)

Viajes

Segunda entrega de fotografías realizadas con película fotográfica durante la escapada de mitad de agosto a Hamburgo y otras ciudades y localizaciones del norte de Alemania. Si hace unos días eran los pequeños fotogramas de una Olympus de la serie Pen, hoy vamos con el blanco y negro de otra cámara tan compacta como la anterior, pero que nos ofrece una superficie sensible aprovecha que más que dobla los fotogramas de la anterior. Eso sí, donde con la anterior obtenemos 72 fotos, aquí obtenemos 36. Pero con mayor nitidez y capacidad de ampliación.

La combinación de cámara y película fotográfica de estas fotografías ya es tradicional en mis viajes. Pero, a pesar de que he hablado muchas veces de ella, les he dedicado una publicación en Carlos en plata en la que explico los motivos por los que considera que es adecuada, un compromiso idóneo para mis viajes en calidad y versatilidad, con prácticamente nula repercusión en la salud de mis cervicales. Os invito a leerla si os interesa la parte más técnica de la fotografía. Si no, aquí os dejo algunas fotografías.

[Fotos] Paseando el Ebro en el infrarrojo

Fotografía

Ya lo he comentado en alguna ocasión. La fotografía en infrarrojo es para el verano. Abundancia de luz durante muchas horas. Entre ella, aunque no la registre nuestra visión, abundancia de radiación infrarroja. Que es reflejada intensamente, aunque no lo sepamos ver, por las abundantes hojas verdes de las plantas. Mientras que el cielo o las superficies de agua quedan oscurecidas por su incapacidad para reflejar o dispersar estas longitudes de onda. Sin embargo, en los últimos tiempos, no había salido tan apenas con material sensible al infrarrojo. Hace unas semanas lo hice.

Los avatares que sufrí para ello, debido a mis despistes, los narro en la publicación correspondiente de Carlos en plata. Pero en general,… acabé contento. Pasado el «sofoco» inicial del despiste inicial que me impidió usar el trípode, que me hubiese generado paz de espíritu, la cosa fue razonablemente bien. Os dejo aquí algunos ejemplos de esa mañana de verano. En el infrarrojo cercano. Como los telescopios espaciales, que también observan en el universo en esta longitud de onda para descubrir los misterios del pasado remoto de nuestro universo, cuando era un universo jovencito.

[Recomendaciones fotográficas] Hoy… en blanco y negro

Fotografía

Síp. Hoy todas las recomendaciones van en blanco y negro. Y por eso… también las fotografías que la ilustran van en blanco y negro. Aunque originalmente estaban en color. Proceden de la caminata de ayer sábado por la mañana, en la que sigo enredando con un objetivo que me han prestado de cara a una posible adquisición de segunda mano. En Carlos en plata podéis saber más.

Y es que, de entrada, me tiene muy entretenida la entrada de Dina Litovsky en In the flash sobre sus fotógrafos favoritos contemporáneos que usan preferentemente, o exclusivamente, el blanco y negro como me medio de expresión. Son seis fotógrafos solamente, así que es asumible el repasar su obra en un domingo tranquilo y relajado. Del fotógrafo de Magnum Photos Alex Majoli seguro que había comentado alguna vez en estas páginas. Pero también me ha impresionado muy favorablemente Jack Davidson, cuyos retratos son una mezcla de modernidad y alusiones a estilos y tendencias del pasado, a aquellas formas y fondos que no necesariamente hay que dar por superados simplemente por ser de otra época, que siguen siendo válidos en la actualidad. Y puestos ya a ello, el blanco y negro virado al sepia de Paul Kooiker es una constante alusión a tiempos pasados.

Ya que he mencionado tiempos pasados, vayámonos realmente al pasado. A casi un siglo. O en algún casi sin el caso. En el Tumblr de HLDKY han publicado un día de esta semana varias fotografías del artista constructivista Alexander Rodchenko, que utilizó con frecuencia la fotografía para expresarse, siendo el medio de expresión por el que más se le conoce, aunque no fue el único al que se dedicó. Lamentablemente, ese blog no etiqueta sus publicaciones, por lo que sólo he podido enlazar una de las fotos. Rodchenko fue un artista que acogió con entusiasmo las posibilidades que se abrieron con la revolución bolchevique de 1917, por lo que durante una década puso su cámara al servicio de la causa. Sus obras, aunque de marcado carácter propagandístico, son ejemplares en su forma y concepción, siendo en ese momento un auténtico vanguardista. Aunque nunca se vio enfrentado al partido, a partir de los años 30 perdió importancia en la Unión Soviética, porque Stalin impuso otros criterios estéticos más de su conveniencia autoritaria y totalitaria, mientras que Rodchenko no quiso renunciar a su modo de expresarse, lo que hizo que quedara apartado de los círculos artísticos de la autocracia rusa. Pero suerte tuvo que no fue peor la cosa para él en aquellos turbulentos tiempos.

En otro Tumblr, el de Transpondster, conozco las fotografías de la norteamericana Lora Webb Nichols. Cuando sólo tenía dieciséis años, recibió de su prometido de treinta años, con quien se casaría en su momento, un cámara fotográfica. Una sencilla cámara de cajón Kodak. Y a partir de ese momento comenzó a documentar su entorno. Familiar y social. Falleció en 1962 dejando un archivo de más de 24 000 fotografías que reflejan la realidad de unos lugares y unos tiempos. De como los fotógrafos aficionados también pueden aportar. Es posible que hoy en día fueran fotografías digitales realizadas con un teléfono móvil con cámara, condenadas a perderse, a desvanecerse en el campo electromagnético, si dejar constancia de lo que fue.

Finalmente, en Photosnack, quiero destacar la recomendación del trabajo del japonés Takeshi Shikama. Shikama fotografía con una cámara de gran formato, de 8 x 10 pulgadas, aproximadamente 20 x 25 cm, y luego copia sobre platino-paladio. Sinceramente, cada vez que he tenido la ocasión de ver en directo copias realizadas sobre platino-paladio me ha maravillado la calidad de la imagen que producen, la sutileza de los tonos, de los gradientes tonales, la nitidez que permiten. Más cuando partes de un negativo semejante. Como el mismo explica, la copia las realiza por contacto. El gran tamaño del negativo permite esta técnica. Y lo hace sobre un tipo de papel artesanal japonés, realizado a mano, por lo que es proceso es artesanal de principio a fin y en todos sus elementos. Que envidia me dan los que son capaces de crear de esta forma artesanal. Con lo torpe que he sido yo siempre para las manualidades.

[Fotos] Desanimado con la fotografía instantánea

Fotografía

He de confesar que últimamente estoy desanimado con la fotografía instantánea. No me salen los resultados que esperaba, me desaliento, pierdo concentración, y todavía es peor. Es cierto que las cámaras de las que dispongo no son para tirar cohetes, y que el tipo de fotografía que pretendo hacer no se ajusta a la intención inicial de estas cámaras. Pero esperaba haber evolucionado mejor.

Mi último intento fue con la película y cámara Polaroid, con película en blanco y negro. En otras ocasiones es con el sistema Instax de Fujifilm. Pero no me fue bien. Lo comento en una publicación de Carlos en plata. Estoy considerando dar un descanso de este tipo de fotografía, interrumpiendo durante un tiempo mi actividad en la cuenta de Instagram correspondiente. Ya veré.

[Fotos] Suavizando los rigores lumínicos del verano

Fotografía

Reconozcámoslo, no soy muy dado a los «efectos especiales» en fotografía. No soy aficionado a torturar las fotografías digitales en el software de procesado, algo que muchos hacen para intentar dar interés a fotografías por lo demás banales. Pero tampoco soy muy aficionado a incluir accesorios que modifique la apariencia natural de la imagen directamente en la cámara o en la película fotográfica en el momento de la toma. A pesar de todo, dispongo de un objetivo soft focus, para hacer fotos con flou, como se decía antaño.

Compré el objetivo para incluirlo en mi colección como una curiosidad, más que porque pensase utilizarlo habitualmente. En aquellos momentos estaba tirado de precio, hoy en día probablemente no gastaría el dinero que piden. Que no es desorbitado tal y como está el mercado… pero tampoco me merecería la pena. No obstante, de ciento a viento, me da por usarlo. Y en un fin de semana de principios de julio, para suavizar los rigores de la dura luz del verano, lo utilicé. Las características técnicas del chisme y de la toma las podéis encontrar en una publicación de Carlos en plata. Aquí os dejo algunos ejemplos de las fotos.

[Fotos] Amanecer de finales de julio

Fotografía

El calor está siendo intenso en la canícula de este 2024. Canícula… término usado por los latinos refiriéndose a la época del año en la que se producía el orto helíaco de las estrellas de la constelación del Can Mayor, y en especial de su estrella principal, Sirio. Que conste que actualmente el orto helíaco de Sirio ya no se corresponde con la época que llamamos canícula, la cual podemos situar aproximadamente entre el 15 de julio y el 15 de agosto. Imaginaos en Roma en esa época del año, con humedad y calor elevado,… y sin aire acondicionado. Afortunadamente en Zaragoza la humedad no es alta… aunque cuando el aire es bochorno, y viene del este o sudeste con la humedad del Mediterráneo…

En esta época del año no apetece hacer ejercicio. Salvo que madrugues mucho, cuando la temperatura en el ambiente es la más baja y alejada del calor sofocante que se produce más adelante. Por eso, cuando el calor aprieta, aprovecho el momento en que me despierto para evitar que se me peguen las sábanas y salir a caminar un ratito. Hacia mediados de julio empecé a hacerlo. Y uno de los días, en los que aproveché también para hacer algunas fotografías de aves en el Ebro, también aproveché para probar una nueva película fotográfica, de la que os traigo algunos ejemplos en esta entrada.

Como de costumbre, las cuestiones técnicas fotográficas sobre esta nueva emulsión… o no tan nueva, sino modificada,… las encontraréis en la publicación de Substack acompañante. Aun me quedan algunos rollos más de esta película. Ya iréis viendo con el tiempo más ejemplos de ella.

[Fotos] Cuando las cosas van mal,… aun se puede hacer algo positivo

Fotografía

Hoy, a las seis de la mañana, tenía que haber cogido un tren a Tudela. Y después de pasear un rato por la ciudad navarra, haciendo fotos, probando un objetivo que me han prestado con opción a compra durante unas semanas y alguna otra cosa, me habrían recogido y hubiéramos ido a pasar el día a Fitero. Pero me he quedado dormido. Ajusté incorrectamente el despertador, hubiera sonado a las cinco y diez de la mañana del lunes, y al final me he despertado sobresaltado, con la sensación de que algo iba mal, diez minutos después de la salida del tren de la estación de Miraflores.

No me he vuelto a dormir. Consecuentemente malhumorado conmigo mismo, he desayunado algo, y he cogido el macuto fotográfico preparado la noche anterior. Cuando he salido de casa a las seis y media, ya clareaba el alba, pero faltaba más de media hora para el amanecer. Así que me he ido ha probar el objetivo con las primeras luces del día. Y viendo salir el sol donde me ha pillado. El comentario sobre el objetivo que he probado está en la correspondiente publicación de Substack.

Al final, he estado caminando durante tres horas, hasta que he cogido un autobús de vuelta en La Cartuja Baja poco después de las nueve y media de la mañana. A las diez y cuarto me estaba duchando. Y un par de horas más tarde me consolaba viendo que para esta tarde podía quedar con unos amigos a cenar algo y tomar unos chismes que tampoco está mal. El resto del día lo he pasado relajado en casa, protegido del calor por el aire acondicionado. Bendito invento.

[Fotos] Sacudirse la desmotivación veraniega para hacer fotos

Sin categorizar

Lo reconozco. El verano es mi época menos preferida para fotografiar. Especialmente esa fotografía de paisaje urbano y suburbano que me gusta hacer, mientras camino haciendo kilómetros, combinando el deseo de fotografiar con la necesidad de hacer un ejercicio razonablemente cardiosaludable. Pero en verano hace calor… mucho mucho calor últimamente,… y la luz es dura y antipática.

Ya he comentado en alguna ocasión que, cuando consigo la motivación necesaria, me levanto muy prontito, para salir a la calle en los fines de semana cuando apenas ha amanecido, o para ver amanecer. Momentos en los que la luz es mucho mejor que en el resto del día, y las temperaturas son civilizadas. Pero cuando estoy cansado de la semana y consigo conciliar el sueño con cierta profundidad… pues algo que no siempre me sale.

El tener que comprobar hasta que punto es utilizable el fotómetro incorporado de mi nueva Pentax Spotmatic me sirvió para sacudirme un tanto la pereza y la desmotivación. Las características técnicas de las fotografías las he publicado en Substack, como viene siendo habitual desde hace unos meses. Aquí os dejo alguna de las fotos.

[Recomendaciones fotográficas] Kusama, el brutalismo y los fotógrafos de Youtube

Arte, Fotografía

Yayoi Kusama no es fotógrafa. Pintura, escultura, instalaciones, performances,… una artista contemporánea muy polifacética, emparentada con el pop-art, aunque no exactamente, ya que muchas de sus obras tienen fuertes componentes de psicodelia. Desde que conocí su obra en un viaje a Estocolmo hace ya unos cuantos años, en una exposición del Moderna Museet, me ha llamado la atención. Especialmente sus habitaciones Espejo/infinito, en el que te pierdes entre los puntos de luz que se extiende reflejados hasta más allá de la percepción visual a tu alrededor. Pero la fotografía ha sido importante. Especialmente para reflejar sus instalaciones más efímeras y sus performances, algunas de las cuales la lanzaron a la fama hace décadas en Nueva York. Por eso, cuando hablaron de ella en Art Dogs hace unos días, decidí hablar de ella en esta recomendaciones semanales. Nació en Matsumoto, ciudad que visité en el mes de mayo, y que reflejo en las fotos de esta entrada.

El brutalismo es un estilo arquitectónico que a la vez me fascina y me horroriza. Con frecuencia asociado a los regímenes autoritarios del siglo XX, también se ha prodigado entre las democracias liberales, pero siempre, en mi humilde opinión, asociado a sus peores caras. De alguna forma. En los correos de Photosnack de esta semana apareció la recomendación del fotógrafo británico Jamie McGregor Smith (Instagram). Fundamentalmente, por sus retratos. Pero a mi sus retratos, todos de gente muy pija, o por lo menos con esa apariencia, no me han interesado. Lo que me ha fascinado es sus diversas series destinadas al brutalismo, a la arquitectura con cemento y hormigón, o con hierros. Incluso sus paisajes tienen fuerte componente de paisajes alterados por el ser humano. Para dedicar mucho rato a contemplar su obra.

Hubo un momento, hace siete u ocho años, por decir un cifra, en el que había muchos fotógrafos contando cosas interesantes en Youtube. Y empecé a seguir a unos cuantos de ellos, y aprendí unas cuantas cosas y reflexioné sobre otras. Bien. Pero. En estos momentos, la mayor parte de ellos, en un intento desesperado por vivir del medio más que de la fotografía propiamente dicha, han hecho derivas horribles hacia la publicidad encubierta en mayor o menor medida de las marcas, o hacia un cierto sensacionalismo y sentido del espectáculo a costa de la profundidad y el interés en sus contenido. Por ejemplo, el estridente tono de Thomas Heaton (Youtube) en su dos semanas de cazador de tormentas en el Medio Oeste americano dista mucho del pausado relato de sus logros y fracasos en la fotografía de paisaje que disfrutábamos cuando era mucho menos conocido. Y no es el peor ejemplo que podría mencionar, ni mucho menos.

Pero hay otros que mantienen su tono de forma calmada y reflexiva. Desde hace unas semanas voy siguiendo y recuperando los videos de Shane Dignum (Youtube), fotógrafo de paisaje, con cámara para película de gran formato. Habitualmente 20 x 25 cm, aunque le he visto ya usar otros formatos. Con paisajes más sobrios que los de muchos «fotógrafos de internet o Youtube», pero más significativos, en realidad es más inspirador para el fotógrafo aficionado común ya que invita a encontrar el motivo en escenarios o circunstancias muy diversas. Y es que, en realidad, también él es un aficionado, ya que su profesión es la de ebanista y diseñador de mobiliario. Y también lo encontramos como miembro del Directors Guild of America, el gremio de directores de cine y televisión de los Estados Unidos.

Me lo paso muy bien con Nick Carver (Youtube). Un tipo simpático, que también suele usar cámara de gran formato. Generalmente en formatos panorámicos de 6 x 17 mm, aunque no exclusivamente. Fotografía el paisaje urbano y hace frecuentes excursiones al desierto próximo al sur de California durante reside. Y cuando le propusieron una colaboración con una oficina de turismo andaluza, aparte del trabajo que hizo para ellos, no perdió el tiempo e hizo sus fotografías más personales, y con frecuencia más interesantes. Lo bueno de Carver es que tiene humor del bueno. Un humor cordial con todo el mundo y autocrítico con sí mismo, que impregna sus vídeos y los hace muy entretenidos de ver. También aprendes mucho con él.

Y en el último vídeo que he visto de Carver conocí a otro fotógrafo. Brasileño. El vídeo hablaba de una estancia por vacaciones o asueto en Yosemite. Con un amigo, Sergio Buss (Instagram), el fotógrafo del que os quería hablar. Lo que me llamó la atención es que Carver ponía fotografías tanto suyas como de Buss, que no parece tener canal en Youtube. Y añadía que envidiaba la libertad y la creatividad con la que afrontaba el majestuoso paisaje del conocido parque nacional. Incluso con una Holga, de la que mostró alguna foto muy interesante. Dos visiones fotográficas muy distintas del mismo lugar. Por lo que he podido comprobar, Buss no es fotógrafo de paisaje o naturaleza, utiliza habitualmente también película fotográfica, formato medio, y su mirada se dirige a las personas, entre le retrato y el reportaje. Me gustó el estilo desenfadado y auténtico de sus fotografías. Me dio mucha envidia.

[Fotos] Bichos, bichos, bichos,… pero a la fresca

Fotografía

Hace calor. Mucho calor. Y eso hace que en esta época del año cada vez hagamos menos ejercicio. Lo cual no es bueno. Se supone que el tiempo veraniego incita a salir al aire libre. Pero cuando el calor es excesivo… pues no. Por ello, suele suceder en esta época del año que durante el fin de semana salte pronto de la cama, y camine al aire libre al amanecer. Cuando el calor no se ha abalanzado sobre la ciudad todavía. Y eso hice este fin de semana pasado.

Algunas de las fotografías que realicé durante esas caminatas tempraneras ya las adelante en mi entrada de recomendaciones del domingo pasado. Pero hoy traigo aquellas fotografías con temática más implicada en la naturaleza. Especialmente las aves, pero también la fotografía de aproximación sobre flora, y la macrofotografía sobre flora e insectos. El comentario más amplio, también desde el punto de vista técnico, lo encontraréis en la publicación de Substack acompañante, como de costumbre.