[Cine] The Killer Inside Me

Cine
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The Killer Inside Me (2010), 5 de febrero de 2011.

Con cierto escepticismo me dispuse a ver esta adaptación de una novela negra de los años 50, dirigida por Michael Winterbottom. Este es un director que pocas veces me ha convencido. Y el reparto del filme es muy llamativo, pero con mis reservas hacia las cualidades interpretativas de algunos de sus actores y actrices. En fin, veremos a ver lo que ha dado de sí. Está vista en versión original. En castellano, se ha traducido como El demonio bajo la piel.

Sinopsis

En los años 50, en una población petrolera de Tejas, un ayudante del sheriff (Casey Affleck) lleva una vida aparentemente normal, discreta, con una novia de toda la vida (Kate Hudson). Sin embargo, se lía con una prostituta (Jessica Alba), con la que mantiene una relación de carácter sadomasoquista. En un momento dado, utiliza a la prostituta para vengarse del hijo de un magnate del lugar, a quien culpa de la muerte de su hermano en accidente de trabajo. Pero esa venganza incluye la muerte tanto del hijo del magnate como de la prostituta. Y pronto descubriremos que estos no son los primeros crímenes que el protagonista a cometido en su vida. Que hay muchos puntos oscuros detrás de su apariencia anodina. Y que cuando las cosas se compliquen, las huidas hacia adelante se llevarán nuevas vidas.

Producción y realización

Técnicamente sin pega alguna, el guion nos lleva a una acción un poco cansina y a un desarrollo de la acción no muy interesante. El director, que se mostró muy osado hace unos años con su película 9 Songs, donde las escenas de sexo eran tan explícita como que la penetración era real y no simulada (la película era muy aburrida de todas formas), en esta ocasión se muestra pacato, a pesar de que la Alba enseñe el culo y algún pecho muy de refilón. Ha levantado cierta polvareda la violencia contra las mujeres ejercida en el filme, pero puedo asegurar que peores cosas se han visto. Y en ningún caso se puede identificar al protagonista como un héroe, ya que desde el principio sabemos que es un sociópata. En fin, como de vez en cuando en el cine norteamericano, falsos escándalos que tienen probablemente el fin de promocionar el filme.

Interpretación

El protagonista, Affleck, está razonablemente convincente en su papel, lo mismo que Kate Hudson. Sin embargo, considero que el único objetivo de poner a Jessica Alba en la película es atraer el morbo de verla en escenas de sexo. Lo que pasa es que es una actriz sumamente limitada, que más allá de su físico de niña mona y buena, poco más da de sí. Por lo menos de momento.

Conclusión

Película mediocre, con una falsa polémica en torno al sexo y la violencia, que me aburrió un poqu¡tín. No es una catástrofe, pero tampoco es para tirar cohetes que digamos. Seguro que hay cosas mejores que ver.

Calificación

Dirección: **
Interpretación: **
Valoración subjetiva:
**

Recomendación musical

Sigo con recomendaciones procedentes de hace más de 50 años. Porque he encontrado una divertida cancioncilla italiana con mucho swing, Musetto, que cantó en serio Domenico Modugno y menos en serio unos tipo que se llamaban el Quartetto Cetra. Musetto en italiano sería algo así como hociquillo o morrito. Prometo que pronto dejaré de recomendar anécdotas para ir a algo más serio.

Sin hojas

Retorcido como las ramas de los árboles de Cantalobos es el protagonista del filme - Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8

[Obituarios] Nuevas pérdidas para el cine: John Barry (compositor) y Maria Schneider (actriz)

Cine

Un par de personas del mundo del cine, relativamente conocidas, por muy diferentes motivos, han fallecido en los últimos días. Quizá no son de las que alimentan la imaginación y las fantasías de los aficionados con frecuencia, no son mitos, ni siquiera pueden estar excesivamente reconocidos; pero creo que merecen un comentario.

John Barry, compositor

Todo el mundo habla de John Barry como el compositor del tema principal y de muchos otros de las películas de James Bond. Pero su producción artística vinculada al cine fue muy abundante y se desarrolló durante más de 40 años. Fue candidato en siete ocasiones al Óscar, y lo ganó en cinco de esas ocasiones:

Born Free (Nacida libre) – en dos categorías, mejor banda sonora y mejor canción, la celebérrima composición del mismo título, que luego aún se hizo más popular cuando se realizó la serie de televisión del mismo nombre, contándonos las aventuras de Elsa, la leona.

The Lion in Winter (El león en invierno) – una buena banda sonora para excelente drama histórico.

Out of Africa (Memorias de África) – una banda sonora muy recordada, de lo mejor de la película (sí, sí, ya sé que soy de los pocos a los que les parece que tan poco es para tanto este filme).

Dancing with Wolves (Bailando con lobos) – una banda sonora de la que no guardo recuerdo; tendré que buscarla…

Chaplin – banda sonora también.

Y bueno, muchas otras melodías insertadas en muchas películas, de esas que a todo el mundo les suenan, que algunos o muchos las tararean, pero que nadie sabe con precisión de dónde proceden o quién es su autor. Porque ese es el sino de muchos compositores de bandas sonoras. Que pasan desapercibidos. Que pocas veces reciben el crédito merecido por su aportación a la película. Y esto es un poco injusto. Así que valga este recuerdo a Barry, para reivindicar al conjunto de compositores.

Compositor británico,... películas de James Bond,... fotografía del Támesis a su paso por Londres, claro - Canon EOS D60, Tokina AT-X Pro 12-24/4

Maria Schneider, actriz

Aquí tenemos un caso totalmente distinto. La francesa Maria Schneider se hizo famosa de golpe y porrazo con una sola película, y prácticamente a causa, o por culpa, de una única escena. Porque Schneider fue la protagonista femenina del Último tango en París, y tuvo que arrastrar durante buena parte de su carrera el lastre de haber rodado la escena de la mantequilla. Algo que en estos momentos parece absurdo, pero que modificó notablemente sus expectativas de futuro. Por ello, durante tiempo tuvo el carácter de actriz maldita, como muchas que han hecho papeles que las han marcado, y han sufrido la hipocresía de de la sociedad.

Personalmente, ni la película ni la escena me han parecido nunca para tanto. La película me aburre. Y hay otro tipo de escenas que me podrían escandalizar más en el cine, distintas de las de temática sexual. Pero el mundo y el ser humano son así.

Como curiosidad, este domingo pasado vi en televisión la última película en la que la actriz hizo un pequeño papel, Cliente (La clienta). Tampoco fue una película que me entusiasmase. Pero bueno… eso es otro cantar.

En cualquier caso, quede aquí el recuerdo para todas las personas que en el mundo del cine adquieren la etiqueta de «malditos» por culpa de la falsedad social que nos rodea.

Recomendación musical

Hoy sólo puede incluir un repaso por la música de John Barry. Claro está. Aunque tampoco estaría de más repasar la música de Gato Barbieri para El último tango en París.

Port du Louvre

También, inevitablemente, París; las orillas del Sena en las proximidades del Louvre - Panasonic Lumix LX3

[Cine] Amor y otras drogas

Cine

Amor y otras drogas (Love and Other Drugs), 31 de enero de 2011.

No era la película que preferíamos ver. Ni siquiera nos lo habíamos planteado. Pero es la que por horarios nos venía bien. Y por otro lado, una comedia de vez en cuando no viene mal. Claro. Que como son hoy en día las comedias… Pues para echarse a temblar. Y el director, Edward Zwick, no me entusiasma en exceso. En cuanto a los protas,… pues les he visto de todo… En fin. Fuimos y os lo cuento.

Sinopsis

Nos encontramos en 1996, en algún lugar del medio oeste norteamericano. Un joven de buena familia (Jake Gyllenhaal) anda desorientado por el mundo sobre a qué va a dedicarse en su vida. Todo es desconcierto. Salvo un hecho. Se le dan muy bien las mujeres, y se acuesta con muchas. Y no precisamente para dormir. Y a veces ni siquiera lo hacen acostados. Bueno. Ya me entendéis. Finalmente, acaba de visitador médico para una importante empresa farmacéutica. Real. No se han inventado ninguna. Porque es la que comercializó en aquella época cierta pastillita azul. Durante el periodo en el que va aprendiendo el oficio, conoce a una joven que le atrae (Anne Hathaway). Y se la liga. Pero aquí empiezan los problemas. Porque acaba enamorándose de ella. Y ella,… pues no quiere compromisos. Y nos enteramos que tiene, a pesar de su juventud, la enfermedad de Parkinson. Y de repente, lo que parecía una comedia romántica, adquiere tintes de drama romántico.

Dirección y producción

Realizada con una competencia técnica razonable, pero sin complicaciones, es un producto artesanalmente correcto para lo que se lleva en ámbitos holywoodienses. Sin embargo, tiene problemas claros de concepción. Es una película que no sabe muy bien a qué se dedica. A ratos parece una comedia sobre el típico soltero ligón con problemas de compromiso. Después nos da la impresión de que va a emitir una crítica sobre las prácticas comerciales de la industria farmacéutica. Hete aquí que nos imaginásemos que entre en el campo de las comedias románticas. Pero no, ahora es claramente un drama tipo love story. O no. Que vuelve a ser una comedia. En resumen, que llega un momento que no sabes con exactitud qué estás viendo.

Interpretación

Reconozco que sus dos protagonistas son actores razonablemente competentes, y que no hacen mala pareja. Pero sus interpretación se ve lastrada por los defectos de concepción que he señalado en el punto anterior. Por otro lado, estos problemas de concepción lastran otros elementos del reparto. Por ejemplo, el personaje del hermano (Josh Gad) me parece totalmente superfluo, como la mayoría de los gags, más o menos groseros, en los que participa. Sin embargo, el personaje del compañero de trabajo veterano (Oliver Platt) creo que podría haber dado más de sí como confidente, amigo y soporte del protagonista masculino, al mismo tiempo que podría haber dado las notas de humor al filme. El resto del reparto es circunstancial, aunque hay cierta abundancia de chicas guapas que muestran generosamente su anatomía, lo cual no es habitual en la mojigata cinematografía norteamericana.

Conclusión

Una película que podría haber sido interesante y que se queda en entretenida y a ratos desconcertante. Tira mucho del reclamo que supone ver a sus guapos protagonistas en pelotas, lo cual, que queréis que os diga, en este caso dota de naturalidad a las escenas de cama. Porque nunca he entendido esa costumbre yanqui de que las mujeres que están desnudas en la cama después de haber echado un polvete, al levantarse se enrollen todo enrolladas con la sábana. Pero tía,… si te acabas de pasar un buen rato en pelotas retozando con el maromo que tienes al lado, o encima, o como sea,… ¿a qué viene esa tontería? Cosas de la mojigatería antes mencionada. Pero más allá de esto, tampoco aporta mucho más el tema del desnudo.

En fin. Lo dicho. Entretenida y poco más. Tampoco hubiera pasado nada si no la hubiésemos visto.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva:
**

Recomendación musical

Este tipo de películas llevan acompañadas bandas sonoras con música pop que puede ser más o menos interesante. Sin embargo, en esta ocasión no me ha impresionado en exceso. Y para colmo, en un momento dado cantan y baila la Macarena, de moda allá por el 1996, en su versión remezclada, que fue perpetrada entre Los del Río y Fangoria (manda narices donde fue a parar la amiga Olvido). Sin embargo, hay una canción de Bob Dylan que no está mal, Standing in the Doorway, y eso me lleva a mi recomendación para hoy, que no es otra cosa que una versión de una canción de Dylan. Se trata de You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go en su versión cantada por Madeleine Peyroux. Es una canción que me pongo mucho cuando quiero mejorar mi humor. Y lo suele conseguir. Y también es romántica.

Paso para la navegación

Paso para la navegación bajo las arcadas del puente de Piedra de Zaragoza - Pentax K-x, SMC-DA 70/2,4 Limited

[Cine y foto] Mogambo

Cine, Fotografía

Decir que esta película del inefable John Ford está sobrevalorada es cierto. Y lo razonaré. Decir que simplemente por ver aparecer en pantalla a Clark GableAva GardnerGrace Kelly, en todas las combinaciones posibles de uno, dos o los tres a la vez en pantalla ya justifica la afirmación de que es una película que hay que ver, también es cierto. Y en esto no entra la razón. Sino la devoción. La cinematográfica, claro. De lo que yo no era consciente hasta que la vi de nuevo recientemente (enero de 2011) que tenía un cierto interés para ser incluida dentro de la colección de películas de cine y fotografía.

Por ello, desde hoy esta incluida en mi colección de películas relacionadas con la fotografía, o podéis acceder a la reseña directamente.

Recomendación musical

Bueno. No es exactamente una recomendación. Porque no es precisamente el nova más de la música de calidad. Pero ayer por la tarde estuvimos un buen rato haciendo risas recordando cierta canción sobre un fantasma de Alex y Christina. Christina que ahora es Christina Rosenvinge, que canta en solitario, y que es bastante rollo. Supongo que hoy me ha salido una ‘no’ recomendación musical.

Árboles y ave

No es la selva africana, que sólo es el Parque Grande de Zaragoza, pero... - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,5 ASPH.

[Cine] Hereafter (2010)

Cine

Hereafter (2010), 24 de enero de 2011

Nota: esta película que he visto en versión original y por eso pongo su título en su idioma original, se ha estrenado en España doblada al castellano con el título de Más allá de la vida.
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He aquí que nos llega nuestra ración anual de cine de Clint Eastwood. Porque, efectivamente, el octogenario director viene haciendo dos películas al año de promedio desde hace años, y con buen nivel. El año pasó nos ofreció un producto más ligero, si lo comparamos con los dramas a los que nos tiene habituados. Así que muchos estábamos ansiosos por ver dónde se situaba en esta ocasión. Y bueno… no es lo que yo esperaba. Ahora os lo cuento. Después de la foto.

Torre Eiffel

Una perspectiva no muy distinta a esta de la Torre Eiffel, es vista con frecuencia desde las ventanas de la editorial de uno de los personajes de la película, Marie LeLay (Cécile de France) - Panasonic Lumix LX3

Sinopsis

Marie LeLay (Cécile de France) es una reportera de televisión francesa, que tiene todo lo que se puede desear. Fama, fortuna y amor. Sin embargo, durante unas vacaciones en Tailandia, se ve afectada por el tsunami del sudeste asiático en diciembre de 2004, durante el cual experimenta una experiencia cercana a la muerte. Esto cambiará profundamente su vida.

George Lonegan (Matt Damon) trabaja en un fábrica de azúcar en el puerto de San Francisco. Pero anteriormente se ganaba la vida como médium, comunicando a las personas con sus allegados fallecidos. Sin embargo, el considera que esta capacidad de comunicarse con los fallecidos es más una maldición que un don. Intenta llevar una vida normal, e incluso hace algún escarceo por salir con una compañera de un curso de cocina (Bryce Dallas Howard), pero sin éxito. El momento en el que le despiden de su trabajo por causa de la crisis económica le hará dar también pasos trascendentales en su vida.

Marcus y Jason (Frankie y George McLaren, indistintamente) son dos hermanos gemelos en edad escolar, londinenses, hijos de una mujer de clase baja, drogadicta, que cuidan de sí mismos solidariamente y también de su madre a la que quieren a pesar de todo, soslayando a los servicios sociales que los quieren separar de ese entorno. Jason muere en un accidente provocado por el ataque de unos matones de barrio, dejando a Marcus desolado, buscando la forma de volver a comunicarse con su hermano, mientras va viviendo en hogares de acogida.

Poco a poco, los destinos de los tres personajes convergerán y se reunirán en la feria del libro de Londres.

Realización y producción

Decir a estas horas que Eastwood tiene oficio para dar y vender es decir una obviedad. La realización de la película es muy buena en sus aspectos técnicos. El guion hace avanzar la historia de forma pausada. Las historias de los tres personajes principales van saltando progresivamente y de forma ordenada siguiendo siempre la misma secuencia (Maire -> George -> Marcus), hasta que sus vidas convergen e interaccionan.

Sin embargo, existen algunas debilidades en el guion. Y determinadas interacciones de los personajes con su entorno me parecen saltos en el vacío, especialmente con el personaje de Marie, cuya evolución a veces resultad difícil de creer, o con el entorno del niño. En su conjunto, falta algo de de cohesión que una las distintas partes de la historia, y permitan un cierre más emotivo.

A destacar en el aspecto técnico, la excelente realización de las escenas del tsunami, que presentan un gran realismo, sin buscar un efectismo que frecuentemente encontramos en este tipo de secuencias.  Representa muy bien lo que son los efectos de este fenómeno natural.

Interpretación

Las interpretaciones son correctas en general. Cécile de France esta muy correcta, además de muy atractiva, resultando convincente. Las únicas pegas que hay que ponerle a su papel creo que están más en el guion que en su interpretación. Los niños lo hacen bien, como suelen hacerlo los niños cuando están bien seleccionados. Y me queda la duda de Matt Damon, un actor que suele tender a la inexpresividad, y te queda la duda de sí hace muy bien un tipo de papeles, o es que es realmente inexpresivo en sí mismo.

Conclusión

Comparado con otras muchas películas del director, este me parece un drama menor. Lo cual en cierta medida decepciona porque ya la anterior película del mismo nos pareció lo mismo. Obviamente, tiene una calidad razonable, y se puede ver sin ningún problema… O casi sin ningún problema… Y es que en mi caso, todo este tema de los sobrenatural, me parecen mandangas. Acepto los fenómenos sobrenaturales como puedo aceptar los mundos fantásticos de elfos y orcos cuando tocan. Pero en una política que pasa por una reflexión seria sobre el tema, y que se pone francamente a favor de los mismos,… pues me produce las urticarias propias de mi condición de escéptico nato. Así que no es un tema que me atraiga mucho. Si la película no hubiese sido del director que es, y como plus con la oportunidad de verla en versión original, dudo mucho que me hubiese acercado a verla.

Este Clint debe estar empezando a verle las orejas al lobo, porque empieza a preocuparse por el tema de la muerte y lo que viene detrás. Claro que eso, Woody, lo lleva haciendo toda la vida. Aunque con un enfoque muy distinto.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva:
***

Recomendación musical

Clint Eastwood suele ser autor de sus propias bandas sonoras también. No suelen ser piezas complicadas musicalmente, pero casi siempre adecuadas y agradables de escuchar.

Leadenhall Market

En un terraza de esta pizzería en Leadenhall Market, Londres, se desarrolla la última escena de la película - Fujifilm Finepix F10

[Cinetren] Asalto al tren Pelham 123

Cine, Trenes

Poco cine de verdad, en salas y pantalla grande, puedo ver en estos días. No tengo tiempo u ocasión. Pero en una tarde como la de ayer de frío y niebla, y algo cansado como para salir por el mundo, es fácil que uno acabe tragándose algunos largometrajes televisivos, especialmente si vienen en alta definición, y no se han visto previamente, o uno piensa que merecen una segunda oportunidad.

Y ayer, tras comprobar que Instinto básico no merece una segunda oportunidad ni en alta definición, por muy buenas que estuvieran la Stone y la Tripplehorn, yo muchas veces me decanto por las morenas, me dispuse a merendarme Asalto al tren Pelham 123. No sé si es un remake de la película de 1974, que no he visto, o como dicen por ahí una reimaginación o una reinterpretación de la historia, que por otra parte procede de una novela de 1973. En cualquier caso, la acción transcurre en el metro de Nueva York, por lo que está más que justificada su inclusión en mi lista de películas del ferrocarril en la historia del cine. Podéis acceder a la reseña a través del página del enlace anterior, o directamente a trevés del enlace a su ficha. Aunque advierto que es una película que tampoco merece la pena más que en las circunstancias antes comentadas. Uno está aburrido, hace frío en la calle, y niebla, y no echan nada mejor,… pues la ves, te entretienes y luego, la olvidas.

Bahnhof Friedrichstrasse

Parece más tranquilo el popular S-Bahn berlinés, aquí en la estación de Friedrichstrasse, que el oscuro metro neoyorquino - Panasonic Lumix LX3

[Cine/TV] El discurso del rey; Upstairs, Downstairs (2010); y revisitando Lo que queda del día

Cine, Televisión

La tarde de este pasado día de Reyes la tuve relativamente relajada. Y por ello planificamos una tarde temática. En realidad no planificamos nada. Surgió. En primer lugar surgió la posibilidad de ir al cine aunque fuese a la improbable hora de las 5 de la tarde. A ver El discurso del rey (The King’s Speech). Luego ya enlazamos con terminar de ver la secuela que recientemente ha emitido la BBC de la mítica Upstairs Downstairs (Arriba y abajo). Y porqué no. Ya que estaba, volví a ver The Remains of the Day (Lo que queda del día), una interesante película que tiene ya unos años. Las tres se sitúan en el Reino Unido, en la década de los 30 del siglo XX, y sus argumentos tienen sus puntos de aproximación. Me saldré de forma habitual de comentar las películas y las series de televisión, y haré un comentario en paralelo de las tres. Y de alguna forma, complementan el ciclo de productos audiovisuales de las últimas semanas, que comenzó con Downton Abbey y siguió con Gosford Park.

Catedral de Wells

En Lo que queda del día, el mayordomo inicia un viaje hacia el oeste del país para reencontrarse con la antigua ama de llaves; quizá su recorrido le llevase a pasar por las cercanías de la catedral de Wells, en Somerset (Reino Unido) - Fujifilm Finepix F10 (composición de dos fotogramas)

Sinopsis

Si en 1993 James Ivory nos contaba como unos ingenuos nobles británicos caían hechizados por el embrujo de los nazis en The Remains of the Day, mientras un serio mayordomo (Anthony Hopkins) y una dinámica ama de llaves (Emma Thompson) vivían una nunca confesada historia de amor, constreñida por las convenciones sociales. Las otras dos producciones más modernas nos hablan de algunos de los acontecimientos de la época desde otros enfoques.

Así, en Upstairs Downstairs (2010), conoceremos como la antigua mansión en el exclusivo barrio de Belgravia se ve ocupada de nuevo por un joven y prometedor diplomático que se instala con su esposa y la hermana menor de ésta. Un nuevo grupo de servidores se formará, de los que sólo quedará en común con la antigua familia Rose (Jean Marsh), actualmente como ama de llaves. Pronto conoceremos como entre los personajes que visitarán la casa se encuentra Wallis Simpson, amante y futura esposa del todavía príncipe de Gales, que se verá obligado a abdicar como futuro Eduardo VIII, cuando se empeñe en contraer matrimonio con esta divorciada americana. Pero también aparecerá algunas siniestras visitas como el embajador alemán, Von Ribbentrop. Y asistiremos a cómo, mientras van sucediendo los pequeños dramas domésticos, las amenazadora sombra de los fascismos se cierne sobre el futuro de Europa y de los británicos. Termina la historia poco después de la sonora abdicación del futuro duque de Windsor.

Y mira tú por dónde, en El discurso del rey, dirigida por Tom Hooper, asistiremos a las tribulaciones del duque de York (Colin Firth) futuro rey Jorge VI, que animado por su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), decide ir a un terapeuta del habla (Geoffrey Rush), con quien trabará una relación peculiar que acabará en amistad, mientras los dramas sucesorios mencionados en el párrafo anterior se producen, y sin comerlo ni beberlo acabará coronado y al frente (simbólico) de la nación en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Producción y realización

Nos encontramos con tres producciones de muy distinto tenor, aunque espléndidas en cuanto a medios y ambientación.

Mientras que en la película de 1993, los auténticos protagonistas son los sirvientes, sus dramas, sus sentimientos, magnificamente llevados por un director que no es especialmente santo de mi devoción. Que me resulta un poco,… no sé,… frío. Pero en esta ocasión su forma de realizar le viene al guante. La realización de la moderna película sin embargo tiene prácticamente un único fin, el lucimiento interpretativo de sus actores que, como comentaré más adelante, aprovechan sin lugar a dudas.

La producción televisiva es sin duda impecable, aunque quizá no acabe de enganchar emocionalmente como su antecesora de los años 70.

Belgravia Square

Belgravia Square es el corazón del barrio de Belgravia en Londres; barrio donde se situa la acción en la serie que hoy comentamos, y que está plagada de legaciones diplomáticas - Canon Digital Ixus 400

Interpretación

Excelente en los dos largometrajes, donde el peso dramático descansa sobre el trabajo de unos intérpretes en estado de gracia. Todos ellos suelen ser sólidos intérpretes en cualquier trabajo que realizan, pero en ambas películas están espléndidos.

En cuanto a la serie televisiva, sin duda estamos ante unas excelentes interpretaciones, aunque dada la naturaleza coral de la producción, y el propio lenguaje del medio televisivo, tienen un menor lucimiento.

Conclusión

De las tres producciones que he ido comentando, la que en estos momentos me gusta más es la más antigua. Es una película que he ido apreciando más con los años. Creo que ha envejecido muy bien, sobre todo por la excelente labor de sus dos protagonistas.

La película más actual presenta para mí un problema. Y es que las peripecias personales de la familia real británica a lo largo del siglo XX me interesa más bien poco. Mientras que una producción similar de hace unos años tenía el aliciente de que en cierta medida profundizaba en determinados acontecimientos políticos de la década de los 90, en la que ahora nos ocupa no profundiza en los acontecimientos sociopolíticos de la época. Así que se queda meramente como una producción bonita de ver, y que tiene como fin admirar el trabajo interpretativo de sus protagonistas. Pero aquí viene un nuevo problema. Ver esta película doblada al castellano es un crimen. Pero no hay ninguna copia en versión original en Zaragoza. Claro. Luego se quejan de la piratería. ¡!

La producción televisiva, si bien es entretenida, no acaba de alcanzar el nivel que las expectativas asociadas a su precursora levantaba. Y así, si la comparamos con la reciente Downton Abbey, creo que esta un paso por detrás. Pero se deja ver sin ningún problema. No está mal.

Calificación de El discurso del rey

Dirección: ***
Interpretación: ****
Valoración subjetiva:
****

Recomendación musical

En un podcast reciente de Jazz porque sí dedicado a Count Basie, hay varios temas muy interesantes, pero sugiero que se preste atención al último tema del programa, una versión de Low Life, que está realmente muy bien.

Guardias Coldstream

Pequeña formación de Guardias Coldstream, tradicionales guardias de la familia real en Buckingham Palace - Canon Digital Ixus 400

[In memoriam] Pete Postlehwaite

Cine

Tradicionalmente un secundario, de quien tomé consciencia con su carrera bastante avanzada, incluso en las películas en la que ha actuado que no me han gustado ha estado bien. Mi primer recuerdo de Pete Postlehwaite fue en aquella entretenidísima película de aventuras que fue la versión de 1992 de The Last of the Mohicans (El último mohicano). Su papel era muy secundario en un reparto completísimo y acertadísimo. Pero me fijé en él. Recuerdo sobre la persona y el actor que se acentúo cuando al año siguiente coprotagonizó, aunque se le consideró actor de reparto, el magnífico drama sobre el conflicto irlandés que fue In the Name of the Father (En el nombre del padre).

A partir de ahí lo he visto en numerosas películas, siempre aportando gran solidez interpretativa a todos los trabajos en los que participó. Además de los mencionados, nombraré dos, muy distintos. Por un lado, el torvo abogado que interpretó en aquel maravilloso thriller que fue Usual Suspects (Sospechosos habituales). Por otro lado, el entrañable director de banda de música engarzado en el drama de los cierres de minas del thatcherismo en Brassed off (Tocando el viento). No necesariamente son los mejores o los más destacados, pero si un ejemplo de las capacidades del actor.

Lo recordaré con cariño y con aprecio por su trabajo.

Saint Paul

Británico fue Pete Postlethwaite, y que más británico que una vista de Saint Paul a través del Millenium Bridge en Londres - Canon Digital Ixus 400

El cine que he visto en 2010

Cine

En primer lugar las estadísticas groseras generales. En total he visto en salas de cine 39 largometrajes. Por primera vez en la serie que mantengo de películas vistas desde 1998, bajo de 40. En general, parece que cada vez veo menos películas. Ahora bien, dado que parece que la valoración promedio va en aumento, indicaría que cada vez selecciono más lo que voy a ver. Veamos las gráficas.

En esta última gráfica se ve como la tendencia parece esa. Cuantas más películas ves, más bodrios te arriesgas a tragarte. Especialmente, si no te informas antes y te enteras de qué te puedes encontrar.

En lo que se refiere a las 9 películas con mejor valoración desde mi punto de vista, la lista es la siguiente:

4,83 Nausicaä del Valle del Viento

4,00 La cinta blanca

4,00 La carretera

4,00 Ciudad de vida y muerte

4,00 Copie conforme

3,83 Inception

3,50 Madres & hijas

3,33 London River

3,33 Las vidas posibles de Mr. Nobody

Si hay nueve y no diez es porque en el puesto número 10 habría un empate entre otras nueve películas que haría la lista excesivamente larga. Os recuerdo que podéis acceder a la base de datos de todas las películas desde 1998.

Una cuestión a destacar es que el año pasado, las 10 primeras películas tenían 3,5 puntos o más. Es decir, según mis criterios para puntuar, todas ellas se acercaban a la calificación de películas muy buenas. Este año sin embargo, en estas nueve primeras hay dos de ellas que están más cercas de ser consideradas simplemente como una película buena, razonablemente recomendable.

También es de destacar que la película más valorada sea el reestreno de una película de animación del año 1984. No he dado ningún cinco en ningún apartado a ninguna de las películas vistas de estreno este año. Perdón. Si escarbo un poco, London River tiene un 5 en interpretación, aunque no me convencieron otras cosas de la película y se quedó con ese simple 3,33 de valoración global.

Lamento decir que este año sólo me han atraído a las salas de cine dos películas españolas, y que ambas están por la parte de abajo de la clasificación con notas globales de 2,00. Es decir, desde mi punto de vista, mediocridades. Mejora un poco el tema si consideramos Biutiful como película española, y que está a punto de entrar entre las mejores. Pero cuando son coproducciones, suelo aplicar la nacionalidad del productor principal, o si me entran dudas, del director. Así que en este caso aparece como película mejicana. Me parece lo más justo.

Resumiendo. Tengo la sensación… que tengo todos los años. Que cada vez es más difícil encontrar películas realmente buenas, que eso me lleva a ir menos al cine, que el cine español está realmente flojo, y que ya veremos lo que trae el 2011, pero con tanto 3D y tanta tontería por el estilo, los augurios no son buenos.

Hielo en las fuentes

El cine que se proyecta actualmente cada vez me deja más frío,... como las congeladas fuentes de Zaragoza hace unos días - Fujifilm Finepix F10

Cine y TV para Navidad; Blake Edwards, Coppola, Kubrick, Altman y el Doctor, entre otros

Cine, Televisión

Cuando llegan los días de las fiestas navideñas, cuando el frío suele apretar más en Zaragoza, apetece salir menos, en las tardes de los festivos donde tampoco hay muchos sitios donde ir, suelo aprovechar para ver películas de otro tiempo. Algunas de ellas las he visto un sin fin de veces, como Casablanca, a la que dediqué una tarde hace unos días ya. O Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó), que suele caer más hacia Año Nuevo o Reyes. Pero otras son un repaso a películas que me gustan pero he visto sólo en alguna ocasión, o películas a las que quiero dar una oportunidad. También este año está matizado porque la situación familiar ha hecho que haya renunciado a alguna actividad social. Estoy algo cansado. Lo que ha favorecido que me apeteciese sentarme en mi butaca favorita a ver buen cine.

Un listado de lo visto en estos últimos días:

Blake Edwards: Recientemente fallecido, diversas cadenas han programado películas suyas como homenaje. Y yo decidí grabar para ver en estos días Experiment in Terror (Chantaje contra una mujer). Creo que la había visto una vez, hace bastante tiempo. Pero no me acordaba mucho. Bueno. Pues me ha gustado un montón. Por muchas cosas. Pero destacaré tres. Lee Remick estaba absolutamente sensacional, tanto como actriz como por guapa. La cinematografía en blanco y negro, con unas iluminación maravillosa firmada por Philip Lathrop, recomendable para todos quienes amen la fotografía. La estupenda música de Henri Mancini.

Francis Ford Coppola: Hace poco leí un artículo en el que alguien, una vez más, ponía por las nubes el Dracula del director italoamericano. Así que decidí darle una oportunidad… Pues nada. Que no me engancha. No le pillo el truco a esta película. Acaba aburriéndome. Más larga que un día sin pan. Y encima no puedo quitarme de encima el prejuicio que tengo hacia la Ryder y el Reeves. Uiggg… Ni ver a la Bellucci en tetas sirve como aliciente.

Stanley Kubrick: Sin embargo cada vez me alucina y me admira más la acidez critica del maestro en Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú). Y qué actual me parece todavía en según que cosas. Nadie debería dejar de verla.

Robert Altman: Hace unos días mencionaba Gosford Park en la entrada que dediqué a la serie de televisión Downton Abbey. Si bien la filmografía de este director es algo irregular, reconozco que hay algunas de sus películas que me parecen imprescindibles. Y que maestría para manejar los repartos corales. O para dar protagonismo a quien no parece tenerlo. Indudablemente, los actores que interpreta a los de «arriba» están estupendos. Pero los de «abajo» están insuperables. Echad un vistazo al reparto en IMDb, y veréis que colección de ilustres de todas las edades. Cada vez me gusta más.

Pero no todo va a ser cine en estos días. Y también me he merendado el especial de navidad de Doctor Who. Inspirado en A Christmas Carol (Un cuento de Navidad) de Dickens, cuyo título adopta aunque contando una historia distinta, nos traslada como de costumbre a un mundo de fantasía apto para todos los públicos, con una aventura amable aunque con un tono dramático siempre. Claramente orientada a los críos, no dejará de entretener a los adultos que se dejen llevar por una fantasía bien realizada. Lo mejor, que volvemos a ver a Amy Pond (Karen Gillan) con el disfraz de policía con el que la conocimos hace unos meses en el primer episodio de la quinta temporada de la nueva época del Doctor. Lo peor, que Amy Pond (Karen Gillan) hace un papel secundario en esta historia y sale poco… para mi gusto.

Así que ya tenéis algunas recomendaciones para conseguir que por «la caja tonta» salgan contenidos que contraríen ese ominoso apelativo.

Recomendación musical:

Cómo no,… el tema principal de Experiment in Terror de Henry Mancini. Aunque también el tema de Dr. Strangelove…, basado en la canción popular de la Guerra Civil de los Estados Unidos When Johnny Comes Marching Home. Este tema también ha salido en otras películas bien conocidas como Stalag 17 (Traidor en el infierno) o Antz (Hormigaz), entre otras.

Puente del Parque Grande

El puente sobre el río Huerva que sirve de acceso al Parque Grande de Zaragoza; un camino que estoy haciendo en estos días más de lo que me gustaría - Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8

[Cine] Biutiful (2010)

Cine

Biutiful (2010), 21 de diciembre de 2010.

Lo cierto es que los tres largometrajes anteriores del mejicano Alejandro González Iñárritu me gustaron bastante. Alguno de ellos incluso mucho. Pero todos ellos reunían también una característica. Eran incómodos de ver. Eran duros. Y no te dejaban el ánimo en el cuerpo para muchos bailes. Y he aquí, que vuelve a la carga con una película rodada en España, en español, y con un protagonista absoluto que copa casi todo el metraje de la cinta que es el también español Javier Bardem. Imposible perdérsela. Veremos lo que ha dado de sí.

Sinopsis:

Nos encontramos en Barcelona. Y seguimos los pasos de Uxbal (Javier Bardem). Tras un par de escenas iniciales, que se repetirán al final de la película cobrando todo el sentido, lo encontramos en una consulta médica. Pronto comprendemos que algo grave le pasa. Y conoceremos que pronto se convertirá en un enfermo terminal. También conocemos su modo de vida. Vive con sus dos hijos, niña y niño, en un piso de mala muerte. Está separado de su mujer (Maricel Álvarez), enferma de un trastorno bipolar, por lo que él tiene la custodia de los hijos. Se gana la vida intermediando entre los inmigrantes irregulares y quienes les proporcionan trabajo. Artículos de venta para el «top manta», mano de obra barata para la construcción, etc. A pesar de la inmoralidad inherente a su ocupación, no deja de sentir afecto por algunas de estas personas.

A lo largo de la película, en su vida aparecerán algunos destellos de alegría, pero todo ello en un ambiente más propenso al drama e incluso la tragedia.

Dirección y producción:

La dirección del filme es el típico del realizador. Muchas veces cámara en mano, con grandes primeros planos, que provocan un juego de enfoques y desenfoque, una imagen a veces difusa, muy encima de los actores. No es una imagen que haga sentir cómodo al espectador, ya que provoca una tensión que se queda ahí. Pero esto va en consonancia con la historia que nos está contando. En esta ocasión una historia lineal, centrada en un personaje, del que vamos conociendo muchas cosas de su vida, y del que vamos percibiendo un suficiente número de matices como para guardarnos para nosotros los juicios morales que a priori podrían surgir.

Es muy importante la iluminación de la película y la localización. En una Barcelona que podríamos considerar la contraposición de lo que nos enseñó Woody Allen en su desafortunada película en la que también aparecía Bardem. Vemos lo más sórdido, lo menos acogedor. Nada hay bonito. Están los problema del día a día, y el inframundo de los sin papeles. Pero a su vez, el entorno es perfecto. En este sentido, frente a la glorificación turística de la capital catalana de los últimos tiempos, volvemos a la tradición de los dramas que se han escrito o rodado en los barrios menos favorecidos de esta ciudad. Lo cual no está mal, porque hay muy ilustres antecedentes.

Interpretación:

La mayor parte de la misma, como ya he adelantado recae sobre Bardem, que está bastante bien, conteniendo en gran medida su tendencia hacia el exceso, lo cual hubiera sido muy fácil con un personaje como el que le ha tocado en este filme. Con una caracterización muy dura, de una forma que ya le hemos visto, consigue matizar bastante sus ímpetus, dando más credibilidad y más humanidad al personaje. El resto del reparto también está bien. La desconocida Maricel Álvarez está bien en su papel, aunque desconcierta un poco ese aparente intento de esconder o suavizar su original acento argentino. Tiene alguna intervención Eduard Fernández, que como suele, lo hace bien. Y luego hay un conjunto de niños y actores y actrices extranjeros, en su mayor parte desconocidos, que podéis consultar en la ficha de IMDb que lo hacen muy bien, especialmente el personaje de la senegalesa Ige, a la que da vida Diaryatou Daff, con sobriedad y elegancia. Me ha gustado mucho esta chica.

Conclusión:

Aunque no me parece que esté a la altura de otros trabajos previos del director, el filme está en la línea de las propuestas del mejicano. Como en ocasiones anteriores, hay un empatía con los personajes pero no piedad con su devenir, si bien deja abierta a que no todos paguen los pecados de sus mayores. Pero es una película dura, con muy poquitos momentos de luz y de esperanza, y que no recomiendo a quien acuda con ánimo especialmente depresivo. Sin embargo, es buen cine, que tal y como está el panorama, no es poco.

Calificación:

Dirección: ***
Interpretación: ****
Valoración subjetiva:
***

Recomendación musical:

Nada que ver con la película. Sólo algo que he venido escuchando últimamente por la radio. Una versión de A historia de Lily Braun de Chico Buarque, cantada por Maria Gadú. Pero no esta cantante no está en Spotify, por lo que alternativamente puedo ofrecer la versión de Ana Paula Lopes. También podemos recordar que hace 24 años Ana Belén nos ofreció una versión de este animado tema en castellano. Aunque yo prefiero escucharlo en la dulce lengua portuguesa.

Vista desde la Sagrada Familia

Desde la Sagrada Familia tenemos vistas privilegiadas de la Barcelona más actual - Pentax K10D, SMC-A 50/2

[In memoriam] Blake Edwards, que nos hizo reir,… y también llorar

Cine

Entendámonos, Blake Edwards hizo algún pestiño que otro, tanto como director como como guionista, pero…

Operation Petticoat (Operación Pacífico)

Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes)

Days of Wine and Roses (Días de vino y rosas)

The Pink Panther (La pantera rosa)

The Party (El guateque)

He visto que en muchos lugares definen a todas las anteriores como comedias, matizando que Days of Wine and Roses es una comedia amarga… lo cual para mí no sería más que un sinónimo de drama, demostrando que este señor no estaba dotado sólo para la comedia.

En otro orden de cosas, a pesar de que es una película que me gusta notablemente, siempre me he sentido dolido porque cambió totalmente el sentido de Breakfast at Tiffany’s, tal cual la escribió Capote. A ver. Holly Golightly no es una chica alegre de clase media que va a fiestas. Es una prostituta. Una escort. Y el final no es como nos lo pinta Edwards. Debería haber sido una «comedia amarga» y no una comedia romántica. Pero bueno… estaba Audrey Hepburn,… cantaba Moon River,… encantadora a más no poder,…

Y luego está The PartyPeter Sellers en la fiesta más demencial de la historia del cine… Más divertida… No sólo es una de las películas que más me reí la primera vez que la vi, sino que es una de las películas que más me río cada vez que la vuelvo a ver. Y me la sé casi de memoria. Nunca olvidaré un viaje entre Madrid y Zaragoza. Cambié el billete para volver en un tren anterior al previsto. Eran los tiempos de los intercities. Y me dijeron que si no me importaba tenía que ir en el coche de fumadores. Primera clase y segunda no fumadores iban llenos. En segunda fumadores, apenas íbamos seis personas. Cada uno en una punta del coche. Pusieron la película, nos fuimos agrupando todos para comentar la película, nos reímos con ganas, dejaron de fumar por deferencia a mí,… y no nos hicimos amigos íntimos por los pelos. Tengo que decir algo más para hablar de las virtudes de este filme. Y no exagero nada; así fue, y así os lo cuento.

En resumen, aunque hay mucha furrufalla en su filmografía, los dineros mandan en la industria del cine como en todas las demás, hay un número no muy grande pero suficientemente significativo de títulos para recordar a Edwards como se merece. Y rendirle el merecido homenaje.

Recomendación musical:

Qué decir. Ya he mencionado Moon River, un estándar americano y universal por derecho propio. Pero es que, en general, el cine de Edwards ha estado ligado durante décadas a la música de Henry Mancini. Así que para dar un tono más desenfadado, recomendaré también los temas principales de The Pink Panther y su secuela, A Shot in the Dark.

Breakfast in Tiffany's

La 'Holly Golightly' de 'Breakfast at Tiffany's' se ha convertido en un icono de la cultura popular del siglo XX y principios del XXI; como podemos comprobar en esta galería de arte de la place de Vosges en Paris - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.