[Cinetren] Asalto al tren Pelham 123

Cine, Trenes

Poco cine de verdad, en salas y pantalla grande, puedo ver en estos días. No tengo tiempo u ocasión. Pero en una tarde como la de ayer de frío y niebla, y algo cansado como para salir por el mundo, es fácil que uno acabe tragándose algunos largometrajes televisivos, especialmente si vienen en alta definición, y no se han visto previamente, o uno piensa que merecen una segunda oportunidad.

Y ayer, tras comprobar que Instinto básico no merece una segunda oportunidad ni en alta definición, por muy buenas que estuvieran la Stone y la Tripplehorn, yo muchas veces me decanto por las morenas, me dispuse a merendarme Asalto al tren Pelham 123. No sé si es un remake de la película de 1974, que no he visto, o como dicen por ahí una reimaginación o una reinterpretación de la historia, que por otra parte procede de una novela de 1973. En cualquier caso, la acción transcurre en el metro de Nueva York, por lo que está más que justificada su inclusión en mi lista de películas del ferrocarril en la historia del cine. Podéis acceder a la reseña a través del página del enlace anterior, o directamente a trevés del enlace a su ficha. Aunque advierto que es una película que tampoco merece la pena más que en las circunstancias antes comentadas. Uno está aburrido, hace frío en la calle, y niebla, y no echan nada mejor,… pues la ves, te entretienes y luego, la olvidas.

Bahnhof Friedrichstrasse

Parece más tranquilo el popular S-Bahn berlinés, aquí en la estación de Friedrichstrasse, que el oscuro metro neoyorquino - Panasonic Lumix LX3

[Cine/TV] El discurso del rey; Upstairs, Downstairs (2010); y revisitando Lo que queda del día

Cine, Televisión

La tarde de este pasado día de Reyes la tuve relativamente relajada. Y por ello planificamos una tarde temática. En realidad no planificamos nada. Surgió. En primer lugar surgió la posibilidad de ir al cine aunque fuese a la improbable hora de las 5 de la tarde. A ver El discurso del rey (The King’s Speech). Luego ya enlazamos con terminar de ver la secuela que recientemente ha emitido la BBC de la mítica Upstairs Downstairs (Arriba y abajo). Y porqué no. Ya que estaba, volví a ver The Remains of the Day (Lo que queda del día), una interesante película que tiene ya unos años. Las tres se sitúan en el Reino Unido, en la década de los 30 del siglo XX, y sus argumentos tienen sus puntos de aproximación. Me saldré de forma habitual de comentar las películas y las series de televisión, y haré un comentario en paralelo de las tres. Y de alguna forma, complementan el ciclo de productos audiovisuales de las últimas semanas, que comenzó con Downton Abbey y siguió con Gosford Park.

Catedral de Wells

En Lo que queda del día, el mayordomo inicia un viaje hacia el oeste del país para reencontrarse con la antigua ama de llaves; quizá su recorrido le llevase a pasar por las cercanías de la catedral de Wells, en Somerset (Reino Unido) - Fujifilm Finepix F10 (composición de dos fotogramas)

Sinopsis

Si en 1993 James Ivory nos contaba como unos ingenuos nobles británicos caían hechizados por el embrujo de los nazis en The Remains of the Day, mientras un serio mayordomo (Anthony Hopkins) y una dinámica ama de llaves (Emma Thompson) vivían una nunca confesada historia de amor, constreñida por las convenciones sociales. Las otras dos producciones más modernas nos hablan de algunos de los acontecimientos de la época desde otros enfoques.

Así, en Upstairs Downstairs (2010), conoceremos como la antigua mansión en el exclusivo barrio de Belgravia se ve ocupada de nuevo por un joven y prometedor diplomático que se instala con su esposa y la hermana menor de ésta. Un nuevo grupo de servidores se formará, de los que sólo quedará en común con la antigua familia Rose (Jean Marsh), actualmente como ama de llaves. Pronto conoceremos como entre los personajes que visitarán la casa se encuentra Wallis Simpson, amante y futura esposa del todavía príncipe de Gales, que se verá obligado a abdicar como futuro Eduardo VIII, cuando se empeñe en contraer matrimonio con esta divorciada americana. Pero también aparecerá algunas siniestras visitas como el embajador alemán, Von Ribbentrop. Y asistiremos a cómo, mientras van sucediendo los pequeños dramas domésticos, las amenazadora sombra de los fascismos se cierne sobre el futuro de Europa y de los británicos. Termina la historia poco después de la sonora abdicación del futuro duque de Windsor.

Y mira tú por dónde, en El discurso del rey, dirigida por Tom Hooper, asistiremos a las tribulaciones del duque de York (Colin Firth) futuro rey Jorge VI, que animado por su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), decide ir a un terapeuta del habla (Geoffrey Rush), con quien trabará una relación peculiar que acabará en amistad, mientras los dramas sucesorios mencionados en el párrafo anterior se producen, y sin comerlo ni beberlo acabará coronado y al frente (simbólico) de la nación en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Producción y realización

Nos encontramos con tres producciones de muy distinto tenor, aunque espléndidas en cuanto a medios y ambientación.

Mientras que en la película de 1993, los auténticos protagonistas son los sirvientes, sus dramas, sus sentimientos, magnificamente llevados por un director que no es especialmente santo de mi devoción. Que me resulta un poco,… no sé,… frío. Pero en esta ocasión su forma de realizar le viene al guante. La realización de la moderna película sin embargo tiene prácticamente un único fin, el lucimiento interpretativo de sus actores que, como comentaré más adelante, aprovechan sin lugar a dudas.

La producción televisiva es sin duda impecable, aunque quizá no acabe de enganchar emocionalmente como su antecesora de los años 70.

Belgravia Square

Belgravia Square es el corazón del barrio de Belgravia en Londres; barrio donde se situa la acción en la serie que hoy comentamos, y que está plagada de legaciones diplomáticas - Canon Digital Ixus 400

Interpretación

Excelente en los dos largometrajes, donde el peso dramático descansa sobre el trabajo de unos intérpretes en estado de gracia. Todos ellos suelen ser sólidos intérpretes en cualquier trabajo que realizan, pero en ambas películas están espléndidos.

En cuanto a la serie televisiva, sin duda estamos ante unas excelentes interpretaciones, aunque dada la naturaleza coral de la producción, y el propio lenguaje del medio televisivo, tienen un menor lucimiento.

Conclusión

De las tres producciones que he ido comentando, la que en estos momentos me gusta más es la más antigua. Es una película que he ido apreciando más con los años. Creo que ha envejecido muy bien, sobre todo por la excelente labor de sus dos protagonistas.

La película más actual presenta para mí un problema. Y es que las peripecias personales de la familia real británica a lo largo del siglo XX me interesa más bien poco. Mientras que una producción similar de hace unos años tenía el aliciente de que en cierta medida profundizaba en determinados acontecimientos políticos de la década de los 90, en la que ahora nos ocupa no profundiza en los acontecimientos sociopolíticos de la época. Así que se queda meramente como una producción bonita de ver, y que tiene como fin admirar el trabajo interpretativo de sus protagonistas. Pero aquí viene un nuevo problema. Ver esta película doblada al castellano es un crimen. Pero no hay ninguna copia en versión original en Zaragoza. Claro. Luego se quejan de la piratería. ¡!

La producción televisiva, si bien es entretenida, no acaba de alcanzar el nivel que las expectativas asociadas a su precursora levantaba. Y así, si la comparamos con la reciente Downton Abbey, creo que esta un paso por detrás. Pero se deja ver sin ningún problema. No está mal.

Calificación de El discurso del rey

Dirección: ***
Interpretación: ****
Valoración subjetiva:
****

Recomendación musical

En un podcast reciente de Jazz porque sí dedicado a Count Basie, hay varios temas muy interesantes, pero sugiero que se preste atención al último tema del programa, una versión de Low Life, que está realmente muy bien.

Guardias Coldstream

Pequeña formación de Guardias Coldstream, tradicionales guardias de la familia real en Buckingham Palace - Canon Digital Ixus 400

[In memoriam] Pete Postlehwaite

Cine

Tradicionalmente un secundario, de quien tomé consciencia con su carrera bastante avanzada, incluso en las películas en la que ha actuado que no me han gustado ha estado bien. Mi primer recuerdo de Pete Postlehwaite fue en aquella entretenidísima película de aventuras que fue la versión de 1992 de The Last of the Mohicans (El último mohicano). Su papel era muy secundario en un reparto completísimo y acertadísimo. Pero me fijé en él. Recuerdo sobre la persona y el actor que se acentúo cuando al año siguiente coprotagonizó, aunque se le consideró actor de reparto, el magnífico drama sobre el conflicto irlandés que fue In the Name of the Father (En el nombre del padre).

A partir de ahí lo he visto en numerosas películas, siempre aportando gran solidez interpretativa a todos los trabajos en los que participó. Además de los mencionados, nombraré dos, muy distintos. Por un lado, el torvo abogado que interpretó en aquel maravilloso thriller que fue Usual Suspects (Sospechosos habituales). Por otro lado, el entrañable director de banda de música engarzado en el drama de los cierres de minas del thatcherismo en Brassed off (Tocando el viento). No necesariamente son los mejores o los más destacados, pero si un ejemplo de las capacidades del actor.

Lo recordaré con cariño y con aprecio por su trabajo.

Saint Paul

Británico fue Pete Postlethwaite, y que más británico que una vista de Saint Paul a través del Millenium Bridge en Londres - Canon Digital Ixus 400

El cine que he visto en 2010

Cine

En primer lugar las estadísticas groseras generales. En total he visto en salas de cine 39 largometrajes. Por primera vez en la serie que mantengo de películas vistas desde 1998, bajo de 40. En general, parece que cada vez veo menos películas. Ahora bien, dado que parece que la valoración promedio va en aumento, indicaría que cada vez selecciono más lo que voy a ver. Veamos las gráficas.

En esta última gráfica se ve como la tendencia parece esa. Cuantas más películas ves, más bodrios te arriesgas a tragarte. Especialmente, si no te informas antes y te enteras de qué te puedes encontrar.

En lo que se refiere a las 9 películas con mejor valoración desde mi punto de vista, la lista es la siguiente:

4,83 Nausicaä del Valle del Viento

4,00 La cinta blanca

4,00 La carretera

4,00 Ciudad de vida y muerte

4,00 Copie conforme

3,83 Inception

3,50 Madres & hijas

3,33 London River

3,33 Las vidas posibles de Mr. Nobody

Si hay nueve y no diez es porque en el puesto número 10 habría un empate entre otras nueve películas que haría la lista excesivamente larga. Os recuerdo que podéis acceder a la base de datos de todas las películas desde 1998.

Una cuestión a destacar es que el año pasado, las 10 primeras películas tenían 3,5 puntos o más. Es decir, según mis criterios para puntuar, todas ellas se acercaban a la calificación de películas muy buenas. Este año sin embargo, en estas nueve primeras hay dos de ellas que están más cercas de ser consideradas simplemente como una película buena, razonablemente recomendable.

También es de destacar que la película más valorada sea el reestreno de una película de animación del año 1984. No he dado ningún cinco en ningún apartado a ninguna de las películas vistas de estreno este año. Perdón. Si escarbo un poco, London River tiene un 5 en interpretación, aunque no me convencieron otras cosas de la película y se quedó con ese simple 3,33 de valoración global.

Lamento decir que este año sólo me han atraído a las salas de cine dos películas españolas, y que ambas están por la parte de abajo de la clasificación con notas globales de 2,00. Es decir, desde mi punto de vista, mediocridades. Mejora un poco el tema si consideramos Biutiful como película española, y que está a punto de entrar entre las mejores. Pero cuando son coproducciones, suelo aplicar la nacionalidad del productor principal, o si me entran dudas, del director. Así que en este caso aparece como película mejicana. Me parece lo más justo.

Resumiendo. Tengo la sensación… que tengo todos los años. Que cada vez es más difícil encontrar películas realmente buenas, que eso me lleva a ir menos al cine, que el cine español está realmente flojo, y que ya veremos lo que trae el 2011, pero con tanto 3D y tanta tontería por el estilo, los augurios no son buenos.

Hielo en las fuentes

El cine que se proyecta actualmente cada vez me deja más frío,... como las congeladas fuentes de Zaragoza hace unos días - Fujifilm Finepix F10

Cine y TV para Navidad; Blake Edwards, Coppola, Kubrick, Altman y el Doctor, entre otros

Cine, Televisión

Cuando llegan los días de las fiestas navideñas, cuando el frío suele apretar más en Zaragoza, apetece salir menos, en las tardes de los festivos donde tampoco hay muchos sitios donde ir, suelo aprovechar para ver películas de otro tiempo. Algunas de ellas las he visto un sin fin de veces, como Casablanca, a la que dediqué una tarde hace unos días ya. O Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó), que suele caer más hacia Año Nuevo o Reyes. Pero otras son un repaso a películas que me gustan pero he visto sólo en alguna ocasión, o películas a las que quiero dar una oportunidad. También este año está matizado porque la situación familiar ha hecho que haya renunciado a alguna actividad social. Estoy algo cansado. Lo que ha favorecido que me apeteciese sentarme en mi butaca favorita a ver buen cine.

Un listado de lo visto en estos últimos días:

Blake Edwards: Recientemente fallecido, diversas cadenas han programado películas suyas como homenaje. Y yo decidí grabar para ver en estos días Experiment in Terror (Chantaje contra una mujer). Creo que la había visto una vez, hace bastante tiempo. Pero no me acordaba mucho. Bueno. Pues me ha gustado un montón. Por muchas cosas. Pero destacaré tres. Lee Remick estaba absolutamente sensacional, tanto como actriz como por guapa. La cinematografía en blanco y negro, con unas iluminación maravillosa firmada por Philip Lathrop, recomendable para todos quienes amen la fotografía. La estupenda música de Henri Mancini.

Francis Ford Coppola: Hace poco leí un artículo en el que alguien, una vez más, ponía por las nubes el Dracula del director italoamericano. Así que decidí darle una oportunidad… Pues nada. Que no me engancha. No le pillo el truco a esta película. Acaba aburriéndome. Más larga que un día sin pan. Y encima no puedo quitarme de encima el prejuicio que tengo hacia la Ryder y el Reeves. Uiggg… Ni ver a la Bellucci en tetas sirve como aliciente.

Stanley Kubrick: Sin embargo cada vez me alucina y me admira más la acidez critica del maestro en Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú). Y qué actual me parece todavía en según que cosas. Nadie debería dejar de verla.

Robert Altman: Hace unos días mencionaba Gosford Park en la entrada que dediqué a la serie de televisión Downton Abbey. Si bien la filmografía de este director es algo irregular, reconozco que hay algunas de sus películas que me parecen imprescindibles. Y que maestría para manejar los repartos corales. O para dar protagonismo a quien no parece tenerlo. Indudablemente, los actores que interpreta a los de «arriba» están estupendos. Pero los de «abajo» están insuperables. Echad un vistazo al reparto en IMDb, y veréis que colección de ilustres de todas las edades. Cada vez me gusta más.

Pero no todo va a ser cine en estos días. Y también me he merendado el especial de navidad de Doctor Who. Inspirado en A Christmas Carol (Un cuento de Navidad) de Dickens, cuyo título adopta aunque contando una historia distinta, nos traslada como de costumbre a un mundo de fantasía apto para todos los públicos, con una aventura amable aunque con un tono dramático siempre. Claramente orientada a los críos, no dejará de entretener a los adultos que se dejen llevar por una fantasía bien realizada. Lo mejor, que volvemos a ver a Amy Pond (Karen Gillan) con el disfraz de policía con el que la conocimos hace unos meses en el primer episodio de la quinta temporada de la nueva época del Doctor. Lo peor, que Amy Pond (Karen Gillan) hace un papel secundario en esta historia y sale poco… para mi gusto.

Así que ya tenéis algunas recomendaciones para conseguir que por «la caja tonta» salgan contenidos que contraríen ese ominoso apelativo.

Recomendación musical:

Cómo no,… el tema principal de Experiment in Terror de Henry Mancini. Aunque también el tema de Dr. Strangelove…, basado en la canción popular de la Guerra Civil de los Estados Unidos When Johnny Comes Marching Home. Este tema también ha salido en otras películas bien conocidas como Stalag 17 (Traidor en el infierno) o Antz (Hormigaz), entre otras.

Puente del Parque Grande

El puente sobre el río Huerva que sirve de acceso al Parque Grande de Zaragoza; un camino que estoy haciendo en estos días más de lo que me gustaría - Canon EOS 5D Mk.II, EF 50/1,8

[Cine] Biutiful (2010)

Cine

Biutiful (2010), 21 de diciembre de 2010.

Lo cierto es que los tres largometrajes anteriores del mejicano Alejandro González Iñárritu me gustaron bastante. Alguno de ellos incluso mucho. Pero todos ellos reunían también una característica. Eran incómodos de ver. Eran duros. Y no te dejaban el ánimo en el cuerpo para muchos bailes. Y he aquí, que vuelve a la carga con una película rodada en España, en español, y con un protagonista absoluto que copa casi todo el metraje de la cinta que es el también español Javier Bardem. Imposible perdérsela. Veremos lo que ha dado de sí.

Sinopsis:

Nos encontramos en Barcelona. Y seguimos los pasos de Uxbal (Javier Bardem). Tras un par de escenas iniciales, que se repetirán al final de la película cobrando todo el sentido, lo encontramos en una consulta médica. Pronto comprendemos que algo grave le pasa. Y conoceremos que pronto se convertirá en un enfermo terminal. También conocemos su modo de vida. Vive con sus dos hijos, niña y niño, en un piso de mala muerte. Está separado de su mujer (Maricel Álvarez), enferma de un trastorno bipolar, por lo que él tiene la custodia de los hijos. Se gana la vida intermediando entre los inmigrantes irregulares y quienes les proporcionan trabajo. Artículos de venta para el «top manta», mano de obra barata para la construcción, etc. A pesar de la inmoralidad inherente a su ocupación, no deja de sentir afecto por algunas de estas personas.

A lo largo de la película, en su vida aparecerán algunos destellos de alegría, pero todo ello en un ambiente más propenso al drama e incluso la tragedia.

Dirección y producción:

La dirección del filme es el típico del realizador. Muchas veces cámara en mano, con grandes primeros planos, que provocan un juego de enfoques y desenfoque, una imagen a veces difusa, muy encima de los actores. No es una imagen que haga sentir cómodo al espectador, ya que provoca una tensión que se queda ahí. Pero esto va en consonancia con la historia que nos está contando. En esta ocasión una historia lineal, centrada en un personaje, del que vamos conociendo muchas cosas de su vida, y del que vamos percibiendo un suficiente número de matices como para guardarnos para nosotros los juicios morales que a priori podrían surgir.

Es muy importante la iluminación de la película y la localización. En una Barcelona que podríamos considerar la contraposición de lo que nos enseñó Woody Allen en su desafortunada película en la que también aparecía Bardem. Vemos lo más sórdido, lo menos acogedor. Nada hay bonito. Están los problema del día a día, y el inframundo de los sin papeles. Pero a su vez, el entorno es perfecto. En este sentido, frente a la glorificación turística de la capital catalana de los últimos tiempos, volvemos a la tradición de los dramas que se han escrito o rodado en los barrios menos favorecidos de esta ciudad. Lo cual no está mal, porque hay muy ilustres antecedentes.

Interpretación:

La mayor parte de la misma, como ya he adelantado recae sobre Bardem, que está bastante bien, conteniendo en gran medida su tendencia hacia el exceso, lo cual hubiera sido muy fácil con un personaje como el que le ha tocado en este filme. Con una caracterización muy dura, de una forma que ya le hemos visto, consigue matizar bastante sus ímpetus, dando más credibilidad y más humanidad al personaje. El resto del reparto también está bien. La desconocida Maricel Álvarez está bien en su papel, aunque desconcierta un poco ese aparente intento de esconder o suavizar su original acento argentino. Tiene alguna intervención Eduard Fernández, que como suele, lo hace bien. Y luego hay un conjunto de niños y actores y actrices extranjeros, en su mayor parte desconocidos, que podéis consultar en la ficha de IMDb que lo hacen muy bien, especialmente el personaje de la senegalesa Ige, a la que da vida Diaryatou Daff, con sobriedad y elegancia. Me ha gustado mucho esta chica.

Conclusión:

Aunque no me parece que esté a la altura de otros trabajos previos del director, el filme está en la línea de las propuestas del mejicano. Como en ocasiones anteriores, hay un empatía con los personajes pero no piedad con su devenir, si bien deja abierta a que no todos paguen los pecados de sus mayores. Pero es una película dura, con muy poquitos momentos de luz y de esperanza, y que no recomiendo a quien acuda con ánimo especialmente depresivo. Sin embargo, es buen cine, que tal y como está el panorama, no es poco.

Calificación:

Dirección: ***
Interpretación: ****
Valoración subjetiva:
***

Recomendación musical:

Nada que ver con la película. Sólo algo que he venido escuchando últimamente por la radio. Una versión de A historia de Lily Braun de Chico Buarque, cantada por Maria Gadú. Pero no esta cantante no está en Spotify, por lo que alternativamente puedo ofrecer la versión de Ana Paula Lopes. También podemos recordar que hace 24 años Ana Belén nos ofreció una versión de este animado tema en castellano. Aunque yo prefiero escucharlo en la dulce lengua portuguesa.

Vista desde la Sagrada Familia

Desde la Sagrada Familia tenemos vistas privilegiadas de la Barcelona más actual - Pentax K10D, SMC-A 50/2

[In memoriam] Blake Edwards, que nos hizo reir,… y también llorar

Cine

Entendámonos, Blake Edwards hizo algún pestiño que otro, tanto como director como como guionista, pero…

Operation Petticoat (Operación Pacífico)

Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes)

Days of Wine and Roses (Días de vino y rosas)

The Pink Panther (La pantera rosa)

The Party (El guateque)

He visto que en muchos lugares definen a todas las anteriores como comedias, matizando que Days of Wine and Roses es una comedia amarga… lo cual para mí no sería más que un sinónimo de drama, demostrando que este señor no estaba dotado sólo para la comedia.

En otro orden de cosas, a pesar de que es una película que me gusta notablemente, siempre me he sentido dolido porque cambió totalmente el sentido de Breakfast at Tiffany’s, tal cual la escribió Capote. A ver. Holly Golightly no es una chica alegre de clase media que va a fiestas. Es una prostituta. Una escort. Y el final no es como nos lo pinta Edwards. Debería haber sido una «comedia amarga» y no una comedia romántica. Pero bueno… estaba Audrey Hepburn,… cantaba Moon River,… encantadora a más no poder,…

Y luego está The PartyPeter Sellers en la fiesta más demencial de la historia del cine… Más divertida… No sólo es una de las películas que más me reí la primera vez que la vi, sino que es una de las películas que más me río cada vez que la vuelvo a ver. Y me la sé casi de memoria. Nunca olvidaré un viaje entre Madrid y Zaragoza. Cambié el billete para volver en un tren anterior al previsto. Eran los tiempos de los intercities. Y me dijeron que si no me importaba tenía que ir en el coche de fumadores. Primera clase y segunda no fumadores iban llenos. En segunda fumadores, apenas íbamos seis personas. Cada uno en una punta del coche. Pusieron la película, nos fuimos agrupando todos para comentar la película, nos reímos con ganas, dejaron de fumar por deferencia a mí,… y no nos hicimos amigos íntimos por los pelos. Tengo que decir algo más para hablar de las virtudes de este filme. Y no exagero nada; así fue, y así os lo cuento.

En resumen, aunque hay mucha furrufalla en su filmografía, los dineros mandan en la industria del cine como en todas las demás, hay un número no muy grande pero suficientemente significativo de títulos para recordar a Edwards como se merece. Y rendirle el merecido homenaje.

Recomendación musical:

Qué decir. Ya he mencionado Moon River, un estándar americano y universal por derecho propio. Pero es que, en general, el cine de Edwards ha estado ligado durante décadas a la música de Henry Mancini. Así que para dar un tono más desenfadado, recomendaré también los temas principales de The Pink Panther y su secuela, A Shot in the Dark.

Breakfast in Tiffany's

La 'Holly Golightly' de 'Breakfast at Tiffany's' se ha convertido en un icono de la cultura popular del siglo XX y principios del XXI; como podemos comprobar en esta galería de arte de la place de Vosges en Paris - Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH.

[CineTren] [Cine y foto] Unas cuantas lágrimas de locura, un metro terrorífico, y llueve en Cherburgo

Cine, Fotografía, Trenes

En estos días atrás se han dado dos circunstancias. Por un lado, por las festividades en EE.UU. han interrumpido la emisión de las series de televisión que sigo, y por otro lado, el mal tiempo ha invitado a pasar más horas en casa. Así que he dedicado más tiempo de televisión a los largometrajes. Y especialmente a algunos relacionados con las dos temáticas específicas a las que dedico un especial apartado: la fotografía en el cine y el ferrocarril en la historia del cine.

Lágrimas negras

Recuerdo las elevadas expectativas que tenía cuando fui a ver esta película. Fue la última película de su director, Ricardo Franco, aunque a título póstumo. Tuvo que ser terminada porFernando Bauluz. Pero previamente a este filme, Franco nos había regalado con uno de los mejores dramas del cine español, La buena estrella. Además, su trío protagonista prometía muchísimo. Ariadna Gil, además de guapísima, se perfilaba como una de las actrices con más personalidad y proyección del momento. Fele Martínez empezaba a despuntar buenas maneras y no paraba de trabajar. Elena Anaya nos había sorprendido con su naturalidad en aquella pequeña delicia que fue Familia y en alguna otra cosita, y también apuntaba mucho, y también estaba muy guapa. Y resulta que también tiene que ver con la fotografía.

Recomendación musical: Aunque no tiene nada que ver con esta película, el disco que grabaron juntos Bebo Valdés y Diego «el Cigala» con el mismo título, merece la pena ser escuchado.

Pescador

Las costas de Portugal, en la imagen en Cascais, son uno de los escenarios de la última película de Ricardo Franco - Panasonic Lumix LX3

El vagón de la muerte

Seamos claros. Esta película la he visto porque según la sinopsis ofrecida por la guía de programación de la televisión por satélite, ofrecía posibilidades tanto para el listado de películas relacionadas con la fotografía como con el ferrocarril. Pero si no, normalmente no la hubiese programado para grabarla y verla posteriormente. Es el segundo error similar que cometo en pocas semanas.

Metro Châtelet

El metro de una gran ciudad es el escenario de esta "terrorífica" película; en la imagen, los pasadizos la estación de Châtelet en París - Panasonic Lumix LX3

Los paraguas de Cherburgo

Difícilmente se justifica la presencia de esta película entre mi listado de filmes con temática o interés ferroviarios. No lo es ni mucho menos, salvo por una bonita escena, en la que la pareja protagonista, Nino CastelnuovoCatherine Deneuve, haciendo de jóvenes novios, casi adolescentes, se separan y se despiden  en la estación de Cherburgo por la obligación de él de ir durante dos años a hacer el servicio militar en Argelia. Asistimos a la despedida de los dos jóvenes en la escalerilla del coche del expreso que transportará al chico hasta París. El expreso arranca, y la cámara se eleva tomando un plano casi cenital de la estación en el que aparece un automotor con el llamativo color rojo de los automotores franceses de época, y que contrasta con los tonos grises y apagados de los edificios ferroviarios y del expreso que parte.

Recomendación musical: Cómo no, el tema principal de este musical, que se repite durante el filme en diversas ocasiones con distintas letras, con distintos diálogos.

Arromanches

Las playas de Arromanches en la Baja Normandía, Francia, no están lejos de la lluviosa Cherburgo de la película - Pentax P30N, Sigma 28-70/3,5-4,5

Obituarios cinematográficos, ciencia ficción y comedias varias

Cine

En estos últimos días se ha producido el fallecimiento de varias figuras del cine mundial. Y algunas me parecen dignas de comentarse. Pasaré de corrido la muerte de Mario Monicelli, un director italiano de larga trayectoria, dedicado fundamentalmente a las comedias, pero que por más que repaso su cinematografía no encuentro que me haga ningún impacto significativo en mi memoria. Así que ya está. Nada más sobre el italiano.

Pero vamos con los otros dos fallecidos, a quienes sí reconozco cierta transcendencia en mi vida cinematográfica.

Leslie Nielsen (1926 – 2010)

Este actor es fundamentalmente reconocido por su participación en un sin fin de comedias disparatadas, en general dedicadas a parodiar otras películas más serias, y que se pusieron de moda en 1980 con el estreno de Airplane! (Aterriza como puedas, en España). Parodia de las películas de catastrofes aeronáuticas tan de moda en los años 70, reconozco que era un auténtico descacharre, y que me reí con ganas en su momento. Sin embargo, tan apenas he visto películas del género que inauguró y que 30 años después todavía perdura. En general, no suelen hacerme gracia, suelen tener un humor facilón y grosero, y no tienen mayor interés que el de promover el consumo masivo de palomitas, sal y refrescos de cola.

Pero el actor, comenzó su carrera en los años 50, aunque fue muy irregular hasta el filme antes mencionado. Y allá en los cincuenta, protagonizó una de las películas más emblemáticas de la ciencia ficción de la época. Se trata de Forbbiden Planet, un filme que si tuviera que ser reconocido por sus efectos especiales o espectacularidad, desde luego está a años luz de los parámetros actuales. Pero sin embargo, tiene un interés argumental innegable aparte de ser una adaptación libre de La Tempestad de Shakespeare. Desde luego, puedo considerarla como una de mis películas de ciencia ficción favoritas. Cierto es que como actor, en aquella película, no vale gran cosa. Pero eso no quita para que no recuerde con gran cariño al platillo volante tan divertido que aterrizaba sobre un planeta tan psicoanalítico. Para no perdérsela.

Irvin Kershner (1923 – 2010)

No fue un director muy prolífico. Y no hay grandes títulos en su filmografía. Pero hay uno que me parece absolutamente emblemático. Nada más y nada menos que The Empire Strikes Back (El imperio contraataca, en España). La que según la mayor parte de las opiniones es la mejor película de la saga Star Wars, y una de las mejores películas de acción y ciencia ficción que se han hecho. En ella se conjugan la magia del universo creado por Lucas, el espléndido guion proporcionado por Leigh Brackett a título póstumo, la eficaz dirección de Kershner, y el mejor trabajo de los protagonistas de la saga. Conforme pasan los años, hay películas de la saga que pierden su frescura. Especialmente la tercera de la saga, con sus malditos ositos de peluche. Y la nueva trilogía se ve más como un producto de derroche tecnológico y mercadotecnia, pero con muchas carencias cinematográficas. Por lo tanto, la odisea de nuestro héroes galacticos favoritos desde el planeta helado de Hoth hasta las nubes de Bespin, cada vez se configura más como el referente definitivo del universo que a tantos nos hizo soñar en algún momento. Así que, como decía en el caso anterior, para no perdérsela.

Recomendación musical

Inevitablemente, hoy sugiero la Marcha Imperial, actualmente popularizada por todo el mundo, que se dio a conocer en la segunda entrega de la saga Star Wars.

Rincón de Goya

Sigo con mis imágenes de melancolía otoñal; hoy en el Rincón de Goya del Parque Grande de Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 12/2,5 ASPH.

[Cine] The Town: Ciudad de ladrones

Cine

The Town: Ciudad de ladrones (The Town, 2010), 29 de noviembre de 2010.

Aunque llevaba ya varias semanas en cartelera, no nos habíamos planteado ver esta película por una razón. Por la presencia de Ben Affleck en ella. Como director y, lo que es peor, como actor. Siendo desde mi punto de vista uno de los peores actores famosos, era un contrasentido ir a verla. Sin embargo, la situación de la cartelera es más bien pobre. Y varias críticas hablaban bien del filme. Los votantes de IMDb, no es que sean demasiado fiables, le dan un 8 sobre 10. Así que finalmente nos decidimos ayer por este largometraje, y a ver que pasa.

Sinopsis

Doug MacRay (Affleck) lidera una banda de atracadores de bancos y furgones blindados en Bostón. Viven en el barrio de Charlestown, donde prospera la mafia de origen irlandés. En el asalto a una sucursal bancaria, su amigo y compañero de atracos Jim (Jeremy Renner), secuestra temporalmente a la joven directora de la sucursal (Rebecca Hall) como escudo humano. Es liberada sana y salva. Pero los maleantes descubren que vive en su propio barrio, por lo que Doug se hace amigo suyo para controlarla y acaba teniendo una relación romántica. A partir de ahí, y con la investigación del FBI que se va centrando cada vez más en el grupo, surgen las disyuntivas, sobre si deben abandonar la actividad delictiva, cuándo hacerlo, y cómo hacerlo, lo que llevará a un golpe final en el que nadie sabe cómo pueden salir las cosas.

Producción y dirección

He de reconocer que la película me ha parecido bastante bien hecha en su conjunto. Me refiero al aspecto artesanal. Bien rodada, bien montada, bien acompañada de la banda sonora, cuenta una historia francamente entretenida con un buen ritmo, que sabe acelerarse y sabe frenarse en cada momento. No obstante, el guion y el tratamiento de los personajes es manifiestamente mejorable. El personaje de la directora del banco acaba resultando un tanto insustancial. Está muy desaprovechada la trama de la investigación policial, así como las relaciones con la hermana de Jim, interpretada por Blake Lively. O nos quedamos con ganas de saber más de la relación de los bandoleros con los jefes mafiosos, en los que encontramos al siempre interesante Pete Postlethwaite. Es decir, da la impresión de que había material para hacer una película realmente muy buena, a poco que se hubiera afinado un poco con el equilibrio de los distintos elementos puestos en juego. Hay un empacho de Doug, y queda hambre de otros personajes.

Interpretación

El primer problema es la cantidad de minutos dedicados a Ben Affleck. Aunque está mejor que en la mayor parte de los filmes que protagoniza, sigue pareciendo un actor limitado. Creo que hubiera salido ganando quedándose exclusivamente tras la cámara y poniendo a otro protagonista con más solvencia. Renner lo hace bien, configurándose como el mejor personaje y el mejor actor de la película. Ya he comentado que el desarrollo de los caracteres limita las posibilidades del resto de los actores, no por culpa de ellos. Así que podemos decir que el resultado interpretativo final, tiene mucho que ver con los defectos globales de la película.

Comentario

Conforme iba viendo este largometraje, mi cabeza se iba constantemente a otros dos filmes que en su momento me gustaron mucho. Veamos cuales son.

Hacia mitad de los años 90 Michael Mann nos ofrecía la excelente Heat, una película con una base argumental muy similar a la que hoy nos ocupa. Curiosamente, a pesar de que aquella película contaba con dos protagonistas de gran peso, como eran Pacino y de Niro, el conjunto de la película, con sus secundarios, sus historias de amor y cuestiones colaterales, era mucho más sólida que el caso actual, en el que el protagonista es mucho más débil, pero se come las tramas secundarias que podrían haber sido muy interesantes. Mucho que aprender de aquella película, en la que necesariamente se tienen que haber fijado para hacer esta.

Por otro lado, si esta película pretendía hacer de determinados barrios de Boston un protagonista más, debería haberse fijado en esa otra pequeña maravilla que fue Mystic River, de Clint Eastwood. En ella, aunque con una trama muy distinta, se exploran las relaciones de amistad, parentesco y fidelidad de las comunidades de los barrios de esta ciudad, de una forma profunda e intensa. También mucho de lo que aprender del maestro Eastwood.

Así pues, nos encontramos con una película muy entretenida, pero que le falta para llegar a ser considera una película de cierto nivel, como muchos espectadores y algunos críticos quieren ver en ella. Tal vez estamos en la típica situación de que en el país de los ciegos, el tuerto es rey. Y la verdad es que este año andamos bastante carentes de buen cine procedente del otro lado del charco.

Calificación

Dirección: ***
Interpretación: ***
Valoración subjetiva:
***

Música recomendada

Me creo obligado a recordar la banda sonora de la película Mystic River. Incluye temas compuestos por el propio Eastwood y por su hijo, el músico de jazz Kyle Eastwood. Con la colaboración de la orquesta sinfónica de la propia ciudad de Boston.

Paseando

En estos días de lluvia y frío, sigo enganchado a mis fotografías de ambiente melancólico y otoñal pero sereno, tomadas en torno al Parque Grande y a los Pinares de Venecia en Zaragoza - Panasonic Lumix GF1, G 14/2,8 ASPH.

[Cine y foto] Secretos y mentiras

Cine, Fotografía

Hace ya unos meses que os comenté que un visitante del Cuaderno de ruta, Josep Broch de la Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres, me había recomendado algunas películas para incluir en mi colección de filmes sobre la fotografía en el cine. Pues bien, hoy os anuncio la inclusión de la reseña de otras de las películas que recomendó este amigo. Y se trata de una película que no reconocí de inmediato en la lista que me envió, incluso le respondí que no la había visto. Y sí que la había visto. Ya lo creo. Y me gustó mucho en su momento. Pero no recordaba en absoluto la relación que tiene con el mundo de la fotografía. Que es importante. Así que queda subsanado este lamentable olvido, y queda incluida en la lista la película Secretos y mentiras, un filme más que recomendable, que todo el mundo debería ver. Por lo menos todo aquel que busque en el cine algo más que fomentar un ataque coronario a base de las toneladas de palomitas con abundante sal que la gente engulle en las salas de cine como si no les dieran de comer en sus casas.

Earl's Court Station

En la entrada de una estación del metro londinense, en la periférica Hounslow y no en la céntrica Earl's Court que aparecen en la fotografía, es donde se produce el primer encuentro entre las dos protagonistas de la película - Canon Digital Ixus 400

[Cine y foto] Tres colores: Rojo

Cine, Fotografía

En la primera mitad de los años 90, la trilogía de Krzysztof Kieslowski en homenaje a los tres colores de la bandera francesa como símbolo a los tres valores fundamentales de la revolución francesa, que luego fueron adoptados como lema oficial de la República FrancesaLiberté, égalité, fraternité (Libertad, igualdad, fraternidad). De las tres películas que componen la trilogía, y a pesar de las excelentes críticas que han recibido siempre, reconozco que las dos primeras se me atragantaron un poco. Especialmente la primera de ellas, ha pesar de la presencia de una impresionante, desde todos los puntos de vista, Juliette Binoche. Sin embargo, la tercera de la serie la que combina el color rojo con el ideal de fraternidad, me entró de inmediato. Me encantó. Y recientemente decidí añadirla a mi colección de DVDs. Y la volví a ver, y decidí que merecía la pena incluirla en esta colección de películas relacionadas con la fotografía.

Así que ya podéis encontrar la reseña de esta película, con especial dedicatoria a la guapa actriz que la protagonizó, Irène Jacob. También podéis acceder al enlace a través de la página principal de la fotografía en el cine.

Anuncio en Karl-Liebnecht-Straße

No sabía si poner alguna foto de Suiza, o del Canal de la Mancha, o en la que predominase el color rojo; al final he optado por el gran afiche que cubría unas obras en Unter den Linden, Berlín, hace tres años - Pentax *ist DS, SMC-A 50/2