Adelanto un par de días mis recomendaciones semanales fotográficas, que por otra parte «descansaron» la semana pasado por estar de viaje. Pero este fin de semana toca hablar menos de fotos y hacer algunas más. Las fotografías de hoy, «antiguas» diapositivas del año 2004, un tren histórico entre Mora la Nueva y Caspe.
Hace unos meses fui publicando en carloscarreter.es, donde me centro en los aspectos más relacionados con la fotografía y las artes visuales de mi tiempo libre, algunas entradas relacionadas con fotografías de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, con posterioridad a mi viaje a Japón. Ahora, a la vuelta de unos días en Italia, toca hacer algo parecido. Porque con la riqueza cultura del país transalpino, prácticamente cada día es estar en contacto con uno de estos lugares. Los detalles en el enlace que encabeza esta entrada. A continuación, las fotos.
Verona, piazza delle Erbe.
Arena de Verona.
Centro histórico de Mantua.
Centro histórico de Mantua.
Catedral de Módena.
Piazza Grande de Módena.
Terraza de la Basílica Palladiana, Vicenza.
Teatro Olímpico, Vicenza.
Iglesia de la Santa Corona, con la orquesta sinfónica de Vicenza ensayando la Sinfonía Inacabada de Schubert.
En Peschiera del Garda, de haberlo previsto, podríamos haber conocido el sistema de palafitos de los Alpes.
El sistema de palafitos de los Alpes también tiene representación en Sirmione, también a orillas del lago de Garda. Para otra vez.
Recomendaciones semanales – del 22 al 29 de marzo de 2015 – Fotografía y otras artes visuales.
Me ha costado un rato elaborar las recomendaciones semanales este domingo. Pero me parece prematuro echarle la culpa al maldito cambio horario de primavera. Eso lo notaré esta noche cuando quiera conciliar el sueño y me cueste, y cuando mañana suene el despertador a las 6:30 y a mi me parezcan las 5:30 de la mañana. Y estaré de mal humor todo el día… Pero mientras tanto disfrutemos de la fotografía.
Kodak Pocket A-1 ¿La peor cámara de mi vida? – Fotografía y otras artes visuales.
Hace unas semanas rescató mi hermana de los trastos que había en casa de mi padre una Kodak Pocket A-1. Yo recuerdo que hacia 1977 o 78 me la llevé cuando iba de campamento juvenil para el verano, aunque no tengo ni idea de donde paran aquellas fotos. Por algún sitio aparecerán, a lo mejor. El caso es que usa película en formato 110, cartuchos de fácil carga, que estaban fuera de fabricación hasta que la Sociedad Lomográfica los rescató para alguno de sus modelos. La verdad es que la calidad que da la cámara es bastante regular. Tirando a mala. Una pena, porque su uso es simpático, de puro simple.
En el enlace que encabeza esta entrada, encontraréis los detalles técnicos de mi reciente prueba con negativos en color, de los que os dejo unos ejemplos, al igual que hice ayer.
Además de las recomendaciones de todas las semanas, algunas fotografías tomadas con una vieja cámara Kodak Pocket A-1 sobre película negativa en color de formato 110. Son del fin de semana de la recreación histórica de los sitios. Las fotografías no están mal, salvo que la calidad intrínseca que ofrece la cámara es muy pobre.
Desde el pasado 4 de marzo y hasta el 17 de mayo de 2015, en la planta primera del Centro de Historias de Zaragoza, podemos encontrar una interesante exposición del fotógrafo Miguel Trillo con el título «La estirpe de la calle».
Quedé con un par de amigas a tomar un chisme en la cafetería del Centro de Historias, con la intención de disfrutar de la primaveral mañana que disfrutábamos ese día 8 de marzo en Zaragoza, luego ver la exposición, y terminar la mañana revolviendo en los puestos del mercadillo de la plaza San Bruno y tomando el vermú de rigor. Un plan ideal para un domingo en la ciudad.
Disfrutando de la primavera zaragozana en el Parque Bruil camino del Centro de Historias.
Entrada a la exposición en la planta primera del Centro de Historias.
Miguel Trillo fue un fotógrafo que surgió en los tiempos de la transición de la dictadura a la democracia en España, integrándose especialmente en la llamada «movida madrileña«. Es un momento de la historia del país en la que se rompen corsés. Y los jóvenes, deseosos de expresarse y de distanciarse del pasado, acogen con entusiasmo la pertenencia a las distintas tribus urbanas que proliferan en ese ambiente.
El fotógrafo ha conocido los ambientes de las culturas urbanas en sus viajes al extranjero, a Londres fundamentalmente, ciudad siempre especialmente activa en estos ámbitos, y con la lección aprendida se lanza a documentar esa parte de la sociedad tan activa en los años 80 que son los jóvenes y adolescentes.
Fotografías en blanco y negro de algunos «mods», muy inspirados por la película Quadrophenia de 1973.
La exposición ocupa tres grandes salas y una sala de proyección. La primera de las grandes salas está dedicada a la fotografía en blanco y negro, las otras dos al color. En la sala de proyección, en un par de cortos documentales, escuchamos al autor describir sus experiencias.
No estamos ante un fotógrafo que «robe» instantáneas. Estamos ante una persona que antes de fotografiar habla con sus futuros modelos, interacciona con ellos, y ellos posan. Son jóvenes. Como nos dice el fotógrafo en las entrevistas que vemos al final de la exposición, se han vestido para gustarse, para seducir y ser seducidos. Así que no tienen inconveniente en mostrarse tal y como son, con sus atuendos, pero sobre todo con sus actitudes, ante la cámara del fotógrafo. Que no pretende ser objetiva, pero sí ecuánime. Con respeto hacia la persona que decide posar ante su objetivo.
Jóvenes y adolescentes propios de los años 80, la llamada «movida».
Son muchos los fotógrafos que optan por el blanco y negro como el medio más apropiado para la fotografía documental. Durante décadas, el blanco y negro es el medio noble de la fotografía por excelencia, aunque a principios de los años 80 ya se espera que los reporteros ofrezcan imágenes en colo, por que son «más reales», y algunos fotógrafos han empezado a dar categoría artística a sus fotografías en color, especialmente aunque no solamente al otro lado del Atlántico.
Trillo fotografía indistintamente con ambos medios. Y personalmente creo que sus mejores obras pertenecen a las series en color. Ve los colores magistralmente, los dota de viveza, de la saturación justa, de expresividad. Proporcionan mucha más información, al mismo tiempo que nos transportan al ambiente de aquellos años 80, y mantienen una elevada calidad estética. Yo me sentí encantado contemplando estas obras.
Algunas fotografías de grupos, pandillas, bandas,… colectivos que se uniforman en torno a un estilo y unas actitudes, muchos ya en los años 90 y en la última década.
Vemos a lo largo de la exposición, aunque las fotografías están más ordenadas por estilos, coherencia formal y diálogos entre ellas que según un criterio cronológico, que hay una evolución en el fotógrafo. Que manteniéndose fiel a sí mismo y unos criterios estéticos, no se queda estancada. El mundo de los jóvenes y adolescentes evoluciona y el fotógrafo con ellos.
Ya no se queda en Madrid. Viaja. Por todo el mundo, con cierta debilidad por los países asiáticos, países donde las tribus juveniles adoptan formas más personales, más vistosas. Por supuesto, en todo el recorrido de la exposición apreciamos una correlación entre las estéticas de los jóvenes y la realidad social en la que les toca vivir. Conviene escuchar integramente las entrevistas al fotógrafo en los vídeos, donde conocemos de su propia voz muchas de las claves para interpretar correctamente la exposición. Aunque la obra de Trillo se explica muy bien a sí misma sin necesidad de muchas palabras.
Miguel Trillo explicando sus vivencias como fotógrafo.
Yo me he quedado encantado con esta exposición, y seguramente en los dos meses largos que la tendremos a nuestra disposición volveré a verla de nuevo.
Sólo le pondría un pero. Es una exposición que merecería tener un catálogo bien publicado, y no es así. Si hubiera estado disponible me lo hubiera comprado allí mismo. No hay mucha bibliografía disponible. Un photobolsillo editado por La Fábrica, y el libro Identidades publicado por Actar. Creo que me apetece mucho este último.
Así que, ¿qué estáis esperando? Ya estáis tardando en visitar la exposición
PS: Con posterioridad a redactar este artículo, encargué a través de Amazon España el libro publicada por Actar, aunque sólo estaba disponible en su versión en inglés, Photo-Identities. En Amazon ya no aparece disponible, parece que había pocos ejemplares. En cualquier caso, y a pesar de la chillona portada que hace que nos sepas qué puede salir dentro, nos encontramos con un libro bien encuadernado y excelentemente impreso que hace justicia a la viveza de las fotografías de Trillo. Desde que me llegó lo hojeo todos los días un poco y me encanta. Y realmente aprendes mucho analizando las fotografías de Trillo sobre como realizar retratos en ambiente de personas.
En más de una ocasión he comentado libros de relatos ilustrados en los que las ilustraciones son fotografías que se relacionan o aluden a la historia que se nos está contando. Es un tipo de libro que me gusta y me atrae. Hace unos meses, me costó ponerme a leerlo, me encontré con este libro expuesto en las estanterías de un centro comercial de la ciudad. Me llamó la atención que el relato de Juan Carlos Márquez estuviera ilustrado por las fotografías de Agurtxane Concellón, fotógrafa nacida en Zaragoza pero establecida en Noruega, y que participaba en el proyecto «Planeta en positivo», una exposición de la que hablé hace un tiempo que se celebró en el Centro de Historias de la ciudad. Así que atraído por un conjunto de cosas decidí comprar el libro.
Lobos que reclaman la noche
Juan Carlos Márquez, relato; Agurtxane Concellón, fotografías
Tropo Editores, 2014
Inevitablemente, también nos trasladaremos a Noruega en las fotografías de hoy, aunque sea navegando por el Hardangerfjiord.
El relato nos habla de una serie de personajes que van a coincidir en el viaje con su trineos en el frío invierno noruego hacia el tradicional mercado de Røros. Un anciano gravemente enfermo con su nieto en un trineo tirado por un caballo, una joven pareja con la mujer embarazada con su trineo de perros, y un viudo triste y desesperanzado que cree reconocer en la jauría de los anteriores a un perro que le fue robado, y que fue el preferido de su fallecida mujer. Intentará recuperarlo, pero el nuevo dueño, que lo adquirió legalmente a un marchante de perros según nos cuenta, no está dispuesto a venderlo. Y en el viaje, en el frío invierno, muchas cosas pueden pasar.
Donde podremos pasear por alguna de las típicas poblaciones noruegas con coloridas casitas de madera.
Estamos ante un relato sobrio, muy adecuado al clima y a las circunstancias del viaje que vamos a emprender, pero no frío en el sentido de sin alma. Sabemos que en la sobriedad de las relaciones entre los habitantes de las austeras tierras nórdicas, las emociones pueden ser fuertes. Y el desenlace puede ser cualquiera. El relato viene adecuadamente acompañado por el reportaje de Concellón, con el que optó y fue finalista del Sony World Photography Award 2013, uno de los más prestigiosos del mundo de la fotografía contemporánea.
A mí me ha parecido un libro muy interesante, el relato no es muy largo y se lee bien. Es de los que se podrían disfrutar idealmente en una fría tarde de invierno en que te quedas en casa, pero recomendable en cualquier momento. Y desde luego las fotografías te sitúan perfectamente en el ambiente en el que discurre la acción.
O ya que estamos hablando de viaje, cruzaremos con el tren la meseta de Hardangervidda en nuestro desplazamiento entre Oslo y Bergen.
Este pasado viernes me llamó un buen amigo al mediodía y me pidió que, si no tenía ningún compromiso, estuviera dispuesto con alguna cámara a las 5 de la tarde pero ir a algún sitio, fuera de Zaragoza, sin especificar. Había una sorpresa de fondo. Sin saber de que se trataba cogí el equipo que tenía más a mano con la batería cargada, la Olympus OM-D E-M5 con el Panasonic Leica DG Summilux 15/1,7 ASPH y el Panasonic Leica DG Macro-Elmarit 45/2,8 ASPH OIS. Que además es bastante adecuado para un eventual contacto con la naturaleza. El angular para paisaje y el tele corto macro para detalles, retratos y fotografía de aproximación.
Pero también me eché al bolsillo la Vogtländer Perkeo II con un par de carretes de la todoterreno Kodak Tri-X 400. Las vicisitudes técnicas del uso de esta última cámara con ese carrete las podéis encontrar en el siguiente enlace:
La sorpresa era que este amigo se ha comprado de segunda mano un coche todo terreno, con tracción a las cuatro ruedas y esas cosas de las que yo entiendo lo justo, nunca he sentido atracción por el tema de la automoción, y me invitó a dar un paseo por algunas de las más inaccesibles pistas de los Monegros, por las cuales con un turismo habitual no pasas, o corres el riesgo de producirle importantes desperfectos. Estuvimos cerca de Farlete, visitando la Torraza, una torre de vigilancia declarada Bien de Interés Cultural por el Gobierno de Aragón, y el santuario de San Caprasio, que con sus más de 800 metros es la cumbre de la comarca.de los Monegros.
Os lo cuento con fotos.
La Torraza, una clásica torre de vigilancia, y probablemente para la transmisión de señales, que nos pareció más robusta de lo habitual en este tipo de construcciones, aunque su estado de conservación parece mejorable.
Por una apertura, que no sé si originalmente estaba pensada como puerta o ventana, accedemos a alguna de las estancias del bien de interés cultural.
Mi buen amigo Juan Pablo posa satisfecho en unas pilas de piedras cercanas, que no sabemos si son originarias del monumento o de alguna construcción cercana ya desaparecida.
Nos acercamos al santuario de San Caprasio a la caída de la tarde, cuyo interés principal son las vistas.
Hay unos sistemas de antenas y puestos de vigilancia, supongo que para el verano, para la prevención de incendios forestales.
Las vistas son notables, especialmente al norte, hacia la sierra de Alcubierre y, al fondo, las cadenas pirenaicas principales. Lo malo es que soplaba un viento muy desapacible.
El ocaso se acerca a gran velocidad y emprendemos el descenso antes de que desaparezca la luz. Paramos un momento para ver la puesta de sol, a pesar de que el viento se vuelve más frío y desapacible.
La puesta de sol es rápida y da paso a un paisaje que transmite una serenidad que no sentíamos por el frío viento. En seguida volvimos al vehículo y a Zaragoza, donde terminamos la jornada cenando tranquilamente.
Recomendaciones semanales – del 8 a las idus de marzo de 2015 – Fotografía y otras artes visuales.
Las recomendaciones de esta semana son variadas… retratos, autorretratos, animales, guerra, blanco y negro, color, naturaleza muerta,… de todo un poco y con cosas muy interesantes.
Recomendaciones semanales – del 1 al 8 de marzo de 2015 – Fotografía y otras artes visuales.
En primer lugar, mis felicitaciones y mis mejores deseos a todas las mujeres en el día internacional de la mujer. Una de mis recomendaciones que podéis encontrar en el enlace anterior es la serie Women on Women, mujeres vistas por mujeres fotógrafas, una selección muy interesante de fotografías publicadas en Fraction Magazine.
Por mi parte, sigo dedicando parte de mi tiempo libre a ir aprendiendo las cosas de la naturaleza muerta y su iluminación. Muy poquito a poco. Con esquemas de iluminación muy sencillos. Estrategia K.I.S.S. – Keep It Simple, Stupid.
La gran avenida del Ebro a finales de febrero y principios de marzo de 2015, con la Hasselblad, Fujifilm Neopan 100 Acros y un vídeo – Fotografía y otras artes visuales. Hoy tocaría hablar de televisión, como casi todos los jueves. Pero es festivo en Zaragoza, así que voy a dedicar la entrada a noticias locales. El valle del Ebro está siendo afectado desde hace unas semanas por una serie de avenidas del río como mucha gente no recordaba, especialmente la que comenzó este fin de semana y se ha prolongado varios días en esta semana que nos encontramos. Desde luego ha levantado mucha polémica que no se va a calmar fácilmente. Y por lo que se está diciendo en los medios, en el calor del desastre que han sufrido muchas familias, no sé si vamos a aprender las adecuadas lecciones sobre cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza. En cualquier caso, el pasado domingo estuve haciendo algunas fotos con la Hasselblad 503CX y película Fujifilm Neopan 100 Acros. En el enlace que encabeza esta entrada discuto los aspectos fotográficos más técnicos. Aquí me limitaré a mostraros algunas fotos del ambiente que había en los accesos, absolutamente cortados por la inundación, al soto de Cantalobos.
Finalmente, os dejo con un vídeo que el mismo día grabé con la Leica D-Lux, que también os dará una idea del ambiente.
Aprendiendo a iluminar – Probando con distintos sistemas – Fotografía y otras artes visuales.
El artículo de hoy va de técnica. Que me he empeña en domeñar esas bestias pardas tan «antipáticas» que son los flashes fotográficos.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 