Fotografía con película tradicional: bodegones y paseos – Fotografía y otras artes visuales.
Fundamentalmente bodegones, realizados en casa con luz natural y cámaras mecánicas de formato pequeño y medio formato: una Pentax MX con un SMC-M 50/1,7 y una Hasselblad 503CX con los Planar 80/2,8, Distagon 50/4 y Sonnar 150/4. Es decir, en estos tiempos tan digitales, por la vía complicada. Pero es más divertido. Y también algún paseo. Todo en el enlace anterior a carloscarreter.es.
Durante los días de fiesta que tuve en el período navideño, me escapé a librería Cálamo, mi preferida en Zaragoza, para echar un vistazo a lo que tenían con el fin de buscar alguna cosa distinta que leer o que mirar. Y me llevé varias cosas, que estoy en vías de ir leyendo y procesando. Entre ellas estaban estos dos libritos, una nueva colección recientemente iniciada por Alkibla, que mezclan un texto literario con fotografías. Es una variante del libro de ficción ilustrado, en la que se sustituyen las ilustraciones dibujadas por imágenes fotográficas.
De los tres libros que han iniciado la colección «Te cuento…», cogí los dos primeros. Me falta uno… que no sé muy bien porqué no lo compré también. El caso es que fueron dos.
He recibido una serie de fotografías que realicé con la Hasselblad hace un par de semanas en el entorno de los sotos del Ebro próximos al Parque del Agua de Zaragoza.
El primero es «Te cuento… Caperucita Roja», con un relato de Patxi Irurzun, «Kaperu», y fotografías de Clemente Bernad, de su serie «marTa«. La moderna «caperucita» que nos propone Irurzun es una joven de los extrarradios de la gran ciudad, que se expresa mediante la realización de grafitis, que vive con su abuela y que salió en su momento de una relación con un novio abusador, su lobo particular. Las fotografías que acompañan el relato son un reportaje sobre la búsqueda de la adolescente Marta del Castillo, ejemplo de «caperucita» moderna con final triste, como lo era originalmente el cuento como lo recopiló Charles Perrault.
El segundo es «Te cuento… La sirenita», con un relato de José Ovejero, «El hombre de la casa», y fotografías también de Clemente Bernad, de su serie «el sueño de Malika«. En este caso, la «sirenita» es una inmigrante subsahariana, muy joven, que llega embarazada hasta las costas españolas tras un angustioso viaje en una precaria embarcación de la que es lanzada al agua en las cercanías de una playa. De este es rescatada por un amable hombre que la recoge y la mantiene durante unos días, hasta que se va acercando el momento del parto. Las fotografías que acompañan el relato corresponde a una serie del fotógrafo sobre la muerte de inmigrantes que cruzan en patera el estrecho.
Allí observé que, además de algunos adolescentes, no muy distintos de la poligonera Kaperu de uno de los cuentos de hoy, son muchos los inmigrantes que utilizan los parques públicos como lugar de ocio; en proporción, más que los nacionales, me parece a mí.
Indudablemente, estamos ante un proyecto muy interesante sobre el que habrá que estar muy al tanto. No voy a decir que los dos relatos de estos dos primeros libros me hayan gustado por igual.
El primero de ellos, el que protagoniza Kaperu, tiene un comienzo muy prometedor, muy potente, que abre muchas posibilidades, incluso para un relato más largo, para una novela o al menos una novela corta, pero que termina con un final un poquito desinchado y precipitado. No sé. Me dejó un poco vacío. Sin embargo, el acompañamiento de las fotografías sobre la búsqueda de Marta del Castillo le proporciona una potencia de simbolismo y significados muy importantes, que hace que el conjunto sea muy recomendable.
El segundo, aquel en el que tenemos nuestra particular «sirena» rescatada del mar por un particular «príncipe», que al igual que en el cuento original, olvidémonos de la pavorosa «disneyficación» de los cuentos tradicionales, también abandonará a su «sirena». Este relato me ha satisfecho mucho más, especialmente por el énfasis que pone en la incomunicación, elemento presente en el cuento original, y que de alguna forma determina el cómo se vive la relación entre «príncipe» y «sirena». Por supuesto, las fotografías de Bernad, amplifican el mensaje, especialmente llevándonos a la reflexión sobre la odisea de los inmigrantes que quieren ganarse «su alma» en ese «paraíso prometido» que creen que es occidente.
Como podéis deducir de mis comentarios, me parecen unos libros muy recomendables, que nos permiten disfrutar de la literatura y la fotografía como artes complementarias, y que nos hacen reflexionar sobre elementos de la realidad actual, al mismo tiempo que encontramos nuevos sentidos y significados para los cuentos tradicionales.
Y el caso es que hay lugares en estos momentos en Zaragoza que son bien agradables para pasear y disfrutar de la luz e incluso del paisaje, y que no son todo lo apreciados que podrían ser.
Ayer domingo, la Asociación Zaragozana de Amigos del Ferrocarril y del Tranvía (AZAFT) hizo lo que denominaron una jornada de puertas. El objetivo de la misma era el de sensibilizar a la gente y recaudar algunos fondos para una locomotora de vapor, la Baldwin nº 1. La jornada se realizó con la colaboración de un par de asociaciones de coches clásicos, con el fin de atraer tanto a los aficionados al ferrocarril como al automóvil a los alrededores de la estación del barrio zaragozano de Casetas.
Una vista de la bonita Locomotora Baldwin nº 1 que, aunque con un aspecto cosmético espléndido, no está condiciones de circular por sí misma.
Aficionado como soy a los ferrocarriles históricos, bastante menos a los automóviles, me dispuse a desplazarme a Casetas con el fin de pasar la mañana del domingo con un par de cámaras de fotos. Ya conocía el lugar, ya que hace casi tres años tuvimos la oportunidad de visitar con Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) la nave donde se guarda el material preservado por AZAFT. No sabía si cuando hablaban de «puertas abiertas» se referían a la entrada a dicha nave; me extrañaba, porque moverse entre el material no está exento de riesgos de accidentes, y no me imaginaba que sometieran al público general, niños incluidos, a dicho riesgo. Efectivamente, se limitaron a sacar algunos de sus mejores vehículos a las vías de la estación de Casetas para el disfrute de los visitantes.
Para ir allí cogí el tren de cercanías, donde había quedado con algún otro participante en FeZ a través de las redes sociales, y allí mismo en Casetas había quedado con un amigo, José Antonio, que también se ha aficionado bastante a la fotografía. La verdad es que en seguida nos dispersamos cada uno por un lado, y José Antonio y yo visitamos el lugar a nuestro aire.
Hacía frío ayer, incluso en el interior de los coches del tren azul de la AZAFT.
Primero recorrimos la zona ferroviaria, recorriendo con detalle los vehículos a la vista y todo el interior del tren azul, formado por coches de pasajeros y de correos, que la AZAFT pone en la vía de vez en cuando y que es realmente vistoso. Allí es donde ya nos despistamos del resto de la gente.
Autorretrato en el interior de uno de los coches cama del tren azul.
A la cabeza del tren azul un pequeño tractor de maniobras diésel, también preservado, y utilizado para mover el material.
A través de una de las ventas de un coche postal vemos la silueta verde una 7800 o «Panchorga», locomotora eléctrica de concepción norteamericana.
Tras la visita a los trenes, recorrimos el paseo donde se encontraban estacionados los coches clásicos en dirección a los locales de la AZAFT. El tema de los coches ya digo que me interesa menos, pero había algunos majetes y entretenidos.
O los siempre coquetos «Escarabajos», alegremente decorados disfrazados de «Herbies».
No podían faltar los detalles, como el felino que da nombre a los Jaguar.
O los retrovisores grabados de los siempre vistosos Cadillac.
Y con los automóviles, no faltan los espejos y las superficies reflectantes para intentar los selfis más originales.
De todas formas, los que más atraían eran los coches de formas más auténticamente antiguas.
Coches grandes, americanos, muy vistosos, de los que dicen que hay que irse a Cuba para ver en abundancia.
El recorrido, con bastante frío, terminó en los locales de la AZAFT, donde aun pudimos admirar algunos otros vehículos, unos en mejor estado y otros bastante deteriorados, y algunas maquetas. Por el camino, no dejamos de encontrarnos con más gente conocida, aficionados a la fotografía que estaban aprovechando la ocasión.
La motocicleta Montesa tiene ya unos cuantos años, pero se ve perfectamente cuidada y en buen estado.
Sin embargo, el viejo tranvía de la línea 11 de Zaragoza «Parque – San José», la mía de mi infancia, necesita un buen repaso.
Escurridiza esta pequeña locomotora a escala, hasta que el «conductor» la paró un rato para poder hacerle unas fotos.
Mientras, en la estación también a escala, estos pasajeros mostraban una paciencia infinita.
Como veis, a pesar del frío, una mañana muy entretenida, que nos llevó en total dos horas y media recorriendo todas estas colecciones de vehículos diversos. A ver si la próxima vez la ponen en primavera, y tal…
Me despido con un último selfi en los retrovisores del «Escarabajo» «Herbie»… hasta la próxima.
Recomendaciones semanales – del 11 al 18 de enero de 2015 – Fotografía y otras artes visuales.
Muchas recomendaciones esta semana. Ha sido muy densa. También hago alguna reflexión sobre los excesos en la protección de los derechos de autor. Y conste que estoy de acuerdo con que los autores reciban lo que merecen por su esfuerzo y creatividad. Pero es que a veces creo que tiran piedras contra su propio tejado.
Retorno al pasado – aprender fotografía en 1948… – Fotografía y otras artes visuales.
Rescatando viejos libros de viejo y de ocasión que estaban olvidados por culpa del caos que tenía en casa por falta de espacio adecuado para organizar y guardar los libros. Resolviendo el tema estos días. En el enlace os cuento algunas cosas curiosas.
Técnicas de digitalización casera de fotogramas de película – Fotografía y otras artes visuales.
Toda la tarde en casa mientras me instalaban un nueva librería en el salón. He aprovechado para trasladar desde https://medium.com/@CarlosCarreter/ a http://carloscarreter.es/ este artículo que redacté hace un tiempo sobre cómo digitalizar negativos con una cámara, un objetivo macro y una tableta. Y no quedan mal, oye.
Recomendaciones semanales – del 4 al 11 de enero de 2015 – Fotografía y otras artes visuales.
Como todas las semanas, os traigo el enlace a lo que más me ha interesado durante la semana en el mundo de la fotografía. Por lo menos en el ámbito de los fotógrafos y sus fotografías, que es lo mejor. Las fotografías acompañantes,… que se salen de lo que suelo traer por aquí,… una «colaboración artística» con Diego, mi sobrino de cinco años.
La jetée – un fotorrelato de Chris Marker – Fotografía y otras artes visuales.
Un poco de cine experimental, a base de fotografías fijas en blanco y negro. Muy interesante. Si os gustó 12 Monkeys (12 monos) de Terry Gilliam, deberíais conocerlo
Os lo dejo puesto. Y unas fotografías mías en blanco y negro de los alrededores del aeropuerto de Orly, que tiene mucho que ver con el filme.
Propósitos de año nuevo: mejorar mi técnica de uso del flash – Fotografía y otras artes visuales. Con la llegada del nuevo año, he decidido ponerme a estudiar y aprender algunas de las muchas cosas que me faltan por aprender en fotografía. A ver si me dura el propósito.
Ya queda poco para que termine la época de las fiestas de invierno. Dentro de tres días, todos a dieta otra vez. Pero de comida. Porque espero que podamos seguir almorzándonos con frecuencia y sin regímenes restrictivos el trabajo de tantos y tan buenos fotógrafos como hay por el mundo.
EL 2014 en fotos (3): 12 meses + 12 fotos… + la palabra del año – Fotografía y otras artes visuales.
Finalmente, replico también íntegramente el tercero de los artículos que hacen repaso fotográfico al año, y os deseo a todos un muy feliz año 2015. A los amigos de España, de Estados Unidos, Méjico y Argentina que son los tres países que después del mío más visitas hacen a este Cuaderno de ruta, a todo el mundo castellano hablante en general, especialmente a aquellos que me siguen con fidelidad. Y a todo el mundo en general. Puesto que me informa WordPress que a lo largo del año me han llegado visitas de toda Europa (esperable), pero también desde los sitios más insospechados del resto del mundo. Quizá no muchas, pero también merecen mi agradecimiento y mis buenos deseos.
Empecé en el año 2007. El 31 de diciembre de ese año fue el primero en el que hice balance del año a través de una colección de 12 fotografías, cada una tomada en un mes del año. Después ha habido variantes sobre el mismo tema, siendo las más importantes que ya al año siguiente separé las fotografías de viaje de la serie mensual, y que desde 2012 dedico una tercera entrada a las fotografías tomadas con película tradicional. Ese año fue el que marcó mi retorno a ese medio fotográfico, aunque tímidamente había hecho escarceos en el 2011.
Pero bueno, vamos a lo que vamos. Ya os he presentado mis viajes de 2014 y mi trabajo con película tradicional. Así que aquí van las 12 fotos que no pretenden ser ni especialmente representativas, ni más significativas que otras, simplemente una impresión de mi año desde el punto de vista fotográfico. Aunque muchas veces puedan esconder otras memorias y otros sentimientos que quedan más privados para mí.
ENERO – MES SIN ACONTECIMIENTOS RESALTABLES, ME DEDIQUÉ MUCHO A REDESCUBRIR RINCONES DE LA CIUDAD, COMO ESTE CALLEJÓN EN LA CALLE FUNCLARA.
FEBRERO – UNA DE LAS DIVERSAS QUEDADAS CON FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA ME OFRECIÓ LA OPORTUNIDAD DE ESTA INSTANTÁNEA EN EL MERCADO CENTRAL DE ZARAGOZA.
MARZO – HE EMPEZADO A SENTIR INTERÉS POR LA NATURALEZA MUERTA; EN CUALQUIER CASO ESTAS ORQUÍDEAS ADORNAN EL ESCRITORIO DE UNA COMPAÑERA DE MI LUGAR DE TRABAJO.
ABRIL – TAMBIÉN EN ESTE MES ME DEDIQUÉ A EXPLORAR NUEVAS LOCALIZACIONES; PERO CON EL BUEN TIEMPO, MÁS PEGADAS A LA NATURALEZA, COMO ALGUNOS TRAMOS DEL CANAL IMPERIAL DE ARAGÓN.
MAYO – EN PRIMAVERA SENTÍ INTERÉS POR EL MACRO, POR LO QUE LA PENTAX K-X CON EL SMC-A 100/4 MACRO FUERON UNA COMBINACIÓN HABITUAL EN MIS PASEOS POR EL PARQUE GRANDE DE ZARAGOZA.
JUNIO – LAS QUEDADAS DE FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA SON MUY DIVERTIDAS, CADA VEZ MÁS; PERO LA QUE CELEBRABA LA NOCHE EN BLANCO EN ZARAGOZA LO FUE ESPECIALMENTE.
JULIO – MARCADO POR PROBLEMAS FAMILIARES, EN LO CULTURAL LO ESTUVO POR LA INAUGURACIÓN DEL CAIXAFORUM EN NUESTRA CIUDAD.
AGOSTO – TRAS UNA CONVERSACIÓN EN UN CAFEZICO (CAFÉ MENSUAL DE FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA) ME DIO POR RESCATAR LA CANON EOS 40D, GENERALMENTE EN DESUSO, AUNQUE SIGUE SIENDO UNA CÁMARA MUY CAPAZ. COMO EN ESTA PUESTA DE SOL NO LEJOS DE PERDIGUERA.
SEPTIEMBRE – A CABALLO ENTRE LA PREOCUPACIÓN POR LOS PROBLEMAS FAMILIARES Y LA DECISIÓN DE VIAJAR A PESAR DE TODO A JAPÓN, POCA ATENCIÓN LE PRESTÉ A LA FOTOGRAFÍA EN LO COTIDIANO, AUNQUE EN MIS TÍPICOS PASEOS POR EL CANAL IMPERIAL DE ARAGÓN NO DEJÉ DE LLEVARME LA CÁMARA.
OCTUBRE – TRISTE MES EL DE ESTE AÑO; SÓLO DURANTE UN PAR DE HORAS PUDE PASEAR EL AMBIENTE DE LAS FIESTAS DEL PILAR.
NOVIEMBRE – AUNQUE NO HE HECHO LOS «DEBERES» TODAVÍA, EL TALLER DE VÍDEO DE FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA MARCÓ NOTABLEMENTE ESTE MES, CON FOTOGRAFÍA COLECTIVA INCLUIDA. Y MI AGRADECIMIENTO A ANTONIO HURTADO Y AL RESTO DE LOS COMPAÑEROS DEL TALLER.
DICIEMBRE – EN ESTE ÚLTIMO MES ME HE DEDICADO A PONER ORDEN EN ASUNTOS DIVERSOS, DESPUÉS DEL VIAJE A PARÍS; PERO EL CHOCO-ENCUENTRO DE FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA ME BRINDÓ LA OPORTUNIDAD DE TOMAR ALGUNAS SIMPÁTICAS INSTANTÁNEAS DE UNA DE LAS SECCIONES JUVENILES DEL CORO AMICI MUSICAE.
Y este año hay un extra. FUNDEU (Fundación del Español Urgente) es una organización sin ánimo de lucro que busca impulsar el buen uso del castellano en los medios de comunicación, pero que es recomendable para cualquier persona que sienta cierto cariño por el idioma. Yo recibo todos los días su boletín con el tema de actualidad. Pues bien, a semejanza de lo que hacen otras organizaciones similares generalmente anglosajonas, ha escogido la que denomina «palabra del año». Y es no es otra que SELFI. Sin la «e» final que tiene su origen etimológico inglés. Porque esta forma de denominar los autorretratos o las autofotos, que eran las formas recomendadas hasta el momento, se ha impuesto en nuestra sociedad. Independiente de que a los puristas les guste o no el hecho. La cuestión es que la mayor parte de las personas hispanohablantes la usan. Por lo tanto me despido con un selfi. Con la nueva ortografía recomendada, ya sin comillas o sin cursiva, como término incorporado al idioma.
EL SELFI – CON EL OJO DE PEZ DE PLÁSTICO QUE ME TRAJE DE JAPÓN, CELEBRAMOS LA QUEDADA POR EL PARQUE GRANDE CON FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA, Y OS DESEO A TODOS MUY FELIZ AÑO 2015.
El 2014 en fotos (2): De película – Fotografía y otras artes visuales.
Hoy también procedo a duplicar la entrada del enlace que encabeza esta. Es la segunda parte de mi repaso al año desde el punto de vista fotográfico.
El año pasado fue el primero en el que en mi repaso fotográfico al año incluí un artículo específicamente dedicado a la fotografía con película tradicional. Es una aspecto de la fotografía que no quiero dejar de lado, especialmente por lo gratificante que es utilizar viejos aparatos mecánicos, en los que pulsar el disparador para hacer la foto tiene algo de rito.
Ayer, en el artículo dedicado a los viajes, pudistéis ver algunos ejemplos cuando en mis desplazamientos por el mundo me llevé alguna cámara tradicional. Hoy analizaré los desafíos y problemas que me he encontrado durante el año para ir sacando adelante la fotografía con película tradicional en tiempos de dominio digital. He de decir que en estos momentos estoy con procesos mixtos. Toma de la fotografía con película tradicional, revelado químico y a continuación digitalización, bien sea en casa con mi EPSON PERFECTION V600 PHOTO (negativos en blanco y negro), bien sea en algún servicio comercial (negativos en color).
El primer reto del año fue encontrar qué película en blanco y negro era la que más me satisfacía para usar con negativos relativamente pequeños, como los de la película de 35 mm, bien sea en con negativos de 24 x 36 mm o bien de medio formato, 18 x 24 mm, más pequeños todavía. Tras varias pruebas, mi preferida, aunque no es la más fácil de encontrar es la FUJIFILM NEOPAN ACROSS 100. Que he usado preferentemente aunque no únicamente con la réflex PENTAX MX.
MI PRIMER CARRETE CON LA ACROSS, EN UN MERCADILLO DE PRODUCTOS ECOLÓGICO; ME GUSTÓ MUCHO EL RESULTADO.
COMPARÉ LOS RESULTADOS CON LA ILFORD FP4 PLUS EN LA MISMA ÉPOCA, ALLA POR ENERO; PERO CON EL REVELADOR R09 ONE SHOT (FÓRMULA IGUAL AL RODINAL), QUE ERA EL QUE USABA EN AQUELLOS MOMENTOS, LAS ILFORD NO SE ACABAN DE LLEVAR BIEN.
TAMBIÉN PROBÉ LA VERSIÓN DE 400 ISO DE LA FUJI NEOPAN, PERO CON FORMATO PEQUEÑO, PREFIERO LOS 100 ISO PARA MANTENER EL GRANO UN POCO A RAYA.
EL TEMA DEL GRANO FINO ES ESPECIALMENTE IMPORTANTE CON EL NEGATIVO DE MEDIO FORMATO, 18 X 24 MM, TODAVÍA MÁS PEQUEÑO; EN LA CANON DEMI EE17 LA ACROSS VENÍA DE MARAVILLA.
CURIOSAMENTE, LUEGO A LO LARGO DEL AÑO TAN APENAS HE USADO ESTA CÁMARA. YA ME EXPLICARÉ.
Por lo tanto, durante el resto del año he venido usando la ACROS con la PENTAX MX, con alguna variación. Que ha consistido en usar alguna telemétrica de LEICA, con la misma película, o cualquiera de estas cámaras con la KODAK TRI-X. Está película, de sensibilidad nominal 400 ISO, la suelo usar a un índice de exposición de 200, ajustando a la baja el tiempo de revelado, para controlar el contraste y disminuir el grano.
CON LA ACROS Y LA MX HE PODIDO PROBAR CON EL PAISAJE, CON OBJETIVOS DE 35 Y 50 MM.
EN SU MOMENTO, PARTICIPARON ESTAS COMBINACIONES EN ALGUNA QUEDADA DE FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA, COMO LA DE MIRALBUENO.
INCLUSO CON UN OBJETIVO MACRO SE ATREVIERON CON LA FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN, CON RESULTADOS ACEPTABLES.
SIN EMBARGO, EN CONDICIONES DE LUZ ESCASA, ES PREFERIBLE UNA TELEMÉTRICA COMO LA LEICA CL, PARA EVITAR LA TREPIDACIÓN POR EL MOVIMIENTO DEL ESPEJO, Y USAR UNA PELÍCULA MÁS SENSIBLE COMO LA TRI-X. ASÍ LO PROBÉ EN LA REUNIÓN DE MODELISTAS FERROVIARIOS DE CASETAS.
Sin duda, la metedura de pata fenomenal la hice cuando quise aprovechar un carrete de ILFORD DELTA 100 que tenía por casa y que expuse con la PENTAX MX. Esta película da excelente resultados, pero es menos todo terreno que las anteriores. El caso es que por error la expuse a 400 ISO. La salvé como pude con revelado desatendido. En este caso con HC-110 porque el RODINAL se me había terminado.
LA PELÍCULA CAÍDA EN DESGRACIA SIRVIÓ PARA DOCUMENTAR LAS FIESTAS DEL BARRIO DE SAN JOSÉ.
La cámaras de formato pequeño que he mencionado hasta ahora las he usado ocasionalmente con película en color, especialmente porque este año he probado diversos servicios comerciales de revelado y digitalizado. Los que se ofrecen en ZARAGOZA me han dado ya varios disgustos, así que he optado por los servicios en internet y confiar mis negativos al servicio de correos, que parece más cuidadoso que «ciertos profesionales» de la fotografía.
Por ejemplo, probé los servicios del laboratorio de la LOMOGRAPHY, que no están más, muy saturados para mi gusto, pero con una resolución excesivamente baja. No me interesaron más.
ESTA IMAGEN DE LAS SALADAS DE BUJARALOZ PODRÍA HABER IDO AL ARTÍCULO DE VIAJES. EN CUALQUIER CASO, NOS MUESTRA LO BIEN QUE VA LA OLYMPUS MJU-II CON NEGATIVOS PORTRA 160.
EN ESTA IMAGEN TOMADA CON UNA LEICA M2 COMPROBAMOS CÓMO LOS SERVICIOS «LOMOGRÁFICOS» GUSTAN DE APORTAR IMÁGENES BIEN SATURADAS.
También probé los servicios de CARMENCITA FILM LAB, que me convencieron bastante más y que son los servicios de revelado en color y digitalizado de negativos que uso en estos momentos.
EL SERVICIO QUE OFRECEN LOS VALENCIANOS DE CARMENCITA NOS PROPORCIONA IMÁGENES CON TONOS MENOS SATURADOS Y MÁS SUTILES MÁS DE MI GUSTO.
HE INCLUSO CON ESTE PAR DE FOTOGRAFÍA TOMADAS CON DOS FUJIFILM SUPERIA 400 QUE TENÍA POR CASA, LA COSA QUEDA BASTANTE ACEPTABLE.
Pero reconozcámoslo, mis esfuerzos, especialmente en la segunda mitad del año han sido en poner en marcha en condiciones las cámara de formato medio que han ido cayendo en mi poder. Los negativos de formato medio, de 56 x 41 o de 56 x 56 mm de tamaño, son mucho más agradecidos a la hora de obtener detalles y capacidad de ampliación, incluso con un revelado casero. Y usar estas cámaras resulta muy divertido, aunque algunas sea muy grandotas.
Pero las cámara antiguas, incluso si están en buenas condiciones, necesitan ser repasadas para que funcionen bien, especialmente si han estado inactivas durante mucho tiempo. Y eso es algo a lo que he dedicado mucho esfuerzo. Más que a desarrollar algún tipo de proyecto fotográfico.
La FUJIFILM GS645S WIDE 60 PROFESSIONAL que me traje de NUEVA YORK ofrece unos resultados estupendos, pero tuve que ajustar dos cosas. Primero, tuve que aprender los trucos para colocar adecuadamente el carrete. Si no, quedaba suelto y se velaba parcialmente. Segundo, tuve que llevarla al taller para ajustar el telémetro y que enfoque adecuadamente. Conseguido esto, los resultados son buenos, con un cámara relativamente ligera.
CUANDO CONTROLAS ADECUADAMENTE EL ENFOQUE, LA GS645S OFRECE UNOS RESULTADOS MUY INTERESANTES.
Y POR SER UNA TELEMÉTRICA RELATIVAMENTE «COMPACTA» SE PUEDE USAR INCLUSO EN MODO REPORTAJE.
PERO ES QUE TAMBIÉN, CON UNA BUENA GESTIÓN DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO, INCLUSO EN COLOR Y CON ENCUADRES CUIDADOS, OFRECE IMÁGENES MUY AGRADABLES QUE PUEDES TOMAR EN UN PASEO POR LA CIUDAD. POR EL CANAL IMPERIAL DE ARAGÓN EN ESTE CASO.
Como cámara ligera y bolsillera de formato medio, me agencié una cámara VOIGTLÄNDER PERKEO II, la más compacta de las cámara de 6 x 6 que se ha fabricado nunca, y que tiene un objetivo COLOR-SKOPAR, una fórmula óptica similar a los TESSAR, que da unos resultado muy buenos tanto en blanco y negro como en color.
COMPROBAR LOS BUENOS RESULTADOS DE LA PERKEO II EN BLANCO Y NEGRO FUE UNA MUY AGRADABLE SORPRESA. POR ENCIMA DE LO ESPERADO. SÓLO CUANDO METES EL SOL EN EL FOTOGRAMA SUFRES DE PÉRDIDAS DE CONTRASTE NOTABLES.
EN ESTAS CÁMARA ANTIGUAS, UN OBJETIVO ADECUADO ES FUNDAMENTAL PARA LA BUENA CALIDAD DE LA IMAGEN. EL COLOR-SKOPAR DE LA PERKEO II PROPORCIONA EN COLOR UNOS CONTRASTES Y UNOS TONOS MUY AGRADABLES.
Pero el proyecto que más me ha interesado ha sido el de procurarme un equipo HASSELBLAD con un precio razonable y en un estado suficientemente bueno. Prácticamente lo he ido adquiriendo por piezas y al final tengo un cuerpo 503CX con un PLANAR CF 80/2,8, un DISTAGON C 50/4 y un SONNAR C 150/4. El cuerpo y uno de los objetivos han necesitado viajes al taller. También dispongo, gratis, un cuerpo 501CM pero con problemas. Si en un momento dado me da por ahí, puedo llevarlo a arreglar y por lo que me cueste. O se puede usar como piezas para arreglar el otro. Los últimos carretes realizados todavía no los tengo revelados. Pero os puedo ofrecer unos cuantos ejemplos de cómo he ido usándolo conforme los he ido probando.
MIS PRIMEROS RESULTADOS CON LA HASSELBLAD FUERON ENGAÑOSAMENTE BUENOS A LA PRIMERA.
EN BLANCO Y NEGRO, SIEMPRE CON KODAK TRI-X, LAS SITUACIONES SE MANEJAN CON COMODIDAD, Y SIN MAYORES PROBLEMAS.
PERO PRONTO EMPECÉ A APRENDER QUE MANEJAR UNA HASSELBLAD EXIGE ATENCIÓN Y DEDICACIÓN. OBTENER ESTE BODEGÓN, PARA EL QUE NECESITÉ UN ARO DE EXTENSIÓN, FUE ALGO QUE ME LLEVÓ SU RATO.
LAS ANTERIORES FOTOGRAFÍAS CORRESPONDEN AL PLANAR CF 80/2,8; EL DISTAGON C 50/4 TAMBIÉN ESTÁ MUY BIEN, PERO TODAVÍA HAY QUE TENER MÁS CUIDADO AL ENCUADRAR, AUNQUE EL ENFOQUE ES MÁS SENCILLO AL SER UN GRAN ANGULAR. PERO EN CUALQUIER CASO, NO TE PUEDES APRESURAR.
PARA USAR LA HASSELBLAD CON PELÍCULA EN COLOR, NO SE ME OCURRE NADA MEJOR QUE LA PORTRA 400 DE KODAK. EN CUALQUIER CASO, DESPUÉS DE ESTAS ÚLTIMAS, DECIDÍ LLEVAR LA CÁMARA Y EL PLANAR A REVISIÓN EN TALLER PARA UNA PUESTA A PUNTO DE ALGUNOS PROBLEMAS MECÁNICOS. POR LO TANTO, NO DISPONGO TODAVÍA DE LAS PRUEBAS CON EL SONNAR, QUE ESTÁN RECIÉN HECHAS. AHORA TOCA BUSCAR ALGÚN PROYECTO PARA ESTE 2015.
