[Fotografía] Zeiss Ikon Ikonta b (521/16)

Fotografía personal

En el diario de viaje de mi reciente viaje a Londres, cuento con más detalle cómo sucedieron las cosas. Así que os remito a esa entrada para conocer algo más. Pero lo cierto es que una nueva cámara ha engrosado mi arsenal, esta vez en el capítulo de trastos de antaño. Me costó poco dinero. Unos 40 euros. Con funda incluida. No es una cámara de alto nivel. Probablemente, entre las folding de formato medio de Zeiss Ikon, con su objetivo de tres elementos Novar-Anastigmat 75mm f/4,5, para fotogramas cuadrados de 6 x 6 cm, la Ikonta b (521/16), estaba en la base de la gama de cámaras de la marca alemana. En fabricación entre finales de los años 30 y principios de los 50, es sencilla de manejar, y muy portable a pesar de ser de formato medio. Los inconvenientes,… hay que enfocar por estimación, y por supuesto, dada la época, tampoco lleva fotómetro. O llevas un fotómetro de mano, o utilizas los viejos trucos de Kodak. Ya se sabe,… a pleno sol f/16 de diafragma y la inversa de la sensibilidad de la película como velocidad de obturación. Si el sol está ligeramenta velado por las nubes, f/11. Si hay un nublado poco intenso, f/8. Si está simplemente nublado, f/5,6,… Etcétera.

Espero publicar por aquí alguna foto tomada con ella. En Londres tiré un par de rollos con ella. Pero digo bien «tiré», porque hasta que no he llegado a Zaragoza, no he aprendido los trucos de la cámara, y es posible que no salgan correctamente enfocadas las fotos. Pena.

Cameras Inside

El puesto no estaba en la calle, sino en uno de los intrincados «pasajes comerciales» que hay en Portobello Road. Pero estaba indicado en la calle.

Cámaras variadas y provectas

Una vez dentro, la variedad de aparatos desconcierta. Todos parecen iguales, todos parecen distintos. Hay que conversar con el señor del puesto, un griego, para irte centrando.

Zeiss Ikon Ikonta b (521/16)

Y finalmente, uno sale de Portobello Road con un chisme colgado del cuello. Pudimos comprar allí mismo, en una tienda cercana, un par de carretes de 120. Veremos como salen.

[Fotografía] Paisajes del siglo XXI

Fotografía

Como estos días estoy de vacaciones, tengo más tiempo para ver y leer sobre mis aficiones. La fotografía entre ellas. Lo cual puede ser algo absolutamente agotador. Por ejemplo, te puedes encontrar que diversos sitios en internet, pondre sólo el enlace a uno de ellos (en francés), se dedican a comentar que la moda entre los famosos de Hollywood es llevar colgada del hombro una Leica. Se desconoce si la usan o no, y si la usan que tipo de fotografías toman. Por la forma en la que la sujetan algunos, no parecen tener ni idea de lo que tienen entre las manos. Pero parece ser que es la última moda. El tema es que no son pocos los medios que se hacen eco de la noticia. Agotador.

Pero vayamos a una recomendación algo más seria. FlakPhoto es un sitio en internet que lleva Andy Adams cuyo objetivo principal es colaborar con fotógrafos, muchos de ellos poco o nada conocidos a promocionar su trabajo en la red. Fundamentalmente son fotógrafos norteamericanos, y cada día aparece en portada una fotografía, y todas ellas conforman The Collection (La colección). A modo de museo o galería en línea. He de decir que sus elecciones a veces me desconciertan. Algunas fotos me gustan mucho, otras me parecen absolutamente anodinas, y otras me parece haberlas tomado yo mismo.

En la terraza

Fotografía tomada en la terraza de la Operahuset de Oslo, y que tiene que ver con el enlace que acabo de poner.

En la terraza

Otra fotografía de la terraza de la Operahuset de Oslo, con otro punto de vista.

No voy a decir que mis fotografías sean del mismo nivel o mejores que las que se muestran en la colección de Flakphoto, ni mucho menos. Pero sí tengo la sensación de que están a mi alcance. Igual sólo me lo tengo que plantear más en serio.

En cualquier caso, creo que merece la pena bucear entre las numerosas fotografías que ya conforman la mencionada colección. Pero es que además nos lo pone más fácil. Adams ha dedicado un espacio, una exposición temática, a una selección de fotografías que según él constituyen una muestra interesante y representativa de la fotografía de paisaje contemporánea. Efectivamente, centrada en los Estados Unidos. Pero creo que la selección en su conjunto es suficientemente interesante como para echarle un vistazo. La ha denominado Looking at the Land (Mirando el país). Y como sucede con el conjunto de la colección hay fotografías que me gustan o interesan más, y otras que menos. Las que me han resultado más atractivas las he recomendado en mis cuentas de Twitter y Facebook. En general, son fotografía que tienen todas algo en común. No esconden la presencia o la acción humana en el paisaje, siendo muchas de ellas directamente paisajes urbanos. Y creo que ese es un buen enfoque. Porque el paisaje natural cada vez es algo menos frecuente, y que menos tiene que ver con nuestro medio habitual. Así que os recomiendo la visita a esta interesante exposición en línea.

Y ya que estamos en esta línea, os dejo con unos cuantos paisajes periurbanos de Zaragoza.

Soto de la Almozara

Soto de la Almozara.

Campo de Miraflores

Campo de futbol abandonado junto al camino de Miraflores.

Alta velociadad en La Cartuja

Línea de alta velocidad en La Cartuja Baja.

Camino de Miraflores

Prohibido el paso, entre Miraflores y La Cartuja.

[Fotografía] Revistas: Fraction Magazine y Photo

Fotografía

No hace muchos días que hice el último comentario de un número de Fraction Magazine, el 42, y ya tenemos aquí como cada principio de mes el siguiente. El 43. Como no me quiero extender mucho, que tengo el día atareado, decir que hay dos porfolios que me han parecido interesantes.

MINE de Jonathan Blaustein. Naturalezas muertas de gran sencillez de objetos naturales recogidos en sus propiedades. Hierbas, bloques de nieve, hielo, piedras, cesped, restos de animales muertos. Con una iluminación, suave, probablemente natural. Hace tiempo que vengo oyendo decir que las composiciones y concepciones más sencillas son de las más efectivas. Página web del fotógrafo.

Of Light and Shadows/De luces y sombras de Eleonora Ronconi. Fotógrafa argentina asentada en California, que en sus visitas a su Buenos Aires natal obtiene unas interesantes fotografías del Cementerio de la Recoleta. La fotografía en camposantos siempre me ha parecido que tiene muchas posibilidades. Y por algún motivo, ayer, después de comentar sobre el capítulo de despedida de los Pond, me sugirió muchas más cosas. Cuidado con los ángeles de piedra. Fuera de bromas, un porfolio majete. Página web de la fotógrafa.

También he recibido vía Relay.com el número 493 de Photo. Y la revista francesa dedica este número a las nuevas tendencias. He de decir que no es de los que más me ha llamado la atención últimamente, aunque siempre hay algo que interesa. Desde luego no el uso que los niños ricos norteamericanos hacen de TumblrInstagram. Pero sí los desnudos de Julia Fullerton-Batten, con modelos de físico rotundo, mujeres con sobrepeso que se alejan de los cánones de belleza habituales, pero en las que la fotógrafo sabe encontra esa belleza que se les niega habitualmente. Pero también a Olivia Arthur fotografiando la cooperación internacional francesa en Mauritania. O la forma que tiene de contar los cuentos Tim Walker.

El domingo me fui a pasear con la Olympus OM-D E-M5 calzada con el objetivo manual Voigtländer Snapshot-Skopar 25/4. Un objetivo que monto con adaptadores, ya que está pensado para ser acoplado en cámaras con montura de rosca tipo las leicas de antaño. Un gran angular en su concepción, en la micro cuatro tercios se convierte en el equivalente de un estándar de 50 mm. Es divertido de usar, y estéticamente queda muy bien con la E-M5. Pero usado en cámaras digitales, la calidad de imagen se resiente. No me imagino lo que pasaría sobre una Leica de formato completo. En las que en algún momento he leído por ahí alguno que se podrían usar. Uf. Tampoco hice muchas fotos. Después de mi última escapada a Madrid olvidé recargar la batería, y coger una de repuesto. Qué despistado estoy.

Cadena

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Sombra

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Muro de piedra y escalera

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Columnillas

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Pelando la pava al atardecer

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[Fotografía] Recomendaciones semanales: encontrado en internet

Fotografía

Lugares, gente joven y bichos muertos. He aquí los temas que me han llamado la atención esta semana.

Lugares

Estos días he estado buceando entre mis fotografías de Venecia, ciudad por la que siento mucho cariño, yendo más allá de los tópicos. Buscaba imágenes para ampliar y alegrar alguna habitación y algún despacho. Un problema, o una oportunidad según el carácter o el estilo de cada cual, es que está llena de gente. Por ello las fotografías de Christopher Thomas en blanco y negro, vacías de gente, transmitiendo una tremenda serenidad en la ciudad de los canales, me han gustado mucho. El secreto es conocido. Una cámara de gran formato, madrugar mucho, y exposiciones largas. Y un técnica exquisita claro. La serie se llama Venice in solitude. Vía PDN – Photo of the Day.

Siberia es un lugar que asociamos muchas veces a frío y desolación. Tan inmenso, que en ocasiones es más un concepto que un lugar. Por eso, son muy interesantes las fotografías de Ilya Naymushin, del verano siberiano en torno a Krasnoyarsk. Producen una sensación muy desviada del prejuicio. Via The Atlantic – In Focus.

Una fotografía de Céline Clanet, un paisaje nevado, prácticamente monocromático, de la tundra en el extremo norte de Noruega que pude ver en Fototazo, me llevaron a conocer la serie completa Máze y otras de sus obras. Un estudio fotográfico profundo de un pueblo sami (antes conocidos como lapones).

Si preguntas en este país si conocen Springfield habrá mucha gente que sorprendentemente dirá que sí. Aunque claro, se referirá a la ciudad de los Simpson. Pero existen muchas ciudades en Norteamérica con este nombre. Y una de ellas en Illinois de la que se han recuperado las imágenes tomadas por Raymond Hodde, Joe Imlay y Charlie Bilyeu, fotógrafos de prensa que armados con sus Speed Graphics, documentaron la vida de la ciudad. Vía NPR – The Picture Show.

Y unos paisajes puros. Los paisajes circumpolares de Dave Walsh. Y la vida natural del ártico. Relajante e inquietante a su vez. Por el futuro de estos parajes. Vía aCurator.

Isla de Burano

Hace algo más de cuatro años, pudimos encontrar tranquilidad alejándonos del núcleo principal de Venecia, paseando por las coloridas calles de la isla de Burano.

Gente joven

Qué padre o madre no hacen fotografías de sus hijos, viéndoles crecer y documentando sus logros y sus alegrías. Sin embargo, Sylvain Granjon fotográficamente tiene una aproximación muy diferente. Lo podéis ver en su serie Douce Amère. Vía Le Journal de la Photographie.

La adolescencia atrae mucho a los fotógrafos. La mezcla de gente joven, a priori guapa, pero insegura, frágil, construyendo una identidad hace que sea un tema muy recurrente hoy en día. Con motivo del anuncio en Le Journal de la Photographie de los Encontros da Imagen en Braga (Portugal), veo las fotografías de Marion Poussier y decido que esta fotógrafa francesa bien vale el desvío.

Isla de Burano

Elegimos la caída de la tarde, hora en la que la mayor parte de turistas, menos preocupados que nosotros por la intimidad y por la calidad de la luz, ya habían vuelto al núcleo principal de la Laguna Veneta.

Bichos muertos

Las fotografías son de Robert Ashton. Blanco y negro, formato cuadrado, grandes ampliaciones. Moscas y mosquitos muertos. Aplastados, pero reconocibles. Creo que se ajustarían perfectamente a algo que leí hace poco sobre lo relativamente fácil que es encontrar la belleza en lo feo o en el horror. La serie se llama Postmortem. Vía Unless you Will.

Porfolios del fin de semana en Le Journal de la Photographie

En estas últimas semanas me había acostumbrado a encontrar cosas muy interesantes en esta sección. Pero ayer me costó más. De hecho el único porfolio que realmente me llamó la atención fue Playmobil de Alban Coret, sobre la uniformidad de las gentes en China. Vía Weekend Portfolios – Le Journal de la Photographie.

Isla de Burano

Cuando estuve en Venecia esta primavera, me hubiera gustado volver a pasear entre los canales de la coqueta isleta veneta. Pero no hubo oportunidad. Otra vez será.

 

[Viajes] Noruega y Ginebra en Issuu

Fotografía personal, Viajes

Suelo subir una copia, a partir de un pdf, a Issuu con los álbumes de fotografías que hago de mis viajes. Se ven mejor o más ágiles que en el previsualizador de Blurb. Pero este verano he estado descuidado, y hasta hoy no había subido los de los viajes de este verano. Así que aquí os dejo las portadas y los enlaces.

Noruega 2012 – Diario de viaje (I)

Si prefieres el enlace a Blurb: Noruega 2012 – Diario de viaje (I).

Noruega 2012 – Diario de viaje (II)

Si prefieres el enlace a Blurb: Noruega 2012 – Diario de viaje (II).

Ginebra y lago Lemán – 2012

Si prefieres el enlace a Blurb: Ginebra y lago Lemán – 2012.

[Fotografía] Dos publicaciones periódicas: foto y pintura en Exit, y Steve McCurry en RSF

Fotografía

No ando con mucho tiempo, pero no quiero dejar de comentar aquí la llegada a los quioscos y a mi biblioteca de dos de las publicaciones periódicas que son habituales para mí ya.

Exit 47 – Foto y pintura

Por el tema de este número de la revista Exit, la digestión será lenta. Explora la relaciones entre la fotografía y la pintura, tanto desde el punto de vista del fotógrafo que se inspira o se relaciona con la pintura, como del pintor que utiliza la fotografía de una u otra forma en su proceso creativo. Como ya he dicho me queda mucho por digerir, pero de momento me han interesado mucho los artículos dedicados a Pablo Picasso (wikipedia) y a Pere Formiguera (página web del autor). Y no quiero decir con esto que no haya cosas más interesante. Una publicación que cada vez me gusta más, a pesar de los 25 machacantes que cuesta. Pero claro, no es una revista al uso, y probablemente los valga.

Por cierto, la página web de la revista es horrible. Casi mejor os informáis a través de su Facebook.

100 Photos of Steve McCurry for Press Freedom – Reporteros sin fronteras 40

Y nos llega un ilustre del fotoperiodismo y los viajes al solidario número actual de RsF. Que por 9,90 euros de nada tienes un buen libro de fotografía, y colaboras con una causa solidaria. En estos momentos, a los quioscos en Zaragoza sólo llega la versión en inglés. La hay también en francés. Las fotografías no entienden de este tipo de idiomas. Y el ilustre no es otro que Steve McCurry (página web del autor), famoso autor de la fotografía de la joven afgana que publicó en una de sus portadas más célebres National Geographic. La totalidad de las fotografías de este número están tomadas en Afganistán en los últimos treinta y algún años. País tan problemático y atribulado por el que el afamado reportero siente pasión. Y se nota. El libro no tiene desperdicio. Una ganga, por ese precio.

Podéis comparar primero el producto en la galería de Afganistán de su página web.

Place la Gare

Me ha llegado el libro de fotos de Ginebra y alrededores. Bien, pero el papel mate de alta gama que he elegido esta vez no ha terminado de convencerme. En la imagen, la Place de la Gare de Lausana.

[Fotos] En tonos de oro

Fotografía personal

El domingo ya os mostré algunas fotos del sábado tarde en el que bajé paseando, haciendo tiempo, entre la Plaza de España y una terraza en la Avenida de Ranillas donde había quedado a tomar unos chismes con unos amigos. Pero tengo algunas más, tomadas con mi fiel Leica D-Lux 5, que sabe recoger los tonos dorados del atardecer. El último del verano.

Toneles

Tonel en Cesaraugusto.

Mercado central

Mercado Central.

Niña a la carrera con puesta de sol

Niña a la carrera en Echegaray y Caballero.

Tras los barrotes

Entre barrotes en la Plaza de Europa.

Obelisco

Obelisco en la Plaza de Europa.

Adoquinado

Adoquinado en Ranillas.

[Fotos] ¿Por las hoces u hocinos de Martín del Río?

Fotografía personal, Viajes

Hace casi ocho años, entre el 10 y el 12 de octubre de 2004, pasé un fin de semana con unos amigos por la provincia de Teruel. Nos alojábamos en Torre los Negros, y nos movíamos haciendo excursiones por la provincia. El día que volvíamos a Zaragoza visitamos un entorno natural que estaba muy bien. Unas hoces atravesadas por un riachuelo, que aparentemente es el que daba lugar unos kilómetros aguas abajo al río Martín.

Ayer debatía con un amigo cuya familia es oriunda de Martín del Río, a pocos kilómetros del lugar por el que paseamos, si el paraje que yo visité es el mismo u otro por el que estuvo paseando hace unos días. El conoce la zona mucho mejor que yo. Y yo tengo el problema de que tengo «memoria fotográfica». Vamos, que cuando pasa un tiempo, no me acuerdo bien de las cosas, pero si miro las fotos, entonces ya me voy acordando. El tema es que me vine a casa con la sensación de que me había liado un montón al contar como fue aquello.

He repasado tirando de «memoria fotográfica» y he «recordado» como fue aquello. Y os lo cuento con fotos, a ver si así, cuando José Antonio lea/vea esta entrada, nos aclaramos de donde estuve yo. Porque seguro que el sabe dónde está cuando visita los hocinos del río Martín.

Paseo por las hoces

Ayer no atiné bien a recordar como llegamos. Pero hoy, con la «memoria fotográfica» me he acordado. No veníamos de Torre los Negros, sino de la sucursal de Territorio Dinópolis en Galve. Y antes de dejar aparcado el coche junto a una borda en el campo, pasamos por lo que después de mirar el mapa estoy casi seguro que era el núcleo de población de Las Parras.

Paseo por las hoces

El día había estado nublado y de llover. Mejor por que eso permitió que los contrastes no fueran fuertes por el sol, y las fotos salieran mejor. En el año 2004, llevaba una Canon Ixus 400 de 4 megapíxeles que en buenas condiciones daba un resultado digno, pero que no funcionaba muy allá si pasabas de los 200 ISO de sensibilidad, y la latitud de exposición del captor era más bien flojita.

Paseo por las hoces

Conforme comenzamos el paseo fue asomando tímidamente el sol. Y ambiente de gotas de agua con rayos de sol a ras… toca arco iris claro.

Paseo por las hoces

Antes de llegar a las hoces atravesamos un bosquecillo, por el que corría el cauce del río, que nosotros en aquel entonces suponíamos el Martín. Pero puede ser alguno de los afluentes que lo originan.

Paseo por las hoces

Finalmente, llegamos a una poza al pie de las hoces, que se formaba con los saltos de agua que caían entre ellas.

Paseo por las hoces

Fuimos remontando la hoz, siguiendo una senda paralela, más o menos, al cauce del agua.

Paseo por las hoces

A los lados, unas paredes verticales con algunas buitreras.

Paseo por las hoces

Poco a poco fuimos subiendo hasta la parte superior, con el tiempo ya un poco más seguro, sin miedo ya a la lluvia que nos había acompañado parte del día.

Paseo por las hoces

En un momento dado encontramos las ruinas de lo que podría haber sido una especie de ermita, o algo así. Quizá otro tipo de construcción, pero lo recuerdo así.

Paseo por las hoces

Desde allí nos asomamos a los saltos de agua desde arriba. Era principio de otoño de un año que no debió ser muy lluvioso en general y tampoco caía una gran cantidad de agua. Pero caía.

Paseo por las hoces

Como ya se nos hacía tarde, y no iban a haber muchas horas más de luz, empezamos el regreso, cuando el cielo empezaba a estar completamente despejado.

Y ahora veremos si estas fotos y comentarios sirven para determinar en qué hoces estuve yo aquel día del Pilar del año 2004.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía, Historia

Como se puede deducir de la entrada del viernes, esta semana he estado más atento a las novedades en cacharrería fotográfica que las fotos y los fotógrafos. Pero aun así alguna cosa os traigo a esta sección habitual de los domingos.

En primer lugar, lo que tengo más reciente. En las últimas semanas, Le Journal de la Photographie está ofreciéndonos una selección de porfolios del fin de semana muy interesantes. Y ayer sábado nada menos que seleccioné cinco de ellos. Os los refiero a continuación.

Refuges Intimes II de Tilby Vallard. Paisajes montañosos con pequeños refugios extrañamente iluminados.

Turkish Coffee de Emynassy. Fotografía de calle, muy contrastada y saturada, en las calles de Estambul.

Japan de Karen Buttin. De como vivió la fotógrafa el año que vivió en Japón.

Ambrotypes de Eric Antoine. Procesos antiguos que dan lugar a imágenes muy interesantes. Especialmente los desnudos.

La noche de los muertitos de Héctor Mediavilla. Fotógrafo español que pasa parte de su tiempo en Méjico y que nos muestra cómo viven sus supersticiones los mejicanos en la noche de las animas.

Ranillas en Ranillas

Si más adelante hablo de los fantasmas guerreros de los estadounidenses, en Zaragoza también tenemos los nuestros. La exposición internacional de 2008 se hizo coincidir con el segundo centenario de los sitios que sufrio la ciudad bajo las bárbaras tropas francesas. Aunque ellos pensaban que era adecuado exportar la ilustración a bayonetazos y cañonazos. La expo se celebró en el meandro de Ranillas.

En Flaworwire nos enseñan cómmo el fotógrafo Tom Hunter reproduce, aunque sea parcialmente, algunas obras maestras de la pintura. Normalmente, más allá de la curiosidad, este tipo de inventos me dejan frío. Pero creo que en este caso el fotógrafo realmente aporta algo. También le ha interesado a Rafael Roa.

Wim Wenders es un autor que ha aparecido de vez en cuando por estas páginas. Tanto como cineasta como fotógrafo. En esta ocasión, es Rafael Roa quien nos recuerda al alemán haciendo un interesante comentario sobre la serie Places, strange and quiet que se está exponiendo por diversos lugares de Europa.

Ranillas en Ranillas

Entre las obras de acondicionamiento de la ciudad, se realizó la reurbanización de lo que hoy como conocemos como avenida de Ranillas, y se ornamentó con unas curiosas y divertidas esculturas de ranas a lo largo de la misma.

Los estadounidenses tienen sus propios fantasmas como pueblo y nación. Y muchos de ellos están asociados a la guerra de secesión que provocaron los díscolos estados del sur de los Estados Unidos. En estos días han estado rememorando, no creo que se deba decir «celebrando», el 150º aniversario de la batalla de Antietam, también conocida en los estados sureños como batalla de Sharpsburg. Fue el primer intento del ejército confederado del Norte de Virginia que comandaba el general Robert E. Lee, por llevar la iniciativa de la guerra, invadir estados del norte, y forzar un acuerdo de paz satisfactorio para los intereses del sur. La batalla es hasta el momento la más sangrienta de la historia de los EE.UU. que se haya librado en un solo día, con unas 23.000 bajas, de los cuales fallecieron en torno a 3.500. Aunque se considera que los contendientes quedaron en tablas, en general salieron beneficiados los del norte, ya que Lee tuvo que volver a su territorio para recuperarse de la dura batalla. Tuvo otras consecuencias aquella batalla, pero como nos recuerdan en No Caption Needed, las fotografías de los muertos de Antietam que tomó Alexander Gardner con una gran cámara de banco, modificaron la visitón que el público tenía de la guerra y las batallas. Una visión excesivamente romántica e idealizada. Aquellas fueron las primeras fotografías que mostraban a los muertos en el campo de batalla. Algunas de aquellas fotografías se pueden ver en las páginas del National Park Service. Relacionado con esto, en The Picture Show de la NPR (radio pública norteamericana) nos cuentan cómo para conmemorar este hecho, se ha hecho una experiencia de seguir los pasos que probablemente dio Gardner con su gran cámara con un modelo igual (si no es el mismo) en los campos de Sharpburg en la actualidad (Sharpburg es el nombre de la población cercana, Antietam es el nombre de un arroyo en torno al cual se libró la batalla). Para ver las fotografías de este experimento, comparadas con las originales, seguir este enlace.

Finalmente, todo el mundo acusa a Photoshop de adulterar el mundo de la fotografía con los amaños que permite. En Flavorwire nos muestran hasta que punto los amaños en la fotografía son antiguos. Lo que sucede con Photoshop es que ahora están al alcance incluso de los torpes.

Ranillas en Ranillas

La mayor parte de estas ranas las supongo ocultas por los densos arbustos que cubren actualmente el muro que limita la avenida con el cauce del río Ebro. Pero en algunos puntos, todavía podemos disfrutar de estos simpáticos animalillos de bronce.

[Fotografía] Aquellos chalados con sus locos cacharros o… que fue de la Photokina 2012

Fotografía

Decidí hace un tiempo que hablaría habitualmente de fotografía, pero que no dedicaría mucho tiempo a hablar de cacharros fotográficos. A uno le pueden gustar más o menos, puede tener más o menos fetichismo al respecto, pero en definitiva, si no hay alguien detrás del visor, o la pantalla, o lo que sea, mirando y haciendo fotos, sólo son eso cacharros. Pero Photokina, el gran sarao de los cachivaches fotográficos, no hay más que una cada dos años. Y es divertido durante la semana que dura ir viendo que hay de nuevo en el panorama tecno-fotográfico. Cuando escribo esto, la feria, que se celebra en Colonia, no ha terminado todavía.

«Formato completo», formato Comansi

Hace unos años, un responsable de Nikon en España soltó aquello de que ellos nunca iban a hacer cámaras para lo que se ha dado en llamar el «formato completo». Es decir, aquellas cámaras cuyo sensor tiene unas dimensiones más o menos coincidentes con el del fotograma de película de formato 135, 24 x 26 mm. Y ahí los tenemos en desenfrenada carrera con Canon para ir sacando modelos con este formato. Y este año ha sido el de las cámaras «baratas» con este formato. El uso de «barato» en el mundo fotográfico cada vez tiene significados más extraños. Pero en general se corresponde con lo que la gente normal denomina entre «no demasiado caro» y «no demencialmente caro». En este caso, para los dos dos gigantes de la industria fotográfica, «barato» significa 2.000 euros. ¡¡¡Manda güevos!!!

Pero no son los únicos en esta fiesta, ya que en estas dice Sony que ellos también quieren, y además de una a modo de réflex con este formato, van y se sacan una compacta para este formato con un objetivo fijo de 35 mm, por el módico precio de 3.000 machacantes. Cada vez que miro a mi Olympus mju-II, que es una compacta realmente compacta, bolsillera, con protección contra polvo y salpicaduras, con un objetivo fijo de 35 mm también, y que me costó en su momento 25.000 pesetas (150 euros al cambio). Y hacía unas fotos pistonudas. Eso sí en «real raw», es decir, película fotográfica. Pero lo mismo le metías un negativo en blanco y negro que diapositivas. Podía con todo. Muchos diréis que no son lo mismo. Pero qué narices. Sí, son lo mismo. Una cámara compacta de buena calidad, discreta, usable en entornos variados, que diera respaldo a un sistema réflex más completo. Yo no sé si me atrevería a llevarme la nueva Sony a esquiar una semana a los Alpes franceses, y aquella sí que vino.

Visité Colonia hace dos años, dos semanas antes de la Photokina, que se celebra en las instalaciones que se ven en la foto. O por ahí. Como curiosidad, la habitación del hotel nos costó un 25 % de lo que nos hubiera costado durante la celebración de la «kina».

Las compactas avanzadas van avanzando

Coincidió que el sábado pasado, un buen amigo, me preguntó por como estaba el mercado de cámaras compactas de buena calidad. Le gustan de buena calidad, pero le gustan bolsilleras. El paquete de tabaco es su referencia en tamaño. En tiempo de la fotografía fotoquímica, le he visto fundamentalmente con alguna Minox 35 ML, y también tenía una Rollei 35, no recuerdo qué modelo exactamente. Recientemente se defendía con bastante más que algo de dignidad con un Canon S90 o S95, pero un problemilla en el captor le hacen plantearse el recambio.

Y oye. Que aún ha estado entretenida. Entre las novedades que pocos meses atrás nos ofrecieron Panasonic (Lumix LX7) y Sony (RX100), y las que se han presentado en esta feria de la mano de Fuji (XF1), Olympus (XZ-2), Leica (D-Lux 6), entre otros… pues hay para elegir. Es cierto que la Leica es como la Panasonic, pero maqueada. Pero vamos, hay  para divertirse un rato. Y tengo experiencia de que son capaces de hacer fotos muy majetas. La más bonita de todas es la XF1. Te entra por los ojos a la voz de ya.

M, el vampiro de Solms

Mira tú por donde que Leica, además de la compacta mencionada, se las ha pintado sola para en estos últimos tiempos buscar nuevas formas de aligerar del peso de sus carteras a los más afortunados vendiéndoles cámaras. Por supuesto, está los nuevos buques insignia de la serie M, la M, y de la serie S, la S. No. No me he vuelto modorro. Es que ahora las llaman así. Pero también se han sacado de la manga una Leica barata, la M-E. Nada, tirada, por unos 4.000 euros, creo. Y en el fondo no es más que una M9 maqueada, y aligerada de alguna cosilla. Y no vamos a hablar de la X2 «à la carte». Gástese unos cuantos cientos de euros más por la compacta en cuestión, pero eso sí con colores y grabados en la carrocería exclusivos. Y otra X2, prima hermana del «naranjito» en edición superexclusiva,…. Y bueno, lo que haga falta para cobrar más. Ya lo han dicho. Nunca sacarán una cámara barata. No va con ellos. Pero siguen siendo el objeto del deseo. Aiiggggg… La verdad es que la M-E la han dejado muy bonita.

Ya he visto unas cuantas fotos de los enviados por los medios especializados a la «kina» de los candaditos del puente Hohenzollern sobre fondo ferroviario. Sabrán mucho de cámaras, pero no son especialmente originales haciendo fotos.

Los suecos lunáticos

Que Hasselblad haya sacado una nueva cámara profesional de formato medio ha pasado totalmente desapercibido. La H5D parece que no ha interesado a casi nadie. Pero eso sí, los prototipos de la Lunar, esa Sony NEX-7 supermaqueada en maderas y metales nobles, que pasa de costar 1.200 euros a costar 5.000 euros,… de esa no ha parado de hablar nadie. Otros que han decidido que no piensan sacar cámaras no ya baratas sino razonables. Se había rumoreado que la marca sueca sacaría un sistema de cámaras de sistema compactas. Uno se acuerda de las deseables XPan, y piensa en algo que no es barato pero es deseable, interesante, una proposición original. Pues no. Puro lujo por el puro gusto de dárselo.  Y el caso es que los palos que les están dando en los medios especializados son considerables. A mí también me ha desagradado. Lo confieso. El efecto contrario al que me producen los excesos leicaístas.

Las tonterías de tomo y Lomo, y algunas cosas más

Por supuesto, allí han estado los megasupermorros de Lomo vendiendo cámaras baratas y malas a precio de jabugo. Todo para su parroquia de modernillos de medio pelo. Que podrían conseguir lo mismo comprando cámaras viejas en el rastro por casi nada. Pero sus cámaras no tendrían forma de lata de sardina.

Y en el campo de las Micro Cuatro Tercios han estado más bien con el nivel bajo. Me intereso por ellas porque mi cámara para viajar en los últimos años ha sido de este sistema, tamaño contenido, poco peso y calidad de imagen más que razonable. Pero no han llamado mucho la atención.

Y dicen que han visto puestos en la feria en los que ponía Kodak, o Yashica,… nombres que antaño signficaban cosas importantes en el mundo de la fotografía… Qué cosas…

Y cómo no, una fotografía de la catedral al atardecer con un bonito contraluz… que no decaigan los tópicos. De estas también se publican unas cuantas estos días en los medios especializados.

[Fotografía] Revistas online; cosas que he visto en septiembre

Fotografía

Últimamente tengo menos tiempo libre por diversos motivos y lo noto. Alguna de las cosas que traigo hoy hace tiempo que las tenía en reserva. Y otras, tengo poco tiempo para verlas. Me refiero a las revistas online dedicadas a la fotografía que voy hojeando poco a poco. Revistas que no tiene equivalente en papel. Os traigo tres.

Fraction Magazine – 42

Un clásico ya en estas páginas. De aparición mensual. En este número de septiembre, algunos retratos interesantes en Cloister the Mews de Natalie Obermaier. No me ha inspirado mucho el número de este mes, la verdad.

Fraction Magazine Japan – 6

De aparición trimestral, la versión asiática del anterior me suele gustar más. Pero en esta ocasión tampoco, me ha inspirado en exceso. No he encontrado esos destellos que nos ofrecen los autores japoneses o asiáticos en general que los diferencia de los occidentales. Quizá los panoramas marinos de la serie Peace Land de Mikio Hasui. O los coloridos grafismos que Naoki Shimomoto encuentra en la obsolescencia de algunas estructuras de las ciudades modernas en su serie Deserted Memories.

Galli Magazine

En forma de blog fotográfico, cada entrada nos muestra un porfolio de la obra de un fotógrafo indio o con un tema relacionado con la India. Entre las entradas de los últimos meses me ha gustado The Brides of Aravan de Senthil Kumaran, transexuales en la India en un interesante reportaje. A partir de ahora, los hallazgos de esta revista online irán a parar a mis entradas de los domingos.

Y por hoy, poco más. Lo dicho, poco tiempo para ver cosas nuevas.

Un vapor navega por el lago Lemán en Suiza ante el castillo de Chillon.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Vuelvo como todos los domingos, a una hora desacostumbrada, a repasar los fotógrafos que me han interesado de lo que se ha publicado esta semana en internet.

En más de una ocasión he comentado lo que me atrae la fotografía japonesa y su estética. Utilizando procesos tradicionales como las platinotipias o los cianotipos, Kenro Izu nos ofrece unos paisajes, unas naturalezas muertas y unos desnudos muy interesantes. Me ha gustado sobre todo su serie Sacred Places. Vía Rafael Roa.

Creo que a Lucas Foglia ya me lo he encontrado más de una vez por la web, especialmente su serie A Natural Order. Buscando a las gentes que han adoptado formas de vidas naturistas, alejándose de lo tecnológico. En Estados Unidos, claro. Vía Rafael Roa.

Elizabeth Avedon dedica una entrada a Gordon Parks, fotógrafo afroamericano, que lo mismo denunciaba el segregacionismo racial con interesantes fotos en color, que seguía a Ingrid Bergman al rodaje en Stromboli, que fotografiaba maniquíes para revistas de moda. Y todo ello con calidad.

Museo del fuego y de los bomberos

Esta mañana ha sido familiar. He visitado de nuevo el Museo del Fuego y de los Bomberos de Zaragoza, pero acompañado de mi sobrinillo de tres años y medio. Estupendo.

Gerhard Richter no es fotógrafo sino pintor. Lo conocí hace unos años de visita en Viena a una exposción del este artista alemán en Albertina. Y me llamaron mucho la atención, y me gustaron sus pinturas basadas en fotografías. Me lo ha recordado Le Journal de la Photographie.

Tim Matsui ha recibido reconocimiento reciencientemente por su trabajo de fotografía documental sobre la prostitución de chicas menores de edad, muchas de ellas realmente jóvenes. Nos informaban de ello en Lenscratch y nos ofrecían algunas muestras del trabajo que indica que el reconocimiento es muy merecido.

La Lettre de la Photographie nos muestra los fines de semana porfolios de fotógrafos poco conocidos, aficionados muchos de ellos, que remiten sus trabajos. En los últimos tiempos no me había fijado mucho en ellos, o no me habían interesado, pero este fin de semana he ecnontrado tres que me han interesado.

Go de Monika Jurczyk.

Sous la pluie de Christophe Jacrot.

White Noise de Sander Meisner.

La semana que viene más. Espero.

Museo del fuego y de los bomberos

Aparte de un incidente con una ruidosa sirena de uno de los camiones todo perfecto. Luego nos hemos ido al cine, pero la película os la cuento mañana.