Tengo unas cuantas cosas que contar, pero poco tiempo. De todos modos, os dejo unas fotos y el recuerdo de que podéis ver fotografías de mis viajes desde 1989 hasta la fecha en De viaje con Carlos.
Vista panorámica de Segovia desde el Alcázar, abril de 1990.
Puerta de la Catedral en Canterbury, agosto de 1989.
La Sirenita de Copenhague posa para la foto, julio de 2011.
Cruce de trenes del Flåmsbana en Noruega, julio de 2012.
El Mont-Blanc asoma detrás de la ciudad de Ginebra, agosto de 2012.
Desde ya lo digo. Si os gusta la fotografía y vivís en Zaragoza, u os pilla de paso o a mano, no podéis dejar de visitar la exposición retrospectiva dedicada a Bryan Duffy que encontramos en estos días en el Centro de Historias de Zaragoza. Pero es que si la fotografía no os atrae como suficiente motivación para visitarla, este fue uno de los fotógrafos que revolucionaron el mundo de la moda, la fotografía del famoseo y de publicidad en los años 60. Así que hay mucho famosillo retratado. Apta para curiosones. Todos contentos.
Estará entre el 6 de septiembre y el 11 de noviembre de 2012. Dos mesecillos. Hay tiempo. Pero cuidado que el tiempo pasa rápido.
El resto os lo cuento con fotos. A por cierto, no dudéis en visitar la página web del fotógrafo, y considerad la compra del catálogo de la exposición, que no es exactamente el catálogo porque hay más fotos, y que tiene dos cosillas que pueden tirar para atrás a más de uno: el precio (60 machacantes) y que está en inglés.
Contemplando.
Este señor puede estar contemplando la foto, o puede leer el texto que está a su lado:
Lo que me gusta de las fotos que hice hace cincuenta años es que parecen fechadas, porque un buen fotógrafo data el momento en el que son tomadas. La fotografía trata con el tiempo y el espacio.
Dicen que a buen entendedor pocas palabras bastan. Pero cuando diche que un «un buen fotógrafo data el momento» no se refiere a que apunte la fecha y la hora. Sino que el propio contenido de la fotografía delata el momento y el lugar. Es la esencia para valorar una obra de arte en contexto. Dónde y cuándo se hizo. Curiosamente, Duffy no creía hacer ningún tipo de arte.
Bowie.
Uno de los espacios fuertes de la exposición está dedicado a su relación con el mundo de la música. Y especialmente con David Bowie, para quien hizo algunas portadas de discos notables.
Jean Shrimpton.
Hace unos meses, a propósito de un telefilme de la BBC, comentaba la relación en el fotógrafo David Bailey, contemporáneo de Duffy, y la modelo Jean Shrimpton. El planteamiento es que con las poses de la modelo en las calles de Nueva York revolucionaron el mundo de la moda. Tal cosa sucedió en 1962. Lo cierto es que las cosas evolucionan, no pasan de forma aislada. La foto que aquí encima muestro fue tomada por Duffy y la misma modelo en 1960, y ya contenía muchos de los elementos, en mi modesta opinión, del revolucionario reportaje mencionado. Bueno, faltaba el osito de peluche.
Canon Dial 35.
Un par de vitrinas nos muestran algunas de las cámaras que usó Duffy. Entre ellas esta Canon Dial 35. Era una cámara de medio formato, que no es lo mismo que el formato medio aunque últimamente cada vez oigo más errores al respecto. El caso es que no sé si sería muy práctica, el concepto no triunfó porque no evolucionó en el tiempo. Pero era original. Se usaba en vertical, tenía avance de película automático mediante un motor mecánico de muelle, y el pseudodial telefónico era el fotómetro a base de células de sulfuro de cadmio (CdS).
Colección de cámaras Olympus.
Duffy fue durante un tiempo fotógrafo oficial de Olympus. La cámara de la izquierda es una rara Olympus M1, primera declinación de la celebrada serie OM, que inicialmente iba a ser serie M. Pero a Leica, que le tenía y tiene apego a esta letra, le montó un pollo, y en series posteriores la cámara se convirtión en la OM-1. Lo cierto es que quizá fue un favor de Leica. La cámara ganó prestigio por sí misma así como la serie que le siguió, hasta las declinaciones de la OM-4. No obstante, Leica sigue con sus M, mientras que Olympus hace tiempo que abandonó la serie OM, aunque haya bautizado como OM-D a una reciente cámara digital que sigue el protocolo Micro Cuatro Tercios. Yo la tengo, y he manejado alguna vez alguna OM, y… no son lo mismo.
Tenía la sensación de que esta semana tenía un montón de cosas para enseñar. Pero después de depurar la cosa el fin de semana se ha quedado en menos. Y además con mucha nostalgia y regreso al pasado. Veréis.
Virxilio Vieitez, fotógrafo gallego ya fallecido (1930 – 2008), del cual tengo un librito de la colección Photobolsillo de La Fábrica, que se dedicaba a tomar retratos de sus paisanos también gallegos. Un auténtico estudio antropológico y unas fotografías que no carecen de interés. Nos lo recordaron en Cada día un fotógrafo.
Ayer tarde fuimos al Centro de Historias de Zaragoza a ver una exposición de la que os hablaré muy pronto. De camino al centro a tomar unos chismes nos entretuvimos un rato viendo el Dance de las Tenerías que actuaban junto a La Magdalena.
También he tenido la ocasión de recordar esta semana a otra fotógrafa que me gusta mucho, también fallecida ya hace tiempo. Se trata de Imogen Cunnigham (1893 – 1976). Formaba parte del grupo F/64, formado por ilustres de la fotografía norteamericana, y sus imágenes me parecen realmente bellas. También tengo un tomo de buen tamaño en mi biblioteca dedicada a ella. Este recordatorio me llegó por gentileza de Rafael Roa.
Una fotógrafa que no conocía a pesar de que pertenece a una época que siempre me ha interesado mucho es Germaine Krull (1897 – 1985). Una de las muchas brillantes creativas que surgieron en los años 20 en París, y que revolucionaron el mundo de la fotografía. Tengo que saber más sobre ella. De momento, ha sido gracias a Rafael Roa por quien he sabido de su existencia, y de los desnudos y retratos tan intensos que realizaba.
Angelitos y demonios.
Ya me apareció hace algunas semanas, y esta semana lo ha hecho de nuevo. Una fotógrafa alemana actual, Meike Nixdorf, y su serie In the Orbit of El Teide. Paisajes tomados alrededor del volcán tinerfeño en los que éste siempre está presente, aunque no necesariamente como elemento dominante. Una forma distinta de representar el paisaje volcánico, entre lo desolado y lo vivo. En esta ocasión volví a saber de esta serie en The Picture Show, blog fotográfico de la radio pública norteamericana NPR.
Desde el próximo día 13, nos informa la Galería La Fábrica, van a exponer una serie completa de la fotógrafa norteamericana Sally Mann. Ya he hablado en otras ocasiones de esta fotógrafa. No me importaría visitarla en persona. Pero sólo va a estar dos meses y acabo de visitar la capital hace poco más de una semana.
El diablo se intercala entre los danzantes.
En Pixelicia han mostrado una galería de imágenes de la grabación del Kind of Blue de Miles Davis. Obra seminal del jazz modal, considerada una obra maestra, el disco más vendido de la historia del jazz, fue grabado en dos sesiones el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Las imágenes, tomadas por el fotógrafo oficial de la discográfica, Don Hunstein, corresponden a la segunda de las sesiones. Visitar la página web del fotógrafo será algo que agradezcan tanto los aficionados a la fotografía como a la música.
En The Online Photographer publican de vez en cuando imágenes bajo el epígrafe Random Excellence. Ayer mismo publicaban un impresionante autorretrato de Giles Duley, fotografo que resultó gravemente herido en Afganistán sufriendo una triple amputación. Está basado en las estátuas clásicas rotas, en las que falta con frecuencia una extremidad. Realmente poderosa.
Bueno. Pues había más cosas que contar de las que pensaba. Hasta la semana que viene.
También bailaban, pero tangos, como es tradicional los sábados por la tarde en la plaza José Sinués, en la trasera del Teatro Principal de Zaragoza.
Me levando esta mañana, y me pongo relativamente activo. He tenido unos sueños muy raros esta noche, de los que me hubiera gustado saber en que quedaban cuando me he despertado. Con las ganas me quedaré. El caso es que mi humor era raro, indefinido. La lectura de los titulares de las noticias no han colaborado a definirlo. No hablo ya de las noticias políticas o económicas, cuyo humor hace tiempo que está definido,… Me refiero a las otras. Me pongo triste leyendo sobre el fallecimiento del Maestro Reverendo (1955 – 2012),… un homenaje…
Sí. Ya sé que musicalmente no es su mejor composición. Pero sí una de las más divertidas y arraigadas en mi memoria preadolescente. Y me pone de buen humor, qué narices. Para compensar, llevo toda la mañana escuchando a Bill Evans. Que también era pianista como el Reverendo. Aunque era otra cosa.
Pero si este deceso me ha puesto la nota triste a la mañana, no he podido partirme de risa, porque no estaba yo dentro, cuando me entero de que la cutreaerolínea irlandesa más famosa tiene que inmovilizar un avión en Roma porque está infestada de chinches. Viva la vida low-cost. En íntimo contacto con la naturaleza. Si es que en esta vida te chupa la sangre hasta tus compañeros de vuelo.
También me ha puesto de bueno humor aunque en otro sentido, más positivo, el rato que he estado entretenido con el doodle que Google le ha dedicado a Star Trek. Como todavía está activo, no está en el histórico. En cuanto pase, a ver si me acuerdo de poner aquí el enlace.
En cualquier caso, que con todo esto, ya no se me ocurría sobre qué hablar hoy. Así que lo voy a dejar en poner unas cuantas fotografías del Museo Suizo del Aparato Fotográfico de Vevey, con algunos venerables ejemplares de tecnología fotográfica.
Reproducción de un cuarto de revelado, o cuarto oscuro.
Una bonita cámara de banco para placas emulsión de sales de plata sobre vidrio del siglo XIX.
Los exposímetros de mano son más antiguos de los que pensamos, y aquí hay un muestrario.
Pero si nuestra cámara carece de exposímetro, y no tenemos uno de los anteriores, si sabemos utilizar una tabla de exposiciones no nos irá mal.
Un logro técnico para la época; una razonablemente compacta Ermanox calzada con un objetivo 100mm f/2, de enorme luminosidad para la época, principios del siglo XX, más teniendo en cuenta que cubría el formato 6 x 4,5 cm. Pero no pudo competir con la salida al mercado de las primeras Leicas.
Icónicas, las reflex binoculares de Rollei.
Ejemplares de época y reproducciones modernas de las primeras Leicas. La decisión de optar por un fotograma de 24 x 36 mm todavía condiciona el diseño de los aparatos fotográficos digitales de hoy en día.
Una bonita Vest Pocket Kodak; con colores más austeros, se vendía como la cámara del soldado, para colocársela a la carne de cañón del cuerpo expedicionario norteamericano a la guerra del 14-18. Como si se fueran de vacaciones y no a que los mataran.
Hoy no tengo mucho tiempo para hablar de cosas, aunque tengo temas en reserva. Pero os dejo con fotos de hace algunas semanas, por la ribera del Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza.
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Hoy es domingo, día que tradicionalmente dedico a lo que me recomiendan por internet en la cosa de los fotógrafos, y que yo reflejo aquí para extender la recomendación. Ayer estuve pasando el día en Madrid y tengo cosas que contar, pero creo que lo dejaré para mañana. O pasado. Según si hoy vamos al cine, que parece que sí, y decido si me apetece contarlo antes. Ya veremos. En cualquier caso vamos con esas cosas que una semana en la que se nota que el mundo se reactiva tras el mes de agosto. Pero intentaré mantenerme contenido.
Ya he dicho que ayer estuve en Madrid. Quedé con algunas de mis amistades madrileñas, y trazamos un plan para pasar la tarde. Pero al salir del Círculo de Bellas Artes empezamos a intuir en los contraluces la posibilidad de modificarlas ligeramente.
Al llegar a Cibeles, la colorida vestimenta de muchos ciudadanos y determinadas actuaciones policiales nos confirmaron nuestras sospechas.
En Neptuno iba a pasar algo esta tarde, y si a la gente le sumas el cerco policial que últimamente tiene el Congreso de los Diputados, mejor nos dábamos prisa en dirigirnos a la estación de Atocha. Por lo menos en pasar esta zona.
Abe Frajndlich nos permite conocer mediante unas fotografías intensas, coloridas, directas, con un erotismo extraño, el mundo del Butō, forma de danza de origen japonés, aunque reciente. Vía Feature Shoot.
Intensos son también los paisajes de Cole Thompson, en blanco y negro, muy contrastados, con predominio de las claves bajas, exposiciones prolongadas,… o no. Un tipo de paisaje que a mí me gusta bastante. En Photo Slaves nos traen un amplio porfolio.
Wynn Bullock es un fotógrafo que debe considerarse entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y que trabajó en temas y técnicas muy variados. Desde sus conocidos desnudos en la naturaleza en blanco y negro, hasta las abstracciones de color, por poner dos extremos. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).
Me llega también un trabajo temático de Richard Misrach, un paisajista directo con una estética sencilla, que no simple, pero muy eficaz, que se titula Cancer Alley (El callejón del cáncer). Es un encargo para analizar el deterioro medioambiental en el entorno del Misisipí, que ha provocado un aumento en la incidencia de esta enfermedad. Vía Rafael Roa (el enlace directo a esta entrada del blog de Roa del 1 de septiembre de 2012 tiene algún problema técnico el día en qué publico esto, pero el enlace por fecha permite acceder sin problema al contenido).
Al parecer, no sigo ni me interesa el fúbol, uno de los equipos de la capital ha ganado algún trofeo pachanga veraniego pero avalado por los grandes capitostes del mundo futbolístico, y tocaban celebraciones. Mucha animación en Neptuno. Parece que si ganan los otros, la animación es Cibeles. Lo que culturiza viajar por el mundo, oye.
Como el follón era moderado todavía, nos entretuvimos 10 minutos entre los animados aficionados presentes, casi todo adolescentes o gente joven. Mucha choni, eso sí. Parece que es lo habitual entre el equipo en cuestión.
Pero también mucho ambiente familiar, mucho buen rollo, y no había que perder la ocasión de inmortalizar el momento, que seguro que la prensa especializada calificaría de «histórico». Siempre califican de «históricos» todos los momentos.
Larry Clark y sus reportajes sobre la adolescencia norteamericana ya han aparecido en estas páginas en más de una ocasión. Pero aprovechando que lo recomiendan en Cada día un fotógrafo, lo vuelvo a traer aquí.
No siendo el mundo de la moda uno de mis principales intereses, la fotografía de Erwin Blumenfeld me parece de un colorido y de una elegancia estupendos. También ha aparecido varias veces en estas páginas. Y en Le journal de la photographie (antigua La lettre de la photographie) encontramos un porfolio que lo demuestra.
En Le journal de la photographie nos hablan también de la fotografía italiana. Especialmente de aquella que se hace eco del neorrealismo, que tan importante fue en el cine italiano de posguerra. El conjunto del porfolio es muy interesante, pero yo me he quedado de la imagen Clara de Gasparotto Riccardo. Qué sencillez y qué fuerza en el retrato. La chica era una preciosidad, lo cual algo ayuda.
Un tweet de PhotoEspaña nos lleva a un curioso proyecto. La Mammoth Camera Company que construye cámaras de banco para negativos polaroids de 20 x 24″ (aproximadamente 50 x 70 cm), y que se han llevado una a Kenia y la han colocado en medio de una manada de elefantes. Lo cual nos da la justificación del nombre de la cámara y la compañía.
Entusiasmo a raudales, vamos. En casi todos los asistentes… creo…
Pasados esos 10 minutos, y teniendo en cuenta que queríamos entrar en la tienda del Caixaforum salimos pitando. Ya en solitario, camino de Atocha seguí encontrándome gran afluencia de camisetas a rayas.
Mucha gente que llegaba en los trenes de cercanías, supongo que de toda el área metropolitana madrileña. Hasta que no pasé el control de equipajes del AVE, no dejé de estar rodeado de gente con ganas de celebración. Bueno. Espero que lo pasasen bien.
Dedicado a J.A.A., con quien he trabajado durante 11 años y de quien me acuerdo de vez en cuando. Ayer, en Madrid, me acordé mucho más, por motivos rojiblancos. Dudo que siga este blog, pero si lo hace, o alguien le hace llegar esta entrada, un cariñoso saludo.
Nos llega la noticia de que el astronauta Neil Armstron (1930 – 2012) falleció ayer. Simultáneamente se confirma que el cura de Borja y la pintora aficionada que han traido la vergüenza global a tierras de Aragón gracias a su «eccemono» siguen vivitos y coleando. Y está en marcha de nuevo la temporada del deporte del pelotón. Dice una amiga mía, con cierta tendencia al cinismo, cuando no al nihilismo, que la inteligencia es una constante sobre la faz de la tierra. Y que cada vez somos más, y a marchas forzadas. Si hay muchos de los lectores que no pillan el asunto, es que probablemente tiene razón.
En cualquier caso, Armstrong fue un pionero. No de los de antaño que se liaban la manta a la cabeza y se iban a descubrir cosas. Este, junto con sus injustamente menos recordados Michael Collins y Edwin Aldrin, desde mi punto de vista no hay menos mérito en unos que en otros independientemente de las tareas que tuvieron encomendadas, solo fueron la punta del iceberg, la cara visible de un esfuerzo monumental que implicó a ingenieros, científicos y otros trabajadores y profesionales de ese momento, pero también de los siglos anteriores que promovieron el adelanto en las ciencias y en la técnica que permitieron el famoso «pequeño paso para un hombre». Como de lo que se trata en esta sección dominical es de hablar con fotos, sugiero una visita al Remembering Apolo 11, que en The Big Picture de The Boston Globe publicaron con motivo de 40º aniversario de aquel viaje.
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Además de este obligado recuerdo, en las dos últimas semanas ha habido numerosas recomendaciones fotográficas por internet. Pero entre mis minivacaciones en Ginebra y me escasez de tiempo esta semana por diversos motivos, no creáis que he podido dedicar tiempo y profundidad. ASí que me limitaré a recomendaciones obvias. Algunas de ellas recordatorios.
Paolo Ventura, de la mano de Rafael Roa, es obligado porque me recuerda mucho a las imágenes de las películas de Fellini, aunque con un estilo propio.
Fotógrafos en la red nos trae en algún momento a Tereza Vlčková, fotógrafa checa de primorosa técnica pero un poco fría en sus contenidos. O por lo menos me lo parece a mí. Pero merece la pena el desvío.
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Antanas Sutkus, fotógrafo lituano con impresionantes imágenes en blanco y negro de gentes conocidas o anónimas. Muy expresivo. Nos lo trae también Rafael Roa.
Paola Grenet me parece una fotógrafa que con gran cuidado en la técnica si no tiene que contar cosas interesantes. Esta italiana afincada en Barcelona nos la traen Fotógrafos en la red.
Me gustan los paisajes cotidianos de Simon Roberts, que nos lo presenta también Rafael Roa. El paisaje de lo cotidiano. No hay que buscar lugar exóticos para hacer grandes paisajes. Sólo la luz adecuada y algo que decir sobre lo que se ve. Ya había sido mencionado en estas páginas.
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En Photo Slaves nos traen a Aaron Siskind que es un clásico de la fotografía abstracta y expresionista. Alguien a quien necesariamente hay que conocer. También nos traen a otro obligatorio, que también ha aparecido por aquí, Jean Loup Sieff. Que sensualidad las de las mujeres que fotografía este francés.
Bettina Rheims ya se había asomado a estas páginas. Pero Rafael Roa nos la recuerda, con muy sugerentes imágenes como una de las fundamentales del erotismo en fotografía. Para perderse ratos y ratos y ratos en su web. En mi biblioteca ocupa un lugar destacado Retrospective, un libro de esta autora.
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Y vamos a ponernos un poco localistas, que en Fotógrafos en la red nos hablan de un fotógrafo nacido en Zaragoza, aunque afincado en Barcelona. Se trata de Javier Tles. Bueno… acerquémonos un poco a lo que sale de nuestro entorno.
Y aunque me está quedando más largo de lo que pensaba, por qué no traer a Deborah Parkin fotografiando niños tal y como nos lo muestran en Lenscratch.
Todas las fotografías de hoy son de los viñedos en terrazas de Lavaux, situados a orillas del lago Lemán, entre Lausana y Vevey. Están declarados Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, y se añaden a mi lista particular de lugares de este tipo visitados.
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Lo comentaba hace un par de días con alquien que se juega los cuartos todos los días con esto de la fotografía. Que no es mi caso. Para mí es una mera afición. Hoy en día, la fotografía produce ansiedad. Mucha. La exposición continua a través de internet, con las modas que surgen sobre cómo deben ser las fotos guays en los viajes, produce más ansiedad todavía. Se supone que si estás de viaje con una cámara de fotos, especialmente si es una cámara del copón, tienes que hacer una fotos estupendas, muy personales, a ser posible con su toque de street photography, y si además frecuentas 500px, es obligatorio sacar una cascada con un nombre que termine en foss, incluso si no estás de viaje por un país nórdico. Y mucho HDR, con colores abundantemente chillones, y unos halos tremendos, claro.
Comenzamos la travesía por el lago Lemán; la luz de las horas centrales del día y la calima no son muy prometedoras. Mejor tomarse las cosas con calma.
Yo he sufrido la ansiedad del viajero con cámara de fotos. Esa sensación de que llegas a un sitio, cámara al hombro, y de repente notas que no estás haciendo fotos. Muchas fotos. Y además de las chachis. No entiendes lo que te pasa, y empiezas a pulsar el disparador de la cámara… y luego te pasas media hora borrando en casa las fotografías de los veinte primeros minutos de tu visita a un lugar nuevo tras acomodarte en el hotel. No vale casi nada. Ansiedad.
Por supuesto, son frecuentes las gentes que con sus sencillas compactas y sus móviles, se retratan a bordo del barco para tener un recuerdo. Bien por ellos, que no se complican innecesariamente la vida.
Pero no falta quien sufriendo de algún tipo de problema neurológico dispara constantemente su cámara, pequeña o grande. Incluso a las anodinas urbanizaciones turísticas que bordean el Lemán en Vevey o en Montreux.
En estos días por Ginebra he estado con tres amigos italianos. Hasta ahora siempre habían funcionado con cámaras compactas, y lo de las fotos, más allá de tener un recuerdo les daba igual. Eran básicamente felices zascandileando por el mundo sin grandes preocupaciones. En los ratos de reposo, una de ellas, saca su cuaderno y sus lapiceros y haces unos impresionantes dibujos que son sin contestación alguna las mejores imágenes del viaje. Pero se niega a hacerlos públicos. Una pena. Los otros dos se han agenciado cámaras de cierto nivel. Él, una reflex de Canon, de reconocido prestigio y poderío, dentre del sistema APS-C, con un objetivo de focal variable bastante fálico. Ella, más joven y elegante, una cuca compacta de sistema con objetivos intercambiables, capaz de obtener excelentes imágenes, pero más pensada para quedar monísima con los sencillos, que no simples, complementos con los que acompaña su siempre cuidada aunque discreta indumentaria. Bueno, son italianos, y hay cosas que les preocupan y las llevan en los genes. El caso es que discutimos en más de una ocasión este «síndrome de ansiedad viajero-fotográfica». Hasta que tomándonos el viaje con tranquilidad nos olvidamos del caso, y nos dedicamos alo de siempre. A ir zascandileando por el mundo sin grandes preocupaciones, y haciendo alguna foto de vez en cuando.
La campana. Todo el mundo fotografío la puñetera campana del «Montreux», que ni era especialmente mona, ni brillante, ni cuidada. De hecho tenías que tener cuidado para que las telarañas no te vinieran a la cara. Pero quedo inmortalizada con el más sencillo «android» y con una exclusiva Leica para película tradicional. Y no creo que la foto final fuera muy diferente. Salvo en el coste monetario de hacerla.
No obstante, ya con la distancia que nos dio la reflexión sobre el tema, la tarde en la que embarcamos en el vapor «Montreux» para ir desde Lausanne-Ouchy hasta el castillo de Chillon. Observamos a nuestro alrededores el síndrome mencionado en otras viajeros del vapor. Hubo un rato en que nos pusimos de acuerdo para apuntar simultáneamente nuestras cámaras hacia algún punto del lago, por anodino que fuera. Y a continuación los ansiosos viajeros que nos rodeaban, empuñaban sus cámaras, apuntaban en la misma dirección, fruncían el ceño con extrañeza, supongo que no tenían ni idea de que podía haber interesante en esa inmensidad azulada llena de calima, pero al final, muchos de ellos pulsaban el botón del obturador. Y luego miraban dubitativos las posibilidades artísticas de la imagen que aparecía en su visor.
Este desplazamiento masivo a la amura de babor fue provocado por nosotros. Afortunadamente, el barco tiene gran estabilidad y no se escoró y zozobró bajo el peso de quienes buscaban «la foto».
El momento supremo llegó cuando por allí aparecieron, por separado pero coincidiendo dos aguerridos fotoviajeros. Uno de ellos con una Canon EOS 5D calzada con un fálico objetivo de la serie L, inconfundible por el aro rojo del barrilete, que no identifiqué. El otro con una Leica M6 y un Summicron, que no pude distinguir si se trataba de un 50 mm o más probablemente un 35. Da igual. Se pasearon por proa inquietos. Con ese comezon interior que les debía decir que con semejantes equipos tenían que estar haciendo fotos, únicas, de inmediato. Ambos hicieron sendas fotos a la puñetera campaña mil millones de veces fotografíada con los móviles de los turistas indiferentes a este fenómeno, y se perdieron entre el pasaje buscan la mejor forma de emular a Henri y otros ilustres.
Como siempre, cuando tienes por delante dos horas de travesía, las cosas se calman. Y la gente se amodorra con el sol del «après-midi», que es un buen ansiolítico.
Conclusión. Si viajas con una cámara de fotos, pero no eres un fotógrafo con un proyecto concreto, limítate a disfrutar del viaje. Entérate de lo que ves, disfruta de la compañía. Si las condiciones de luz y entorno no acompañan, limítate a documentar aquellas cuestiones que quieras recordar o mostrar luego a la gente. Limítate a la corrección técnica. Es difícil hacer «arte» cuando las condiciones no se dan. Y cuando llegue la confluencia de condiciones adecuadas, luz, inspiración, objeto motivante, entonces echa el resto en la medida de tus posibilidades. Y disfruta. Que para eso estamos.
Por cierto, más imágenes de esta travesía en barco en mi Diario de viaje de Ginebra y el Lago Lemán. Que espero acabar en algún momento a lo largo del fin de semana.
Pero comentó Ugo que esta chica estuvo sola toda la travesía porque el maromo que la acompañaba se dedicó a jugar a Robert Capa las dos horas. Que la teníamos que haber adoptado, dijo. No sé. El tipo en cuestión tenía cara de poco amigos. En cualquier caso, yo no constaté los hechos expuestos por mi amigo italiano.
No sé muy bien a criterio de quien, pero hoy me desayuno con la noticia de que es el día internacional de la fotografía. Parece que asociada al anuncio oficial de la realización de los primeros daguerrotipos, por Mr. Daguerre claro está, en 1839. Reconociendo sus debidos méritos a Mr. Daguerre, Me joroba un poco el ninguneo que realizó el tipo de quien me parece que marcó realmente el inicio de la fotografía, Joseph Nicéphore Niépce, a quien Daguerre procuró siempre dejar al margen, a pesar de que sus propios avances estuvieron basados en los del anterior..
Por otra parte, al otro lado del Canal de la Mancha, William Fox Talbot hacía sus pinitos simultáneamente con material sensible, pudiéndose considerarse coinventor de la fotografía. Los anglosajones lo consideran simplemente el inventor de la fotografía. Son tan chovinistas venidos al caso como los franceses. Fuera de tontadas es una de esas situaciones en las que una serie de personas trabajan en una dirección, gracias a los avances tecnológicos, y es una de ellas la que llega primera, o son varias simultáneamente con mayor o menor comunicación entre ellas o conocimiento de lo que se cuece en otros lados.
Apenas me ha dado tiempo todavía a ir procesando fotografías de mi viaje a Ginebra y lago Lemán. Pero alguna puedo ir mostrando ya, como el inevitable «Jet d’Eau» que domina el paisaje en la rada de Ginebra.
En mi reciente visita al Museo Suizo del Aparato Fotográfico en Vevey lo consideraban con bastante ecuanimidad y razonable precisión. En cualquier caso, cualquier momento es bueno para celebrar la fotografía, sea como técnica, como arte, como afición o como profesión. Cada uno según le toque más de cerca. La efemérides, metida así entre los calores veraniegos, sospecho que pasará relativamente desapercibida. Aunque hay honrosas excepciones. Por ejemplo, Heraldo de Aragón ha hecho un repaso a la historia de la fotografía en estas tierras.
En el «Pont de la Machine» encontramos las maquinarias que suben y bajan los telones que comunican o separan las aguas de los dos brazos del Ródano.
Pero también hay noticias tristes en este mundillo. Y mientras estaba de viaje estos días atrás me llegaba la noticia de la muerte de Martine Franck, fotógrafa belga de la Agencia Magnum, y que fue la última esposa de Henri Cartier-Bresson, cuya fundación póstuma presidió. Pero es una fotógrafa que, más allá de sus relaciones conyugales, tiene una obra con valor por sí misma y que merece la pena ser conocida. Una posibilidad es hacerlo a través de sus páginas en Magnum Photos.
Me queda pendiente el tema al que quería dedicar esta entrada, primera tras el viaje a Ginebra, que también tiene relación con la fotografía. Y los viajes. Con los viajeros fotográficos. Más que con los fotógrafos viajeros. Bueno. Ya os lo cuento otro día.
En la noche, los colores de los neones se reflejan en las relativamente tranquilas aguas del Ródano, nada más abandonar el lago Lemán.
Hoy traigo aquí algunas recomendaciones que abarcan las dos últimas semanas. La semana pasada dediqué este espacio en exclusiva a la fotografía en los Juegos Olímpicos de Londres. Pero guardé alguna de las cosas que me interesaron en la semana anterior, y que uno a otras de esta semana. Espero que os resulte interesante.
Pero antes, para terminar la cuestión de la fotografía deportiva olímpica, me pararé en algunas consideraciones.
Como la semana pasada os hablaba de David Burnett y sus fotos realizadas con la Speed Graphic, no quiero dejar pasar la oportunidad para sugerir la visita de un par de galerías. Una en el fotoblog Lens de The New York Times. Junto con algunas bellas imágenes en blanco y negro con la Speed Graphic, también encontramos una de las fotografías más icónicas de la historia de los juegos olímpicos. Se trata del incidente en el que la estadounidense Mary Decker tropezó con la sudafricana, polémicamente nacionalizada británica para saltarse el veto antiapartheid, Zola Budd, también famosa por correr descalza, en los juegos de Los Ángeles en 1984. Por terminar el apartado Burnett, os recomiendo también visitar la galería en su sitio web dedicada a las fotos procedentes de cámaras de gran formato, no necesariamente de tema deportivo.
El hombre más rápido del mundo en estos momentos, ganador de tres medallas de oro en los juegos, convertido en fotógrafo. Esto lo vi yo mismo en televisión. Al terminar la final de los 200 metros, el jamaicano Usain Bolt, ganador de la prueba, cogió la cámara de un fotógrafo sueco, Jimmy Wixtron, y empezó a hacer fotos de su entorno. Y el resto de los fotógrafos que siguieron fotografiándole armado con una Nikon D4 y un objetivo gran angular de focal variable. En un artículo de Daily Mail nos cuentan la historia y nos muestran las fotografías. Por cierto, las que hizo el jamaicano están sobreexpuestas. Se confirma una vez más. La calidad de la fotografías depende mucho más de la calidad del fotógrafo que de la cámara. Y el atleta tenía entre sus manos una de las mejores del momento.
Ya que una de las recomendaciones de hoy tiene que ver con fotografiar bosques, o en los bosques, os traigo algunas fotos de los sotos en el meandro de Ranillas, Zaragoza.
Dejemos los deportes y pasemos a las recomendaciones diversas, como otros fines de semana.
Ya que hemos visitado anteriormente el fotoblog de The New York Times, Lens, ayer mismo nos ofrecía un porfolio de fotografías de la fotógrafa Gail Albert Halaban. Todas ellas son imágnes de gentes a las que podemos ver en su vida cotidiana a través de sus ventanas. No sé si me parece muy correcto este tipo de «voyeurismo» o espionaje indiscreto vecinal, pero reconozco que las fotografías están muy bien. La serie se denomina Out my Window. Que recomiendo ver a través del enlace en su página web y en pantalla completa. Bueno, en este país tenemos costumbre de poner cortinas en las ventanas, cosa que no parece suceder en algunos países de tradición anglosajona o germánica. Así que no es tan fácil que nos pillen en plan «ventana indiscreta».
En plan también ventana indiscreta son las fotografías del coreano In Sook Kim, recomendado por Rafael Roa. En este caso, no se sorprende a nadie en su actividad cotidiana. Son fotografías en las que se ha dispuesto un escenario para representar la variedad de las pasiones humanas. Tienen mucho de cinematográfico. La serie se llama Saturdays Nights.
Y ya que estamos con las recomendaciones de Roa, también convendrá hechar un vistazo a los desnudos de René Groebli. Luces, sombras, texturas,… un blanco y negro de aspecto pictórico que me ha resultado muy atractivo. No apto para los que luchan vigorosamente contra el grano/ruido en las fotos. Ellos se lo pierden.
Se accede a estos sotos a través del Parque del Agua, y mantienen buena parte de su estado asilvestrado original.
En Feature Shoot nos ofrecen las imágenes que David Jay ha dedicado a las mujeres intervenidas quirúrgicamente de cáncer de mama. Estas fotografías no se pueden ver en su página web, dedicada al mundo de la moda. Existe una página específica, The SCAR Project (El proyecto CICATRIZ), con el título secundario Breast Cancer Is Not A Pink Ribbon (El cáncer de mama no es un lazo rosa), que denota su intención de despojar de cursilería el tema y centrarlo en aspectos que asustan más a los ciudadanos, más crudos, pero que al mismo tiempo pretende ser un homenaje a las mujeres que han sufrido esta enfermedad. A mí me ha convencido. Tanto desde el punto de vista fotográfico como del concepto.
Estamos en tiempo veraniego y muchos ciudadanos se van a destinos playeros para aplacar los rigores del calor estival. Por eso me ha parecido interesane la galería de retratos en Orchard Beach que nos ofrece aCurator, del fotógrafo Wayne Lawrence. No son los retratos playeros habituales.
Y ya que estamos con retratos, Lenscratch nos propone la obra de Greg Miller, que captura imágenes de sus compatriotas norteamericanos con una cámara de banco de 8×10″. Si antes defendía la acción del fotógrafo sobre la del equipo, aquí tengo que reconocer que la herramienta es también importante a la hora de definir las sensaciones que transmite una fotografía.
En Siéntate y observa… nos hablan de la retrospectiva de Jitka Hanzlová que se está exponiendo en la Sala Azca de la Fundación Mapfre. Especialmente nos recomienda su serie Forest. Me gustaría poder ir a Madrid algún rato este verano. Para ver esta exposición entre otras cosas interesantes que hay. Pasaré por allí el miércoles y el domingo, pero no me podré detener. Pena. De todos modos igual me hago con el catálogo.
Ya que he hablado de ir a Madrid, obviamente me gustaría visitar la exposición de Edward Hopper. Pintor, para el que no esté al tango. Rafael Roa dedicó hace poquito un artículo en su blog a la influencia de Hopper en la fotografía, que os recomiendo. Sobre el tema, uno de mis libros favoritos de mi biblioteca dedicada a la fotografía es Edward Hopper & Company editado por la Fraenkel Gallery que nos ilustra perfectamente esta cuestión.
Lamentablemente, cuando estuve hace unas semanas, lo hice de forma descuidada y llevaba la batería de la cámara casi agotada, y sin coger recambio, por lo que sólo pude hacer unas pocas fotos, y no en la mejor hora.
Como ya he comentado en ocasiones, la difusión de internet ha ayudado a que se publiquen algunas revistas de fotografía que no tienen ni han tenido versión impresa. Son de diversos estilos y calidades. Pero merece la pena darse alguna vuelta por ellas. Ocasionalmente publican cosas que están muy bien. En este final de julio y principio de agosto ha habido algunas novedades.
Número dedicado a la energía nuclear, en las peores de sus versiones. Así Guillaume Herbaut nos trae recuerdos tristes y amargos en ocasiones de la tragedia de Chernobil, Miyako Ishiuchi nos trae en forma de fotografías objetos rescatados entre los restos de Hiroshima, Mark Klett se traslada a la base de Wendover en el límite entre Utah y Nevada, donde se preparó el bombardeo de la ciudad japonesa, Robert Knoth se adentra en la zona de exclusión que rodea la central de Fukushima, y Michael Light nos traslada a los tiempos de las pruebas atómicas en la guerra fría.
Hay más, pero esto es lo que más me ha llamado la atención.
Si ayer os mostraba las «primeras luces» de un nuevo objetivo, hoy os traigo algunas fotos tomadas con un veterano Voigtländer Super-Skopar 25/4 que tenía en paro, y que con un adaptador he estado usando con la Olympus OM-D E-M5. Es el equivalente a un 50 mm.
En este número de agosto, de los cuatro porfolios que se han publicado, dos de ellos son los que me han convencido más. Por seguir con el tema anterior, la serie Three Months Later de Toshiya Watanabe nos lleva también a la zona de exclusión, tres meses después de la catástrofe cuando el fotógrafo tuvo la oportunidad de ir a la casa de sus padres a recoger pertenencias. Su principal prioridad, el álbum de recuerdos. En otro orden de cosas, la serie Waiting for Griffin de Reathel Geary nos lleva al mundo de un niño autista, con imágenes de gran calidad en blanco y negro.
Rocódromo en centro deportivo municipal.
No conocía esta revista. En realidad es de pago. Cuesta 2,95 dólares canadienses. En torno a 2,30 euros. Te la bajas en PDF y la lees donde quieres. Si te suscribes a las notificaciones de novedades por correo electrónico, te ofrecen el enlace con un artículo dedicado a Renée Jacobs que apareció en el número 2 de forma gratuita. Lo he bajado al principio de esta tarde, y no lo he digerido todavía. Pero creo que puede merecer la pena ampliamente.
Ah, bueno,… se me olvidaba. Sólo fotografía en blanco y negro.
Cúmulos sobre el valle del Ebro.
Hace ya un par de meses que hice un primer borrador, elemental de esta entrada. Hoy había que reservar el día, independientemente de mis costumbres habituales, para uno de los iconos de la cultura popular del siglo XX. Para algunos el mayor. Hace cincuenta años en el momento en que se publique esta entrada, está programada para que sea así, un médico de Los Ángeles, declaró a la actriz Marilyn Monroe oficialmente fallecida. La hora de la muerte real, algún momento al final de la noche del 4 de agosto de 1962 o más probablemente en las primeras horas del 5 de agosto. La causa de la muerte fue una intoxicación por Pentobarbital sódico, conocido popularmente por uno de sus nombres comerciales, Nembutal.
Ha habido mucha polémica sobre la muerte de Norma Jeane Baker, auténtico nombre de soltera de la actriz aunque al nacer portara brevemente el apellido Mortenson. Y no han faltado las teorías conspirativas de todo tipo. Suicidio u homicidio,… me da igual. No vengo a celebrar su muerte sino su vida. Y la mejor forma que encuentro para hacerlo es recordar sus principales obras.
En el cine, su obra muy variada, desde sus primeras películas en las que ni siquiera aparecía en los títulos de crédito, hasta su último largometraje completo en 1961. Dejó una película inacabada, Something’s Got to Give. Mis favoritas… pues las siguientes.
Niagara (Niágara): Un película en la que los protagonistas salen menos que los secundarios. Estaba guapísima, y en su belleza conseguía transmitir un aire trágico que convenía perfectamente a los efectos del filme de Hathaway.
The Seven Year Itch (La tentación vive arriba): Quién no perdería la cabeza con una vecinita como esta. Para mí, el paradigma de la actriz como símbolo erótico.
Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco): Una de las grandes comedias de todos los tiempos. Se han comentado mucho los problemas de rodaje, en gran medida causados por la rubia actriz, que casi volvieron loco al director Billy Wilder, maestro del guion. Se ha hablado también de que la actriz había entrado ya en su camino a su perdición. Pero en cualquier caso, el resultado fue inigualable desde muchos puntos de vista. Si me preguntan cual es la mejor película de la Monroe, para mí, fue ésta. Cuestión discutible por otros, pero…
The Misfits (Vidas rebeldes): Auténtico western crepuscular ambientado en 1960, última película completa de la actriz y de su compañero de rodaje Clark Gable, que moriría poco después del rodaje. Aunque pocas veces considerada como una película conseguida, inferior a otras de su director, John Huston, lo cierto es que con el tiempo ha ido ganando valor. Desde mi punto de vista, tiene momento muy conseguidos, impagables. Tanto desde el punto de vista de la realización, como de la interpretación de sus protagonistas, a los que no podemos olvidar añadir a Montgomery Clift y Thelma Ritter.
Marilyn, como icono de la cultura popular, aparece constantemente por todas partes. Como en las rebajas de una tienda de ropa en un barrio de Zaragoza.
Pero si el ascenso al Olimpo de la fama de Norma Jeane fue de la mano de su carrera cinematográfica, su condición de ídolo popular que ha perdurado consistentemente hasta hoy día viene de la mano de la fotografía. La iconografía fotográfica de la actriz es inabarcable. Como ejemplo, sugiero hacer una búsqueda con el término Marilyn Monroe en Google Images, o buscar en Tumblr con la misma etiqueta. Pero hay algunos fotógrafos que podríamos destacar en su imaginería y en su carrera.
Hace unas semanas comentaba aquí la vida y obra de Bert Stern, fotógrafo y creativo publicitario famoso popularmente por haber realizado la última sesión de fotos de la actriz, semanas antes de su fallecimiento.
A Lawrence Schiller debemos las fotografías desnuda en la piscina durante el rodaje de su inacabada última película, y que también han alcanzado gran popularidad.
El rodaje de The Misfits fue documentado por un grupo de fotógrafos de la agencia Magnum, entre los cuales se encontraban Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Elliot Erwitt, Ernst Haas, Erich Hartmann, Inge Morath y Dennis Stock. Ahí es nada. Creo que las mejores imágenes, o por lo menos las que más me gustan a mí, entre las que es protagonista Marilyn son las de las fotógrafas, Inge Morath y, sobretodo, Eve Arnold. Pero bueno esto es elegir lo mejor de lo mejor.
Richard Avedon probablemente es responsable de alguno de los retratos más significativos de la actriz, en los que se ponía más de manifiesto la vulnerabilidad de la mujer.
Y en el lado de lo picante, también han adquirido categoría de mito las fotografías que el fotógrafo Tom Kelley tomo de la actriz desnuda cuando tenía 23 años, y que luego fueron publicadas en el primer número de la revista Playboy.
El nombre del fotógrafo André de Dienes estará siempre asociado a las fotografías que realizó de una juvenil Norma Jeane Dougherty (apellido de uno de sus maridos), antes de ser Marilyn Monroe, en 1945.
Y podríamos hablar de muchas más. Y de otros aspectos de su vida. Su forma de cantar, las pinturas de Warhol, sus amoríos con unos y otros,… pero lo que a mí me interesa, creo que ha reflejado en las líneas anteriores. Cincuenta años de mito. Y serán muchos más.
En una reciente exposición celebrada en el Centro de Historias de Zaragoza, el pintor valenciano Antonio de Felipe utilizaba el rostro de Marilyn para algunas de sus obras.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 