[Fotos] Paseo por el Canal Imperial con la Zeiss Ikon Ikonta b

Fotografía personal

Ya os conté el martes lo del paseo por el Canal Imperial de Aragón. En ese caso, con la Panasonic Lumix GF-1 calzada con la «tapita» de Olympus. Si no recuerdo mal, os conté que la «tapita» lleva un objetivo de tres lentes. Y un triplete lleva también la Zeiss Ikon Ikonta b que me traje de Londres, denominado Novar-Anastigmat 75/4,5. La fórmula no es muy distinta en su esencia. Así que también lo saqué a pasear. Claro. El aspecto de las imágenes, en este caso sobre película 120 en blanco y negro en formato cuadrado, es muy distinto. Por supuesto. Os dejo algunas.

Paseo por el Canal Imperial para homenajear a un roble

En las riberas del Canal Imperial de Aragón.

Paseo por el Canal Imperial para homenajear a un roble

Explicando las características del Canal Imperial de Aragón a su paso por Zaragoza.

Paseo por el Canal Imperial para homenajear a un roble

Algunos niños curiosean desde el Parque de la Paz.

Paseo por el Canal Imperial para homenajear a un roble

Homenajeando a un roble centenario, bajo sus ramas.

[Fotos] La «tapita» de Olympus (Olympus Body Cap Lens)

Fotografía

Hace poco más de una semana, comentaba sobre la utilización de objetivos menos que óptimos con cámaras modernas, y hacía una referencia a un curioso objeto que hace unas semanas anunció Olympus para sus cámaras de sistema micro cuatro-tercios, y compatibles. La marca japonesa no lo considera un «objetivo» sino un «accesorio». Es decir, para ellos es una tapa para un cuerpo de cámara de este sistema. Lo que pasa es que le han puesto unas lentes, y con este «accesorio» se pueden hacer fotos. Pues bien, por un precio que es una fracción considerablemente menor de su precio de venta, me he hecho con uno. Supongo que viene de ser usado en exposición comercial o de pruebas. La caja estaba un poco chafada. El «accesorio» en estado impecable.

La tapita de Olympus (Olympus Body Cap Lens 15/8)

El «accesorio», la verdad es que en el grabado pone «Olympus Lens» «Objetivo Olympus», montado sobre una discreta Panasonic Lumix GF1, que últimamente veía poca acción.

La tapita de Olympus (Olympus Body Cap Lens 15/8)

Visto de perfil, se ve hasta que punto destaca poco del relieve frontal de la cámara.

La tapita de Olympus (Olympus Body Cap Lens 15/8)

A pesar de que he recompuesto un poco la caja, venía bastante chafada; no sé muy bien por donde habrá pasado previamente, pero el chisme está en buen estado, y me ha costado bastante menos que su precio oficial.

El objetivo, así lo consideraré a partir de ahora, es un un 15 mm (30 mm equivalente en formato 24 x 36 mm), con una apertura fija a f/8. Tiene una palanca con tres posiciones. Cerrado, enfoque a infinito y enfoque a 30 cm. Lo cierto es que a infinito en realidad está enfocando a la distancia hiperfocal, a unos dos metros. La palanca admite las posiciones intermedias entre esa posición y los 30 cm. Por lo tanto, hasta cierto punto se puede jugar con el enfoque. Su óptica está formada por tres lentes en tres grupos, y por lo demás está hecho de plástico, aunque tiene buen aspecto.

Hace unas semanas aseveraba que era un objetivo que, salvo que fuera realmente muy muy barato, más barato que las 70 libras esterlinas que he visto que cuesta en Amazon.co.uk, no merecía la pena. Es preferible ahorrar las 179 libras esterlinas a las que es posible comprar el Panasonic G 14/2,5 ASPH en la misma tienda, siendo un objetivo serio, tremendamente versátil y de gran calidad. Y que si quieres, puedes plantearte la limitación de usarlo como la tapita de Olympus. Enfocado a 2 metros, a f/8, en hiperfocal. La diferencia de calidad es enorme. Y puede hacer muchas más cosas. Pero,… la oportunidad surgió. Realmente, me ha costado mucho más barato, pero tengo prohibido dar detalles.

Este domingo por la mañana, me lo llevé de paseo. En el puente de Ámerica, acceso al barrio de Torrero de Zaragoza sobre el Canal Imperial de Aragón, me encontré con un compañero de trabajo y su esposa. Iban con una actividad organizada por una asociación ciudadana, un paseo guiado por las orillas del canal, que acababa homenajeando un roble centenario que está muy cerca de mi casa. A cinco minutos caminando. El resto de mi experiencia con el objetivo os lo cuento con fotos.

Lavandera

En seguida está clara una cosa. A la distancia de enfoque óptima, unos 2 metros, este objetivo permite llenar la altura del fotograma con una figura humana, con bastante nitidez y buen contraste. Pero el fondo, teóricamente a infinito, no está tan nítido como esperaba. El efecto es bueno en esta foto, pero…

Hojas secas

Si pones la palanca de enfoque a 30 cm, también puedes obtener efectos creativos interesantes, jugando paradójicamente con la menor profundidad de campo.

Edelweiss y orador

Obsérvese que jugando con la palanquita de enfoque, consigo buena nitidez en la edelweiss de la gorra, mientras que el fondo se difumina un tanto, manteniendo información sobre lo que sucede y el entorno. Todo de lo más discreto. La señora, ni se ha enterado de la foto. Y la cámara estaba a menos de medio metro de su oreja.

Tres en la pasarela

En este cruce sobre una de las pasarelas del Canal Imperial de Aragón, y con la cámara en la cintura, se ve que al objetivo no le sientan mal las distancias relativamente cortas. Y el contraste y la saturación son muy buenas. Hay un viñeteado no tan pronunciado como el que esperaba. De hecho, a la foto le he añadido algo de viñeteado en Lightroom, para un mejor efecto.

Fotógrafo y orador

Nuevamente, un poco de juego con la palanca en distancias cortas, y fotografíamos al fotógrafo.

En el parque de la Paz

Incluso cuando la luz se pone un poco tristona, el objetivo se las apaña, aunque hay que pasar de 200 a 400 ISO.

Canal Imperial de Aragón

El problema, que a lo mejor no se nota con el tamaño de la imagen, es que cuando el objeto principal está muy alejado, la nitidez es floja. No sé si es porque no está exactamente en la hiperfocal, sino un poco más adelantado, o por las limitaciones de la óptica.

Ciclista

Pero nada, si sale el sol, y las distancias al objeto principal son de unos pocos metros, la cosa funciona bastante bien.

Oradores

Así que no recomendaría el chisme para hacer paisajes, pero sí para reportaje discreto con poca luz. Fijaos que majos han salido los organizadores del homenaje al roble centenario. Los ajustes en Lightroom son mínimos.

Hojas de roble y plátano

Y subiendo a 800 ISO se atreve sin problema con una aproximación a las hojas secas del roble centenario en la sombra.

Saltarella

E insisto, es divertido jugar con la palanquita y acercarse al objeto de interés. El uso de este objetivo es más que nada lúdico. Y desde ese punto de vista, siempre que su precio baje o, como se rumorea, lo regalen con las cámaras Olympus, puede merecer la pena tenerlo. Especialmente para llevarlo puesto en un segundo cuerpo que si no no usarías. Como ha sido mi caso. Todas las fotos del reportaje han sido tomadas con la Panasonic Lumix GF1.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Muy diverso lo que traigo hoy. No ha sido una semana muy prolífica, pero sí muy interesante. Desde mi punto de vista, claro.

En American Photo, esta excelente revista norteamericana, nos muestran el contraste entre dos trabajos, dos series, de Jocelyn Bain Hogg (esto es su facebook, quizá más interesante visitar el espacio que le dedican en VII The Magazine). Por un lado, en A Bristish Entertainment, un trabajo por encargo, en el cual vemos a la clase alta británica, con sus «temporadas», sus bailes, sus regatas, sus carreras de Ascot y esas cosas. Muy colorido. Por otro lado, en The Family, nos encontramos con la fotógrafa metiéndose en las cosas de un clan criminal, los Pyle, y su particular forma de celebrar sus «éxitos» y sus eventos familiares. Otro punto de vista de lo británico. Muy blanco y negro.

Clásicos Luna

Estos días estoy cargando contenidos para este Cuaderno de Ruta, para los próximos días, y si tengo algo de cine pendiente, de fotografía también, ayer toco el turno a las exposiciones, porque estuve en el Centro de Historias. En lo curioso, los escenarios de «Clásicos Luna», reflejo de los esfuerzos del IES D. Pedro de Luna en la cosa del teatro.

Uno de los fotógrafos dedicado al paisaje que más me gustan, uno de mis favoritos, es Michael Kenna, y ya lo he mencionado en más de una ocasión en unas páginas. En esta ocasión, aprovecho que aCurator le dedica un artículo con un amplio porfolio, para recordarlo y recomendarlo.

Ya mencioné a Shomei Tomatsu hace unos días, cuando hablaba de las exposiciones que vi en Londres. Esta semana ha sido uno de los fotógrafos recomendados por Rafael Roa, y desde luego cada vez estoy más convencido de que tengo que dedicar tiempo a conocer la obra de este fotógrafo japonés.

Cuando el cine se hace oficio - Publicidad y marketing

Pero la exposición fuerte que hay en estos días tiene que ver con el cine, como os contaré otro día.

Pero entre las recomendaciones de Roa, me ha llamado la atención la de un fotógrafo italiano que no conocía. Se trata de Carlo Mollino. Desnudos llenos de erotismo, de mujeres rotundas como las que gustaban hace unas década, curvilíneas, voluptuosas, lejos de la androginia que con frecuencia lucen las modelos de hoy en día. Creo que merece la pena prestarle cierta atención. Oficialmente, no era fotógrafo, sino arquitecto y diseñador. Turinés.

En Lenscratch han dedicado una semana a fotógrafos europeos. Y varios de ellos tienen en común que tienen a los niños o preadolescentes como tema principal. Se trata de Alain Laboile (página web), Sofie Knijff (página web), Oleg Videnin (página web) y Margaret de Lange (página web). Quizá esta última fue la que me hizo fijarme en el conjunto de artículos. Pero todos ellos son interesantes.

San Agustín

En cualquier caso, no dejamos de darnos una vuelta por la ciudad al anochecer, con el ambiente que dejó tras de sí la ligera lluvia del sábado en San Agustín.

Finalmente, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red encontramos a uno de esos fotógrafos, Henryk Ross, que tuvieron que vivir la locura de la catástrofe humana que fue la Segunda Guerra Mundial. Fue el fotógrafo de gueto de Lodz (Polonia), por un lado trabajaba para los alemanes «mostrando la idílica vida» de los judíos en este lugar, por otra realizaba imágenes clandestinas que mostraban la realidad de la dura vida de los destinados al exterminio.

Última recomendación, para quienes dispongan de un iPad. Las agencias Gamma–Rapho tienen una revista para este medio, gratuita, de la que ya han publicado dos números, y que no está nada mal. Más cuando como digo es gratuita. Por supuesto, imágenes de fotógrafos de estas agencias. Para hacerse la idea de lo que publica, conviene visitar su blog.

La Magdalena

O en la trasera de La Magdalena.

[Fotos] Niebla de la mañana (y el libro de fotos de Moleskine)

Fotografía personal

Si hace un par de días me daba un cierto bajón a pesar de la bella luz de la tarde otoñal y los vistosos colores de los árboles en la estación, la niebla que ha cubierto hoy todo el día la ciudad de Zaragoza, me ha producido sensación de misterio e intriga. Mucho más estimulante. Con lo poco que me gusta a mí la niebla,… lo cual es paradójico dada la ciudad en la que vivo… En fin, os dejo con algunas fotos de este amanecer.

Pero también quiero comentaros que he aprovechado una oferta para obtener un álbum de foto de los que ofrece Moleskine en colaboración con Milk Books. Resumiendo. Calidad, excelente. Precio, muy caro para un librito de sólo 60 páginas, comparado con otras opciones. Ideal para hacer regalos personales. A reservar para proyectos fotográficos muy especiales. Podéis visitarlo en línea.

Bueno. Os dejo con las fotos de la niebla.

Paisaje urbano con niebla

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Paisaje urbano con niebla

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Paisaje urbano con niebla

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Paisaje urbano con niebla

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Paisaje urbano con niebla

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Paisaje urbano con niebla

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[Fotos] Otoño remolón en un día de huelga general,… o en la festividad de San Filomeno

Fotografía personal

Hoy es día de huelga general. Un día que de alguna forma debiera reflejar los profundos conflictos internos que el país sufre. O quizá no es un día de huelga, y simplemente se celebra la fiesta de San Filomeno. No sé. Uno ya no sabe a que atenerse.

Quien parecía estar de huelga hasta hace muy pocos días era el otoño. El otoño no lo asocio a temperaturas más bajas, a la lluvia, u otros fenómenos atmosféricos. El otoño lo asocio a los colores, a las tonalidades, a la forma de las nubes, a la calidad de la luz. Y no he tenido hasta ahora la sensación de ese otoño.

Sin embargo, en el día en que pareciera que todo debería asociarse a recordar a la gente lo revuelto de los tiempos, el día está calmado. La temperatura templada. Y los colores y la luz comienzan a parecer los de ese otoño que tanto echaba en falta. Es como si la naturaleza, el universo, quisiese reírse de los problemas de los seres humanos. No. Más que reírse, despreciarlos. Probablemente con razón. Somos una especie pasajera. Estaremos sobre la faz de este planeta unos miles de años y luego desapareceremos. Y salvo que se produzca el improbable suceso de que una nueva especie inteligente aparezca por aquí, y sepa de nosotros, simplemente seremos olvidados. Tampoco este concepto es correcto. Si no hay alguien que haya adquirido una memoria, un recuerdo, de algo o alguien, tampoco hay olvido. No hay nada. Y no deberíamos pasar eso por alto. Aunque seas como San Filomeno, santo y mártir gálata en tiempos de Aureliano.

Paisaje urbano otoñal

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Paisaje urbano otoñal

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Paisaje urbano otoñal

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Paisaje urbano otoñal

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Paisaje urbano otoñal

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Paisaje urbano otoñal

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Paisaje urbano otoñal

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[Fotografía] Los objetivos de nuestras cámaras; jugando con lo que no es óptimo

Fotografía

Estos días atrás he estado utilizando la Olympus OM-D E-M5, cámara de objetivos intercambiables que no incluye un sistema de visor réflex, y que por su tamaño compacto es mi actual cámara de viaje. Y la he sacado del cajón para calzarle unos viejos objetivos heredados de tiempos pasados. En concreto, la he estado usando con dos objetivos de 50 mm de longitud focal, muy distintos, de los años 50 del siglo XX. Con esta cámara, estos objetivos pensados como focal estándar, se convierten en teleobjetivos cortos.

Uno de ellos un Leica Elmar 5 cm f/3,5, retráctil, casi con toda seguridad la segunda versión, ya que venía con una Leica IIIf, telemétrica con montura de rosca que salió al mercado después de 1950, con cuatro lentes en tres grupos. Supongo que muy parecido en su diseño a la célebre fórmula Tessar de Carl Zeiss.

Paisajes urbanos

El cielo sobre el Parque Grande de Zaragoza, tomado con el Leica Elmar 5 cm f/3,5. Su sencilla fórmula lo hacía más apto para el blanco y negro, más popular en su época,  que para el color,

Paisajes urbanos

El mismo objetivo me permite jugar con los motivos geométricos de esta celosía en el paseo de Ruiseñores.

El segundo de ellos es un Canon 50 mm f/1,8, segunda declinación de este objetivo, la primera tenía la denominación Serenar, que salió en 1956, para cámaras telemétricas con montura de rosca según las especificaciones de Leica. Tiene 6 lentes en cuatro grupos. Lo me que hace suponer un claro parentesco con la también célebre fórmula Planar de Carl Zeiss, y que permite ópticas más luminosas. De hecho, es casi cuatro veces más luminoso que el anterior.

Estos objetivos son muy bonitos. Son metálicos. Y tienen el aura de lo antiguo que se fabricaba para durar. Entre ambos suman más de un siglo de existencia, y están impecables. Pero hay que ser conscientes que su calidad óptica ha sido superada ampliamente por los productos posteriores más actuales. Especialmente por los modernos diseños que se han de utilizar con los exigentes captores digitales. ¿Qué sentido tiene pues utilizar estos objetivos? Tres motivos. Uno los uso porque los tengo y se pueden usar. Dos por la diversión que aportan, dando un sentido lúdico a mi afición por la fotografía, adecuado en determinados momentos. Tres, por que aprendes. Son objetivos mecánicos, con mecanismos de enfoque manual  que no se producen hoy en día, de excursión larga, donde puedes jugar más fácilmente con los conceptos de profundidad de campo. Con selección previa del diafragma y su consecuencias. Porque no te puedes apresurar, aunque aprendes a manejarlos con agilidad, y te estimulan a usarlos pensando en la toma.

Paisajes urbanos

El Canon 50 mm f/1,8 para montura de rosca Leica, ejerce como un tele corto con la cámara micro cuatro tercios, dando un contraste suave a la luz de la tarde.

Paisajes urbanos

Su gran luminosidad permite su utilización en paisajes con poca luz, y clave baja.

Está bien usar ópticas con limitaciones. Frente a la mentalidad de «qué fotos puede hacer tu objetivo por tí», nefasta, está la de «qué fotos puedo hacer yo con mi objetivo», mucho más educativa, y que permite avanzar. Por eso, con los años me he decantado por el uso de focales fijas, llevando en cada ocasión un número limitado de ellas.

Ahora se ha anunciado la salida al mercado de un «accesorio» de Olympus para sistemas micro cuatro-tercios. Se trata de una tapa para el cuerpo de cámara, que lleva incluido un objetivo de tres elementos en tres grupos, un triplete que no será muy distinto de los triotares de Carl Zeiss u otros similares, con una apertura fija f/8, con una focal fija de 15 mm (equivalente a 30 mm en 24 x 36 mm), y con dos posiciones de enfoque, una en la hiperfocal, es decir a 2 metros, con profundidad de campo entre 1 metro e infinito. La otra a 30 cm del objetivo para fotografía de aproximación. Muchas limitaciones, y una calidad de imagen que no será puntera, pero que puede ser aceptable para según que usos. Y con las limitaciones, la oportunidad de aprendizaje. Después del análisis de Valentin Sama y otros, creo que me haré con uno. Al principio lo había descartado, pero ¿por qué no?

Carrusel

E incluso tiene cierta utilidad en fotografía nocturna; la trepidación se debe al movimiento del carrusel y las personas, no a las imperfecciones del objetivo.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Comienzo la semana tremendamente liado, pero con algunos ratos muertos para mirar algunos de las revistas online sobre fotografía que por internet pululan. Y encuentro alguna cosa interesante.

Tom Griggs es un fotógrafo que mantiene un sitio en internet, Fototazo, del cual extraigo recomendaciones para esta sección dominical de vez en cuando. Sin embargo, en esta ocasión el recomendado es él, y en concreto su serie Wound and Fountain. Fotografías tomadas durante los años en los que vivió habitualmente separado de su esposa, por estar estudiando en universidades distintas y alejadas entre sí. En la sociedad moderna no son raras las parejas que sufren esta experiencia. Y no siempre salen con bien. De todas las formas, las fotografías son interesantes aunque no sé si me trasladan ninguno de los sentimientos que sugiere esa situación. Via Fraction Magazine.

Paisajes urbanos

Ayer seguí paseando con la E-M5 calzada con el Elmar 5 cm f/3,5 de Leica con montura de rosca. Y chico… es divertido.

El que las aves, los pájaros, tengan la capacidad de volar han hecho que una cierta envidia por parte de los seres humanos, por su ansia de levantar el vuelo, haya elevado en exceso la consideración que sentimos por estos animales. Sin embargo, con frecuencia, y debido a la acción humana, las aves se convierten en plaga. Invaden, ensucian y deterioran las obras del hombre. Palomas, estorninos, gaviotas,… son auténticos carroñeros que invaden los terrenos humanos para aprovechar el derroche. He trabajado durante once años en una pequeña ciudad donde los estorninos se constituyen como una desagradable, sucia y ruidosa plaga. También el fotógrafo Paolo Patrizi los ha percibido así, aunque en este caso en Roma, aunque las formaciones aéreas de sus bandadas hayan dado lugar a unas gráficas e interesantes fotografías en blanco y negro. Via Fraction Magazine. En cualquier caso, su página web tiene más cosas interesantes.

En el número 5 de LPV, que podéis descargar gratuitamente en formato PDF, se pueden ver las fotografías de la canadiense Alexi Hobbs. No todas sus fotografías me gustan por igual, pero hay algunas que me han resultado muy interesantes.

Paisajes urbanos

La operación, una vez que le coges el truco, y a pesar del enfoque manual, es más rápida de lo que parece.

No es la primera vez que digo que la fotografía de moda no es la que más me interesa. Pero el mundo de la moda es muy extenso y comercialmente potente, por lo que es muy fácil y frecuente encontrar recomendaciones de fotógrafos que se dedican a este género. Dos ilustres traigo esta semana. Un español, Javier Vallhonrat, vía Cada día un fotógrafo, y una alemana, Ellen von Unwerth, vía Rafael Roa. La mezcla de naturalidad, sofisticación y erotismo de las chicas que fotografía la alemana siempre me ha llamado la atención.

La fotógrafa Sally Mann, una de mis preferidas, ha aparecido por estas páginas de vez en cuando, y que expone y pude visitar en la Galería La Fábrica de Madrid su serie At Twelve, se hizo famosa por los retratos que les hizo a sus hijos. Eso es algo que han repetido otros fotógrafos, con estilos diversos. En Lenscratch nos hablan del trabajo de Jacqueline Roberts que tiene por objeto sus trillizos. A veces me recuerda a la fotógrafa americana. Aunque las fotos de Roberts me resultan mucho menos naturales, que las que la americana tomó en el profundo sur de su país.

Paisajes urbanos

Y a pesar de la apertura máxima tan modesta, incluso usando un f/4 se obtienen desenfoques razonables. Y eso que la profundidad de campo es equivalente a f/8 en el formato tradicional de 24×36 mm.

Son muchos y diversos los fotógrafos de calidad italiano, pero a la par que en el cine, fue el neorrealismo lo que dio personalidad nacional a muchos de ellos en la posguerra mundial. Tanto en cine como en fotografía, el neorrealismo siempre me ha parecido una fuente inagotable de imágenes interesantes. Por ejemplo, las de Nino Migliori. Vía Le Journal del Photographie.

La semana pasada indiqué algunas recomendaciones relacionadas con el erotismo en la fotografía. Hoy traigo una serie de fotografías de Martial Lenoir, desnudos o retratos inequivocamente eróticos con modelos no profesionales, algunas de ellas lejos de los cánones de belleza corporal vigentes, con atrezo de los años de la Gran Depresión. Pues están muy bien. Fotografía sexy y divertida. Vía Le Journal de la Photographie.

Finalmente, ya he comentado en alguna ocasión que tengo la impresión de que el mercado del arte fotográfico basa sus cotizaciones más en los metros cuadrados de fotografía que en la calidad intrínseca de las imágenes ofrecidas. Y creo que no soy el único que lo piensa. Pues bien, en Le Journal de la Photographie nos proponen visitar la obrar de tres fotógrafos y fotógrafas que se mantienen fieles a los pequeños formatos. Sarah Moon, Bernard Plossu y Masao Yamamoto. Los dos últimos ya han sido recomendado por aquí. Plossu está entre mis favoritos. A Moon le tendré que dedicar en algún momento algún espacio.

Paisajes urbanos

En cualquier caso, lo importante es que sea divertido. Hoy probaré otra combinación.

[Trenes/Fotografía] El encendido de la «Hulla» en Utrillas con una veterana cámara de formato medio

Fotografía personal, Trenes

De la misma forma que hay aficionados a preservar y poner en funcionamiento antiguas locomotoras de vapor, como os comentaba hace una semana refiriéndome a la «Hulla» de las Minas y Ferrocarriles de Utrillas, algunos de vosotros sabréis ya que a mi me gusta preservar y poner en funcionamiento antiguas cámaras fotográficas. Mientras haya película para hacerlo.

Además de una cámara digital de objetivos intercambiables, me llevé el otro día mi Yashica Mat 124G, que conforme voy usándola, le voy cogiendo el tranquillo, y empieza a darme alegrías. Algunas fotografías quedan realmente bien. Así que hoy os dejo el reportaje que tomé con esta cámara. La única lástima, las rayas que se notan en algunas fotos, cuyo origen sospecho que se encuentra en el revelado. También aparecen en ocasiones con la Zeiss Ikon Ikonta b. Tendré que probar con otro laboratorio para confirmar que las rayas no están en las cámaras. Al fin y al cabo tienen sus años. Pero están en buen estado.

Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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Encendido de la "Hulla" en Utrillas, 3 de noviembre de 2012.

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[Libros de fotografía] Algunas cositas pendientes, Larry Fink y los músicos de jazz, y la fotografía documental en Iberoamérica

Fotografía

Son compras que se me han quedado por ahí colgando, pendientes de revisar con calma y de comentar. Y hoy, aunque sea brevemente las traigo aquí.

Somewhere There’s Music – Larry Fink

Larry Fink es un fotógrafo norteamericano que se caracteriza por sus fotografías de acontecimientos  sociales, en un denso blanco y negro, en las que de alguna forma pone de manifiesto el auténtico ser de las personas, justo en acontecimientos en los que menos quieren ser ellos mismos, en los que más quieren aparentar lo que quieran aparentar para alcanzar el éxito social. Pero el libro que hoy nos trae, y que compre por menos de 10 euros en un VIPs, está dedicado a la música. Fundamentalmente al jazz. Pero no sólo. También los músicos callejeros, las escuelas de música o los teatros escolares o comunitarios tienen su espacio. Jazz y fotografía, especialmente en blanco y negro, siempre se han llevado especialmente bien, y el tono denso de las fotografías de Fink le sienta muy bien. Aparte que algún ilustre de la música negra por excelencia aparece por ahí. Por el precio y la calidad de las imágenes, irresistible compra.

Somewhere There’s Music
Larry Fink (fotografías), George E. Panichas (ensayo)
Damiani Editore; Bolonia, 2006
ISBN: 8889431563

Cámaras en el Pastificcio

El martes tuve que comer fuera de casa, y escogí un restaurante italiano cerca de la «Casa Grande» de Zaragoza. Y estuve acompañado durante la comida por unas veteranas «folding» reconvertidas en objetos ornamentales.

Laberinto de miradas – varios autores

No mucho que comentar aquí. Hace unos meses visité la exposición Laberinto de miradas en el Centro de Historias de Zaragoza, una extensa exposición colectiva sobre fotografía colectiva documental que tenía cosas muy interesantes, algunas no tanto, pero que en su conjunto era una visita recomendable. Cuando la vi, no tenían el catálogo disponible. Catálogo que si pude comprar con posterioridad, y que es especialmente recomendable porque profundiza en las imágenes y en los conceptos que se podían ver en la exposición.

Laberinto de miradas
Varios autores
Editorial RM, S.A. de C.V.; Méjico D.F., 2010
ISBN: 9788492480609

Cámaras en el Pastificcio

Qué ganas de liberarlas para que puedan hacer lo suyo,… fotos.

[CineFoto] Una de pirado y otra de adolescentes problemáticos

Cine, Fotografía

Hoy hago una entrada breve extra. Sólo para decir que este fin de semana he añadido dos nuevas películas a mi colección sobre la fotografía en el cine. Una la vi en vídeo en este largo y relativamente aburrido fin de semana que he pasado. Se trata de Retratos de una obsesión (One Hour Photo) que trata sobre un empleado de un minilab de revelado en una hora que se nos vuelve un poco pirado. La otra es la película que acabo de comentar, estreno visto en cine (y en casa, en versión original), en la que una adolescente problemática descarga sus frustraciones a través de una cámara de fotos, El profesor (Detachment).

«R. García & Sons» ahora es «Cafe Garcia» o simplemente «Garcia’s». En Portobello Road, Londres, los tiempos cambian. Incluso para los García.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en internet

Fotografía

Tres cuestiones nos han dado la brasa fotográficamente esta semana, como consecuencia de los acontecimientos que se han dado o se van a producir al otro lado del charco. Al fin y al cabo, los EE.UU. dominan muchos de los contenidos en la web, y esto se nota. A veces para bien, a veces para mal. Así que ha habido abundancia de fotos sobre la supertormenta Sandy, muchas de las desgracias en los ricos Estados Unidos, y pocas de las desgracias en los pobres países del Caribe. También han llegado cosas de la campaña a las elecciones presidenciales de aquel país. Y cómo no, la plaga habitual por estas fechas de fotos de la noche de las ánimas. Halloween, para los excesivamente contaminados culturalmente. Sobre esta última fiesta, estoy de acuerdo que uno de los mejores disfraces, ya que estamos hablando de fotografía, es la de Ann Pallesen caracterizada como Vivian Maier, esta fotógrafa anónima que ha adquirido fama, pero no fortuna, años después de su fallecimiento.

En otro orden de cosas hay una serie de recomendaciones que me apetece hacer.

Llevo siguiendo desde hace un par de semanas el blog de Yona Photo, creo que tiene fotografías interesantes. Pero me han llamado la atención los desérticos paisajes con retratos de álamos o chopos a lo largo de la ruta de la seda. Muchos de estos paisajes desérticos se deben a la inmoderada acción del ser humano. Porque los álamos y los chopos no crecen en los desiertos.

También en los desiertos se centra el fotógrafo Richard Misrach en su serie The Desert Cantos, que nos propone Le Journal de la Photographie. Cuidados paisajes de desiertos de todo tipo, en los que también se aprecia la acción del ser humano.

Sigo recorriendo eventualmente mis paseos por Margate, una ciudad que sin ser nada del otro mundo, encontré especialmente agraciada para la fotografía.

A un cierto tipo de desierto nos traslada también la fotografía de Kevin Bauman. Desde los años 90 viene fotografiando las casas abandonadas de Detroit, una ciudad que fue muy populosa y próspera durante el auge de la industria automovilística, pero que cuando esta decayó, perdió muchos habitantes, y muchos de sus edificios y barrios quedaron prácticamente desiertos. Nos lo trae The Picture Show.

Con la avalancha de fotografías de Nueva York afectada por Sandy, me alegro de haber guardado el enlace a Lenscratch donde nos proponía las fotografías de esta ciudad creadas por Pieter Liepke. Procesos antiguos para imágenes atemporales de la gran manzana, lejos de los chillones colores y la ultranitidez de la imaginería fotográfica actual.

No es infrecuente que los sitios serios sobre fotografía recomienden fotógrafos y fotografías de desnudo. Menos frecuente es que el contenido de estos desnudos sea de carácter marcadamente erótico. Se suelen centrar más en conceptos más sobre formas, belleza más o menos orgánica, más o menos abstracta, o idealizaciones del cuerpo de la mujer o el hombre. Pero Le Journal de la Photographie nos trae en esta ocasión las fotografías de Geoffroy de Boismenu que buscan claramente el erotismo y la sensualidad, sin caer en la vulgaridad. A mí me han gustado, claro.

Y terminaremos con algunos repasos a fotógrafos consagrados, o razonablemente consagrados:

Mimmo Jodice, fotógrafo italiano que me gusta mucho, tanto en sus trabajos sobre arqueología, paisaje, o reportaje. Nos lo trae Rafael Roa.

Hablando de fotógrafos a los que no les importa trasladar la sensualidad y el erotismo a sus fotografías, siempre me ha gustado mucho la francesa Bettina Rheims. Que últimamente está de actualidad con su serie Gender Studies en la que analiza el tema de la identidad sexual, justamente cuando esta es más equívoca o confusa, o cuando claramente alguien vive en el cuerpo equivocado. También lo comenta Rafael Roa.

También Roa nos aporta un comentario sobre Txema Salvans. Resumiendo, lo compara con el británico Martin Parr, pero con ironía e incluso bastante mala leche. Conocía algo del trabajo de Salvans, pero creo que tendré que profundizar algo más.

Otro fotógrafo que también ha explorado el tema del desnudo y el erotismo es el veterano Lucien Clergue. Y Le Journal de la Photographie nos propone un repaso a sus desnudos venecianos.

Terminaremos con una última recomendación de Le Journal de la Photographie, la del fotógrafo Joel Meyerowitz que ha hecho realmente un arte de la fotografía en la calle, tanto en blanco y negro como en color, y en todo tipo de formatos. Me gustan especialmente sus fotografías en color.

En cualquier caso, a veces hecho de menos la calidad de la luz de los países del norte de Europa, cuando aquí la luz es tan intensa. Dura en muchas ocasiones, salvo en breves momentos del día.