[Fotografía] Recomendaciones semanales – De los Juegos Olímpicos

Deporte, Fotografía

Adelanto un día mi sección de recomendaciones semanales de fotografía. Mañana veréis por qué. Es preciso reservar el día para hablar de algo relacionado con el cine. En cuanto a lo de hoy,… cierto es que había un cierto número de recomendaciones interesantes, que quizá guarde para dentro de una semana. Pero con el bombardeo mediático sobre las fotografías que se están tomando estos días en los Juegos Olímpicos de Londres, parecía obligado hablar de esto.

Muchas fotos. Muchas. Muchos fotógrafos. Ardua competición entre los teleobjetivos blancos de Canon, que llevaban dominando muchos años, contra los teleobjetivos negros de Nikon, que se van recuperando poco a poco. El resto de las marcas ni se notan.  O sí. Porque viendo el otro día desde mi casa la competición individual femenina de gimnasia artística me sorprendí viendo a un tipo con una cámara de gran formato para película entre la masa de modernas reflex megapros digitales. Y no soy el único que lo vio, que en Popular Photography también lo vieron y hablaron de ello. Hay fuertes sospechas que se trata del fotógrafo David Burnett, con una Speed GraphicDavid Burnett ya tuvo un lugar destacado en una entrada de este Cuaderno de ruta.

Fotos londinenses, claro. The Millenium Bridge con St-Paul al fondo.

Aunque no es el único que utiliza este tipo de material para documentar el acontecimiento olímpico. En PetaPixel nos cuentan cómo un fotógrafo de Los Angeles Times, Jay L. Clendenin, tuvo la experiencia de retratar a deportistas olímpicos con dos materiales muy distintos. Con una moderna Canon EOS 5D Mark II y con una cámara de campo de gran formato calzada con un objetivo Petzval de más de 100 años de antigüedad. Toma ya.

Por supuesto, si de lo que se trata es de ver fotografías modernas y espectaculares de los juegos, hay muchas opciones, aunque con frecuencia las fotos se repiten de uno a otro sitio.

El mencionado Los Angeles Times prácticamente saca una galería sobre los juegos cada día.

En The Big Picture de The Boston Globe son más selectivos y, además de la dedicada a la ceremonia inaugural, tienen una galería a la que van añadiendo fotografías paulatinamente, y otra de resumen de la primera semana de juegos.

La mejor presentación, con resoluciones más altas en las fotos, está en In Focus de The Atlantic. Yo juraría que estaban sacando galerías cada día, pero cuando he ido a ver, no es así. De momento han dedicado alguna suelta de momentos destacado. Supongo que irán sacando otras de vez en cuando. Podéis buscarlas bajo la categoría sports, o seguirlos por Twitter.

«Los burgueses de Calais» de Rodin en los jardines de las Cámaras del Parlamento.

Hay muchos más sitios donde ver las fotos de los juegos, pero sería excesivamente prolijo ponerlos aquí. Los fotógrafos que están allí destacados están haciendo un excelente trabajo y nos están proporcionado magníficas imágenes. Pero también hay lugar para la crítica. En Metro.us se han puesto ha buscar entre los fondos de Getty Images y han encontrado que las fotos de voleibol playa están fuertemente sesgadas en sus temas. Básicamente culos femeninos embutidos en los ajustados biquinis de las deportistas. Diría que utilizan alguna talla menos de las que necesitan. Muestran a continuación una serie de imágenes de otros deportes si se fotografiasen utilizando los mismos criterios. Y resulta absolutamente anormal, claro. Nada tengo yo contra un buen culo femenino, pero estoy de acuerdo con la crítica, y que hay que estar a lo que se está. Claro que las agencias parece que están sólo a vender más aprovechando la líbido desatada del personal. Como curiosidad, la fotografías de ejemplo son de traseros con el biquini con los colores de España. En algo teníamos que destacar en estos juegos. Con todos mi respetos a las dos medallas de Mireia Belmonte y a la de la piragüista Maialen Chourraut. Únicas medallas hasta el momento para el medallero de este decaído país.

Entre los pubs y los teatros del West End londinense.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Como todas las semanas, dedico la entrada del domingo por la mañana ha comentaros los fotógrafos que he conocido o que he vuelto a reconocer durante la semana, gracias a las aportaciones de gente mucho más entendida que yo y que nos dejan su trabajo en internet. Lo que más me ha llamado la atención ha sido lo siguiente:

Clay Lipsky: Recomendado en Lenscratch. Nos presentan una curiosa serie en la que el fotógrafo imagina cómo serían en la actualidad las fotografías de las pruebas atómicas que tristemente se hicieron tan populares durante los años de la guerra fría. Y al mismo tiempo reflexiona sobre la actitud voyeur que las sociedades actuales tienen ante todo tipo de eventos, sin mostrar gran compromiso sobre lo que están presenciando.

Masao Yamamoto: Recomendado en Cada día un fotógrafo. Lo que más me ha gustado han sido los paisajes. Pero no sólo. Composiciones sencillas, que no simples. Blanco y negro virado al té. Estética oriental, que cada vez me atrae más. No sé si gustará a todo el mundo. Pero ahí queda.

Robert Glenn Ketchum: Recomendado en Cada día un fotógrafo. Paisaje con compromiso medioambiental. No sólo ofrece las fotografía, ofrece datos y reflexiones.

Albert Watson: Recomendado por Rafael Roa. Un clásico de la moda y del retrato. De estos cuyas fotografías has visto y has admirado pero que no sabes de quien son, a pesar de que son populares. En cualquier caso, estamos hablando de obras excelentes.

Joey L.: Recomendado por Rafael Roa. El fotógrafo viajero le llama Roa, que nos habla especialmente de la serie The craddle of mankind (La cuna de la humanidad). Pero fundamentalmente, el autor lo que nos ofrece es un retrato de la especie humana. Un retrato bello y natural que muestra la diversidad del ser humano.

Susan Meiselas: La fotógrafa de Magnum ya había aparecido por aquí. Pero aprovecho la publicación de Rafael Roa para volver a visitar su obra. Y para recomendarla a quien no la conozca. La realidad sin tapujos.

Yuri Bird: En Photo Slaves, un sitio muy interesante pero que últimamente estaba tristemente callado. Paisaje mínimo pero de gran belleza, mucho más interesantes en blanco y negro en esta ocasión, que en color. Ya he recomendado otros fotógrafos con este estilo de paisajes.

Jo Ann Callis: Tambien en Photo Slaves nos presenta el porfolio de esta fotógrafa americana, en la que el color es uno de los más importantes elementos, sea en los retratos, en las naturalezas muertas o en los ambientes personales.

Torrente de montaña

Una aproximación mediante técnicas digitales de lo que son los tonos del virado al té que utiliza Masao Yamamoto. La fotografía está tomada en el tren entre Bergen y Myrdal, cerca ya de esta última estación, en Noruega.

 

[Fotografía] Exposición de fotografía documental iberoamericana en el Centro de Historias

Fotografía

Desde hace unos pocos días, inauguró el 19 de julio, hay una amplia exposición de fotografía en el Centro de Historias de Zaragoza.

Citando literalmente la información en la web de la exposición,

Laberinto de miradas es un proyecto expositivo y editorial de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Casa Amèrica Catalunya.

El proyecto se compone de tres exposiciones itinerantes, que han viajado durante casi tres años por dieciocho países de América de la mano de la Red de Centros Culturales de España de AECID, presentando miradas cruzadas de autores que trabajan en el ámbito documental en América latina, España y Portugal, comprometidos con temas de contenido socialEs una muestra colectiva de fotografía que aborda las diferentes realidades de Iberoamérica a partir de tres apartados Identidades y fronterasFricciones y conflictos Colectivos fotográficos.

Así pues, tenemos pues tenemos una exposición de fotografía documental, amplia, variada (a ratos), que supongo que hay que visitar con más calma que con el ratito que tenía yo ayer antes de comer. Pero aunque no pude apreciar con todo detalle la obra expuesta, adelanto que es interesante. Bien es cierto que tendré que hacer algún viaje más para verla. Probablemente dedicando un rato a cada una de las tres secciones que la componen.

Tiene catálogo. 25 euros por un librote que no está mal, aunque la calidad de la impresión sea manifiestamente perfectible.

Laberinto de miradas

______

Laberinto de miradas

_______

Laberinto de miradas

_________

Laberinto de miradas

______

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía, Fotografía personal

No he tenido mucho tiempo para pararme a conocer el trabajo de fotógrafos esta semana. Y además, se empieza a notar el verano y el descenso de actividad de mis habituales «recomendadores». No obstante, algo puedo trae a esta sección semanal del Cuaderno de ruta.

El fotoblog In Focus de The Atlantic, nos presentaba la selección del jurado para el concuros de fotografía de viaje de National Geographic. Hay para todos los gustos. Pero ante muchas de estas imágenes, yo que estoy ahora montando mi diario de viaje fotográfico de Noruega, me siento fotográficamente pequeñito. Muy pequeñito. Echadle un vistazo. Os gustará. A todos. Tanto a los aficionados a la fotografía como a los demás.

A principios de junio estuve visitando exposiciones de PhotoEspaña 2012. Pero no me dio a ver todo, claro. Tras ver el reportaje que en Quesabesde.com han hecho de la exposición de Leopoldo Pomés lamento no haber tenido un rato para visitarla.

El resto de las recomendaciones me vienen de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red:

Ya que estoy con los países nórdicos, nos recomiendan un fotógrafo sueco, Pal-Nils Nilsson. Gran paisajista y retratista.

En el otro extremo de Europa y de otras cosas, la Sicilia de Ferdinando Scianna.

Y cambiando de continente, las imágenes africanas de Mireilla Ricciardi.

Complemento la entrada de hoy con una serie de fotografías del fiordo Hardanger en Eidfjord. En mi diario del viaje a Noruega, ya casi terminado a falta de pequeños detalles, estas u otras similares han subido en color. Pero me estoy planteando que en el libro impreso de las fotografías del viaje, adaptar el revelado de cada localización a las características del momento. Y estas por ejemplo quizá debieran ir en blanco y negro. No sé. ¿Alguna opinión? Contrastar con las imágenes que aparecen aquí y aquí.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

Niebla y lluvia en Eidfjord

Niebla y lluvia en Eidfjord.

[Fotos] Atardecer en Bergen

Fotografía personal

Esta semana he tenido bastante menos tiempo que estos meses atrás para actividades de ocio. Mi incorporación a un nuevo puesto de trabajo, en el que todavía no soy excesivamente productivo, pero que naturalmente me absorbe mucho, y el procesado de las fotografías del viaje a Noruega, han consumido parte de mi tiempo libre por las tardes. Con las mañanas no cuento, claro. Así que temas nuevos no tengo. Pero sí os puedo dejar algunas fotografías más del viaje.

Vista desde Fløyen

Vista desde el monte Fløyen.

Cementerio en la Domkirke

Lápidas funerarias en los jardines de la catedral de San Olaf.

Atardecer en el puerto

Atardecer en el puerto.

[Fotos] Sigo elaborando el diario del viaje a Noruega

Fotografía personal

Ayer terminó, afortunadamente, un extraño periodo en mi vida laboral que se inició el 12 de abril. Y como consecuencia tengo bastante menos tiempo que estos meses atrás para mis aficiones que son las que alimentan este Cuaderno de Ruta. Y el que tengo lo sigo dedicando a procesar fotografías de mi reciente viaje a Noruega. Cuyo diario de viaje sigue creciendo poco a poco.

En cualquier caso, esta tarde, mientras me peleo con las fotos, escucho un podcast de L’home de jazz en el que su conductor, Pere Pons, dialoga con Juan Perro, también conocido como Santiago Auserón, de buen jazz. Y me lo estoy pasando la mar de bien. Uf. Qué optimismo me está entrando. A ver lo que dura. Os dejo con algunas imágenes del recorrido que hice entre OsloBergen, atravesando la meseta de Hardangervidda, que fue muy bonito.

Atravesando Hardangervidda

______

Atravesando Hardangervidda

______

Atravesando Hardangervidda

______

Próximos a Voss

______

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

A pesar de haber estado de vacaciones, el hecho de que las conexiones a internet sean tan sencillas en los hoteles nórdicos, y sin coste añadido, me ha permitido en los ratitos antes de dormir, repasar algunas de mis fuentes de noticias fotográficas habituales. Y por ello, este domingo os puedo traer algunas recomendaciones.

Cambio de guardia en el palacio real

Una de las fotografías más conocidas de Shōji Ueda es sobre un bombín. Un sombrero hongo. Pues bien, el cambio de guardia del Palacio Real de Oslo es un recital de bombines con plumero, que me hizo mucha gracia. Os dejo unas imágenes.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red, entre los muchos fotógrafos que nos traen, me llaman la atención dos:

Este pasado jueves nos hablaban de Lorna Simpson, fotógrafa norteamericana que trabaja mucho las cuestiones de identidad y desplazamiento social especialmente en torno a las mujeres afroamericanas. Me ha parecido que tiene planteamientos muy interesantes.

Y ya el viernes, cuando volvía de viaje, nos hablaban de Jean-Pierre Grandjean, un suizo del que ya había visto cosas, y que es un excelente fotógrafo de viajes, que encima trabaja en formato medio, por lo que sus obras tienen un contenido y un aspecto lujosos.

Cambio de guardia en el palacio real

No. La foto con el iPad no se la hacen a la moza del bombín, sino a la caseta de la guardia que está detrás.

En Conscientious nos proponen la serie Yo Solo de Paola de Grenet. Pero yo he he encontrado interesantes otras de las series de esta fotógrafa, muy centrada en las personas y en los retratos. También tiene un Tumblr.

Cambio de guardia en el palacio real

Con semejantes plumeros, no me resultan muy marciales estos soldados, no.

En la Lightbox de Time, me llama la atención la fotógrafa Isadora Kosofsky, que con sólo 18 años es una fotógrafa documental de sorprendente profundidad para su edad, y que ha sido galardonada con el Premio Inge Morath.

En más de una ocasión me he declarado en estas páginas muy interesado en la fotografía oriental. Y en esta ocasión Rafael Roa nos propone el trabajo de un japonés. Se trata de Shōji Ueda, cuyo caracter surrealista y minimalista me atraen especialmente.

Hasta la próxima semana. Espero.

Cambio de guardia en el palacio real

Ni la cara de cabreo del mandamás resulta convincente con su bombín, por mucho que empuñe el sable.

[Revistas de fotografía] OjodePez, Photo, BJP, y alguna otra cosa

Fotografía

Poco me falta para irme de vacaciones. Mañana. Y hasta el viernes de la semana que viene. Así que empiezo a estar liado con preparativos. Y eso que voy con una logística muy sencilla. Los cuatro trapos de rigor para vestir con dignidad y comodidad, y los trastos fotográficos. Pero no quiero dejar de pasar ocasiones para comentar cosillas. Y en las últimas semanas han caído en mis manos unas cuantas revistas de fotografía. No voy a parar en mucho detalle. Sólo lo esencial. En orden de llegada.

PHOTO nº 490

Ya en edición electrónica. Aunque salió con mucho retraso a la del quiosco en Francia. Casi a la par que la de papel en España. Siempre trae algunas cosas interesantes la veterana revista francesa. Me han gustado:

La magia del circo  de Kristian Schuller.

La belleza desnuda de Sylvie Blum.

El corazón de los manglares de las Sundarbans de Xavier Dermier.

OjodePez nº 29

Número dedicado a las mujeres. Como fotógrafas y como protagonistas de las fotografías. Supongo que de acuerdo al tema de las jornadas que recientemente se han celebrado en Barcelona en las que las mujeres fotógrafas han sido también las protagonistas. Me han gustado:

La juventud rumana después de Ceacescu de Dana Popa.

Las chicas que quieren ser modelos en Polonia de Agnieszka Rayss.

En la sección Work in progress, las niñas-mujeres de Rania Matar.

Pero en esta ocasión estas tres son por poner algo, porque todo el número está muy bien.

British Journal of Photography nº 4 (edición iPad, verano 2012)

Siempre gran calidad en los artículos de esta revista. Es de las que se leen despacio por lo que todavía me queda por digerir. Pero así a bote pronto, hablaría de que me han interesado:

La reflexión fotográfica sobre la recesión en el Reino Unido de Simon Roberts.

El artículo sobre nuevas formas de concebir la naturaleza muerta en fotografía.

Las poco usuales fotografías de un crucero turístico entre CaliforniaAlaska de Jake Stangel.

Las innovativas formas de Olivia Arthur para fotografiar mujeres saudíes protegiendo sus identidades.

Pero como digo, todavía me queda por procesar.

Fraction Magazine nº 40 (publicación online)

Mucho más modesta que las anteriores, publica tres porfolios y recomienda un libro. De entre los porfolios, me ha gustado Antonia’s Garden de Marisa Portolese. El libro recomendado es She de Lise Sarfati, de quien ya he hablado por aquí. Y aquí. Y aquí.

Aeroplano

Ya me queda poco para coger el avión para disfrutar de temperaturas más fresquitas y, si hay suerte, de las luces nórdicas. Esta foto está tomada en Estocolmo. Voy a visitar a los vecinos occidentales de los suecos.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Últimas recomendaciones semanales antes de las vacaciones. Supongo que hasta dentro de tres fines de semana no volverá esta sección a este Cuaderno de ruta.

No puedo recordar en este momento donde encontré la recomendación del Tumblr del fotógrafo Ramsay de Give y de la editora Kristen Joy Watts titulado The Weight of Objects. En cualquier caso, los dípticos que combinan el retrato de una persona y la fotografía de un objeto a la que esa persona se encuentra atada emocionalmente, me han llamado la atención. Realizado con una veterana cámara para película tradicional de formato medio, y excelentemente presentado.

Vistiendo en esculturas con labor de ganchillo

Ayer era día de cultura en Zaragoza. La Noche en Blanco y el festival de danza Trayectos. No tengo claro si las esculturas de Pablo Gargallo quedaban dignas con los trapitos de ganchillo que les estaban poniendo.

En Feature Shoot encontré los retratos conceptuales de artistas y otros famosos realizados por Adam Kuehl. Y me gustaron. En la página web del fotógrafo encontraréis muchos otros temas y trabajos.

El pasado lunes, Lenscratch nos presentaba el trabajo de un veterano fotógrafo norteamericano, Frank Armstrong y que yo no conocía. Sus paisajes sociales buscan reflejar la realidad de un país al más puro estilo americano. Me gusta especialmente su obra en blanco y negro. En color, me deja más frío.

En The Photobook nos presentaban hace unos días un libro titulado La Terza Venezia de la italiana Silvia Camporesi. Siendo que la bella y a la vez caótica ciudad de los canales ha adquirido un especial significado para mí en los últimos años, siempre me atrae lo que tenga que ver con ella. Y la peculiar visión de esta fotógrafa me ha llamado la atención.

Esperando las danzas en San Felipe

En la Plaza de San Felipe, mucha animación esperando la actuación de Tarde o Temprano Danza. Incluso algunos niños a los pies de los caballos de Gargallo.

En la Lightbox de la revista Time nos presentaban las naturalezas muertas de Matthew Gamber inspiradas por su encuentro con un fotógrafo con acromatopsia, desconozco si total o parcial. El caso es que a partir de ahí, Gamber nos presenta una serie de fotografías de objetos que son especialmente populares y coloridos. Pero en blanco y negro. Para hacernos percibir lo que significa la ceguera al color. El caso es que estas naturalezas están bellamente concebidas y realizadas.

Los cementerios me parecen lugares curiosos. Y muchos de ellos notablemente fotogénicos. Yo mismo me he acercado a algunos de ellos y hecho fotografías de sus tumbas y monumentos. En el propagandístico The Leica Camera Blog nos presentaban hace unos días el trabajo de David English en un de sus viajes a Nueva Orleans en el que se pasó por alguno de los camposantos de la ciudad. Por supuesto, también hacen la correspondiente apología de las maravillas del material de la marca del punto rojo. El trabajo de los cementerios lo presenta en Protozoid.

Alguna vez he hecho mención en estas páginas a la bella relación entre danza y fotografía. Pues en La Lettre de la Photographie nos presentaban hace unos días un libro de DonataWim Wenders sobre la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch.

Tarde o Temprano Danza en San Felipe

Tarde o Temprano Danza en plena actuación en la Plaza de San Felipe.

Finalmente decir que en esta última publicación en la red, entre los porfolios del fin de semana he encontrado tres interesantes:

Isolato de Nathalie Hubert

Allucinazioni napoletane de Anna Zemella

33 Meters Squared de George E. Holroyd III

Y por ahora, esto es todo.

Textos de Shakespeare en el teatro romano

La realidad es que finalmente no nos sentimos con mucho humor para intentar elegir entre las muchísimas opciones de la noche. Cenamos algo, contemplamos el ambiente, y nos tomamos unos chismes en la terraza del Teatro Romano, donde recitaban a Shakespeare, mientras por allí pasaban grupos inmensos de visitas guiadas por Zaragoza.

[Fotos] Entre el anochecer y el amanecer, preparando, de algún modo, las vacaciones

Fotografía personal

Dentro de una semana me voy unos días por ahí. De vacaciones. Eso incluye poner a punto, y familiarizarme si es necesario con el material fotográfico. En el caso de que tenga alguna novedad. Y a veces el balcón de casa puede ser tan buen campo de pruebas como cualquier otro. Especialmente, si las temperaturas suben en el termómetro a la velocidad de la prima de riesgo, y sólo apetece activarse a últimas horas del día o primeras de la mañana. En cualquier caso, simplemente, algunas fotos banales. Totalmente banales.

Cable

Un cable se arrastra por la pared.

Filantropía

Filantropía

Entre rejas

El momento del día del sol.

Paradójica edad de hielo

Paradójica edad de hielo, con la que está cayendo,… A ver donde llegan hoy los termómetros,… si no salen huyendo.

[Fotos] Por el Canal Imperial a La Cartuja

Fotografía, Fotografía personal

Hace un par de semanas lo vi en un autobús. Y hace pocos días, un miembro muy activa del grupo Fotograf@s en Zaragoza en Flickr, Nati Almao, lo comunicó a todo el grupo. El ayuntamiento de Zaragoza ha publicado una guía con 15 recorridos periurbanos en la ciudad. Para quien se quiera dar un amplio paseo sin pisar demasiado asfalto.

El caso es que ayer por la tarde había intenciones de quedar a tomar unos chismes y quizá ver una película. Pero no pudo ser. El plan se arruinó. Con suerte, lo de la película queda para esta tarde. Así que me encontré en casa, sin muchas ganas de atocinarme en el sofá ante la tele, o haciendo cualquier otra actividad que justamente en ese momento no me apetecían. Así que repasé las rutas, y decidí que había una de ellas que prácticamente sale de al lado de casa, y que yo ya he recorrido en varias ocasiones en parte. Es la ruta 5, Canal – La Cartuja, que yo en varias ocasiones en caminado hasta las esclusas de Valdegurriana. Así que decidí que era el momento de hacerlo al completo. Cogí una cámara de fotos con un par de objetivos, y salí a las siete y cuarto de la tarde. Os lo cuento con fotos.

Pasarela en el La Paz

La primera parte del recorrido me la sé de memoria, y apenas encuentro motivos fotográficos novedosos, como en la pasarela del barrio de la Paz.

Pecholobo sobre el tercer cinturón

Encima, en esta época del año, con los calores, en cualquier momento, por ejemplo sobre el Tercer Cinturón, te puedes encontrar con un ejemplar de pecholobo aragonés,… que siempre me dan mucho miedo.

Esclusas de Valdegurriana

Para cuando llego a las esclusas de Valdegurriana, aproximadamente la mitad de camino desde mi camino, algo menos según la ruta del ayuntamiento, el sol ha ido bajando, y aunque todavía intenso, es apto para iluminar los bloques de piedra con las marcas de los canteros.

Esclusas de Valdegurriana

Siempre he sabido que la única forma de fotografiar las esclusas de Valdegurriana con una luz suave es madrugar. Lo cual no acaba de pasarme. Así que por las tardes se encuentran sumidas en un potente contraluz, que pone a prueba las cualidades de los objetivos para evitar las luces parásitas.

Canal tras las esclusas de Valdegurriana

A partir de ahí, el canal queda reducido al tamaño de una acequia normalita. Y además el paisaje se vuelve más desolado. Pero aún surgen oportunidades para pararse a pelearse con la luz, como en este desnivel cerca de las antiguas esclusas de Valmadrid.

AVE ante la Cartuja

Ya próximo a La Cartuja, voy paralelo a la vía del AVE, y en un momento dado pasa a gran velocidad uno de estos trenes formado por dos ramas unidas, en sentido Madrid – Barcelona.

¿Y que pinta un barco varado en La Cartuja?

Llegando a La Cartuja me sorprende la visión de un barco varado entre unos pinos. ¿Cómo habrá ido a parar a ir?

Llegando a La Cartuja

Tras dos horas caminando desde mi casa, llego a La Cartuja, donde sólo me queda esperar a que venga el autobús de la línea 25, que malhadadamente se me escapa cuando estaba llegando. Veinte minutos de espera.

[Fotografía] Recomendaciones semanales; encontrado en la web

Fotografía

Después de dos semanas de ausencia, vuelve al Cuaderno de ruta esta sección dominical sobre fotógrafos que me han llamado la atención de los que aparecen por internet aquí y allá.

Cine

Si empezaba la semana recomendando vivamente Moonrise Kingdom, la última película de Wes Anderson, no puedo dejar de recomendar las fotografías del rodaje del filme realizadas por Niko Tavernise, fotógrafo fijo de la película, que recomendaban en el blog de Flickr, y de las cuales algunas se pueden encontrar en su cuenta en esta servicio para compartir fotografías. En sus fotografías sabe conservar el estilo con el que está filmada la película.

Niños y adolescentes

En Lenscratch nos hablaban de las fotografías de Cynthia Henebry dedicadas a los niños. Una infancia no tan idealizada como la que solemos encontrar habitualmente en los clichés fotográficos y en los mentales.

Por otro lado, en el blog dedicado al autobombo leicaista, The Leica Camera Blog, aparecía una entrada dedicada a Claudine Doury, explorando la adolescencia desde la fotografía. Nuevamente con imágenes más destinadas a exponer las inseguridades de la edad que las adolescentes de todo el mundo padecen.

Montes (4022)

Hoy traigo una pequeña serie de paisajes de los Pirineos navarros, muy minimalistas, desde los alrededores de la cueva de Zugarramurdi.

Desde Brasil

En Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red nos recomendaban hace unos días la obra del brasileño Miguel Rio Branco. Fotografía documental, con colores intensos, saturados, contrastados, para unas imágenes muy directas con pocas concesiones. Interesante.

Desde Berlín

Está de moda en estos tiempos que corren, en que cada donjosé tiene una cámara de fotos siempre encima, fotografiar lo cotidiano, lo que encontramos en nuestro entorno inmediato. Lo banal. El problemas es que si no tenemos cuidado sólo conseguimos más banalidad, fotografías que no dicen absolutamente nada. Quizá por ello, cuando en Time Lightbox nos presenta un vídeo sobre el trabajo que desarrolla la alemana Jessica Backhaus, podemos entender que es posible desarrollar una estética propia e interesante a partir de lo cotidiano. El vídeo es de Foam y relacionado con su último número, Wonder. Hace un tiempo llegaba esta revista a Zaragoza, pero últimamente,…

Montes (4023)

______

Desde Japón

Desde hace un tiempo entiendo que los fotógrafos orientales tienen una estética y una visión diferenciada, aunque muy variada, con respecto a sus colegas occidentales. Y lo cierto es que me suelen gustar. En esta semana, Rafael Roa nos ha presentado a dos que puede merecer la pena conocer. Por un lado, las sensuales fotografías de modelos desnudas bajo el agua de Tomohide Ikeya. Por otro lado, los desasosegantes retratos de Hirosi Watanabe. Merecen la pena el desvío.

Un clásico

Rafael Roa nos habla de Stephen Shore, de quien hace poco vi algunas imágenes expuestas en PhotoEspaña, en la exposición dedicada a The Factory de Warhol, y cuyo catálogo compré. Se ha dicho que es el fotógrafo que continuó el trabajo de Walker Evans pero en color. Yo tengo además un libro suyo, The Nature of Photographs, en el que sobre la obra de otros fotógrafos además de la suya, nos enseña como mirar una fotografía. Aunque yo tengo la versión en inglés, sé que posteriormente se editó en español por la misma editoria, Phaidon, con el título Lección de fotografía: La naturaleza de las fotografías. No tiene sitio propio en internet, pero 303 Gallery le dedica espacio en el suyo.

Cueva de Zugarramurdi y alrededores (4024)

______